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AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS” (ZOHARUM, julio 2015) (Reseña / Review #469).

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Reseña Cultural nº: 469 // Reseña Musical nº: 384

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

AQUAVOICE - EARLY RECORDINGS

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 102-2
Tracklist: CD 1 – “Water Music”: 1- Osiris // 2- Dagobah System // 3- Lothlorien // 4- Underwater Flight // 5- I Opened The Door And… // 6- Melancholy
CD 2 – “Other Early Works”: 1- Emptiness // 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 4- Soundchaser – Part 6 // 5- Soundchaser – Part 8 // 6- The End // 7- Tam Na Łemkowynie
Artistas: Tadeusz Łuczejko
Artistas invitados: Julia Doszna (tema “Tam Na Łemkowynie”)
Trabajo musical: Tadeusz Łuczejko
Diseño Artístico: Tadeusz Łuczejko (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Tadeusz Łuczejko, masterizado por Marcin Bociński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1 : 1- Osiris // 4- Underwater Flight
CD 2 : 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 5- Soundchaser – Part 8

Lux Atenea 4 - 4

Después de haber sido editados varios de sus álbumes desde el año 2004, Tadeusz Łuczejko, alma máter de Aquavoice, por fin ve publicadas sus primeras obras musicales tras haber sido reunidas en este recopilatorio. Presentado el pasado mes de julio en formato digital y en doble CD edición limitada de 500 unidades en ecopak de tres paneles a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, “Early Recordings” viene engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Tadeusz Łuczejko haciendo uso de una acertada estética high-tech cuyas imágenes impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Vertebrado por trece temas divididos en dos CD´s, “Early Recordings” incluye composiciones pertenecientes a la primera etapa musical de Aquavoice con temas pertenecientes a sus álbumes “Water Music” (2001), “Soundchaser” (2002) y “Dreamdesigner” (2003), junto al tema inédito “Tam Na Łemkowynie”, convirtiendo a este recopilatorio en una edición fundamental e imprescindible para poder disfrutar del genial talento musical de Tadeusz Łuczejko en sus fuentes de inspiración primigenias. Una dimensión sonora cuya riqueza en el registro viene potenciada por el admirable trabajo de remasterización realizado por Marcin Bociński, convirtiendo su audición en toda una experiencia que les impactará profundamente por su perfecta definición musical y por la armonía alcanzada. Trece temas englobados dentro del estilo ambient bajo la influencia de la inconfundible escuela electrónica alemana, y que empezaremos a disfrutar intensamente en cuanto el tema “Osiris” nos envuelva con estos misteriosos halos melódicos resplandeciendo como aureolas celestiales alrededor nuestro, y que darán paso a la solemne belleza acústica emanada de la composición “Dagobah System” que, en “Lothlorien”, mutarán hacia percepciones más nítidas y evanescentes que desembocarán en las radiantes y fluctuantes aguas del precioso tema “Underwater Flight”. Pero todo se frenará radicalmente en “I Opened The Door And…”, ralentizándose y obscureciéndose hasta que el tema “Melancholy” cierre estas seis composiciones pertenecientes al álbum “Water Music” con pasajes sonoros donde lo reflexivo y lo mental adquieren características psicológicas propias del eterno observador.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, serán los dos temas pertenecientes al álbum “Dreamdesigner” los que presidan el inicio del segundo CD, siendo las tenues brumas de la composición “Emptiness” las que nos sumerjan en este ambiente frío y sombrío donde las sensaciones son engañadas por los sentidos en un entorno en el que todo se siente y todo se pierde. En cambio, “Others” presentará texturas sonoras propias del industrial pero sin llegar a identificarse claramente dentro de este estilo, cerrando el círculo conceptual del álbum “Dreamdesigner” en este recopilatorio. Con los siguientes cuatro temas pertenecientes al álbum “Soundchaser”, la vertebración musical tendrá a la experimentación sonora como base, adquiriendo tintes futuristas en el tema “Welcome To The Space Station”, destellos cosmopolitas dentro de un entorno matemáticamente ordenado en “Soundchaser – Part 6” que, en el magnífico tema “Soundchaser – Part 8”, evolucionarán hacia espacios mucho más expansivos y opacos donde la soledad es la reinante, quedando la composición “The End” como última fase de este viaje existencial hacia el infinito. Finalmente, el telón de clausura de este recopilatorio será extendido mientras en el tema inédito “Tam Na Łemkowynie” hace acto de presencia la lírica dentro de un plano musical etéreo donde la armonía va asentándose poco a poco en la calma interior. “Early Recordings”, recopilatorio de imprescindible adquisición para los melómanos amantes de la mejor música ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1 – A COMPILATION OF CONTEMPORARY ELECTRONICA” (ZOHARUM, junio 2015) (Reseña / Review #468).

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Reseña Cultural nº: 468 // Reseña Musical nº: 383

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 101-2
Tracklist: 1- Dat Rayon “Prędkość Dopuszczalna” // 2- Dat Rayon “Droga krajowa 7” // 3- Dat Rayon “Wypadek na A1” // 4- Dat Rayon “Inne Ograniczenia” // 5- Dat Rayon “Bez tablic” // 6- FOQL “Not Lost Till It’s Gone” // 7- FOQL “Poseur Face” // 8- RNA2 “Cycle Of Functioning” // 9- RNA2 “Magnetic Cores” // 10- RNA2 “Lonely Man with Sick Mind” // 11- Gaap Kvlt “Visitant” // 12- Gaap Kvlt “Nebula” // 13- Gaap Kvlt “Huun” // 14- Gaap Kvlt “Rise”
Artistas: Dat Rayon, FOQL, RNA2 y Gaap Kvlt
Diseño Artístico: Tomek Popakul
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Paweł Bartnik en Centrala Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Dat Rayon “Wypadek na A1” // 5- Dat Rayon “Bez tablic” // 7- FOQL “Poseur Face” // 9- RNA2 “Magnetic Cores” // 10- RNA2 “Lonely Man with Sick Mind” // 12- Gaap Kvlt “Nebula” // 14- Gaap Kvlt “Rise”

Dentro de la escena non-mainstream europea del siglo XXI, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art se ha convertido en eje editorial para los artistas de vanguardia y en referencia indiscutible para los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de las corrientes musicales más importantes nacidas en el Viejo Continente. Una nueva muestra del firme compromiso de Zoharum New Experimental Art con el Arte y la Cultura Musical ha sido la presentación del extraordinario álbum “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica” el pasado mes de junio, habiendo sido editado en formato digital y en CD edición limitada de 400 unidades en ecopak de tres paneles cuyo diseño, a cargo de Tomek Popakul, refleja muy claramente la fuente de inspiración tecnológica que ha dado vida a estos temas compuestos por FOQL, RNA2, Gaap Kvlt y Dat Rayon, este ultimo de sobra conocido por nuestros melómanos lectores tras la publicación de la reseña de su extraordinario álbum “MOTOR CITY”. Mentes privilegiadas dentro de la escena musical más innovadora, y cuyo fruto artístico ha vertebrado este glorioso álbum con catorce temas de fascinante audición e irresistible atracción sonora. Fértiles muestras de talento musical que darán comienzo con los cinco primeros temas firmados por Dat Rayon e inspirados en su pasión automovilística, adentrándonos en entornos sonoros experimentales donde la sincronicidad mecánica es palpable en “Prędkość Dopuszczalna”, corriendo por caminos abiertos a la automoción sobre la superficie terrestre en “Droga krajowa 7”, asistiendo al drama y a la tragedia humana tras el error al volante en “Wypadek na A1”, observando los márgenes en los cuales este mundo rodante se mueve en “Inne Ograniczenia”, o también sumergiéndonos en el caos de lo impredecible que da sentido al magnífico tema “Bez tablic”.

Posteriormente, será la inmersión en los dos temas compuestos por FOQL los que nos cautiven, siendo la fuerza sonora de “Not Lost Till It’s Gone” la que resplandezca por primera vez en esta obscuridad hasta ahora recorrida, reafirmándose en “Poseur Face” su espíritu ecléctico basado en la fusión analógica y digital. A continuación, los tres temas de RNA2 presentarán características sonoras en la composición más avanzadas, conceptualmente hablando, ya sea a través de la posmodernidad electrónica de “Cycle Of Functioning” donde se deconstruyen las estructuras melódicas, o en las arrogantes texturas utilizadas como soportes en esta definición sonora innovadora mostrada en “Magnetic Cores” (¡¡¡Impresionante!!!), o en el elaborado perfilamiento musical del excelso tema “Lonely Man with Sick Mind” donde la sonoridad electrónica es capaz de provocar sensaciones de angustia, de estrés y de abandono existencial en este gélido entorno industrial. Finalmente, los cuatro últimos temas del álbum “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica” llevarán el sello artístico de Gaap Kvlt, fundiendo en su crisol musical desde el estilo ambient al experimental, junto a pinceladas dark-ambient y el uso de drones, ofreciéndonos un abanico sonoro superlativo que dará comienzo con el tema “Visitant” y su pulsante esencia expansiva orientada a condicionar y subyugar la mente. Con “Nebula”, la visión artística se apoyará en planos melódicos más definidos y concretos donde los espacios adquieren una personalidad un tanto siniestra y desconcertante, presentando una indefinición sonora lúgubre en “Huun” como si fuera una instantánea tomada de las tinieblas del Érebo. Como cierre final, el tema “Rise” terminará alzando sus colosales pasajes melódicos hacia el cielo hasta perderse en la negrura de lo inconmensurable. Lo mejor de todo es que el espíritu de este álbum no se queda aquí, sino que esta edición se ha convertido en el inicio de una serie de álbumes que el sello discográfico Zoharum New Experimental Art tiene pensado publicar, estando prevista una nueva entrega para el próximo año. “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica”, álbum de vanguardia de audición eterna e intemporal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EXPO 70 “SOLAR DRIFTING” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #463).

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Reseña Cultural nº: 463 // Reseña Musical nº: 378

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

EXPO 70 - SOLAR DRIFTING

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 099-2
Tracklist: 1- Soft Wave Continuum // 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 5- Tarot Reading // 6- A1V // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia
Artistas: Justin Wright
Trabajo musical: Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright (diseño gráfico), Ashley Lande (imagen)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2008 y 2011 por Justin Wright, masterizado por Scott Colburn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia

Lux Atenea 4 - 4

Crear un recopilatorio de temas musicales publicados anteriormente en ediciones ya agotadas y difíciles de conseguir (vinilo 7”, CDr, cassettes…), es siempre una oportunidad cultural única dentro de la escena musical non-mainstream. Si además este conjunto de temas ofrece una admirable calidad artística al melómano, como es el caso de este álbum en particular, no solamente nos va a permitir conocer la evolución creativa del genial artista estadounidense Justin Wright, alma máter de EXPO 70, sino que también nos va a permitir ver en perspectiva este arco temporal que abarca desde el año 2008 al 2011. Nueve obras musicales publicadas en ediciones limitadas muy difíciles de encontrar que, como piezas de un puzzle sonoro, han sido organizadas en este recopilatorio con un sentido práctico y revelador, convirtiendo su audición en una auténtica delicia. El interesante álbum “Solar Drifting” fue presentado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una lujosa edición en CD limitada a 500 unidades en ecopak de tres paneles, habiendo sido engalanada con un impactante diseño creado por Justin Wright haciendo uso del espectacular trabajo de ilustración realizado por Ashley Lande donde la estética siniestra adquiere esa imagen simbólica que cautiva visualmente por el sutil ocultamiento de su mensaje. Misterio y ocultismo reflejados en su portada como tarjeta de presentación de este impresionante recopilatorio musical, ofreciéndonos un ecléctico despliegue sonoro donde la amalgama de estilos se convierte en la vía de creación principal de temas innovadores situados en la vanguardia dentro de esta escena non-mainstream. “Solar Drifting” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, no sólo por el embrujo visual de su portada, sino por la grandiosa experiencia sonora contenida en su interior que, vertebrada en nueve temas, hace que su audición sea una ruptura conceptual absoluta con la normalidad a través de la genialidad instrumental.

Lux Atenea 4 - 5

Un magnetismo sonoro que dará comienzo con la ondulante danza musical ambient que abre el tema “Soft Wave Continuum”, y sus cromatismos cristalinos irradiando luz a nuestro alrededor hasta llevarnos a las puertas del tema “Transcending Energy From Light (Excerpt)”, donde los destellos de su devenir melódico empiezan a perfilarse claramente en construcciones virtuales sólidas magníficamente recreadas en esta genial composición. Con “Solar Drifting” nos sumergiremos en un entorno sonoro futurista cuya ecléctica base musical nos invitará a una atenta audición para poder apreciar cada uno de los matices que definen y dan personalidad a esta obra, llegando algunas veces hasta la frontera de lo experimental, apareciendo a continuación la solemnidad del tema “Crawling Through Crystal Skies” como sublime iridiscencia trascendente decorada con pasajes melódicos de irresistible belleza donde se aprecian reminiscencias de los años setenta. Pero será el entorno esotérico de los Arcanos el que surja poderosamente en la composición “Tarot Reading”, a través de estas texturas electrónicas de vanguardia donde la música experimental encuentra su campo de creación más innovador, retornando luego a escenarios musicales más complejos y obscuros en “A1V” para poder apreciar el magnífico tema “Sunglasses” en todo su esplendor, sumergiéndonos en entornos sonoros abiertos donde la sensibilidad y la consciencia se expanden sin control alguno. Posteriormente, la tenebrosa composición “Electric Waves” parará abruptamente ese impulso que hace florecer a la consciencia, contrayendo de nuevo los espacios hasta transformar el entorno en un ambiente hostil y angustioso donde las brumas del miedo y de la inseguridad desembocarán en la dispersión vital recreada en el extraordinario tema “Heterotopia”, clausurando este recopilatorio con otra nueva muestra de genialidad artística y de sumo talento en la estructuración sonora donde resalta el alma melódica de la guitarra eléctrica como protagonista. “Solar Drifting”, una contundente muestra del eclecticismo musical atesorado por Justin Wright en EXPO 70. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACIEK SZYMCZUK “MUSIC FOR CASSANDRA” (ZOHARUM, julio 2015) (Reseña / Review #462).

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Reseña Cultural nº: 462 // Reseña Musical nº: 377

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

MACIEK SZYMCZUK - MUSIC FOR CASSANDRA

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 103-2
Tracklist: 1- Serpents’ Tongues // 2- She Who Entangles Men // 3- The Seer // 4- Helen’s Golden Veil // 5- In The Belly Of The Weapon // 6- Spoil Of War // 7- Infinite Sadness Of Being Right // 8- Let My Life Be Done // 9- Last Lament In Death // 10- I Am Free
Artistas: Maciek Szymczuk
Trabajo musical: Maciek Szymczuk
Diseño Artístico: Tomasz Gut (portada), Agata Stolarczyk (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Kuba Łuka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- She Who Entangles Men // 4- Helen’s Golden Veil // 6- Spoil Of War // 7- Infinite Sadness Of Being Right

Lux Atenea 4 - 4

Cuando observas en el interior de un álbum musical a analizar que en uno de los paneles del digipak se encuentran los versos del maestro Friedrich Schiller (1759 – 1805) pertenecientes a su obra “Cassandra”, ya sabes que esta obra musical va a ser distinta, especial, interesantemente culta en su esencia artística. Si además encuentras un impactante diseño basado en la simbólica presencia de las serpientes en otro panel interior, con todo su mensaje arquetípico emanando de esa serpiente de dos cabezas cuyo significado más profundo sigue permaneciendo inalterable a lo largo de los siglos, tomas consciencia inmediatamente que en estos temas va a tener protagonismo la vida y la muerte dentro de su esencia musical, incorporando el factor esotérico, adivinatorio y mágico como vía de unión trascendental entre lo humano y lo divino. Pero, en la figura mitológica de Cassandra, también se unen el don y la maldición divina, el poder sobrehumano concedido por los dioses y la pérdida de credibilidad entre los seres humanos, estableciéndose un dramático equilibrio que tanto apasionaba y aleccionaba a los griegos en la Antigüedad. La sacerdotisa Cassandra, al traicionar al dios Apolo después de haberle dado el don de la visión adivinatoria, es castigada con no ser nunca más creída en sus predicciones porque, con los entes superiores, no puede el ser humano ni jugar ni romper los tratos acordados. El mito de Cassandra sigue aún vivo en este siglo XXI, y el artista Maciek Szymczuk se ha inspirado en su mítica figura para crear este impresionante álbum que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original. Presentado oficialmente el pasado mes de julio, “Music for Cassandra” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 400 unidades en digipak CD, siendo engalanada con un elegante diseño de portada creado por Tomasz Gut con fotografía de Agata Stolarczyk, ofreciendo una estética visual muy impactante donde la imagen parcial de la figura femenina queda envuelta en ese halo de misterio, sobre todo al no poder ver sus ojos siendo ella (Cassandra) una sacerdotisa con poderes divinos. En el álbum “Music for Cassandra”, se percibe muy claramente el alto grado de inspiración de Maciek Szymczuk a la hora de definir y pulir musicalmente cada uno de los diez temas que vertebran esta grandiosa obra. Englobados dentro del estilo ambient con pinceladas sonoras minimalistas, este álbum fascinará a nuestros melómanos lectores entregados en cuerpo y alma al disfrute de las tendencias musicales de vanguardia, ofreciendo Maciek Szymczuk este obscuro aire fresco destinado a ser escuchado con intensidad y suma concentración.

Lux Atenea 4 - 5

Los tenebrosos vientos del pasado traerán esta historia mitológica intemporal en cuanto el tema “Serpents’ Tongues” entregue su aciago mensaje de vida y muerte entrelazado en el devenir de la propia existencia como paso previo irrenunciable ante lo póstumo. Sentimientos y seducciones intencionadamente creadas para ocultar la realidad se presentarán en “She Who Entangles Men” con el embriagador perfume del deseo tapando la esencia del Mal, permaneciendo en el ambiente la sobrecogedora presencia de la elegida por los dioses en “The Seer” como figura tocada por el don de la premonición. En “Helen’s Golden Veil”, todo se tornará en máscara de tragedia a punto de hacerse realidad en el tema “In The Belly Of The Weapon”, con su carga mortal escondida en su interior. La sangrienta sombra de Troya irá cubriendo la tierra en cuanto “Spoil Of War” empiece a sonar, mientras el dios Marte celebra la victoria alcanzada concediendo todos sus salvajes deseos al vencedor, pudiendo sentir el dolor de Cassandra en la composición “Infinite Sadness Of Being Right” al ver cómo su profecía se hizo realidad sin que nadie creyera que pudiera ese hecho ocurrir algún día. Una redención espiritual cargada de espinas morales que, en “Let My Life Be Done”, adquiere el tinte dramático de la desesperación ante la pérdida de lo más querido, convirtiendo la existencia a partir de entonces en un deambular por el mundo en busca del fin de la propia vida, fielmente reflejada en la fantasmagórica composición “Last Lament In Death”. Finalmente, en el tema “I Am Free” que clausura este colosal trabajo musical, el instinto irá guiando al ser en su último tramo mientras trata de escapar de los designios del karma mediante el rito apolíneo de la purificación, pero mirando a través del prisma del conocimiento sagrado cuya revelación supone la pérdida de la densidad espiritual en este viaje a otra inmaculada dimensión. “Music for Cassandra”, cuando la inspiración artística está tocada por las musas del Arte, aparecen estos frutos musicales tan brillantes e innovadores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANGST78 “78-ANGST” (ZOHARUM, diciembre 2019) (Reseña / Review #451).

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Reseña Cultural nº: 451 // Reseña Musical nº: 366

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ANGST78 - 78-ANGST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopack CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- At the Gates // 2- At the Gates (Fisherboyz Rework) // 3- Im Wald // 4- Platz Drei // 5- Waldenburg // 6- Im Wald (Ursus Sykot Remix) // 7- Earth Reprise // 8- Children of the Corn // 9- They // 10- Frost // 11- Forgotten Numbers Station // 12- Abyss // 13- At the Gates (Dawid Chrapla Remix)
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2013 y 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica dentro de la escena musical ambient y techno

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música ambient y techno más innovadores quedarán fascinados con la audición del grandioso álbum recopilatorio “78-Angst” del dúo Angst78, formado por Patryk Gęgniewicz (Revisq) and Lukasz Szalankiewicz (Zenial). Angst78, cuyo nombre del dúo surge de la unión de la palabra Angst, proveniente del título de la mítica película “Angst (Schizophrenia)” (en español, “La Angustia Del Miedo”) dirigida en el año 1983 por el director de cine austriaco Gerald Kargl, y de 78, porque en el año 1978 nacieron tanto Patryk Gęgniewicz como Lukasz Szalankiewicz. Con temas musicales dotados de una personalidad sonora única tras haber sido creados en las ciudades polacas de Poznań, Wałbrzych, Sanok, Leszno, Varsovia, además de la relevante ciudad estadounidense de Nueva York siempre unida al arte de vanguardia, en esta compilación de temas compuestos entre los años 2013 y 2019 se respiran aires innovadores en manos de estos dos experimentados pioneros musicales, seduciéndote desde el primer hasta el último tema del álbum. Habiendo contado con la colaboración profesional de otros artistas como Ursus Sykot, Dawid Chrapla, o el dúo Fisherboyz formado por Maciej Milczarek y Piotr Matula, “78-Angst” proyecta esa riqueza sonora casi intemporal que te invitará a futuras re-audiciones donde encontrar ese detalle sonoro, ese plano musical experimental, o ese tema que siempre seguirá dando luz y energía en tu interior. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2019, el excelso el álbum “78-Angst” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta magnífica edición limitada de 250 unidades en ecopack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con esta impactante portada de Martyna Hościło, donde lo siniestro y lo vanguardista quedan reflejados en esta efervescencia visual, además del tenebroso diseño creado por Daniel Nowak para crear impresión durante la atenta observación del resto de paneles. Con la luz del Sol ganando minutos de luz cada día en su peregrinar hacia el Solsticio de verano, la audición del álbum “78-Angst” es perfecta para este periodo debido a la luminosidad que presentan muchos de sus temas, junto a esa vitalidad que siempre nos ofrece el ambient y el techno de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las texturas electrónicas experimentales del primer tema “At the Gates”, donde el sonido del silbato del tren en el entorno se parece al ulular de la lechuza en la noche, pero con la luz alejando poco a poco a la obscuridad con la llegada del amanecer. De reminiscencias sonoras enraizadas en la mítica Escuela de Berlín de los años setenta, “At the Gates” rápidamente mutará hacia un estilo ambient muy vital y cromático en su evanescencia melódica, apareciendo la versión de este tema realizada por el dúo Fisherboyz con una personalidad musical caracterizada por la ambivalencia melódica basada en dos estructuras musicales independientes pero entrelazadas, y que derivarán finalmente hacia el techno hasta convertir al tema “At the Gates (Fisherboyz Rework)” en una metamorfosis sonora completamente alejada de la composición original. Con un fondo musical ambient aparecerá el tema “Im Wald”, mientras su base sonora techno en un primer plano realzará la luminosidad hasta introducirnos en un entorno musical casi místico como si fuera un mantra, quedando “Platz Drei” como prolongación de la base techno, pero cambiando completamente su decoración musical con perfilamientos drone, suaves melodías electrónicas, y una selénica calma ambiental acariciada con aterciopeladas pinceladas musicales que incitan al relax, a pesar de los puntuales ladridos de perro en la distancia. “Waldenburg”, en cambio, es pausado, lánguido incluso al haber perdido la intensidad de la base techno, presentando un trasfondo sonoro más propio del dark-ambient debido a la traslúcida luminosidad de esta nebulosa imposible de atravesar, surgiendo posteriormente el tema “Im Wald (Ursus Sykot Remix)” con esta pulsante estructura musical propia del sci-fi ambient donde Ursus Sykot recrea amplios espacios futuristas cargados de fuentes de luz, de movimiento, y de brillantes atmósferas psicodélicas destinadas a provocarnos este carpe diem existencial tan hedonista durante su audición. ¡¡¡“Im Wald (Ursus Sykot Remix)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Earth Reprise” aparezca con un mayor ímpetu musical, su atmósfera ambient basada en el trinar de los pájaros no rebajará la intensidad sonora de esta composición, creando unos atrayentes claroscuros musicales que derivarán hacia lo cosmopolita con la entrada de estas bases drum&bass parcialmente cortadas. Luego, el tema “Children of the Corn” nos rodeará con una cubierta musical envolvente mientras uno de sus planos sonoros nos genera inquietud, esa inquietud propia de la belleza siniestra. Con un estilo ambient muy vaporoso en su evolución musical, “Children of the Corn” aumentará esa intranquilidad con la aceleración del tempo de ese siniestro plano musical hasta llegar a los límites del dark-ambient, pero sin traspasarlo. Retornando a entornos cosmopolitas de corte futurista, el tema “They” se presentará radiante en su ambientación a través de samples y de planos sonoros high-tech de alta frecuencia, adquiriendo una personalidad sonora completamente experimental mediante la saturación del entorno con planos musicales electrónicos de vanguardia. Pero todo se obscurecerá y se volverá más decadente cuando “Frost” nos sumerja en este entorno donde reina el desasosiego, siendo “Frost” el tema más apagado de este álbum, sirviendo como antesala musical perfecta para que “Forgotten Numbers Station” luzca con una intensidad sonora más elevada, pero manteniendo esa densidad mental provocada por este plano musical un tanto agobiante situado en la parte superior de la estructura musical. Con un tempo de tres puntualmente decorado con una pincelada electrónica, “Forgotten Numbers Station” tiene ese aire desangelado y como dejado de la mano de Dios que, en “Abyss”, volverá a sumergirse en lo tenebroso con esta amalgama sonora dark-ambient y experimental, proyectando con sumo talento esta caída al vacío de la Nada por parte de Angst78 en esta composición. Una deriva hacia lo lúgubre mostrado en los últimos temas de este álbum que, con “At the Gates (Dawid Chrapla Remix)”, terminará finalmente, clausurando este álbum con una contundente demostración de innovación musical a través de este virtuoso eclecticismo, llevándote inexorablemente a disfrutar varias veces más este tema antes de dar por cerrada la audición de este espectacular trabajo artístico. “78-Angst”, joya discográfica cuya esencia musical degustarán a lo largo de los años como intemporal delicatessen ambient y techno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING” (ZOHARUM, septiembre 2015) (Reseña / Review #392).

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Reseña Cultural nº: 392 // Reseña Musical nº: 334

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 7 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 106-2
Tracklist: 1- Ester // 2- The Trick // 3- Diorama // 4- Apathy Rule // 5- Organloop // 6- Gush // 7- The Healing // 8- The Better Days
Artistas: Michał Śliwa (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, sintetizador, teclados, arco musical, Theremin, acordeón, armónica, flauta, Stylophone, Vocoder, Talkbox, Kazoo, batería, percusión, programaciones y sampler)
Artistas invitados: Mateusz Czech (batería en el tema “The Better Days”), T. y F. Śliwa (ruidos, gritos y cacharros rotos)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box; masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ester // 3- Diorama // 5- Organloop

Presentado oficialmente en el mes de septiembre del año 2015 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, el grandioso álbum de Echoes Of Yul “The Healing” fue publicado en formato digital, en digipak CD edición limitada de 500 unidades y en vinilo LP 12” edición limitada de 300 unidades (presentado oficialmente en el mes de abril de 2016). Con una impactante portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul) donde lo sacro y lo misterioso conforman una dualidad unida por lazos invisibles en esta imagen bicolor, este tercer álbum de Echoes Of Yul viene vertebrado por ocho impresionantes temas que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este trabajo musical en su edición original. Vanguardia ecléctica dando forma artística a cada una de estas composiciones donde la luz de la belleza instrumental adquiere cromatismos sonoros hipnóticamente únicos. En este tercer álbum, Michał Śliwa nos ofrece magníficas composiciones musicales donde vamos a poder disfrutar del fruto final concebido bajo la influencia conceptual de estilos como el experimental, el minimal, post-rock, dub, ambient, krautrock… armonizados e integrados con maestría. Un pulido musical exquisito sin perder nunca su esencia experimental y non-mainstream.

El inicio de la audición de este espectacular álbum con el tema «Ester» sonando en nuestros auriculares, se convertirá en la entrada a otro concepto musical donde creación y espíritu pionero van cogidos de la mano. Preciosos pasajes melódicos ambient, post-rock y krautrock que tendrán su continuidad en «The Trick», donde un tempo bitonal deja su sello musical en esta composición propia de otro tiempo. En cambio, en «Diorama», todo se transforma en una evanescencia acuosa con el ritmo de las gotas de agua al caer como sinfonía oculta nacida en la obscuridad, para luego transformar radicalmente su plasticidad sonora hasta un plano bidimensional cargado de inquietud. Siguiendo esta línea de ruptura conceptual, el tema «Apathy Rule» proyectará nieblas existenciales más densas y complejas que desembocarán con fuerza en «Organloop», con la vacuidad asomando en el horizonte como un aciago destino esperando su siniestra oportunidad. Otra experiencia musical increíble dentro de este álbum es la atenta audición del tema «Gush», adquiriendo esa esperada calma ambiental que nos conducirá al tema que da título a este trabajo musical, presentando ondulaciones sonoras que conmoverán y serenarán el espíritu del melómano. Finalmente, el telón de clausura del álbum «The Healing» empezará a desplegarse en cuanto «The Better Days» haga su aparición con un ímpetu sonoro arrollador como el presagio de una catástrofe que empieza a hacerse presente. “The Healing”, eclecticismo musical destinado a seducir a melómanos de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS” (ZOHARUM, junio 2017) (Reseña / Review #391).

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Reseña Cultural nº: 391 // Reseña Musical nº: 333

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 8 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING SESSIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 143-2
Tracklist: 1- Children of the Marketplace // 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 5- La Chèvre // 6- Lifeboat // 7- Suffer Here // 8- Glued // 9- Cut // 10- Shedding // 11- Sweep // 12- Enjoy the Crash // 13- The Rust
Artistas: Michał Śliwa
Artistas invitados: Peter Smith (batería en los temas “La Chèvre” y “Sweep”), Patryk Szczepanski (bajo y electrónica)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box (2013 – 2015); remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 9- Cut

El interesante y sorprendente álbum de Echoes Of Yul “The Healing Sessions” es una re-edición de la selección de temas incluidos en la edición original publicada en diciembre de 2015 por el sello discográfico Tar Trail (limitada a 50 unidades en cassette), pero en esta re-edición se han incluido además los temas “La Chèvre”, “Lifeboat” y “The Rust”. Presentado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, “The Healing Sessions” viene engalanado de nuevo con una espectacular portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul), presentando una imagen más salvífica dentro de su trasfondo sacro y misterioso como si la pureza emocional hubiera tocado cada una de la piezas musicales atesoradas en su interior. Vertebrado por trece tomas musicales descartadas y sketches realizados durante la grabación del extraordinario álbum “The Healing” en Chopin Sweat Box entre los años 2013 y 2015, tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Łukasz Miernik en su remasterización, “The Healing Sessions” desplegará todo su potencial sonoro a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum para poder sentir el arte de Echoes Of Yul en el proceso de interpretación instrumental durante la grabación del maravilloso álbum “The Healing”. Unos descartes musicales transformados en joyas sonoras para hedonistas de la música non-mainstream.

La mejor esencia sonora de Michał Śliwa dará comienzo con el tema «Children of the Marketplace» dentro de una superestructura melódica donde dub y krautrock dan vida a esta composición musical que parece destinada a una película de trasfondo cosmopolita, apareciendo la excelsa composición «Aiming Point» con un cuerpo instrumental de pura vanguardia. ¡¡¡»Aiming Point», qué delicia musical!!! Mucho más rupturista y obscuro se presentará el tema «All Right», llevándonos a atmósferas rock y experimentales de siniestra belleza incluso en su lánguido tempo, para que luego «Melt» nos traslade a un tiempo pasado marcado por la tragedia y por la incertidumbre hasta que «La Chèvre» nos saque de allí para invitarnos a experimentar estados psicodélicos dentro de esta perspectiva vital que se volverá mucho más áspera y radical en el tema «Lifeboat». Una dimensión sonora abierta en canal que mostrará perturbadores reflejos oscuros en «Suffer Here», retornando a sendas musicales krautrock con «Glued» para que luego el precioso tema «Cut» presente este plano sereno y apacible donde nada nos condicionará o nos alterará. Con «Shedding» apareciendo repentinamente con fuerza rockera, poco a poco se irá configurando musicalmente a lo largo de la composición hacia terrenos experimentales innovadores que desembocarán en el tema «Sweep», donde todo es sonoramente más tenso y delicado como si pudiera saltar por los aires ante cualquier cambio melódico brusco, quedando «Enjoy the Crash» como vía hacia lo metafísico e inmaterial. Como clausura de este cautivador álbum, el tema «The Rust» presentará una riqueza en matices sonoros que resulta perfecta para poner el punto y final al admirable legado artístico aquí inmortalizado. “The Healing Sessions”, música ambient, post-rock, minimal, experimental, dub, krautrock… erigiéndose artísticamente como delicatessen sonora de Echoes Of Yul. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIFFERENT STATE “MORE THAN MUSIC / IT CLEANS MY WOUNDS” (ZOHARUM, abril 2017) (Reseña / Review #390).

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Reseña Cultural nº: 390 // Reseña Musical nº: 332

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 9 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

DIFFERENT STATE - MORE THAN MUSIC IT CLEANS MY WOUNDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 139-2
Tracklist: CD1 “MORE THAN MUSIC”: 1- Noirth the Snow Collector // 2- My Haven // 3- Everything is Here // 4- My House Has Just Burnt Down // 5- Natural Philosophy // 6- Paradox of Collections // 7- Forces of Light and Those of Darkness
CD2 “IT CLEANS MY WOUNDS”: 1- Quantum Mechanics // 2- It Cleans My Wounds // 3- Manifesting Your Desires // 4- Shroud // 5- Wolf in Sheep’s Clothing // 6- I’m the Brain, You are the Body // 7- Philosophical Scepticism // 8- The Light Behind Wolfschanze // 9- Soul Recognition
Artistas: Different State
Artistas invitados: Ryszard23 (sampling)
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff y Marcin Szostak; lírica escrita por Chris Magister Sciallo
Datos técnicos: Álbum “More than Music” grabado, mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Electronova23
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1 “MORE THAN MUSIC”: 2- My Haven // 3- Everything is Here // 7- Forces of Light and Those of Darkness
CD2 “IT CLEANS MY WOUNDS”: 2- It Cleans My Wounds // 7- Philosophical Scepticism // 9- Soul Recognition

Lux Atenea 4 - 3

El pasado mes de abril, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente esta impresionante re-edición de los álbumes de Different State “More than Music” (publicado en CDR por el sello Requiem Records en el año 2005) e “It Cleans My Wounds” (editado en CDR por el sello discográfico 0v0 Art Records en 2006). Publicado en formato digital y en esta edición limitada de 300 unidades en ecopak 2CD, viene engalanado en su portada con parte de la portada original del álbum “More than Music” de estética industrial donde el misticismo y la religión han sido armonizadas en una atmósfera propia del dios griego Chronos, siendo la contraportada una variación cromática de la portada original del álbum “It Cleans My Wounds” para mantener la armonía visual global en esta re-edición, manteniendo su esencia industrial. Dentro de un plano musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original podrán disfrutar intensamente con la audición de estas magníficas composiciones de Different State, las cuales se mueven entre el estilo illbient caracterizado por su esencia iconoclasta dentro de la música electrónica, y el estilo dub pero bajo trasfondo esotérico, sobre todo en el álbum “More than Music” dedicado a Fater Perdurabo (Aleister Crowley). Y es que, en el caso en particular de Different State, sus más de dos décadas dentro de la escena musical non-mainstream han convertido su arte en la composición en una apasionante virtud, siendo toda una experiencia sensorial el disfrute de cada uno de sus temas.

Lux Atenea 4 - 4

Prueba de ello es el primer CD de esta edición (álbum “More than Music”), empezando en el primer tema “Noirth the Snow Collector” dentro de un entorno desangelado donde las pinceladas melódicas no hacen más que provocar desasosiego vital. En cambio, la calidez musical aparecerá en “My Haven”, desplegando su existencialismo en una mirada abierta a lo global pero con la potenciación del Ego como leit motiv, apareciendo posteriormente el excelso tema “Everything is Here” con la intensidad de los latidos del corazón en cuanto al sentido y a la trascendencia de la vida. ¡¡¡“Everything is Here” , exquisita y obscuramente bella!!! “My House Has Just Burnt Down” es mucho más latente, más psíquico, más vibrante, hasta llevarnos a las puertas del tema “Natural Philosophy” donde el nivel de experimentación musical es mucho mayor, quedando “Paradox of Collections” dentro de unos límites conceptuales de tan sublime belleza como el contundente testimonio de aquel que atesoró una gran experiencia en vida. Cerrando este interesante álbum, el impresionante tema “Forces of Light and Those of Darkness” nos sumergirá en una atmósfera instrumental propia del estilo ritual que irá evolucionando hacia un escenario musical más nítidamente ambient, para luego retornar a su raíz inicial como un ouroboros sonoro.

Lux Atenea 4 - 5

El segundo CD, correspondiente al magnífico álbum “It Cleans My Wounds”, es mucho más provocador y rupturista, como así podrán comprobarlo nuestros melómanos lectores desde el primer tema “Quantum Mechanics”, con una base musical de composición completamente ecléctica que resulta imposible de preveer en su evolución. Sonidos industriales, ambientes propios de un futuro distópico, ecos de una actividad humana cargada de tensión y estrés,… todo ello desembocará en la composición homónima del álbum dentro de una presión ambiental creciente que se siente como amenaza, como dominio destinado a subyugarnos, y donde el nihilismo reina en el entorno mientras lo mortecinamente siniestro trata de colorear lo decadente. Escuchando atentamente “It Cleans My Wounds”, y disfrutándolo, uno entiende rápidamente por qué se convirtió en el tema que ha dado título a este álbum. A continuación, en “Manifesting Your Desires”, nos adentraremos en brumas idílicas donde nada es lo que parece porque los deseos del Ego nunca llevan a tiempos de vino y rosas, siendo el destilado de esos sueños quebrados por la realidad lo que perfume el tema “Shroud”, por ese motivo nos sonará tan decrépito e inhumanamente alejado de nuestra esencia vital. Todo lo contrario que “Wolf in Sheep’s Clothing”, con esta entrada melódica selénica y luminosa cuyos destellos iridiscentes nos provocarán un estado de ánimo más radiante. Pero, poco a poco, todo se irá degradando, y el tema “I’m the Brain, You are the Body” aparecerá con una latencia electrónica más marcada y definida que se reconfigurará completamente en la impresionante composición “Philosophical Scepticism”… ¡¡¡qué exquisitez sonora!!! Fértil talento en la composición que Different State seguirá manteniendo hasta el final del álbum, tanto en las oleadas melódicas ambientales que irán rompiendo en la orilla de “The Light Behind Wolfschanze”, como en el perfilamiento instrumental tanto oscilante como vibrante que dan carácter artístico al tema “Soul Recognition”, ofreciéndonos una apoteosis final de los que no se olvidan nunca. ‎“More than Music / It Cleans My Wounds”, música con trasfondo conceptual, con esencia vanguardista, y con alma sonora non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 – A Compilation of Contemporary Electronica” (ZOHARUM, febrero 2017) (Reseña / Review #389).

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Reseña Cultural nº: 389 // Reseña Musical nº: 331

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 10 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

VARIOUS ARTISTS - CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 137-2
Tracklist: 1- Docetism «Virgin Forest I» // 2- Docetism «Virgin Forest II» // 3- Docetism «Virgin Forest III» // 4- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 5- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 2» // 6- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 7- Ixora «Untitled» // 8- Ixora «Untitled» // 9- Ixora «Untitled»
Artistas: Docetism, Ghosts Of Breslau y Ixora
Trabajo musical: Docetism, Ghosts Of Breslau y Ixora
Trabajo artístico: Tomek Popakul
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet; masterizado por Paweł Bartnik en su propio estudio heavyweight.pro. Los temas de Ghost Of Breslau han sido grabados entre los meses de febrero y marzo del año 2016 utilizando grabaciones realizadas en varios viajes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Docetism «Virgin Forest I» // 2- Docetism «Virgin Forest II» // 3- Docetism «Virgin Forest III» // 4- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 5- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 2» // 6- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 9- Ixora «Untitled»

Lux Atenea 4 - 4

A finales del pasado mes de febrero, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente esta esperada y deseada segunda entrega musical perteneciente a la serie «Circuit Intégré», habiendo sido publicada en formato digital y en una edición limitada de 400 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, quedando finalmente engalanada con un acertado diseño de portada creado de nuevo por Tomek Popakul, donde el simbolismo y los diagramas de circuitos electrónicos aparecen dispuestos como si fueran constelaciones celestes. Ya en la primera compilación “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation of Contemporary Electronica”, presentada en el año 2015, los melómanos lectores de Lux Atenea pudieron disfrutar de la exquisita selección de grupos, músicos y temas seleccionados para vertebrarlo, siendo protagonistas de esta segunda entrega talentosos músicos y artistas como Maciej Banasik de Docetism, Kormak de Ghosts of Breslau, o Gaap Kvlt y Robert Skrzyński de Ixora. Robert Skrzyński ya sobradamente conocido por nuestros melómanos lectores por su impresionante obra musical en Micromelancolié, algunos de cuyos trabajos han sido ya analizados y reseñados en este blog cultural non-mainstream. El grandioso trabajo artístico desarrollado por cada uno de ellos ha quedado representado por tres magníficos temas musicales en este recopilatorio, y es que “Circuit Intégré Volume 2 – A Compilation of Contemporary Electronica” vuelve a elevar el nivel de calidad artística para seguir resaltando el impresionante legado cultural que están ofreciendo los músicos y artistas polacos dentro del floreciente universo de la música electrónica non-mainstream de vanguardia. Un ejemplo más que reafirma el por qué ZOHARUM RECORDS se ha convertido en esta década del siglo XXI en el sello de referencia dentro de esta escena ante la excelencia mostrada en cada una de sus ediciones discográficas, además de su decidida apuesta por el talento y la calidad en la composición musical. De ahí el incalculable valor cultural de esta compilación musical en los tiempos actuales. Si a ello le unimos el admirable trabajo técnico de masterización realizado por Paweł Bartnik en este álbum, el fruto sonoro final estoy seguro que impresionará a nuestros melómanos lectores entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música non-mainstream actual, y la mejor música electrónica en particular, directamente relacionada con la temática a través de la cual se erige y resalta esta serie discográfica única.

Lux Atenea 4 - 5

Una pasión musical que entrará en ignición en cuanto el primer tema de Docetism, titulado «Virgin Forest I», comience a desplegar su obscura belleza mediante esta armoniosa combinación de sonoridad ambient y dark-ambient, pulida en su trasfondo sonoro con pasajes drone mientras los sampler nos ofrecen estas envolventes pinceladas etéreas que te llevan a otra dimensión. Tras esta espectacular entrada musical, la composición «Virgin Forest II» dará continuidad a la elegancia musical de Docetism con una sólida base drone sobre la cual Maciej Banasik ha construido una superestructura melódica de espíritu sacro como si fuera el paciente constructor de un templo zen, apareciendo posteriormente «Virgin Forest III» para remarcar el mensaje sonoro espiritual con esta coral que aparece, se expande, y perfuma nuestro entorno con su evanescente aire melódico. ¡¡¡»Virgin Forest III», para disfrutarlo ad infinitum!!! A continuación, entrará en escena el arte musical de Ghosts Of Breslau con su tema «Travel Loops 1», levitando sobre abismos insondables donde los ecos sonoros no son más que la voz de lo hierático seduciendo al alma del místico en su viaje trascendente por el universo. Dentro de ese mismo plano de inspiración musical, la composición «Travel Loops 2» recreará con suma precisión la presencia de lo sutil como característica de la inteligencia interactuando en este mundo material en constante cambio, desembocando con aristocrática suavidad en «Travel Loops 3» donde lo sublime se metamorfosea en equilibrio espiritual, en ese estado de consciencia elevado que ilumina el interior del ser para desatar luminosas fuerzas que lo purifican todo. Finalmente, la encargada de extender el telón de clausura de este impresionante álbum será la obra musical de Gaap Kvlt y Robert Skrzyński en Ixora. Tres composiciones musicales sin título en cuya primera entrega podrán asistir a la visión del despertar del intelecto en el ser como herramienta de transformación de su entorno. Unos ecos ancestrales que nos llevarán al segundo tema mucho más electrónico, donde la presencia de la alta tecnología adquiere un mayor protagonismo en esta composición, tanto en el registro de actividad mecánica y electrónica como en la intensidad explosiva de su acción como imparable camino de evolución hacia el dominio racional y empírico de todo lo que nos rodea. La tercera composición «Untitled» será mucho más serena y calmada, pero sin que la influencia de esa inteligencia desaparezca. Una paz después de la tormenta que no hace más que confirmar la próxima descarga de actividad, una vez que se establezcan los nuevos objetivos a alcanzar en esta expansión sin límites. “Circuit Intégré Volume 2 – A Compilation of Contemporary Electronica”, un extraordinario álbum para poder sentir las nuevas fronteras conceptuales de la música electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GÜNTER SCHLIENZ “BOOK OF DREAMS” (ZOHARUM, julio 2017) (Reseña / Review #386).

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Reseña Cultural nº: 386 // Reseña Musical nº: 328

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 13 de septiembre del año 2017 en la 3ª Semana Musical Non-Mainstream

GÜNTER SCHLIENZ - BOOK OF DREAMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 148-2
Tracklist: 1- Just Silhouettes // 2- The Female Coffee Drinking Dwarf // 3- Kafkaesque Speeches // 4- Mushrooming // 5- Stillleben // 6- The Girl With The Cloud Coloured Shirt // 7- Diving Into The Orange Pool // 8- Two Big White Dogs // 9- Awaken
Artistas: Günter Schlienz
Artistas invitados: Daryl Groetsch (teclados en el tema “The Female Coffee Drinking Dwarf”)
Trabajo musical: Günter Schlienz
Trabajo artístico: Rutger Zuydervelt (Machinefabriek)
Datos técnicos: Álbum grabado en la primavera de 2015, salvo los temas “The Girl With The Cloud Coloured Shirt” y “Diving Into The Orange Pool” grabados en la primavera de 2017; masterizado por Niko
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Female Coffee Drinking Dwarf // 3- Kafkaesque Speeches // 5- Stillleben // 6- The Girl With The Cloud Coloured Shirt

Lux Atenea 4 - 4

En el año 2016, el artista alemán Günter Schlienz publicó el álbum “Book Of Dreams” a través de su propio sello discográfico Cosmic Winnetou en una edición limitada de 100 unidades en vinilo de 180 gramos numerados a mano (75 en vinilo negro y 25 en vinilo rojo). Pero, el pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente el álbum “Book Of Dreams” en formato digital y en CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 250 unidades, incluyendo dos temas musicales como extras respecto a la primera edición de 2016. Habiendo sido engalanada su portada con un austero diseño creado por Rutger Zuydervelt (Machinefabriek), es la decoración de sus paneles interiores los que han recreado la atmósfera etérea del Reino de Morfeo, ya que cada una de las nueve composiciones que vertebran el álbum “Book Of Dreams” está inspirada en los sueños tenidos por el propio Günter Schlienz. Esos primeros diez minutos de vigilia posteriores al periodo de sueño, han resultado claves en la definición y en la recreación musical de cada uno de estos temas, los cuales harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea profundamente apasionados con la audición de estilos como el ambient, ethereal, dark-ambient, minimal, experimental… “Book Of Dreams” es el fruto musical de la mente de este genial artista saliendo de ese periodo de somnoliencia donde lo racional empieza de nuevo a activarse para la vida cotidiana, y donde las imágenes, los recuerdos, la memoria, las impresiones, y el lado emocional-sentimental bullen para dar vida a estas exquisitas y elegantes composiciones musicales.

Lux Atenea 4 - 5

Un universo sonoro que dará comienzo con el tema “Just Silhouettes” donde la vibrante belleza de la música ambient en un impactante primer plano, no hará más que embrujarnos para que nuestra mente empiece a diluirse en la siguiente composición “The Female Coffee Drinking Dwarf”, donde Günter Schlienz y Daryl Groetsch hacen una demostración de virtuosismo instrumental que les dejará impresionados. ¡¡¡“The Female Coffee Drinking Dwarf”, qué belleza sonora!!! ¡¡¡Chapeau!!! Posteriormente, el excelso tema “Kafkaesque Speeches” dará continuidad al enigmático magnetismo sonoro en el que nos habíamos fundido mentalmente para que “Mushrooming” expanda nuestros sentidos hasta perder la sensación de corporeidad. “Stillleben” es más ambient, más new age, más reposado y sibarita en cuanto a su cuerpo melódico y a su perfilamiento sonoro, como si fuera una visión de las profundidades del mar iluminadas por los rayos solares, apareciendo el tema “The Girl With The Cloud Coloured Shirt” musicalmente asertivo en cuanto al estilo melódico cultivado por Günter Schlienz en este álbum, prolongando esta quietud del espíritu hasta la composición “Diving Into The Orange Pool” donde sus pinceladas instrumentales nos llevaran a un estilo experimental que recrea con sumo talento el arrebol tintineante de estas aguas. Con “Two Big White Dogs” sacándonos de ese estado de profundo relax debido a su base sonora en tono grave, este entorno mucho menos barroco nos acompañará hasta el ocaso final de este álbum donde el tema ““Awaken” presenta un entorno más humano y menos etéreo, siendo el sampler del sonido del despertador, una auténtica genialidad de este músico y compositor alemán para hacernos volver al día a día. ¿Deseas retornar al placer musical que acabas de perder? Entonces te invito a una nueva audición de esta edición discográfica, y lo onírico volverá a poseerte. “Book Of Dreams”, desde la ciudad alemana de Stuttgart, con este grandioso álbum Günter Schlienz se ha convertido en el embajador musical del Reino de Morfeo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.