ALBERTO VÁZQUEZ-FIGUEROA “POR MIL MILLONES DE DÓLARES” (4ª Semana sobre 7 Delicatessen Literarias) (Reseña / Review #954).

Reseña Cultural: 954 // Reseña Literaria: 122

Reseña actualizada. Publicada el 2 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al talentoso escritor ALBERTO VÁZQUEZ-FIGUEROA por su cortesía y por su apreciada dedicatoria.

Publicado por: EDICIONES EL ANDÉN, S. L.
ISBN: 84-96929-04-3
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 5

Como analista cultural y apasionado lector, he de reconocer que la novela es uno de los géneros literarios que menos suelo leer, por lo que suelo seleccionar mucho estas obras antes de sumergirme en ellas. El arco temático dentro de este género literario es inmenso, pero hay excelsas novelas que nos narran y describen con absoluta precisión historias ficticias que perfectamente podían ser tomadas como reales. Incluso, con intencionado detalle, un porcentaje de estas novelas ve aumentado su grado de realidad al describir personas, empresas, y sucesos a los que tan solo hay que cambiar su nombre para establecer paralelismos indiscutibles si el bibliófilo lector está un poco al día respecto a los acontecimientos históricos y su desarrollo. Una de estas novelas tan sorprendentes e intrigantes es “Por mil millones de dólares”, escrita magistralmente por una de las mentes más lúcidas, imaginativas, y creativas del panorama literario español en las últimas décadas: Alberto Vázquez-Figueroa. La guerra de Iraq, los grandes intereses económicos manejados por las multinacionales y la gran banca, la geopolítica mundial seguida por los Estados Unidos de América, los complots y las luchas por el poder dentro del ejecutivo en el gobierno, los terroristas y sus voluntarios suicidas, el crimen organizado… dan forma y trasfondo a esta inteligente trama, ofreciendo al culto lector de Lux Atenea que adquiera esta edición, una historia ficticia desarrollada en un mundo no tan ficticio. De por sí, esta compleja trama comienza con la historia de Salka Embrarek, la única superviviente de una familia de iraquíes tras la invasión norteamericana y que, por las ansias de venganza, el destino de su vida termina quedando en manos de intereses internacionales cuyos objetivos e intenciones nunca llegará a vislumbrar claramente. Debido a esas ansias de venganza irracionales y totalmente desbordadas en su fundamento lógico y humano, ve su propia inmolación como esa acción suicida que saciará su ira al provocar una masacre, cuando, en realidad, es una pieza más dentro de un complot internacional dirigido por una empresa muy poderosa llamada Dall & Houston. A partir de aquí, la entrada en distintos escenarios de personajes de lo más interesantes como el detective Gregory Gregorian, el soberbio Wolf Lukas, el cerebral y metódico Tony Walker, el vicepresidente “Iceman”, el hacker Nelson Miller, el terrorista Mufti, el letal Severino Maldonado, o el escurridizo Mariel… no harán más que invitar al lector a la inmersión mental en esta trama, páginas tras página. Corrupción política y chantajes, lavado de dinero a través de la industria del cine (dentro de esta temática, recomiendo la lectura del libro “Hollywood y la Mafia” ya reseñado en Lux Atenea), pruebas de ADN de lo más esclarecedoras, inteligente manipulación de la opinión pública… todo en la novela “Por mil millones de dólares” es intriga, misterio, y desvelo en los próximos capítulos hasta la última página.

El culto y talentoso escritor Alberto Vázquez-Figueroa es uno de los autores literarios más leídos en España y a nivel internacional, y esta extraordinaria obra es otra clara y contundente muestra de su gran talento narrativo a la hora de captar la atención del lector a través de una trama moderna y actual en la que nada es lo que parece dentro de la salvaje e inmisericorde selva de los intereses políticos y económicos mundiales. En este libro tan cautivador y revelador, el lector podrá comprobar con qué facilidad se mueven en nuestro mundo miles de millones de unas manos a otras, de un país a otro, de un continente a otro, mientras las vidas de estas personas influyentes únicamente acaban teniendo valor en función de su capacidad para meter la mano en lo corrupto, de su arte para no dejar ni huellas ni sospechas sobre ello y, además, por su mimetismo a la hora de aparentar con absoluta credibilidad que jamás haría algo semejante en su vida. A menores sospechas sobre su protagonismo y participación en estos planes tan turbios y lucrativos, mayor será el valor y la importancia adquirida por estas personas dentro de estas complejas tramas casi siempre, ocultas a la mirada del público. En este mundo donde se mueven grandes y lucrativos negocios dirigidos por insaciables águilas que aparentan ser inocentes gorriones, la sospecha y la desconfianza siempre se mantienen latentes en estos peligrosos escenarios donde los errores más graves suelen ser letales. Con estructuras y métodos de acción que en nada tienen que envidiar a las organizaciones mafiosas más brutales y despiadadas, muchos de los que se involucran en esta clase de negocios tan lucrativos y arriesgados incluso llegan a jugar no sólo con su vida, sino también con la de los seres más queridos. El descuido, el error de cálculo, la acción fallida e irreparable… cuando el dinero y el poder han sido quebrantados en tan privilegiados y adinerados círculos suelen traer consecuencias mortales para quienes no han sabido cubrirse. Además, del extraordinario libro “Por mil millones de dólares” quisiera destacar este final vertebrado y cerrado de forma espectacular y muy inteligente, convirtiéndolo en uno de los mejores finales que jamás haya leído en una novela. Sublime arte literario para dejar al lector con la sensación de tener una excelente obra literaria en sus manos, invitándole a recomendarla entre las personas de su entorno para que también puedan disfrutar con el placer de su lectura. “Por mil millones de dólares”, grandiosa novela cuya trama toma solidez y credibilidad en la corrupción y en los intereses ocultos que se mueven en esta sociedad cada vez más deshumanizada, materialista, e insaciable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “I REMEMBER YOU (Ég man þig)” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2020) (Reseña / Review #953).

Reseña Cultural nº: 953 // Reseña Musical nº: 806

62ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 62nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

BSO OST - I REMEMBER YOU

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro // 2- Sigling // 3- Hesteyri // 4- Kjallarinn // 5- Bernodus I // 6- Lækurinn // 7- Reykjavik // 8- Benni // 9- Hvalstöðin // 10- Montage // 11- Bernodus II // 12- Freyr // 13- Endir // 14- Móðir mín í kví kvi
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Sundlaugin Studio y Hólmaslóð Studio, y mezclados por Bård Farbu, Birgir Jón Birgisson y Frank Hall; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Siniestra Banda Sonora de auténtico lujo

Lux Atenea 4 - 3

Además del arte visual y escénico que toda película de culto ha de presentar, tener una banda sonora que transmita musicalmente su alma cinematográfica es esencial para crear ese conjunto armonioso destinado a destacar dentro del Séptimo Arte. Dentro del género de Terror, la película de culto islandesa “I Remember You” posee una banda sonora que te cautiva, que te sobrecoge, y que prácticamente te permite visualizar mentalmente cada escena correspondiente a cada composición. A la hora de perfeccionar y de equilibrar sonoramente estas composiciones, sobre todo cuando hablamos de estilos musicales tan complejos y detallistas como el dark-ambient, el neoclasicismo, el industrial, o lo experimental, como es el caso de la banda sonora de esta película, el proceso de masterización termina convirtiéndose en la clave técnica fundamental para transformar estas composiciones en magia musical destinada a conmover al melómano. En esta labor técnica y sonora tan delicada, el experto maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios vuelve demostrarnos su excelso nivel de precisión en esta banda sonora de la película “I Remember You”, y que sorprenderá y cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre de 2020 a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en esta preciosa y tenebrosa edición en digipak CD, su siniestra portada ha sido engalanada con uno de los carteles oficiales de la película (éste ha sido el más utilizado en los festivales de cine). Una imagen sobrecogedora de la estancia de la casa con un cuerpo tumbado boca abajo en el suelo como si estuviera muerto, y una obscura estética gótica donde está presente hasta la lámpara en el techo y este efecto visual de fotografía antigua degradada que no hacen más que atraer nuestra atención, invitándonos a esta lúgubre inmersión mental. ¡¡¡Qué sería del cine de terror sin su irresistible poder psicológico entre el público!!!

Lux Atenea 4 - 4

La magnífica banda sonora de la película “I Remember You” viene vertebrada por estos excelsos temas musicales compuestos por Frank Hall, salvo la versión de la canción folk islandesa “Móðir mín í kví kví” realizada junto a Tómas Guðni Eggertsson. En su perfilado musical, el talentoso artista y compositor Frank Hall ha podido contar con la colaboración profesional de extraordinarios músicos como Benedikt Ingólfsson, Emil Steindór Friðfinnsson, Guðmundur Vignir Karlsson, Hildigunnur Einarsdóttir, Rakel Edda Guðmundsdóttir, y Stefán Bernharðsson, presentando esta contundente interpretación de tan siniestras composiciones que son ideales para ambientar musicalmente esta película de terror basada en la novela escrita por Yrsa Sigurðardóttir. Todo en esta banda sonora transmite misterio, peligro, indefensión ante lo inminente, mientras lo maléfico va apoderándose de todo alrededor nuestro. En esta labor de recreación sonora, el talento artístico de Frank Hall siempre se presenta sobresaliente en su estructuración y en su definición sonora a través de un eclecticismo musical tocado por lo siniestro, y por ese terror sobrenatural que la mayoría de los seres humanos temen. Por este motivo, el estilo dark-ambient siempre destacará muy especialmente dentro de esta temática cinematográfica por sus características sonoras a la hora de crear atmósferas que paralizan, que aterrorizan, y que te hacen saltar todas las alarmas a través de los sentidos, en este caso, a través de los oídos. De esta forma, si unimos lo visual a lo sonoro dentro del género de terror, cuando el mensaje artístico queda armonizado y reforzado, aparecen bandas sonoras tan relevantes como “I Remember You” que gracias a la impecable labor discográfica de Cold Spring Records, quedan inmortalizadas en estas preciosas ediciones en digipak.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este siniestro álbum adentrándonos en el amenazante escenario que se abre ante nosotros en la composición instrumental “Intro”, con tenebrosas oleadas sonoras que predestinan un aciago futuro, y que desembocará en la escalofriante travesía del tema “Sigling” donde el estilo dark-ambient y la música experimental crean claroscuros emocionales bajo un cielo cada vez más oscurecido, cada vez más angustioso, hasta que, en el tema “Hesteyri”, el homónimo pueblo fantasma sea recreado musicalmente con maestría a través de este diabólico latido proveniente del pasado cuya influencia es clave para entender el siniestro presente. En “Hesteyri”, el dark-ambient adquiere un protagonismo conceptual casi absoluto mientras pinceladas instrumentales de corte experimental dan estas volátiles luces sonoras de vanguardia. Posteriormente, en el tema “Kjallarinn”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con esta genial fusión de neoclasicismo y experimentación que refleja desolación, y esa profunda inquietud que conmueve al espíritu y lo debilita, siendo “Bernodus I” el que perfile un entorno sonoro donde se amalgama el dark-ambient con trasfondos musicales dark-jazz hasta quedar difuminado el sentido de la realidad. Pero todo se quebrará y se volverá más agreste y salvaje en una composición tan emocionalmente obscura como “Lækurinn”, redirigiéndonos a un escenario nuevo en “Reykjavik” que ha sido pulido musicalmente como un impasse que no hace más que presagiar el hundimiento, a pesar de la extraña luminosidad que emana el tema “Benni” de melancólica melodía. Tristeza, decadencia, enfermedad vital, mirada apagada… todo en la magnífica composición “Benni” refleja lo lúgubre y, a partir de aquí, lo trágico irá derivando hacia lo demoníaco en el excelso tema “Hvalstöðin” con un estilo dark-ambient muy complejo e innovador que hiela la sangre. Apareciendo luego el tema “Montage” como mágica definición musical neoclásica de lo decrépito, percibirán chirriantes pasajes sonoros industriales como trasfondo que irán apoderándose poco a poco de toda esta estructura musical hasta cubrir todo el primer plano dimensional con su tenebrosa carga. “Bernodus II” dará continuidad a este obscurecimiento dentro de un estilo más ecléctico, más banda sonora de película, quedando su multiplano melódico elevado sobre una fugaz base dark-ambient que causará admiración en el melómano. El talento creativo de Frank Hall seguirá deslumbrándonos, y “Freyr” nos seducirá por su maestría a la hora de reflejar lo mágico, lo mítico, aquello que será prácticamente perenne en este mundo mientras el ser humano pueble la tierra. El grandioso tema “Freyr” tiene incluso ese toque ritual, ese lado ocultista, ese otro lado tenebroso que a veces interactúa con este mundo y con esta realidad, siendo “Endir” esa terrorífica caída en lo inhóspito, en lo funesto, en la inevitable perdición que desembocará finalmente en esta sacra interpretación de la famosa canción folk islandesa “Móðir mín í kví kvi”, clausurando el álbum con ese etéreo halo que deja como poso de realidad más inquietud que paz. “I Remember You”, cuando la música dark-ambient y experimental dan como fruto artístico esta siniestra y deslumbrante banda sonora cinematográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NNHMN “DECEPTION ISLAND” (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, enero 2021) (Reseña / Review #952).

Reseña Cultural nº: 952 // Reseña Musical nº: 805

62ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 62nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NNHMN - DECEPTION ISLAND

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- In Darkness // 2- Robot Woman // 3- Deception Island // 4- I See You // 5- The River Of Fire // 6- Cold Eyes // 7- Hipocrisy // 8- Education Lost // 9- Hero // 10- Nachtgang
Datos técnicos: Temas musicales grabados analógicamente en la ciudad de Berlín (Alemania); álbum masterizado por Conor Dalton en Glowcast Audio Mastering (Glasglow, Escocia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-electro

Lux Atenea 4 - 3

El año pasado, el genial dúo musical alemán NNHMN (acrónimo de NoNHuMaN) publicó en formato digital los dos EP´s “Deception Island” a través de su propia página oficial en Bandcamp en los meses de julio y octubre, en vinilo 12” a través del sello discográfico español Oráculo Records en los meses de agosto y diciembre, pero ha sido a finales del pasado mes de enero cuando se ha presentado oficialmente esta lujosa edición en digipak CD (edición limitada de 300 unidades) publicada por el mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, reuniendo los diez temas musicales en un solo álbum. “Deception Island” viene engalanado con un magnífico diseño concebido por The Duo para resaltar la impactante fuerza visual de estas imágenes creadas por Joan Pope, quedando fundidas conceptualmente en este siniestro collage tanto la sensualidad y la fragilidad humanas como la omnipresencia de la soledad y de la muerte en esta vida, junto a la perennidad de lo bello. La atrayente imagen del EP “Deception Island 1” ha sido elegida como portada para este digipak, y la portada del EP “Deception Island 2” para decorar el CD picture. Escatología barroca donde el carpe díem, la ansiedad existencial, la soledad, la pasión, y el impulso de liberación interior fluyen visualmente para fascinar al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta auténtica joya discográfica. Grandeza visual que resulta perfecta para dar mayor valor artístico a cada uno de los diez temas musicales que vertebran el álbum “Deception Island”, y en cuyo ordenamiento no se ha mantenido la secuencia consecutiva de los dos EP. El talento musical del dúo alemán NNHMN, formado por Lee y Michal Laudarg, fluye intensamente a través de este brillante eclecticismo sonoro perfilado líricamente de forma magistral. Contundentes bases musicales dark-electro, pasajes sonoros propios del ethereal, obscuras melodías sintetizadas, claroscuros sonoros que envuelven al alma solitaria, intensos cromatismos musicales que embriagan al hedonista vestido con ese terciopelo existencial nihilista y carnal, te embrujan mientras la seductora e hipnótica voz femenina de Lee se transforma en Circe en cada uno de estos extraordinarios temas musicales que parecen poner banda sonora a la misteriosa isla de Eea. Como analista non-mainstream puedo asegurar a los melómanos seguidores de la escena dark-electro que no habrán escuchado ningún álbum musical que se parezca a “Deception Island”. En los últimos años, no habrán disfrutado tanta vanguardia conceptual reunida en un solo trabajo musical. Y los fieles seguidores de Lux Atenea han de ser conscientes de que la mayor grandeza artística que presenta el dúo berlinés NNHMN en esta admirable obra musical, es que les va a poder permitir disfrutar intensamente estos temas durante los próximos años como el primer día porque NNHMN ha creado un estilo propio, una perspectiva musical innovadora que es puro fetichismo. Y el fetiche siempre conserva su poder a lo largo del tiempo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el grandioso tema “In Darkness” con su contundencia sonora electrónica, hasta que la magnética voz de Lee se transforme en eco, se transforme en consciencia, se transforme en disolución de nuestros ideales y en materialización mental de lo soñado donde poder perdernos. La noche se ha adueñado de mi alma. Poseído, el tema “Robot Woman” se presenta como virtualización de aquello que nos aislará sensorialmente de todo lo externo. Una solida barrera que nos separa de todo aquello que nos puede dañar. “Robot Woman” posee un estilo dark-electro fluctuante, oscilando musicalmente alrededor nuestro para crear ese halo melódico que envuelve nuestra piel, que nos encandila, y que nos incita a despreciar lo que no nos satisface. Inmersos en esta dinámica vital, aparecerá esta obra maestra que da título al álbum porque “Deception Island” es mucho más que una canción. ¿Alguna vez te rompieron el corazón? ¿Quien amabas en cuerpo y alma te dejó? ¿Ese amor que creías eterno se rompió en mil pedazos ante tus ojos? Entonces, melómano lector de Lux Atenea, cuando escuches “Deception Island” entenderás por qué digo que es mucho más que una canción. Mecido por la nube etílica, quien desea comprensión en la noche de la tragedia, baila y baila mientras “Deception Island” suena en sus oídos, acompañándolo en su caída al infierno como Virgilio acompañaba a Dante en “La Divina Comedia”. Dramática soledad en la obscura pista de baile de la vida que, aún rodeados por otras personas, le hace sentir abandonado y perdido mientras observa las risas de quienes creen divertirse. El Amor es Dolor. Qué gran verdad contenida en la lírica de “Deception Island”. Y la magia musical de NNHMN no ha hecho más que empezar.

Lux Atenea 4 - 5

Las oleadas melódicas del tema “I See You” se acercan, proyectando la inquietud de la densa niebla que te atrapa, que te deja sin visión, y que te hace perder ese horizonte y ese presente que te mantenían vivo. En “I See You”, todo es difuso como un sueño evanescente, queriendo creen en aquello que, en el fondo, sabemos que nunca tendremos, de ahí este poso idílico e irreal que proyecta su lírica. Parece que está aquí mismo, al alcance de la mano, pero al acercarnos siempre se disuelve. Retornando al infierno interior, paso a paso nos encaminaremos hacia el impresionante tema “The River Of Fire”, autentica delicatessen musical. “The River Of Fire” es uno de esos temas que tomas como estimulante para el espíritu sabiendo que nunca dejarás de estar solo. Sus melodías te dan energía mientras eres atravesado por los afilados rayos de la incomprensión. Las palabras se malinterpretan, las caricias provocan rechazo, la armonía es siempre rota. ¿Qué puedes hacer cuando la comunicación acaba corrompiéndose emocionalmente? Al menos, escuchando “The River Of Fire” te sientes acompañado… comprendido. Una gélida dinámica existencial que se verá reforzada sentimentalmente en el tema “Cold Eyes”, quedando el anhelo de lo mortuorio como vía de escape ante la desesperación interior. Como un ácido, los pensamientos y los sentimientos se han vuelto obscuros y te van deshaciendo por dentro. No hay salida, y esa fría mirada la sentimos con amor, con ese irrefrenable deseo de entrar en la Nada. ¡¡¡“Cold Eyes”, impresionante!!! Luego, en “Hipocrisy”, la ruptura será total y ese lado obscuro que todos llevamos dentro es liberado. ¿Más Mal en este reino del Mal? ¡Qué importancia tiene! Pero algo no satisface, algo se escapa, algo te hace ver que a través de lo distorsionado no se desvelará lo ansiado. Tensión, angustia, desorientación, pero no puedes dejar de pasar a la acción en esta tenebrosa espiral. La emociones se han vuelto extremas y, con el tema “Education Lost” aumentando esta sensación de estar por encima de todo, visto desde esta perspectiva, el libre albedrío es sentido como una ruptura de nuestras cadenas. Pero el camino al infierno está empedrado con buenas intenciones, y la lírica del tema “Hero”, escrita por el ilustre poeta y escritor británico Robert William Service (1874 – 1958), dará más fuerza aún a esta hipnótica canción donde, de nuevo, el demonio interior queda fuera de control. A nivel instrumental, “Hero” es una exquisitez sonora que les fascinará, llevándoles hasta la brillante lírica del ilustre escritor alemán Otto Julius Bierbaum (1865 – 1910) que da sentido y alma al precioso tema “Nachtgang”. La noche como telón de clausura de este contundente álbum musical, y con la lírica radiando la impoluta mirada del Romanticismo alemán de principios del siglo XIX. La Luna, la Pureza, el Beso, el Amor… el epílogo perfecto para poner el punto y final. “Deception Island”, con esta espectacular obra musical, el dúo alemán NNHMN se ha convertido en grupo musical de culto dentro de la escena dark-electro más vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.