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WILLIAM SHAKESPEARE “A BUEN FIN NO HAY MAL PRINCIPIO” (Reseña #2177).

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS XIV.

Reseña Cultural: 2177 // Reseña Literaria: 650
Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-2940-2
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 255

“A buen fin no hay mal principio, aunque la suerte parezca tan adversa y los medios tan desfavorables.”

“A Buen Fin No Hay Mal Principio” es una inteligente y dinámica obra literaria donde el ilustre Maestro de la Literatura Inglesa William Shakespeare (1564-1616) critica muy duramente la moral social dominante en su época. Una moral de la apariencia pública donde la persona interesada en ser valorada socialmente por su moral y ética correctas, debía siempre mostrar unos exquisitos modales como prueba de tales virtudes, quedando además su elegante comportamiento con las personas como ejemplo irrefutable de las firmes creencias que aparentemente atesoraba. Un dominio de las apariencias, valoradas por encima del trasfondo humano real del individuo, que condicionaba totalmente las relaciones sociales entre personas y clases sociales, y donde los lobos disfrazados de ovejas eran inequívocamente los que triunfaban con aquellas reglas del juego sociales. Además, William Shakespeare también destapa el sinsentido del código cortesano tras el cual se oculta la maldad y la extravagancia, al mostrar muy claramente cómo los prejuicios sociales determinados exclusivamente en función de los modales, terminaban convirtiéndose en un envenenado fruto social al fomentar el uso de la máscara, la extensión de los convencionalismos y de los formalismos, y la promoción de quienes tomaban la hipocresía y la banalidad intrascendente como garantía de éxito en su buena imagen social. La obra “A Buen Fin No Hay Mal Principio” también es una comedia donde el conflicto se vuelve más y más intenso según sus protagonistas nos van mostrando sus distintas personalidades, miedos, objetivos, pensamientos… aumentando el interés del lector hasta el final del libro según van desarrollándose los hechos. Con París, Florencia y el Rosellón como escenarios principales de esta historia, “A Buen Fin No Hay Mal Principio” sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea con esta trama llena de enredos, argucias, engaños, y trampas donde las cartas escritas por algunos de sus principales personajes adquieren una gran importancia en el esclarecimiento de las más diversas situaciones, junto a conversaciones inteligentes y muy punzantes como cuando la condesa del Rosellón habla con Palabras (nombre del personaje perteneciente al séquito de Beltrán), cuando Lafeu habla con el bufón, o cuando Diana habla con el rey de Francia. Mentiras que acaban siendo descubiertas, cartas comprometedoras, objetos clave en la trama como la sortija de Helena, intentos de desacreditación pública entre personajes, sibilinos engaños destinados a hacer realidad un difícil reto… En definitiva, “A Buen Fin No Hay Mal Principio” es una de las obras de William Shakespeare que más admiración les despertará, pese a los errores geográficos típicos en el autor (la ciudad de Florencia no tiene puerto). Y un excelente libro donde no falta la referencia a otra de sus grandes obras en sus páginas: “Troilo y Crésida” (leer reseña).

“La vida humana es como una trama tejida con hilos buenos y malos a la vez.”

Durante la lectura y análisis del libro “A Buen Fin No Hay Mal Principio” me sorprendió la importancia que William Shakespeare le dio al individualismo a la hora de perfilar cada uno de sus principales personajes. En estas gloriosas páginas encontrarán a un anciano señor llamado Lafeu que destaca por su visión crítica y analítica de la vida desde un punto de vista bastante pragmático, la condesa del Rosellón se presentará siempre con palabras muy cabales en cada acto, su bufón se expresará desde una posición muy machista y misógina, o el rey de Francia se mostrará aquejado de una sangrante enfermedad que lo ha dejado impedido, y al que solamente la joven Helena será capaz de curar sus dolencias. Un rey de Francia que se manifestará a lo largo de toda esta historia como el monarca shakesperiano más benévolo de toda su obra literaria. Pero uno de los personajes más corrosivos y cínicos en esta obra es Palabras, persona de confianza para Beltrán, y el cual únicamente busca su propio confort y beneficio. Palabras representa al ser humano en su manifestación más materialista, corrupta, irresponsable, cobarde, y egoísta. Un ser que inspirará muy poca confianza al culto lector de Lux Atenea ya que representa fielmente a todas esas personas que, de cara a los demás, siempre se les llena la boca de lo que va a hacer y dirigir, pero nunca llegan a hacer nada. Por todo ello, las palabras pronunciadas por Palabras solamente se quedarán en eso mismo, en palabras y nada más, aunque sorprendan y seduzcan a todos aquellos que las escuchan. Unido a ello, Palabras también es una persona rencorosa que tratará de vengarse de Lafeu, disfrutará engañando a Helena con el beneplácito de Beltrán, y también no dudará un segundo en traicionarlo en cuanto su vida corra peligro.

“Haz de manera que puedan echarte en cara haber callado, pero nunca haber hablado.”

Sin duda alguna, la vil personalidad de Palabras es una de las que más destaca en esta trama, pero quien verdaderamente se erige como protagonista principal de esta pasional historia es Helena, una mujer inteligente que, de una forma u otra, siempre termina consiguiendo todo lo que quiere. Helena es idealista, ese idealismo romántico propio del siglo XIX, pero con la ausencia de lo ético y de lo moral que es una de las características propias de la sociedad posmoderna del siglo XXI. William Shakespeare sorprenderá al lector con esta mujer independiente y con talento que pasará de la inocencia en su particular visión del amor, a otra mucho más experimentada y realista donde los hombres son observados como seres limitados y previsibles. Helena es un personaje oscuro, complejo, reflexivo, planificador, y previsor que, además, posee ciertas dotes un tanto mágicas. En “A Buen Fin No Hay Mal Principio”, Helena no dudará un segundo en traspasar las ingenuas fronteras de la virtud para adentrarse en el pantanoso terreno de la mentira y de las estratagemas con el objetivo de que su gran amor, Beltrán, llegue a confirmar su amor por ella. Una confesión que, aparentemente dicha de propia voluntad, en realidad habrá sido provocada por sus enredos ocultos tras haber sido previamente despreciada en público por Beltrán, ya que la rechaza por ser de una clase social inferior a la suya. Beltrán es una persona pasional, inmadura, y sin experiencia en la vida que, convertido en el típico héroe socialmente admirado, termina siendo dominado y derrotado públicamente por una mente mucho más sutil y maquiavélica. Helena, tras ser humillada (Beltrán se negará hasta a darle un abrazo pese a ser su esposa) y retada (a través de una carta escrita por su propio marido), solicitará la ayuda de la anciana viuda de Florencia para llevar a cabo sus planes en cuanto se entera de la irresistible atracción que Diana, la hija de la anciana, le provoca a Beltrán. A partir de ese mismo instante, el resto de la obra se convertirá en una enredosa trama donde Helena luchará con todas las armas a su alcance contra su injusto destino. La visión lujuriosa de los hombres en su trato con las mujeres que William Shakespeare muestra en “A Buen Fin No Hay Mal Principio”, da ese trasfondo literario que será desarrollado en su máxima extensión y complejidad durante los siglos XIX, XX, e incluso, en esta centuria.

“El peligro y la muerte marchan siempre detrás de los héroes.”

De la magna obra “A Buen Fin No Hay Mal Principio” emana esa inconfundible y oscura esencia que marcó la época del Barroco. La lujuria y las pasiones amorosas que llevan a la perdición, la vejez vista como sinónimo de la falta de animosidad, la juventud como fuente inagotable de energía y virtud, la decadencia espiritual que viene tras los sinsabores que ofrece la vida… En definitiva, un magnífico libro donde el amor acaba cubriéndolo todo con el poderoso perfume de los sentimientos y de las pasiones humanas. Una trama con un mensaje abierto a la interpretación del lector, o del espectador en su representación teatral, y donde las pinceladas irónicas se presentarán muy corrosivas en algunas ocasiones porque a lo largo de la obra todo se cuestionará desde diferentes perspectivas existenciales. Nadie dudará que, en el mensaje fundamental de “A Buen Fin No Hay Mal Principio”, se tratan de justificar todas las argucias concebidas para obtener lo que se desea y que, en la Inglaterra Isabelina de William Shakespeare, la sobrevalorada apariencia pública engañaba y provocaba una hipocresía social prácticamente endémica. Una historia con personajes que se mueven con soltura dentro del teatro de las apariencias, y en ese delicado término medio donde los hechos no se pueden llegar a juzgar con rotundidad desde líneas muy firmes y claras sobre qué es el Bien y el Mal. Con este individualismo en estado puro que caracteriza a sus principales personajes, en esta obra de William Shakespeare, la sexualidad aparece como un camino que garantizará la felicidad de todo aquel que desee vivir junto a la persona amada. Una obra que termina situándose en completa armonía con la perspectiva posmoderna que está definiendo y perfilando la evolución de la sociedad del siglo XXI. Pero, en esta obra, se rompe definitivamente con la valoración del individuo en función de su origen, quedando sus virtudes como persona como auténtica esencia. Además, en “A Buen Fin No Hay Mal Principio”, Helena representa fielmente a la amoral mujer posmoderna que solamente se adentra en el terreno de la ética como medio para poder garantizarse el objetivo que desea alcanzar, y como garantía de la defensa incondicional del derecho al amor libremente elegido y al individualismo. Todo coincide con la perspectiva existencial posmoderna. También William Shakespeare llega a transmitir esa posmodernidad hasta en el abismo emocional y existencial que separa a unas generaciones de las otras en esta obra, pese a que todas ellas han nacido en la misma tierra y comparten la misma cultura. Una barrera entre generaciones que los cultos lectores de Lux Atenea pueden observar en la actualidad en este siglo XXI tan avanzado como cambiante, y donde las generaciones parecen no diferenciarse por las décadas en las que nacieron, sino casi por el lustro en el cual vieron la luz por primera vez en este mundo. “A Buen Fin No Hay Mal Principio”, deseos, sentimientos, y pasiones humanas en una de las obras de William Shakespeare conceptualmente más innovadora, vanguardista, y socialmente visionaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El fin es la corona de las empresas. Cualesquiera que sean los accidentes de su curso, siempre es el fin lo que decide de su gloria y mérito.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “LA TEMPESTAD” (Reseña #2171).

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS XIII.

Reseña Cultural: 2171 // Reseña Literaria: 644
Reseña actualizada. Publicada el 5 de abril del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 400º aniversario de la publicación de la excelsa obra de William Shakespeare “La Tempestad” (1611).

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-2948-8
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 223

“Los juramentos más fuertes sólo son paja en la hoguera de los sentidos”.

Desde la primera vez que leí y analicé esta excelsa obra literaria escrita por el ilustre Maestro de la Literatura Inglesa William Shakespeare (1564-1616), lo que siempre me ha fascinado de “La Tempestad” es el rotundo carácter mental de toda su trama. Una historia donde todos los hechos que suceden en ella han sido organizados y provocados por un mago llamado Próspero, de inmisericorde e inclemente personalidad, quedando la intencionalidad de tales acciones finalmente oculta en la mente de este poderoso y enigmático personaje. Una magna obra donde cada uno de sus protagonistas, a los bibliófilos lectores de Lux Atenea les dará la sensación de ir únicamente a lo suyo, y donde su unión con otros personajes siempre vendrá motivada por el interés personal más que por la solidaridad y la ayuda. Con tal división de individualidades que Próspero trata de provocar y de consolidar para dirigirlos hacia donde a él más le interesa tenerlos para su servicio, cada uno de ellos se encuentra inmerso en esta efectiva y sibilina manipulación a través de la cual Próspero los condiciona sin que sean conscientes de ello. Además, la incapacidad manifiesta de Stéfano para sustituir a Próspero, la falta de autocontrol y de atracción fatal por el Mal que caracteriza a Calibán, la capacidad de Próspero para entrar en contacto con los espíritus… dejan a uno pensativo sobre si en realidad estamos leyendo una obra escrita en el siglo XVII en vista a su intrigante temática y al estilo con el cual se ha escrito su trama. A nadie le sorprendería si le dijeran que este libro se publicó en el siglo XIX o XX, pero ya han pasado cuatrocientos años desde que estas páginas fueron presentadas por primera vez al público.

“Hay placeres que son penosos; pero ese mismo pesar les da un nuevo encanto.”

En la obra “La Tormenta”, los cultos lectores de Lux Atenea serán testigos de tensas y dramáticas escenas como, por ejemplo, cuando la nave se encuentra desafiando a la terrible tormenta, cuando se controlan los actos conspiratorios de Antonio y Sebastián, cuando Fernando es sometido a prueba, cuando Próspero manipula hasta la locura a Alonso, Antonio y Sebastián mediante ilusiones y conjuros, cuando Calibán se rebela, cuando las muñecas vivientes sirven el banquete que Próspero le ofrece al rey y a su comitiva… Momentos imborrables en la mente del lector y que le ayudan a sumergirse en un mundo fantástico donde nuevas sorpresas se encuentran a la vuelta de cada página del libro. Una tormenta en el mar, una isla misteriosa, un entorno desconocido, un imprevisto rescate… dan este impresionante y maravilloso cuerpo literario a una trama oscura y psicodélica donde el tiempo parece que ha preferido mantenerse al margen del escenario principal donde se desarrolla esta cautivadora historia. En la isla de Próspero a donde llegan estos personajes, el tiempo se encuentra profundamente alterado pese a que, durante toda la obra, no pasan más de cuatro horas. Un periodo de tiempo que ha debido de ser excesivamente estirado para poder cubrir cada uno de los acontecimientos que en este libro se desencadenan, salvo si tenemos en cuenta los poderes mágicos con los cuales Próspero lo manipula todo. Con Próspero omnipresente controlándolo todo, y donde cada segundo en la vida de estas personas y seres es observado y analizado, sus actos siempre se convertirán en la realidad de una acción si es consentida por Próspero. Y es que el tiempo y los sucesos en “La Tempestad” quedan tan distorsionados y redimensionados que parecen propios del mundo de los sueños, ese inabarcable lugar donde todo es posible para la mente humana.

“A veces los procedimientos más mezquinos dan resultados magníficos.”

Pero, aunque los poderes de Próspero parecen llegar a parecer supremos, hay dos cosas que su potente magia no puede hacer: manipular los sentimientos en las personas, e interferir en el proceso y evolución del medio natural. Unos límites que condicionarán el sentido y el desarrollo de la trama hasta el final de la obra. Como es obvio, Próspero no es un nigromante sino un mago con profundos conocimientos en hechizos que no duda en utilizar para el beneficio propio. Además, bufones como Trínculo, seres deformes como Calibán, genios como Ariel, Iris, Ceres y Juno… acompañan a Próspero en su isla, dando estas pinceladas fantásticas al libro que tanto les sorprenderán. Su lectura provocará que la imaginación del lector se active, despertando sospechas y divagaciones de todo tipo según vaya avanzando a través de los sorprendentes acontecimientos que dan impulso a su enigmática trama. Una complejidad argumental que invitará a subjetivas interpretaciones y reflexiones a todos los lectores de Lux Atenea que decidan adentrarse en este mágico mundo. Como podrán comprobar, en el libro “La Tempestad” se toca un tema literario muy arriesgado y sorprendente viniendo de un escritor como William Shakespeare, ya firmemente consolidado en su época. De por sí, algunos expertos hablan de su obra “La Tempestad” como la primera novela fantástica escrita en la era moderna. “La Tempestad”, excelsa obra literaria que jamás pensarían que pudiera escribir un genio de la literatura como William Shakespeare. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Entrañas virtuosas pueden dar hijos culpables.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HEINZ GUDERIAN “RECUERDOS DE UN SOLDADO” (Reseña #2157).

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Reseña Cultural: 2157 // Reseña Literaria: 631
Reseña actualizada. Publicada el 20 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES ALTAYA
ISBN: 84-487-2360-6
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

“Ningún trabajo avergüenza por muy modesto que sea si se ejecuta con el corazón limpio y la voluntad clara. No os dejéis llevar de la amargura aun cuando, como en los últimos años, halléis ingratitud.”

A nivel bélico, la Segunda Guerra Mundial fue toda una revolución militar a la hora de utilizar los tanques dentro del campo de batalla. Mientras la infantería y la artillería se convirtieron en las piezas militares clave en la Primera Guerra Mundial para combatir en las trincheras de aquella guerra industrial, y el tanque se utilizó principalmente como apoyo de la propia infantería (ya sea en ofensivas para romper la línea defensiva del enemigo, o para dar mayor consistencia y fortaleza a una línea defensiva), en la Segunda Guerra Mundial será el uso de divisiones acorazadas apoyadas por la aviación, junto a unidades mecanizadas, lo que convertirá el frente de batalla en algo dinámico y en constante cambio debido a aquella guerra de movimientos. El Alto Mando Militar, tras comprobar el tremendo poder destructor que estas concentraciones de tanques mostraban en el campo de batalla, podían romper con eficacia las líneas enemigas e impedir con la movilidad de estas unidades que esas líneas rotas pudieran volver a establecerse para contener su avance. Esta guerra moderna con movimiento constante de tropas y sincronización entre unidades de tierra y aire en el ataque, se convirtió en el avanzado sello militar que caracterizó al ejército alemán para atacar y derrotar a las fuerzas militares de otros países mucho más numerosas, pero conceptualmente ancladas a un modelo de guerra estática totalmente obsoleta. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en esta temática ya conocen, a esta novedosa forma de hacer la guerra se le llamó “Guerra Relámpago”, en alemán “Blitzkrieg”, y, entre todos los mandos de la Wehrmacht que destacaron por sus éxitos en combate sobresalió un auténtico genio militar llamado Heinz Guderian (17 de junio, 1888, Kulm, Prusia Occidental – 14 de mayo, 1954, Schwangau, Alemania).

“El pueblo alemán no es de ninguna manera más guerrero que los demás pueblos de Europa, pero habita en el centro de la casa y, por consiguiente, en su larga y cambiante historia, sólo rara vez ha podido desviarse de los conflictos declarados en sus vecinos.”

Hablar de Heinz Guderian es hablar de todo un maestro militar en el uso de divisiones acorazadas durante el desarrollo de esta guerra de movimientos, como así podrán informarse los bibliófilos lectores de Lux Atenea en este libro. Pese a que pueda parecer todo un visionario en el uso de tanques en el campo de batalla futuro, Heinz Guderian llegó de rebote al mundo de las unidades mecanizadas dentro del ejército alemán. Fue, en cambio, el estudio minucioso de este tipo de armas lo que le llevó a analizar y a definir una nueva forma de uso de estas unidades en combate dentro de divisiones formadas únicamente por tanques. Cuando comienza la Segunda Guerra Mundial, sus teorías pasan a convertirse en una realidad que desarrollará tal capacidad de destrucción en las fuerzas militares enemigas que el incremento en el número de divisiones acorazadas no se hace esperar. El cenit de esta guerra relámpago llegaría con la operación Barbaroja, el ataque de Alemania a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Una ofensiva que en sus inicios destrozará al ejército soviético hasta obligarlo a defender ciudades tan importantes como Moscú o Leningrado. Pero la falta de preparación material del ejército alemán para hacer frente al invierno, el error en la valoración del poder acorazado y mecanizado del ejército soviético, y, sobre todo, las constantes órdenes y contraórdenes que desde el Alto Mando Militar enviaba Adolf Hitler a las unidades y que llevaron a malgastar un tiempo que no disponían, terminó convirtiendo ese frente bélico dinámico en un nuevo frente estático. Con la derrota de la flor y nata del ejército alemán en la ciudad de Stalingrado, se inició la caída de su poder militar con las sucesivas derrotas militares que sufrirían en los frentes de combate hasta la rendición final del régimen alemán en el año 1945.

“¿Cómo estaba constituido Hitler? Era vegetariano, antialcohólico, no fumador. Éstas eran para él muy apreciadas cualidades de las que resaltaba el testimonio de una vida ascética. Pero fatalmente repercutían en su aislamiento como ser humano. No tenía un verdadero amigo. Incluso sus más antiguos compañeros de Partido eran ciertamente gentes de su séquito; pero no amigos. Por lo que yo pude ver, nadie era su íntimo. A nadie confiaba sus interioridades.”

“Recuerdos de un soldado” es la obra escrita por este prestigioso militar alemán cuya carrera militar fue intachable antes, durante, y después de la guerra. Admirado incluso por los Aliados por su valor, por su inteligencia, por su particular estilo a la hora de llevar toda situación militar al límite de sus posibilidades, y, sobre todo, por una más que demostrada caballerosidad y respeto a las tropas enemigas en tiempos de guerra, Heinz Guderian aumentó su prestigio ganado en el ejército alemán a lo largo de toda su vida. Este mérito adquiere más valor después de conocerse los horribles actos cometidos por una parte de aquel ejército alemán políticamente más fanático y, por consiguiente, más despiadado. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán leer en esta obra tan reveladora, el comportamiento ejemplar de Heinz Guderian también se vio reforzado por sus oposiciones a las órdenes de Hitler, motivo por lo cual fue incluso apartado del servicio y pasado a la reserva. Oponerse a Adolf Hitler tenía ese precio pero, por encima de todo, estaba su propia conciencia y la firme creencia en sus convicciones. El tiempo tiene la costumbre de poner a cada uno en el lugar que le corresponde, y Heinz Guderian ha quedado firmemente unido al honor, la mayor virtud que puede tener un buen militar. “Recuerdos de un soldado”, el análisis de quien conoció en primera persona el auge y declive del ejército alemán más poderoso del mundo hasta la fecha. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Lejos de mi ánimo defender o inculpar. Me he esmerado en describir mi propia vivencia.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “MACBETH” (Reseña #2156).

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS XI.

Reseña Cultural: 2156 // Reseña Literaria: 630
Reseña actualizada. Publicada el 5 de septiembre del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-2930-5
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Sólo tiene vida en mí lo que aun no existe.”

Cercana a la frontera conceptual de la novela negra, “Macbeth” es una extraordinaria obra trágica escrita por el ilustre Maestro de la Literatura Inglesa William Shakespeare (1564-1616), tras haberse inspirado en la historia de Macbeth incluida en las crónicas de Holinshed publicada en el año 1587. Pese a que William Shakespeare situó la acción de esta dramática historia en Escocia, no se corresponde en absoluto con las tierras escocesas que todos conocemos. Un detalle muy importante que debemos tener muy en cuenta durante toda su lectura. En el año 1606, William Shakespeare escribió “Macbeth” como historia a representar en el teatro en presencia de su alteza Jacobo I, y siendo cortesía especial ante el rey de Dinamarca Christian IV, ilustre invitado de la Casa Real inglesa. Como analista cultural, una de las cualidades literarias que más me gusta de su mítica obra “Macbeth” es que se presenta como una trama en la cual William Shakespeare no busca solamente la justicia como eje principal de la obra, sino que también ve imprescindible provocar en el criminal ese cargo de conciencia necesario para dar más fuerza aún a la justicia que se ha de llevar a cabo. Además, hablando desde el punto de vista psicológico, “Macbeth” es una de sus obras más completas y complejas, e ineludiblemente terminará implicando al bibliófilo lector de Lux Atenea en una serie de cuestiones éticas y morales sumamente delicadas. Explotando con maestría este trasfondo literario, Willliam Shakespeare complicará un poco más el posible establecimiento de una línea entre lo correcto y lo incorrecto en este relato, moviendo todos los engranajes de la obra para que “el crimen pueda consumar lo que ha empezado el crimen”. Una expresión más suave a la hora de decir que “quién a hierro mata, a hierro muere” porque, en “Macbeth”, el poder del Mal llega a ser tan avasallador que el Bien y la bondad no son suficientes para apartarle de sus dominios. Aquí, el Bien queda simplemente como una idea deseable para poder corregir el rumbo tomado por el tirano en su mandato, pero William Shakespeare deja muy claro que es un pensamiento irrealizable a todas luces.

“Estoy en un mundo donde a veces se tiene por locura hacer el bien, y se tributan elogios a la maldad.”

Adentrándonos en esta apasionante obra, la victoria de Macbeth y Banquo sobre el rey Suenon de Noruega le sale muy cara al rey Duncan. Una deuda que pagará con su sangre. Tras esta victoria, el rey Duncan cometerá un grave error al nombrar a su hijo Malcolm como heredero al trono, sorprendiendo al culto lector de Lux Atenea por la inocencia, irresponsabilidad, e inmadurez que envuelve a este acto, siendo algo impropio en una persona de su posición frente a esa situación. La consecuencia de tales actos no se hará esperar, y será el origen de un horrible periodo marcado por asesinatos y muertes que dejarán huella en el futuro gobierno de Escocia. El rey será asesinado. Banquo encubrirá el crimen cometido por Macbeth pero, al conocer lo que nadie debe conocer, también quedará marcado su destino con el sello de la tragedia por orden del nuevo rey. Más aún, tras conocer Macbeth el augurio comentado por las brujas sobre el futuro de Banquo. Macbeth lucha contra su conciencia, pero le puede más su ambición y sus ansias de poder, por lo que no dudará un instante en hacer uso del asesinato no sólo para conseguir el poder supremo, sino también para que permanezca en sus manos. Personificando a la maldad, ejecutará sus acciones de manera precisa, instantánea, y fulminante sin que le tiemble el pulso, pero, curiosamente, Macbeth es una persona que tiene autocrítica, que se juzga a sí mismo con absoluta rigidez, y teme mucho más la mala opinión que él pueda llegar a tener de sí mismo, que la horrible visión que de él tengan el resto de las personas. Por este motivo, el peor enemigo de Macbeth se llamará Macbeth.

“Aquí las sonrisas son puñales.”

Macbeth es ambicioso y se muestra implacable con quienes se oponen a sus designios. Macbeth no teme a Dios, sino que se teme a sí mismo, y este elemento crucial de su personalidad provocará que se corrompa y aniquile desde dentro de sí mismo. Macbeth se ve como líder indiscutible de la comunidad pero, con el talón de Aquiles de su inestable personalidad, desconfía porque no se ni fiaría de sí mismo. Con esa rabia y ese fuego interior imposible de apagar, se comportará con el resto de las personas que le rodean de forma despótica hasta la saciedad y sin ningún tipo de límite, atrapando a sus súbditos en una tela de araña de corrupción y falta de ética que los llevará a vivir en la absoluta desconfianza entre ellos. En esta delicada situación, cada uno de sus vasallos terminará encerrándose en una individualidad forzosa porque, al encontrarse totalmente condicionados por el abusivo modo de gobernar del rey, sus inseguridades dan forma y solidez a su propia cárcel psicológica dentro de la prisión de sus pensamientos. Y si hablamos de Lady Macbeth, su esposa, sabe muy bien cómo manipular a Macbeth para conseguir que haga lo que ella desea pero, una vez Macbeth ha alcanzado el poder y es nombrado rey, pierde toda su influencia y su control sobre los hilos que permitían manejar a Macbeth según su antojo y criterio. Pese a que Lady Macbeth es cómplice y encubridora de los crímenes cometidos por Macbeth, y aunque pueda parecer al bibliófilo lector de Lux Atenea que posee una personalidad fría y calculadora, el sentimiento de culpa acabará afectándola igualmente. Terminará siendo prescindible para los intereses de su marido una vez ha conseguido lo que buscaba y, al final de la obra, Lady Macbeth acabará viendo la opción del suicidio como única salida a su desesperante situación.

“Muchas veces tenemos por amor lo que es verdadera desgracia.”

La presencia de lo sobrenatural es constante en toda esta historia. Espíritus que aparecen y desaparecen de la escena, sombras, sonambulismo, presagios… aspectos que dan un siniestro colorido literario a esta obra hasta dar una fuerza y un ambiente muy especial a las escenas que aquí se desarrollan. Además, la presencia de las brujas acabará sorprendiendo al lector por el mensaje de sus presagios, condicionando gran parte de sus pensamientos sobre las acciones leídas. Como gran momento estelar que resalta el protagonismo de estos hechos sobrenaturales durante la obra, destaca especialmente la escena donde Macbeth ve al espíritu de Banquo sentado en su asiento durante la cena. Una imagen que únicamente verá él entre todos los allí presentes. Una figura fantasmagórica que lo dice todo sin tener que decir nada. Malcolm versus Macbeth, el Bien contra el Mal, la luz frente a la oscuridad, y en un ambiente tan opresivo, el enfrentamiento entre Macbeth y Malcolm terminará siendo inevitable. En la lucha final, el ímpetu guerrero de Macbeth y su seguridad en la victoria se vendrán abajo tras descifrar con claridad la última profecía de las brujas. Eso sí, sin dejar de luchar acabará aceptando conscientemente el inexorable destino que ha vislumbrado. En definitiva, “Macbeth” es una atrayente historia de crueldad, de amoralidad, de violencia, y de ausencia de ética alguna como culto existencial al lema “El fin justifica los medios”. ¿Cuántas veces a lo largo de la Historia de la Humanidad se ha logrado alcanzar el poder a través de la traición y del derramamiento de sangre? “Macbeth”, el poder supremo, los miedos interiores, y la misantropía amalgamados en una sola persona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿De qué sirve el poder sin la seguridad?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “ENRIQUE VIII” (Reseña #2136).

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS VII.

Reseña Cultural: 2136 // Reseña Literaria: 611
Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2959-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE ENRIQUE VIII

“Los hombres que hacen de la envidia y del odio hipócrita su habitual alimento no temen atacar lo que hay de más virtuoso.”

“Enrique VIII” es la obra escrita por el genio de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616) que más se acerca a los hechos históricos reales en los que está basado su trama, pero la intención de este ilustre escritor no fue narrar los sucesos ocurridos en aquel periodo de la Historia de Inglaterra, sino crear una obra de teatro donde el esplendor y la grandiosidad hicieran acto de presencia sobre el escenario. Y es que esta extraordinaria obra tiene otros matices que la diferencian y separan de la línea literaria seguida por William Shakespeare a lo largo de su vida artística. Como ya he comentado a los bibliófilos lectores de Lux Atenea en reseñas anteriores, como analista cultural, William Shakespeare me gusta especialmente por la moralidad presente en sus libros, por esas frases y metáforas aleccionadoras basadas en una ética justa, pero, en “Enrique VIII”, aunque esta característica literaria está presente, su peso e importancia queda en un segundo plano de forma clara ante el despliegue de suntuosidad aquí descrito. Con diferencia, “Enrique VIII” se ha convertido a lo largo de los siglos en la obra de William Shakespeare favorita para los directores de teatro que desean mostrar la pasión que despierta en ellos esta obra, representándola con escenarios espectaculares y personajes ricamente engalanados. “Enrique VIII” es una obra de teatro destinada al lucimiento visual y estético para dejar sorprendidos a los espectadores asistentes con colosales y atrayentes despliegues. En relación a su trama, esta magnífica obra viene vertebrada por tres episodios cerrados y muy bien definidos que se encadenan uno tras otro hasta dar un extraordinario cuerpo artístico global a esta historia. El primero de ellos está directamente relacionado con el duque de Buckingham y su caída en desgracia, tras haber tenido una falsa acusación hacia su persona que le acarreará la pena capital. El segundo episodio tiene como personaje principal a la reina Catalina de Aragón y su degradación a princesa por expreso deseo del rey, debido a que quiere tomar por esposa a la Dama de Honor de la propia reina. ¿Cuál es el nombre de esta Dama de Honor? Ana Bolena. Finalmente, el protagonista de la tercera parte de esta obra no es otro que el cardenal Wolsey, personaje ambicioso perteneciente a la curia católica y cuyas intrigas en contra de los intereses del rey le llevarán a perder sus favores, perdiendo también con ello todas sus posesiones y pertenencias. Como broche de oro en este libro, William Shakespeare incluyó intencionadamente el bautizo de la hija de Enrique VIII y Ana Bolena cuyo nombre fue Elizabeth, y que será en el futuro la reina que pasaría a la Historia de Inglaterra con el apelativo de “la Reina Virgen”.

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“Estáis haciendo de perrito faldero y pensáis cautivarme porque removéis la lengua.”

Como podrán ver, las intrigas palaciegas se van a convertir en los pilares que dan forma y consistencia a la trama de esta interesante y apasionante obra, quedando reflejadas tanto en la crueldad que acarreaba la caída en desgracia dentro de la corte inglesa, como en lo fugaz que tenía el trato de favor del poderoso rey según sus intereses. En “Enrique VIII” comprobarán cómo el monarca hace y deshace a su antojo, pese a quien le pese y caiga quien tenga que caer. El baile de sus favoritos es continuo, y la desgracia del derribado se convierte en el río sobre el cual navegan los nuevos elegidos, esperando no caer en sus aguas para perecer ahogados irremediablemente. Por este motivo, la corte se convierte en un entorno complejo, hostil, y muy peligroso donde la hipocresía, el engaño, y la traición están al orden del día, pero siempre dando impulso a quien tiene ese inmisericorde instinto egoísta deseoso de poder. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán cómo en esta corte todo vale, nadie está a salvo ni aun estando bajo la protección del rey, porque el rey siempre deja hacer si ello le conviene, o dejando muy claras sus palabras y órdenes como poderoso gobernante cuando la situación así lo requiere. Es verdad que, a lo largo de esta trama, sus intervenciones son más bien escasas pero el efecto de las mismas suele ser casi siempre trágico, haciendo que sus órdenes se conviertan inmediatamente en ley, incluso, hasta cuando la Iglesia se llega a oponer a sus deseos. La línea marcada por el rey es muy clara: o se está a favor de sus deseos, o se está en contra y hay que asumir las terribles consecuencias que trae consigo ese posicionamiento. Por ello, no es de extrañar que tanto la nobleza como el estamento religioso queden supeditados al poder omnipresente de un monarca implacable como fue Enrique VIII. El destino final que tuvieron destacadas personalidades como el duque de Buckingham, Ana Bolena… es de sobra conocido. Además, los enfrentamientos entre la Iglesia católica y los protestantes, entre los traidores y los fieles al rey, entre el amor pasional y la serena virtud, entre la política y la ética… se respiran en cada frase de esta obra, elevando aún más su brillantez literaria. Pero “Enrique VIII” no es un libro con personajes bien definidos que se alzan como protagonistas en esta historia palaciega, sino más bien es una obra donde la acción, donde el acto representado se convierte en el eje principal de la trama, en el centro que todo lo atrae. Los personajes tan solo giran alrededor, entrando y saliendo según las circunstancias. De todos los libros de William Shakespeare que he leído y analizado hasta el momento, “Enrique VIII” ha sido el más difícil de seguir debido a la densidad narrativa utilizada y por el corte tan radical existente entre los tres episodios que lo vertebran, y sé que puede provocar que algunos lectores se pierdan un poco al seguir la evolución de su trama. Pero mi recomendación es absoluta sin duda alguna, aunque este libro no tenga nada que ver con la agilidad literaria existente en el resto de sus obras, incluida la embriagadora “Antonio y Cleopatra” que ya reseñé (leer reseña). “Enrique VIII”, auténtica delicatessen dentro del fascinante universo literario creado por William Shakespeare. ¡¡¡Disfrútenlo!!!… pero pausadamente.

“El mal que hacen los hombres queda fijado en bronces, y sus virtudes se escriben en las olas.”

WILLIAM SHAKESPEARE - ENRIQUE VIII

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “JULIO CÉSAR” (Reseña #2133).

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS VI.

Reseña Cultural: 2133 // Reseña Literaria: 608
Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2933-X
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE JULIO CESAR

“La incertidumbre es patrimonio de las cosas de este mundo.”

“Julio César” es una impresionante obra literaria que nos habla de esta sociedad romana caída en desgracia tras la muerte del héroe que la hizo grandiosa, y cuando la gloria es asesinada, inmediatamente las intrigas y los miedos se despiertan en el círculo de poder, arrastrando a la sociedad hacia una guerra civil en la cual el pueblo siempre sufrirá las consecuencias y pagará los platos que han roto los nuevos aspirantes al poder. Los vaivenes que se suceden para la posesión del poderoso cetro para gobernar hacen que los influyentes juegos de intereses acaben manipulando y distorsionando la realidad, haciendo que la sangre derramada de Julio Cesar manche indeleblemente a cada uno de los romanos a los que sirvió, convirtiendo esta etapa de incertidumbre y de tensión en el proceso de descomposición de una sociedad y de un Estado. Uno de los personajes de esta obra que más sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea es Casio, que envidia a Julio César y manipula a los nobles senadores para conseguir que sus oscuros intereses se hagan realidad. Pero Casio necesita convencer, transformar la realidad de quienes rodean a Julio César para maquillar su muerte como un bien para el Estado, para el Senado, para el pueblo, y para la supervivencia de la civilización romana. En esta apasionante obra del maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616), es muy interesante comprobar cómo Julio César habla en tercera persona cuando se refiere a él mismo, delimitando la distancia existente entre los romanos y el César. Además, con sus subordinados más directos, la arrogancia se convierte en la base de esa barrera existente entre César y la sociedad romana, siendo aprovechada por Casio para vender una imagen de Julio César teñida de egoísmo, de exigente culto a su persona, de insensibilidad social, y de ambición desmedida para ensombrecer su radiante prestigio en la opinión pública. De esta forma, quien está llevando a Roma a un floreciente periodo de expansión y de prosperidad, al final termina siendo visto como un tirano deseoso del poder absoluto al que hay que parar los pies antes de que sea demasiado tarde.

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“La cólera es en él como el fuego en el pedernal, que, a fuerza de darle golpes deja escapar una chispa, pero en seguida vuelve a enfriarse.”

Otro personaje del libro que nos lleva a un análisis profundo es Bruto. De carácter manipulable, su culpabilidad es obvia al tener siempre en su mano el poder de decisión. Aunque Bruto reflexiona sobre cada una de las partes en conflicto, en estas páginas se presentará como un ser moral que ha de enfrentarse a un dilema de connotaciones y consecuencias universales, y cuyos efectos serán cruciales para el destino de Roma y del mundo civilizado. Bruto ha de escoger entre los intereses personales y los públicos en una difícil elección que terminará ensombreciéndose debido a su mala orientación, llevándole al inexorable y trágico destino de los perdedores. Como no podía ser de otra forma, William Shakespeare vuelve a moverse con soltura dentro del terreno moral en esta obra de trasfondo filosófico, colocando inteligentemente a los opuestos cara a cara. Este genial escritor sabe cómo contraponer la fría relación existente entre Julio César y su esposa Calpurnia, con la calidez de Bruto con Porcia, al igual que sitúa magistralmente a Marco Antonio frente a los senadores, y a Marco Antonio como el individuo cabal y sensato frente al pueblo romano equivocado en sus planteamientos y acciones gracias al uso talentoso de la retórica en un discurso épico de Marco Antonio en las escaleras del Capitolio dirigido al pueblo romano. Tras el asesinato de Julio César, poco a poco los victoriosos asesinos irán pasando del éxito inicial a la derrota final, al igual que los seguidores de Julio César saltan de la incertidumbre a la victoria triunfante sobre los verdugos del César.

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“¡Ahora dejemos hacer! ¡Odio, ya estás desencadenado! Haz lo que te plazca.”

La verdad es que el extraordinario libro “Julio César” se presenta como una bella escultura lírica erigida en el Templo de la Literatura Universal. Sus inolvidables frases lograrán conmover a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por sus mensajes de trasfondo humano tras haber sido engalanados con palabras seductoras y elegantes, aumentando la intensidad emocional que transmiten estas tensas situaciones recreadas antes y después de la muerte del César, junto a asesinatos, venganzas, luchas por el poder… Unido al temor de los senadores a que el pueblo romano descubra los hilos de falsedad con los cuales los manejan, o al peso de la presión que influye en las decisiones personales más determinantes, o a los giros que dan los acontecimientos donde los vencedores pasan a ser vencidos, y viceversa, todo ello no hace más que transformar la lectura de este libro en una exquisitez cultural y en puro hedonismo literario. “Julio César”, excelsa obra de William Shakespeare destinada a ser leída y releída una y otra vez, descubriendo siempre nuevos matices en su ilustre perfilamiento artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Cuantos siglos venideros verán representar esta escena sublime en naciones que todavía han de nacer y en lenguas todavía ignoradas!”

WILLIAM SHAKESPEARE - JULIO CESAR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “ANTONIO Y CLEOPATRA” (Reseña #2129).

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS V.

Reseña Cultural: 2129 // Reseña Literaria: 604
Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2931-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE ANTONIO Y CLEOPATRA

“Cuando el valor usurpa la razón, se traga la espada con que combate.”

En contra de lo que pueda parecer, esta magna obra no está basada en pasiones desatadas, sino en una sucesión de rivalidades y engaños. Tras su atenta lectura y análisis, “Antonio y Cleopatra” se erige como una de las obras más complejas y atrayentes entre todas las escritas por el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616). Por este motivo, “Antonio y Cleopatra” es todo un placer, es viajar a otra época a través de sus páginas al dar vida a sus personajes en nuestra imaginación, incluso pudiendo ver salir estas palabras de sus propios labios. Páginas que llevarán a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a sentir y disfrutar este libro de forma muy especial, porque William Shakespeare supo cómo introducir de lleno al lector en su trama, en cada escena, sabiendo cómo hacer real (y casi tangible) esta trágica historia. Artísticamente, esta obra navega sobre el mar de la crítica y sobre las olas de la moralidad bajo las nubes de la ética, impulsándose con el vigoroso viento de la ambición. En el extraordinario libro “Antonio y Cleopatra”, la ética y la moral son omnipresentes con el juicio de unos sobre los otros presente de manera constante, incluso con un protagonismo incesantemente cruel porque los intereses de cada uno de ellos están en juego en este intercambio de juicios donde es complicado delimitar quién estará libre de culpa. Tan solo uno de ellos ha escapado de forma imprudente de esta mesa de poder: Marco Antonio. Atrapado en las seductoras redes de la pasión, solamente desea alimentarse con ese fruto tan placentero y de forma tan irracional como la esencia de la propia pasión, por lo cual, Marco Antonio también acaba siendo culpable no por ser materialmente ambicioso, sino por no saber hacer valer y respetar el importante cargo que detenta, deshonrándolo gravemente con su irresponsable comportamiento. En esta historia, la realidad es que el Imperio Romano está en manos de Marco Antonio, Marco Antonio está en manos de Cleopatra, y Roma no quiere estar dominada por una extranjera que no respeta las leyes sociales sobre las cuales que se sostiene el Imperio.

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“Discutir con demasiado calor por una disidencia sin importancia es igual que cometer una muerte para curar unas heridas.”

Cleopatra conoce muy bien el poder que ejerce sobre Marco Antonio. Sabe que ella despierta la pasión más irresistible en Marco Antonio y se aprovecha de este factor de dominio para llevar sus intereses personales, y los de Egipto, hacia el lado que considera más benigno y provechoso. Pero, mostrando tantos cambios de parecer, sus castillos en el aire acabarán viniéndose abajo, arrojándola irremediablemente al sacrificio ritual de su vida en un acto que ha quedado grabado en la Historia de la Humanidad. Y es que Cleopatra, jugando con la ambigüedad de forma interesada e intencionada, no duda en mover de forma magistral los pocos peones que le quedan dentro el tablero político y, frente a la inevitable derrota, antes de ver su reino caer en las ambiciosas e implacables manos de Roma, opta por el suicidio como dramático acto que permita salvar la honra de todos los egipcios porque sabe que la humillación en público que le espera, será simbólicamente la humillación de su propio pueblo. Por este motivo, su suicidio se convierte en ejemplo de orgullo, y de belleza inmortal y perenne teñida de negro que es representada en una siniestra épica que será inmemorial hasta el final de los tiempos. En el fondo, Cleopatra no dejará de seducir al culto lector de Lux Atenea hasta el momento que abre sus brazos a la muerte.

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“La paciencia es estúpida y la impaciencia buena para un perro rabioso. En estas condiciones, ¿es pecar arrojarse a la secreta mansión de la muerte antes que la muerte ose cogernos?”

En cambio, Marco Antonio es una persona cuya racionalidad ha dejado de tener importancia en su vida, y su pasión desmedida y sin control provocará que su destino sea aciago y fugaz, pese al gran poder que tiene. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Marco Antonio ve en Cleopatra esa llave existencial que le trasportará a lo infinito, a lo trascendente, y quiere que ella se lo ofrezca deseosa y voluntariamente porque Marco Antonio ya no anhela la grandeza material, ya no le fascina tener el poder absoluto en lo terrenal. Piensa que todo ello no ha hecho más que convertir su vida en un completo y desesperanzado vacío, pese a tenerlo todo. En realidad, Marco Antonio quiere ser César en el reino de las sensaciones y de las emociones para así poder alcanzar la inmortalidad. Con todo ello, Marco Antonio tiene el suficiente valor para rechazar lo social frente a lo personal, antepone su existencia y su vida como individuo a su privilegiada posición social, prefiriendo entregarse a un presente intenso e incierto que a un futuro seguro y más o menos estable. Pero, tras la atenta lectura y análisis de esta obra, personalmente observo en Marco Antonio actitudes propias de un cobarde, y el comportamiento inconfundible de un traidor al dejar a su suerte a su fiel ejército en la crítica y decisiva batalla de Accio (2 de septiembre del año 31 a. C.). Un acto militar ignominioso que mancha y devalúa cada una de las cualidades humanas que hasta entonces presentaba en estas páginas, porque es indefendible y absolutamente reprobable esa actitud de desprecio al mundo y a quienes le encumbraron y le dieron todo. “Antonio y Cleopatra”, excelsa obra literaria donde queda reflejado el ser humano, sus irresponsabilidades, sus comportamientos variables, sus intereses fugaces, y sus caprichos y veleidades. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mientras no pasa por nosotros un soplo vivificador, no producimos más que espinas.”

WILLIAM SHAKESPEARE - ANTONIO Y CLEOPATRA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL DUQUE DE ALBA”, HENRY KAMEN (Reseña #2127).

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Reseña Cultural: 2127 // Reseña Literaria: 602
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-4648-X
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 343

EL DUQUE DE ALBA HENRY KAMEN

“Para Alba no podía haber nada peor que la rebelión.”

De lo mucho que se ha hablado de Fernando Álvarez de Toledo, III Duque de Alba, no siempre se ha acabado haciendo justicia respecto a la importancia histórica y militar de su figura, ni respecto a la auténtica realidad de la difícil época que le tocó vivir y afrontar. Fernando Álvarez de Toledo (1507-1582), mayormente conocido como el Gran Duque de Alba, fue ante todo un brillante militar que destacó por su inquebrantable fidelidad al rey y al Reino De España, situados muy por encima de sus incontables victorias en el campo de batalla. Con una espectacular carrera militar curtida en combate, en otras naciones occidentales sería tomado como ejemplo del excelente militar a exaltar y honrar. Pero esto es España, y pese a su gloriosa participación en míticas batallas junto a Carlos I de España que han quedado grabadas con letras de oro en la Historia Militar de Europa, sería su participación en la revuelta de los Países Bajos durante el reinado de Felipe II, lo que ha sido utilizado para empañar su relevancia histórica pese a ser uno de los grandes genios militares de aquella época. Una imagen pública actual absolutamente irreal y para nada ajustada a la realidad que, tras el paso de los siglos, sigue permaneciendo en la mente de muchos occidentales y, sobre todo, de muchos españoles para su desgracia. Cuando los cultos lectores de Lux Atenea lean esta completa y detallada biografía escrita por el historiador británico Henry Kamen, comprobarán cómo una gran parte de las acusaciones con las cuales se le ataca no tiene fundamento histórico alguno. En el interesante libro “El Duque de Alba” conocerán cuáles fueron realmente sus posibles errores en un territorio hostil a España como era Flandes, cuyos gobernantes estaban decididos a independizarse del Reino gracias al incondicional apoyo económico y militar de los grandes enemigos de España en aquella época: Inglaterra y Francia. A estas dos poderosas naciones también se acabaron uniendo las principales corrientes religiosas opuestas al catolicismo romano con tropas y con dinero, debido también al incondicional apoyo de España al papado. Un apoyo no bien correspondido ni agradecido al Reino de España a lo largo de la Historia, y que trajo como resultado un clima de intolerancia religiosa inasumible para muchos pueblos y reinos en Europa Occidental.

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“Aconsejó a Felipe II que no se aliase con los franceses católicos contra los franceses protestantes.”

Espero que no confundan los datos históricos incluidos en este libro con una defensa a ultranza del Gran Duque de Alba por parte de este investigador que, por cierto, no es español. El hecho que su nacionalidad no sea española ha sido uno de los factores más importantes que me han llevado a reseñar esta obra, entre muchas otras que he leído y analizado sobre la espectacular figura histórica y militar del Gran Duque de Alba. En Lux Atenea, esta selección evita cualquier duda al respecto, y mucho más cuando uno escribe en idioma español. Una biografía tan seria y bien documentada que convierte su lectura en algo muy vivo y pasional y aunque es una gran verdad que nadie es profeta en su tierra, en este caso, la ausencia de un justo reconocimiento a la figura del Gran Duque de Alba en los libros con los cuales se enseña nuestra historia a los estudiantes, viene motivada por dos importantes factores que siguen condicionando a una gran parte de los españoles a la hora de valorar su propia Historia:

1) Los españoles, entre sus muchos defectos y virtudes, son un pueblo muy autocrítico con todo y con todos.
2) La Leyenda Negra que organizaron y difundieron las potencias europeas hace siglos contra España durante la rebelión de Flandes, sigue aún bien viva en las mentes de muchos españoles pese a que muchos historiadores no españoles hayan denunciado y demostrado la falsedad de tales acusaciones en sus obras y estudios.

La Leyenda Negra contra España. Tal vez sea la clave principal que dé la respuesta fundamental a esta falta de reconocimiento, no solo a la figura histórica de Fernando Álvarez de Toledo, el Gran Duque de Alba, sino a muchos otros grandes militares cuyo arrojo y valor contribuyó de forma decisiva a convertir a España en la primera superpotencia global de la Historia Moderna. Si gloriosos militares como Gonzalo Fernández de Córdoba ‘El Gran Capitán’, Don Álvaro de Bazán, Don Juan de Austria, Hernán Cortés, Pizarro, Alejandro Farnesio, Blas de Lezo… hubieran nacido en otro país occidental que no fuera España, como analista cultural, estoy seguro que serían exaltados en libros de Historia donde serían admiradas sus victorias en el campo de batalla por su defensa y por su valor en pro de su nación (o Reino en aquella época). Pero España es España, y la Leyenda Negra sigue teniendo mucho peso aún en la opinión pública, estando bien viva la lamentable propaganda organizada y difundida contra España. “El Duque de Alba”, biografía histórica escrita tan magistralmente que terminas leyéndola con la misma avidez de una interesante novela por la espectacular relevancia de los acontecimientos aquí descritos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“A su muerte, la Corona le debía en torno a 474.000 ducados.”

EL DUQUE DE ALBA - HENRY KAMEN

Félix V. Díaz
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WILLIAM SHAKESPEARE “LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR” (Reseña #2126).

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS IV.

Reseña Cultural: 2126 // Reseña Literaria: 601
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

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Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2938-0
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR

“Más vale tres horas demasiado pronto que un minuto más tarde.”

“Las Alegres Comadres de Windsor” es una de las comedias más famosas del maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616), siendo escrita como obra de teatro destinada a ser representada para que el pueblo llano y burgués lo disfrutara, que orientada a un público aristocrático mucho más serio. De trasfondo ético y moral incuestionable, en esta atrayente historia se hace hincapié en la victoria de la Virtud frente a la falta de honradez, o en el triunfo de lo casto frente a lo lujurioso. Bromas, mascaradas, subterfugios, y venganzas dan mayor consistencia y solidez a esta trama alegre y divertida basada en la popular expresión de ‘el cazador cazado’, siendo Falstaff el personaje central de esta obra por sus constantes intrigas en busca de dinero que desea obtener a través de la consolidación de un matrimonio de interés. En Falstaff, William Shakespeare representó fielmente al típico ‘carroza’ gordo, lujurioso, descarado, mentiroso, y que siempre está dispuesto al escarceo sexual sin poner jamás en práctica lo seductor. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea también comprobarán cómo no respeta ni estatus ni compromiso alguno porque, para Falstaff, la mujer casada es promiscua e infiel por naturaleza, y cree que siempre se encuentra a la espera de que se le presente una oportunidad para lanzarse de lleno al placer carnal. De forma paradójica en esta trama, precisamente será un grupo de mujeres casadas las que terminen dándole una lección que no olvidará nunca. Y debido al arrogante comportamiento que Falstaff muestra hacia ellas, tachándolas incluso de incorregibles corruptas, una de las contundentes respuestas que recibirá a tales actitudes será comprobar cómo su bolsillo, que tan cómodamente esperaba llenar de dinero, queda más vacío de lo que se hubiera podido imaginar.

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“¡Un hombre minado por la edad, próximo a entrar en descomposición, y ocurrírsele hacer de joven calavera!”

Falstaff sentirá la furia de la venganza femenina en sus carnes tras haberse atrevido a poner en duda la fidelidad conyugal, además de padecer otros sucesos cargados de humor a lo largo de esta obra como, por ejemplo, ser apaleado en una gran canasta de ropa, ser arrojado a las frías aguas del río Támesis, además de ser pinchado, quemado… Pero no todo en este libro se centra en la figura de Falstaff. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con otros personajes en “Las Alegres Comadres de Windsor”, siendo variados y muy divertidos como Slender (cómico, vanidoso y un tanto lamentable), Fenton (siempre con sus bolsillos sin un penique), o Ana Page (moviéndose con agilidad entre sus tres pretendientes: Slender, Cayo y Fenton). Personajes muy vivaces que dan vida y alma a esta magnífica obra teatral, destacando especialmente en esta ingeniosa trama llena de chispa y de efervescencia constante en la acción. William Shakespeare también hace mención a la mítica figura de Acteón, estableciendo un paralelismo simbólico entre este personaje mitológico y la figura del cornudo latente en su época, resaltando la actitud y el destino de este cazador que al final acaba siendo cazado. En la mitología, Acteón fue un cazador que, participando en una batida, tuvo oportunidad de ver a la bella y casta diosa Diana (Artemisa en la mitología griega) bañándose desnuda en el bosque. Viendo como su intimidad era transgredida, acto seguido convirtió a Acteón en un ciervo. Un suceso que terminaría acabando con la vida de Acteón al ser matado por sus propios perros de caza tras confundirlo con una presa. Pero, en “Las Alegres Comadres de Windsor”, el nexo de unión entre Falstaff y Acteón se establece a través de lo ético, quedando Falstaff en un constante fuera de juego en esta historia por culpa de sus inmorales actos. “Las Alegres Comadres de Windsor”, extraordinaria comedia destinada a ser representada en un escenario teatral, y cuya ágil y divertida trama les garantizará más de una sonrisa en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Oh, poderoso amor que a veces haces de una bestia un hombre, y otras asimismo de un hombre una bestia!”

WILLIAM SHAKESPEARE - LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR

Félix V. Díaz
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WILLIAM SHAKESPEARE “TROILO Y CRÉSIDA” (Reseña #2114).

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS II.

Reseña Cultural: 2114 // Reseña Literaria: 589
Reseña actualizada. Publicada el 4 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

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Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2949-6
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE TROILO Y CRESIDA

“Las heridas más graves son las que uno se hace a sí mismo.”

Han pasado ya siete años desde el inicio de la guerra de Troya, y los griegos están a punto de desequilibrar la balanza a su favor de forma inexorable. Los troyanos, conscientes de la imposibilidad de poder alcanzar la victoria, solamente esperan conseguir que su derrota les llegue a convertir en eternos para ser recordados a partir de entonces por los siglos de los siglos. Con su valor e ingenio, los griegos quieren ver de nuevo a las alas de la victoria agitándose sobre sus cabezas, pero “Troilo y Crésida” no es un libro de gestas militares épicas. Es una obra literaria extraordinaria que mostrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, aquellos conflictos que aparecen en la mente de las personas implicadas en una guerra cuando chocan lo personal con los intereses públicos. Una inestabilidad latente en el difícil equilibrio existente entre el deseo y la obligación, alterando la responsabilidad para condicionarla sobremanera. En la impresionante obra “Troilo y Crésida”, el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616) logró que los personajes que la protagonizan presenten de forma magistral esta doble perspectiva de cara al lector: una que habla, y otra que hace precisamente lo contrario a lo dicho. Por este motivo, las fascinantes escenas que lo vertebran han quedado profundamente teñidas por la traición, por los intereses personales egoístas, por los intentos de huida de las propias responsabilidades, por la hipocresía, y por la inevitable dejadez. Cada una de ellas ha terminado impregnando cada una de estas páginas, cada una de estas frases, con este trasfondo moral y ético en una obra literaria que algunos expertos han catalogado como tragedia, y otros como comedia con tintes satíricos. Tanto unos como otros parecen tener razones de peso para sustentar los motivos de su catalogación artística pero, desde mi punto de vista como analista literario en este blog cultural, creo que en ningún caso este libro se va a mostrar como una obra monolítica en ese sentido, porque he observado que su realidad y su intencionalidad literaria tal vez sean una inteligente integración de ambas.

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“Un alma que está dirigida por los ojos siempre se llena de infamia.”

Pero… ¿quién es Troilo? Troilo es uno de los hijos de Príamo, rey de Troya, y su vida está dedicada a dar satisfacción a sus impulsos personales. En el caso del amor, y muy particularmente en relación con Crésida, Troilo la ve como un ideal, como una belleza divina destinada a ser suya. Una visión y una perspectiva aparentemente noble y romántica que, página tras página, los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a entrever esta inamovible tendencia de Troilo al disfrute mediante la obtención de lo codiciado. Además, Troilo disfruta habiendo conseguido poseer lo deseado, y aunque seduce a Crésida con brillantes palabras que transmiten valores humanos y aires de fidelidad inquebrantable, lo que en realidad busca en ella es la obtención del placer, acto que conseguirá finalmente. Tras el hecho consumado, esos ideales y esos valores que Crésida creía eternos, con el tiempo poco a poco irán desapareciendo en Troilo hasta desaparecer. Y… ¿quién es Crésida? Crésida es una joven muy bella cuyos impulsos se encuentran limitados por los condicionantes familiares. Crésida es una mujer que lucha en la vida por ser ella misma, esperando poder dejar a un lado esas limitaciones para actuar de acuerdo a su forma de ver la vida. Pero, cuando consigue deshacerse de esas cadenas, comprueba que ella es en realidad una persona pérfida e interesada que siempre trata de situarse en esta vida en el lado del triunfo, aunque para ello tenga que actuar sin honor, sin conciencia, y ni moral alguna. De esta forma, el culto lector de Lux Atenea verá cómo Crésida siempre intenta estar en el lado del Sol que más calienta, sin importarle lo que tenga que hacer para conseguirlo porque nada ni nadie está por encima de sus propios intereses. Como podrán observar, ni Troilo ni Crésida son lo que en un principio aparentaban ser al comienzo de la lectura de esta interesante obra.

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“¡Concupiscencia, concupiscencia! ¡Siempre la lujuria y la guerra dirigiendo el mundo! Es una moda eterna.”

Tras la lectura y análisis del libro “Troilo y Crésida”, me ha sorprendido ver a un ilustre escritor como William Shakespeare usando un lenguaje muy subido de tono donde las palabras malsonantes son utilizadas sin reparo. Dentro de sus excelsas obras literarias, no existe otro libro que se parezca ni por asomo a “Troilo y Crésida”, ni de cerca, pero esta sorprendente característica literaria que posee no hace disminuir en absoluto la grandeza artística que atesora. Desde mi punto de vista, “Troilo y Crésida” es una obra intensa, cómica, trágica, sarcástica, satírica, y moralmente aleccionadora, reflejando de forma clara el juego de intereses que verdaderamente mueve al ser humano, ya sea en la guerra o en la paz. Como sucede la mayoría de las veces en estas situaciones, todo acabará desembocando en el inmenso océano del culto al Ego, ya sea por la obtención de placeres o de bienes, o por ambos inclusive. “Troilo y Crésida”, con la guerra de Troya como escenario, William Shakespeare desveló el trasfondo real del ser humano con su arte literario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La lujuria se devora siempre a sí misma.”

WILLIAM SHAKESPEARE - TROILO Y CRESIDA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.