LINEKRAFT “DEATH STILL PERSIST” (SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, junio 2020) (Reseña / Review #854).

Reseña Cultural nº: 854 // Reseña Musical nº: 769

59ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 59th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

LINEKRAFT - DEATH STILL PERSIST

Quiero dar las gracias al genial artista japonés HIROSHI HASHIMOTO (CONTAGIOUS ORGASM, SEEKING SENSATION SCALE MUSIC) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ravage // 2- Kill Campaign // 3- Pure Reality // 4- Sniper Rifle // 5- Gamy Scent // 6- The Airport // 7- Monitor The Death // 8- Still Persist
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Masahiko Okubo en Chaos State (Japón) entre los años 2019 y 2020; álbum masterizado por Hiroshi Hashimoto
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena noise y power-electronics

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores de Lux Atenea quedaron fascinados con el impresionante EP de Linekraft “Death Of The Slave” (abril 2019, Total Black), cuya reseña publiqué en el mes de marzo del pasado año como première. En este año 2020, el talentoso artista japonés Masahiko Okubo, alma máter de Linekraft, nos ha vuelto a sorprender con otra contundente muestra de innovación musical de corte ecléctico en su nuevo álbum “Death Still Persist”, inspirado en la guerra de baja intensidad que se viene librando en Ucrania. Presentado oficialmente el día 15 de junio, el grandioso álbum “Death Still Persist” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de cuatro paneles a través del prestigioso sello discográfico discográfico SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, dirigido por otro mítico genio de la música electrónica non-mainstream japonesa como Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm). Engalanado con un impactante diseño, ya en su portada podemos sentir esta terrible atmósfera bélica desarrollada en núcleos urbanos donde la devastación, el drama y la tragedia son infernales. La Europa del siglo XXI mostrando su rostro más demoníaco, inmisericorde y destructivo en esta era de alta tecnología, comunicaciones globales, y sociedades aparentemente avanzadas. Personalmente, siempre que observo imágenes tomadas en cualquier conflicto armado, no puedo dejar de pensar que el ser humano no ha cambiado nada en los últimos seis mil años. La semilla del Mal sigue permaneciendo en su interior y su diabólica esencia continua siendo la misma, aunque haya construido cohetes espaciales, tenga ordenadores e Internet a su disposición, produzca más alimentos que nunca en toda su historia, y haya alcanzado unos conocimientos científicos y técnicos jamás antes logrados (ingeniería genética, robótica, nanotecnología, realidad virtual…). Para esta recreación muscial del Mal protagonizado por el ser humano, el artista japonés Masahiko Okubo posee una mente privilegiada a la hora de crear composiciones sonoras que te conmueven y te impactan psicológicamente, proyectando una siniestra belleza musical que te atrae y te perturba intensamente por igual. Tras haber pasado por un admirable proceso técnico de masterización realizado por el genial artista Hiroshi Hashimoto, cada uno de los ocho temas que vertebran el álbum “Death Still Persist” se proyectarán en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea durante su audición con una calidad musical que les impresionará profundamente. Y es que Masahiko Okubo no deja indiferente a nadie que escuche su obra sonora porque su talento artístico es capaz de eso mismo… de conmover. Cuando el Arte es puro, toca al alma de quien entra en su área de influencia, y Linekraft se ha convertido en garantía de vanguardia musical donde el eclecticismo conceptual de Masahiko Okubo bebe de las fuentes sonoras del noise, del industrial, del power-electronics… hasta dar forma y sentido a estas obras musicales pioneras. Como ya comenté en mi anterior reseña sobre su EP “Death Of The Slave”, al artista japonés Masahiko Okubo lo considero más un filósofo metafísico que un compositor musical debido al profundo trasfondo existencial y humano que transmiten sus obras.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este impresionante álbum con el acelerado tempo del primer tema “Ravage”, imprimiendo una urgencia y un estado alterado de las emociones que, amalgamado con estos sampler bélicos, nos sumergen en un escenario crudo, brutal, e inhumano. En “Ravage”, la inteligencia y la lógica humana solamente son activadas para una cosa: la destrucción y la muerte. Aquí, el estilo musical power-electronics se muestra tan arrollador como una gigantesca trituradora de carne humana destinada a hacer pedazos cualquier rastro de humanidad. Estos chirriantes trasfondos sonoros industriales transforman la presencia de lo metálico en presagio de la Muerte inminente. A continuación, la distorsionada presencia de lo melódico en el tema “Kill Campaign” en este escenario militar terminará desembocando rápidamente en un potente estilo musical noise puntualmente tocado con planos sonoros experimentales, presentando una innovadora estructura cuya audición te sofoca, te sobrecoge, y te dispara la adrenalina. Cuando este colosal tempo metálico aparezca como mantra sonoro ritual en tan sangriento caos, todo el conjunto musical se volverá ácido y angustioso hasta casi faltar el aliento. Llegando a la puerta de salida, el grandioso tema “Pure Reality” surgirá con una aparente calma en el infierno mientras estos crescendos sonoros nos hielan la sangre. Con Masahiko Okubo fundiendo en este crisol musical de vanguardia la perfecta proporción de noise, power-electronics, electrónica experimental, y algunos pasajes industriales, será precisamente la base sonora noise la que sostenga toda esta estructura musical hasta convertirla prácticamente en una grabación de campo en primera línea de batalla. El instinto de supervivencia humana pasa a tomar el poder en la mente del individuo porque, si éste se dejara llevar por la racionalidad, su desesperación y sus perspectivas de futuro le llevarían a desear el sueño eterno autoinducido. ¡¡¡“Pure Reality”, maldad humana en lenguaje musical!!! Posteriormente, el tema “Sniper Rifle” se presentará diabólicamente denso desde su inicio hasta saturar todo el espectro sonoro, transformándose en un colosal despliegue de talento artístico de primer nivel donde Linekraft vuelve a demostrarnos por qué sus obras son vanguardia, por qué Masahiko Okubo es pionero dentro de la escena musical non-mainstream, y por qué es más que un compositor: Masahiko Okubo agita tu ética y tu moral humana con su obra musical al mostrarte esa realidad que no quieres ver.

Lux Atenea 4 - 5

Una agonía ambiental que, en “Gamy Scent”, acrecentará aún más su mefistofélica manifestación en clave power-electronics oscilando en su frontera con el noise más crudo, vibrando todo demoníacamente en esta desgarradora danza macabra. Un escenario sonoro que suena a abrupto mausoleo, a tumbas esperando recibir el cuerpo de los muertos que inexorablemente llegarán debido al conflicto armado desatado. En definitiva, “Gamy Scent” es emocionalmente gélido como una losa funeraria tumbada, o como un campo de batalla urbano con calles llenas de cadáveres abandonados. Luego, el tema “The Airport” nos hará concentrar nuestra atención en este objetivo clave en la guerra moderna: los aeropuertos. Quien controla los aeropuertos, domina los cielos. Y quien domina los cielos, somete al enemigo a un constante e incesante castigo desde el aire. Por este motivo, la recreación musical que Linekraft realiza en esta composición es siniestramente bella en su plano melódico para piano, muy impactante por su complejidad conceptual power-electronics, y con ese poso emocional que te deja su audición. Si desean ver una imagen que sintetice el tema “The Airport”, la devastada torre de control del aeropuerto Sergey Prokofiev (Donetsk) incluida en la contraportada del álbum es perfecta, aterradoramente perfecta. Con las agudas frecuencias iniciales del tema “Monitor The Death” rompiendo la atmósfera en la cual habíamos quedado atrapados en “The Airport”, aquí, Masahiko Okubo se encuentra en estado de máxima inspiración artística a la hora de adentrarse en composiciones musicales de vanguardia, en estructuras sonoras complejas donde cada plano posee su propia personalidad y, en su conjunto global, dan vida a este agreste y mortuorio aire cargado sonoramente con el fétido olor de la muerte. Conceptualmente, el tema “Monitor The Death” tiene vínculos directos con la primera composición “Ravage”, pero con una tensión un poco más baja en su nivel, encontrándose en la encrucijada existente entre el ambient, el dark-ambient, y la electrónica experimental. Clausurando esta obra maestra, el pulsante tema “Still Persist” desplegará una serie de cromatismos sonoros potentes y extremos hasta estratificarlos en una estructura musical monolítica y colosal, y que me recuerda a las sublimes composiciones nacidas en la escena dark-ambient a la hora de dotarlas de impacto sensorial. Cuando toda la estructura evolucione hacia el cíclico movimiento sonoro industrial, el eclecticismo de Linekraft no encontrará su epílogo, sino que posteriormente creará otro ocre escenario musical electrónico para fundirlo en ello. Con tanto talento mostrado en esta excelsa composición, como analista musical non-mainstream no puedo más que decir… ¡¡¡Chapeau, Linekraft!!! “Death Still Persist”, cuando la virtuosa amalgama de estilos musicales como el noise, el industrial, o el power-electronics dan como fruto este extraordinario monumento sonoro de la mano de este filósofo metafísico llamado Masahiko Okubo, que escribe sus pensamientos a través del lenguaje musical,. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LA BREICHE “LE RITE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (Reseña / Review #853).

Reseña Cultural nº: 853 // Reseña Musical nº: 768

59ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 59th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

LA BREICHE - LE RITE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Incipit // 2- Le Rite // 3- Démiurge Thaumaturge // 4- Gæstebud // 5- Exuvie // 6- Senta Méra // 7- Etter Regnet // 8- Exorcisme Apocryphe // 9- Homélie Du Trépassé // 10- Monastery // 11- Ekklesia // 12- My Celestial Journey
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Incipit // 2- Le Rite // 3- Démiurge Thaumaturge // 6- Senta Méra // 8- Exorcisme Apocryphe

Lux Atenea 4 - 4

Mañana viernes, día 10 de julio, se presenta oficialmente el nuevo álbum musical de La Breiche titulado “Le Rite”. Formado por los geniales artistas franceses Yan Arexis (Stille Volk, Common Eider King Eider…) y Patrick Lafforgue (Stille Volk…), este nuevo trabajo musical fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su innovadora concepción de espíritu ecléctico que oscila entre el post-folk y el dark-ambient, cubriendo cada uno de los doce temas que vertebran “Le Rite” con un aura sonora ritual que te sobrecoge por su solemnidad, además de presentar estructuras musicales con reminiscencias al post-rock. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Le Rite” ha sido engalanado con un espectacular diseño artístico creado por Dehn Sora, presentando una impactante portada donde visualmente se funde el culto arcano con el acto de sacrificio, elevando hasta las alturas esta imagen sagrada cuyo deterioro nos transmite y nos lleva a imaginar la antigüedad pre-cristiana de esta creencia religiosa unida al culto a la Gran Diosa Madre. Y si abrimos y observamos detenidamente cada una de las imágenes incluidas en su libreto, esta atmósfera ritual adquiere ese trasfondo fúnebre donde el rito adquiere ese significado simbólico y metafórico más allá de la ética y de la moral. Huesos, calaveras, pira crematoria, ceremonial… el alma abandonando lo terrenal camino a lo ultraterreno y a lo divino. Con “Le Rite”, ya son tres los álbumes que atesoran estos dos artistas franceses en su flamante carrera musical como La Breiche, y notarán claramente el fértil talento mostrado por Yan Arexis y Patrick Lafforgue en cada uno de los doce temas que vertebran este admirable trabajo debido al virtuosismo artístico adquirido en su veteranía musical. Además, en este grandioso álbum han podido contar con la colaboración profesional de músicos de calidad como Valentin Laborde (Camecrude) y Wilfried Arexis para ofrecernos esta contundente muestra de pasión por la música. Y si todo este trabajo artístico lo ponemos en manos del maestro Martin Bowes en su avanzado laboratorio de alquimia sonora llamado The Cage Studios, la calidad sonora que sentimos durante la audición de cada uno de estos temas musicales es excelso… pura delicatessen para melómanos amantes de la música non-mainstream más selecta porque el trabajo de masterización es la clave principal que eleva un gran álbum musical hasta convertirlo en un grandioso álbum durante su audición. El dúo francés La Breiche utiliza electrónica analógica, sintetizadores en estado puro, electroacústica… además de diversos instrumentos musicales junto a grabaciones de campo, y esta labor técnica de pulido de armónicos y equilibrado de los niveles de registro sonoro es imprescindible. En esta labor de masterización, Martin Bowes es el mejor con diferencia.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la atmósfera ceremonial del tema “Incipit”, donde se funde la música ritual-ambient con el post-rock, presentando dos planos sonoros globales muy delimitados que te hacen agudizar el oído para poder disfrutar cada matiz en esta compleja estructura musical. ¡¡¡“Incipit”, contundente entrada musical!!! Como no podía ser de otra forma, “Le Rite” dará continuidad a esta mágica liturgia recreada con maestría por La Breiche en clave post-rock, siendo los planos sonoros electrónicos los que nos transmitan una aura selénica como antesala de esta preciosa interpretación lírica de corte sacro. ¡¡¡“Le Rite”, impresionante!!! Lo numinoso se transformará en placer musical esotérico conduciéndonos hasta el tema “Démiurge Thaumaturge” donde profundizaremos en lo supraterrenal, en la materialización de lo imposible, y en la sublime visión de lo inabarcable, apareciendo el tema “Gæstebud” esplendoroso y expansivo, pero terrenal, atrayente, y excesivo en su impacto sonoro. Mucho más experimental se presentará el tema “Exuvie”, cuyo carácter sonoro post-rock fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su innovador concepto y por su creatividad musical. Potente y arrollador, la dureza emocional fundamenta a “Exuvie”, estableciéndose un contraste absoluto con el siguiente tema “Senta Méra”, mucho más sosegado, etéreo, y con ese poso emocional que sabe a pasado, a esa época donde el tiempo aún no se medía. Sedosa calma espiritual tan cristalina como el agua pura, como el agua salvífica. Posteriormente, el tema “Etter Regnet” dará continuidad a esta ambientación musical de purificación espiritual, adquiriendo potentes matices sonoros debido al protagonismo de los instrumentos de viento inteligentemente integrados con planos sonoros electrónicos. Luego, en “Exorcisme Apocryphe”, volveremos a escenarios musicales más inquietantes y siniestros a pesar de su luminosidad ambiental como si fuera una impactante fantasmagoría. De una belleza melódica que te seduce y te invita a varias re-audiciones, “Exorcisme Apocryphe” es una de las joyas musicales de este álbum con diferencia. Sin duda alguna, su joya de la corona. Cambiando radicalmente de escenario, el tema “Homélie Du Trépassé” es totalmente siniestro por su belleza musical, adquiriendo lo fúnebre esa languidez magistralmente emanada en la interpretación vocal de su lírica. El tiempo se estira, y los planos instrumentales dilatan la duración de sus tonos hasta hacer del post-rock, el estilo musical ideal para esta recreación. Con la electrónica analógica reclamando su protagonismo, “Monastery” integra lo sacro y los cromatismos sonoros electrónicos con tal maestría que te provoca una profunda admiración ante esta muestra de auténtica genialidad concebida por Yan Arexis y Patrick Lafforgue. “Ekklesia” prolongará ese estado de inspiración musical en clave experimental, radiando sonoramente vanguardia e instinto pionero en la creación artística, convirtiendo sus iridiscencias musicales en la atmósfera ceremonial perfecta para llegar al tema “My Celestial Journey”. Una clausura de auténtico lujo para poner esta dorada guinda sonora en clave post-folk a tan maravilloso trabajo musical, y que evolucionará hacia un estilo ritual-folk muy ornamentado instrumentalmente. “Le Rite”, fusión musical de post-rock y dark-ambient de vanguardia con esa nebulosa sonora ritual que tanto nos atrae. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.