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DISSECTING TABLE “CONTAMINATED AREA” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2308).

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Reseña Cultural nº: 2308 // Reseña Musical nº: 1495

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Death From Infection // 2- Black Purification System
Datos técnicos: Temas musicales grabados el día 31 de julio del año 2025 en UPD Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena industrial y noise más experimental

A mediados del pasado mes de agosto fue presentada oficialmente la nueva obra musical de Dissecting Table titulada “Contaminated Area”. Publicada por el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) en formato digital y en una preciosa edición en cassette, el EP “Contaminated Area” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por el propio artista japonés Ichiro Tsuji, alma mater de Dissecting Table, fundiendo a nivel visual esta estética psicodélica de la década de los setenta situada en un primer plano, con un trasfondo más radical donde los instrumentos médicos utilizados en operaciones quirúrgicas han sido dispuestos en círculo de forma inquietante. Este ordenamiento proyecta una siniestra psicopatía que es perfecta para representar a nivel visual, la esencia musical noise e industrial de esta impactante obra. Vertebrado por dos magníficos temas grabados el día 31 de julio de este mismo año, Dissecting Table fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística debido a la perspectiva creativa desarrollada por el experto artista japonés Ichiro Tsuji en “Contaminated Area”, transmitiendo esta fusión de madurez conceptual atesorada desde finales de la década de los ochenta con el incansable espíritu artístico del pionero. El EP “Contaminated Area” es pura vanguardia dentro de la escena noise e industrial alcanzada gracias a los conocimientos técnicos de Ichiro Tsuji dentro del mundo musical a nivel de instrumentos y de equipamiento tecnológico, creando sus propios equipos musicales que dan esta personalidad sonora tan especial a Dissecting Table. “Contaminated Area” es una mirada directa a esta oxidada y degradada Modernidad que estamos viviendo, habiendo llevado a lo humano a un estrés extremo a nivel mental en un entorno artificial convertido en una salvaje y despiadada jungla de cristal, hormigón, y asfalto. Una Modernidad industrial que ha convertido a este planeta en un recurso a explotar, y sin miramiento alguno a la diversidad viviente existente en la Madre Naturaleza, con los presagios de decadencia y de caída inexorable que ya se observan en el horizonte de esta civilización que ha puesto toda su apuesta de futuro en la tecnología, cueste lo que cueste a nivel ambiental y de recursos naturales para poder conseguirlo.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el universo musical de Dissecting Table a través del primer tema “Death From Infection”, apareciendo esta saturada atmósfera sonora experimental donde lo industrial es decorado con pinceladas noise, quedando todo entrecortado como recreación musical de la degradación del entorno humano. Lo tecnológico sufriendo estos cortes en su hegemonía, y lo humano reducido a la sintetización de todo lo que caracteriza al individuo hasta quedar convertido en una burda digitalización, a una serie de datos fríos y sin alma. El tema “Death From Infection” evolucionará de forma sutil a través de matices sonoros que obligarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a varias atentas audiciones debido a su complejidad. Una estructura industrial multicapa donde cromatismos sonoros experimentales y trazos musicales noise van configurando su mensaje profundo y desgarrador, transmitiendo una crítica directa de nuestra civilización moderna, o más bien postmoderna (ya en decadencia en la actualidad por la creciente Singularidad), elevando aún más la prestigiosa posición de privilegio alcanzada por Dissecting Table dentro de esta escena. Una definición musical de la estructura sonora que te envuelve, que te va ahogando con esta amalgama de realidades que consideramos como cotidianas a pesar de su trasfondo destructivo, y de una tecnología que con promesas de liberación va sometiendo de forma implacable. Así de crudo se presenta el tema “Death From Infection”, incluso radical en algunos aspectos por haber tirado abajo el telón que ocultaba todas las inmundicias existentes en el sistema que vivimos, y que lleva a la ciudadanía a mirar a otro lado a pesar de todos los mensajes de alarma que están sucediendo tanto a nivel social como a nivel ambiental, en una secuencia cada vez más destructiva y extrema en sus consecuencias presentes y futuras. Una espereza sonora que no es más que una muestra clara de la fragilidad de esta civilización hechizada por lo tecnológico hasta endiosar al ser humano, mientras la crisis social, económica, y ambiental sigue haciéndose cada vez más grande y profunda hasta lo incorregible. Hasta lo inexorable en su marcha hacia el abismo.

El tema “Black Purification System” es una composición clara y directa de los falsos mensajes de salvación latentes en esta civilización al borde del colapso. Mucho más luminoso que el tema anterior, “Black Purification System” es más pulsante, más experimental en su perfilamiento sonoro, siendo una auténtica delicatessen musical para el melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia más relevante aparecida en la actualidad. Aquí, la electrónica experimental proyecta destellos innovadores que te seducen por su belleza conceptual a pesar de su trasfondo siniestro. Porque, a pesar de su luz, los segundos planos musicales de “Black Purification System” son muy oscuros como su nombre indica. Evolucionando hacia este avanzado concepto de lo industrial, según va desarrollándose esta composición te lleva a una mayor atención en relación a estas secuencias electrónicas poderosas y afiladas, para luego reorientar toda la estructura hacia una electrónica experimental que se acerca conceptualmente al high-tech ambient sin sobrepasar esos límites artísticos porque, insisto, “Black Purification System” es muy siniestro por sus claroscuros. Incluso, en su parte final se aprecian destellos conceptuales del estilo postindustrial hasta derivar a un power electronics muy avanzado y sintetizado en su estructura. Una composición excelsa en su mirada creativa que lo lleva hasta la vanguardia, y una definición conceptual ecléctica donde el artista japonés Ichiro Tsuji va amalgamando con absoluta armonía cada capa sonora en esta estructura musical vibrante, enérgica, y dimensionalmente profunda. Y todo fluye con fuerza, irradiando su mensaje crítico con la nitidez del lenguaje musical concebido con sentido y trasfondo, con esa atmósfera sonora que estimula a la mente del melómano con esa combinación única de alma musical con reflexión existencial. Esta es la magia artística de Dissecting Table. “Contaminated Area”, el prestigioso sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) publicando esta joya musical con el artista japonés Ichiro Tsuji en estado de máxima inspiración creativa dentro de la escena industrial y noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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DISSECTING TABLE “INDUSTRIAL DOCUMENT 1988-1991” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2011) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “CONTINUANCE AND INVASION” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2300).

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Reseña Cultural nº: 2300 // Reseña Musical nº: 1487

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Trans-brainers yellow page // 2- The collected right // 3- 16 hour progress // 4- Go to the top, and go to the bottom // 5- Sprout, fixed point, high speed // 6- Conversation and contact // 7- A strange instrument
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2002 y 2003 en Cool Anatomy, el propio estudio Ubik Sounds (Nagoya, Japón) del artista Hiroshi Hashimoto, y mezclados en Cool Anatomy en 2004
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica dentro de la escena experimental

Presentado oficialmente el pasado día 1 de agosto, el extraordinario álbum “Continuance And Invasion” atesora en su interior siete temas inéditos pertenecientes a la etapa creativa desarrollada por Contagious Orgasm en los álbumes “Flows Out” (2003) y “Spill Drop” (2005), y que fueron publicados por el sello discográfico ruso Waystyx en ediciones limitadas en CD de 777 y 410 unidades numeradas a mano respectivamente. Tras haber pasado por un proceso técnico de remasterización, el álbum “Continuance And Invasion” ha sido publicado por Hiroshi Hashimoto a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) en formato digital, y en una preciosa edición en cassette, estando ambos disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño de estética siniestra y mortuoria en su edición en cassette, se ha creado un contraste absoluto respecto a su portada en clave mística oriental budista, donde también está presente la pira sagrada donde la serpiente adquiere una relevancia simbólica muy especial unida a la trascendencia. En aquella etapa musical de Contagious Orgasm, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto junto a Kenji Kobayashi vivieron un fértil periodo creativo que se materializó en dos espectaculares álbumes como son “Flows Out” y “Spill Drop”, siendo este álbum “Continuance And Invasion” el que permitirá conocer al melómano lector de Lux Atenea ese espíritu artístico en su totalidad. Vertebrado por siete temas, en cada uno de ellos fluye el talento musical de estos dos artistas japoneses, deslumbrando por su perspectiva pionera dentro de la escena experimental latente a principios de este siglo XXI. Tras haber pasado por un magnífico trabajo técnico de remasterización, la audición del álbum “Continuance And Invasion” es envolvente y sonoramente irresistible para el melómano que desea explorar y descubrir esas joyas musicales perdidas en el pasado, y que renacen en la actualidad con esa brillantez conceptual que lleva a estas composiciones de nuevo a la vanguardia musical, aunque hayan pasado dos décadas. Una grandeza artística que no hace más que resaltar aún más la excelsa e inigualable obra musical de Contagious Orgasm dentro de esta escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de este magnético álbum adentrándonos en el torbellino sonoro multicapa del primer tema “Trans-brainers yellow page”, donde samples, bucólicas grabaciones de campo, melodías instrumentales místicas, pinceladas musicales post-industriales, luminosidades ambient… giran alrededor nuestro con una cercanía sensorial que impactará al melómano lector de Lux Atenea por la brillantez conceptual de este collage musical. Breve en duración como el paso de una gran ola sobre la superficie del mar, “Trans-brainers yellow page” es una primera toma de contacto con la magia musical de Contagious Orgasm en este álbum. A continuación, el tema “The collected right” se presentará más tenso y más terrenal en su definición sonora, evolucionando con un brumoso espectro humano donde esta melodiosa guitarra eléctrica es esencial en su bajada a un plano más físico, y hasta incluso cotidiano. “The collected right” es esa luz tamizada en el amanecer de una ciudad, observada por ojos humanos que han de volver a estar alerta en esta jungla de asfalto y hormigón. Personalmente, veo al tema “The collected right” como un opening espectacular para una serie de televisión de culto que tenga como escenario de su desarrollo, una ciudad moderna. Y es que, escuchando “The collected right”, es inevitable que vengan a la mente imágenes donde los reflejos en los cristales de un edificio, donde las aglomeraciones de coches y personas en las calles, y donde los edificios son los nuevos árboles de esta jungla humana, van configurando una visión muy directa de esta deriva existencial hacia un horizonte que no va más allá del próximo día. ¡¡¡“The collected right”, grandioso tema!!! Con “16 hour progress”, el escenario musical va a adquirir una dimensión conceptual unida a este oscurecimiento casi claustrofóbico de lo distópico, para luego mutar hacia un estilo high-tech ambient espectacular que, aunque más luminoso que el comienzo del tema, no presenta calidez alguna en relación a lo emocional, salvo en su aspecto más siniestro.

En el tema “Go to the top, and go to the bottom”, los melómanos lectores de Lux Atenea serán absorbidos por esta atmósfera tan posesiva y caótica que induce al agobio existencial. Potente en su evolución sonora, absolutamente sorprendente en su transformación musical donde los samples y los planos sonoros son inesperados, convierten a “Go to the top, and go to the bottom” en un mal sueño, en una pesadilla propia de Mario Argento si fuera llevada al universo cinematográfico. Y es que, en esta fase creativa desarrollada por Hiroshi Hashimoto y Kenji Kobayashi, la estimulación de la imaginación en el melómano es constante y con una nitidez emocional que impresiona. Siguiendo esta senda experimental absolutamente pionera, el tema “Sprout, fixed point, high speed” será un cambio conceptual absoluto. Una estructura melódica clara, brillante, tan luminosa como el mediodía soleado, con ese encanto que nos ofrece la perspectiva oriental en la composición musical a nivel de tonalidades sonoras. Un tema con ese embrujo casi onírico, e irradiando una intensidad vital fascinante gracias a la magia de esta guitarra en su interpretación instrumental. Posteriormente, en el tema “Conversation and contact” retornaremos a la perspectiva experimental de las composiciones anteriores, pero con una personalidad musical que profundiza en el estilo postindustrial en su base conceptual ecléctica. Vientos tecnológicos soplan en “Conversation and contact”, junto a deseos un tanto idílicos del presente y futuro, transmitiendo cierta calma a pesar de su dinamismo sonoro tan activo. Sin duda alguna, “Conversation and contact” es el tema que les hipnotizará por su trasfondo artístico tan unido a nuestro presente de decadencia, avances tecnológicos, incertidumbre, y mirada a un anhelado mundo mejor. Con el tema “A strange instrument” clausurando este extraordinario álbum, lo selénico y lo moderno se entrelazarán hasta crear este mosaico musical compuesto por breves radiografías posmodernas, que siempre son sentidas como un caos en movimiento. Una potente descarga sonora que no da respiro alguno, al igual que esta sociedad te induce durante la vigilia a ocupar cada minuto de tu vida en algo. Ese mismo impulso es lo que mueve a “A strange instrument”. “Continuance And Invasion”, el ilustre sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) de Hiroshi Hashimoto editando estas deslumbrantes reliquias musicales de Contagious Orgasm de imprescindible adquisición, e ineludible audición para poder conocer la trascendencia de su obra artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “ANATOMICAL DRAWING DRAWN BY A PATIENT” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2296).

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Reseña Cultural nº: 2296 // Reseña Musical nº: 1483

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- Logging on
SIDE B: 2- On this day
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena experimental más ecléctica e innovadora

El pasado día 1 de agosto, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma mater de Contagious Orgasm, presentó oficialmente su nuevo álbum musical “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music). Publicado en formato digital y en una preciosa edición en cassette en funda de plástico con cierre y con un pin de Contagious Orgasm incluido en su interior, ambas ediciones se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello SSSM en Bandcamp. El álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” ha sido engalanado con este atrayente diseño, donde las imágenes anatómicas óseas ve potenciado su impacto visual con la presencia de la víbora enseñando sus venenosos colmillos a punto de lanzar su mordedura mortal. Un contraste absoluto entre lo inerte y la vida, creando un círculo existencial de energía vital y análisis de las partes del cuerpo bajo la mirada científica que transmite con nitidez, las fuentes de inspiración en las cuales se ha basado Contagious Orgasm para dar sentido y estructura sonora a los dos temas que vertebran este álbum. En el álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una obra musical pionera dentro de un eclecticismo conceptual que engloba estilos como el ambient, tribal, electrónica experimental, ritual, soundscapes, power electronics, minimal, noise, industrial… convirtiéndose en el fruto artístico más reciente compuesto por el ilustre maestro Hiroshi Hashimoto siempre situado en la primera línea de vanguardia dentro de esta escena. Una mirada incansable hacia nuevas fronteras sonoras, un análisis preciso de las estructuras musicales a definir, y una recreación milimétrica de la idea inspiradora que ha convertido a Contagious Orgasm en referencia mundial, situando a la escena japonesa en una posición de auténtico privilegio por estas contundentes demostraciones de virtuosismo artístico que, con el paso del tiempo, terminan convirtiéndose en faros creativos para artistas y bandas musicales. A nivel conceptual, Hiroshi Hashimoto continua abriendo fronteras, explorando nuevas texturas sonoras, y moldeando estructuras musicales que destacan por su perspectiva creativa y por su sensibilidad artística, y el álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” es su más reciente muestra de genialidad. Toda una experiencia musical para ser disfrutada por los melómanos afines a la vanguardia más relevante surgida en esta impresionante escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta deslumbrante obra musical adentrándonos en el primer tema “Logging on”, marcado profundamente por lo psíquico, por lo mental, y por la interpretación del entorno a través de los sentidos que es llevado al lenguaje simbólico y metafórico que caracteriza al inconsciente. Lo primero que encontrarán es un sample en idioma español que irá siendo cubierto con esta naciente estructura musical ambient que lo dejará en un segundo plano, mientras pinceladas noise distorsionadas recrean interferencias temporales que terminan dando paso a nuevas realidades. Derivando hacia un entorno más obscuro, cosmopolita, y futurista, el tema “Logging on” va a envolvernos con una magia sonora experimental más propia de una performance de vanguardia que de una composición musical pura, dejando al melómano lector de Lux Atenea hipnotizado ante tanta belleza configurada a nivel sonoro. Cuando “Logging on” vaya incorporando elementos étnicos como antesala de su inminente evolución hacia un amplio despliegue luminoso de actividad humana en la sociedad moderna avanzada, no será más que el valle musical hacia una nueva fase conceptual en clave tribal donde los instrumentos de percusión son esenciales. Una clara demostración del fértil espíritu creativo de Hiroshi Hashimoto, donde el eclecticismo conceptual es fundamental para recrear la idea y el mensaje que da sentido a la obra musical. Cuando lo tribal desaparezca, retornaremos a la actividad humana más intimista, más privada, de puertas adentro, como ya pudieron disfrutar los melómanos en el grandioso álbum de Contagious Orgasm “Behind Closed Doors” (Raubbau / Ant-Zen, 2025) recientemente reseñado. Pero lo tribal es primitivo, es instintivo, está profundamente enraizado en lo más profundo de la mente humana, resurgiendo en esta composición hasta el final con pincelada melódica incluida.

Posteriormente, en el tema “On this day”, todo cambiará radicalmente al sumergirnos en un escenario musical más propio de la Música Contemporánea fusionada con samples, y que nos conducirá a un minimalismo en clave instrumental bajo la perspectiva japonesa de interpretación tonal. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, “On this day” es mucho más obscuro desde su inicio, abriendo su estructura a pasajes noise, a tensiones estructurales propias del power electronics, y con ese lado deshumanizado del industrial donde el sonido del metal es dominante en el escenario en constante movimiento. Con la aparición de lo melódico y del sample inicial, se transformará en un reseteo sonoro que nos llevará a una atmósfera musical inequívocamente industrial, saturando este espacio y con la presencia de lo humano como parte integrada del sistema, entrando afilados pasajes noise para remarcar su trasfondo inhóspito que será potenciado con la presencia sonora de esta respiración angustiosa. Cuando “On this day” se adentre en un escenario dark ambient absolutamente sublime, quedará iluminado con esta enigmática esencia melódica instrumental destinada a romper esa realidad con potentes y colosales pinceladas sonoras. Una admirable fusión de ambient y dark ambient con líneas musicales independientes que, armonizadas pero no amalgamadas, les dejará profundamente impresionados ante el elevado nivel de talento artístico mostrado por Hiroshi Hashimoto. Pero esto es Contagious Orgasm, y la inmersión en nuevos entornos donde el desasosiego y el caos están presentes, no tardarán mucho en aparecer, dando impulso a este tornado sonoro donde samples y planos musicales de diversa esencia conceptual nos llevarán a su final con una sensación de intensidad vital asombrosa. “Anatomical Drawing Drawn by a Patient”, como incansable pionero conceptual y con un sentido de armonía único dentro de lo transgresor, con este nuevo álbum, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto vuelve a sorprender y a seducir al melómano más exigente con la vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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CONTAGIOUS ORGASM “BEHIND CLOSED DOORS” (RAUBBAU / ANT-ZEN, junio 2025) (leer reseña)
CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2018” (RAUBBAU, noviembre 2019) (leer reseña)
CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2008” (RAUBBAU, septiembre 2018) (leer reseña)
CONTAGIOUS ORGASM “IMPREGNATE MANNEQUIN” (RAUBBAU, junio 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.