IN STRICT CONFIDENCE “FACE THE FEAR” (ZOTH OMMOG) (Reseña / Review #971).

Reseña Cultural nº: 971 // Reseña Musical nº: 823

Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Zoth Ommog, (ZOT204), 1998
Edición comentada : Caja edición limitada de 500 unidades, incluyendo digipak CD, camiseta, poster, postales y pegatinas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Empire / Alles in mir / Prediction / Industrial love / Hidden thoughts / Room 101 / Engel mit feuer und schwert / Way of redemption / I don´t care / Ein mensch, ein kämpfer und ein schlächter

Lux Atenea 4 - 4

In Strict Confidence es uno de los grupos musicales electrónicos de culto que, a finales de la década de los noventa, revolucionaron algunos conceptos y estructuras artísticos desarrollados principalmente durante esa década a raíz del nacimiento y evolución del estilo E.B.M. (Electronic Body Music) desde los ochenta. Desde un principio, In Strict Confidence dio un nuevo dinamismo a la música electrónica el momento al presentar temas musicales con un aire sonoro totalmente innovador dentro del estilo electro-wave con estructuras y pasajes propios del industrial y de la elektronica. Dentro de esos vientos conceptuales de renovación, “Face the fear” destaca muy especialmente por su calidad artística, por su vanguardia musical, y por su obscuridad contundente y tenebrosa. Publicado oficialmente en el año 1998, “Face the fear” se convirtió en su segundo álbum y esta lujosa edición discográfica limitada a 500 unidades se presentó en una caja que incluía en su interior este digipak CD, poster en formato DIN A1, camiseta negra con la impresión de la imagen de portada, postales, y pegatinas. Una preciosa y completa edición irresistiblemente atractiva para los melómanos que ya seguíamos a In Strict Confidence desde su anterior álbum “Cryogenix” (Zoth Ommog, 1996). Pero la relación que existió entre el mítico sello discográfico Zoth Ommog, ya desaparecido, y el grupo musical alemán In Strict Confidence no fue de lo más amistosa debido a que este sello discográfico en ningún momento pagó cantidad alguna a In Strict Confidence, ni por las ventas de este álbum, ni por las del anterior álbum, graves hechos que obligaron a llevarlo a los tribunales. Zoth Ommog es un sello discográfico de culto para los amantes de la música electrónica, pero estas actitudes poco profesionales ensombrecieron el aura de prestigio musical que alcanzaron con la calidad de los álbumes que publicaron. Como analista musical non-mainstream, pienso que es una lastima que esos actos innobles en Zoth Ommog marcaran este nombre, esta marca discográfica que lo fue todo, pero pasemos a disfrutar este maravilloso álbum llamado “Face the fear”. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán muy impresionados.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Escuchando el tema “Empire” sentimos como las máquinas de una civilización triunfante avanzan inexorablemente, imponiendo su dogma, la base de su dominio hegemónico porque con la entrada del excelso tema “Alles in mir”, nada escapará a su control. Posteriormente, mediante el uso de la alta tecnología y de la programación espacial, el tiempo ha terminado convirtiéndose en algo intencionadamente manipulable como si fuera otro instrumento más. Y cuando el Sol vuelve a salir en este mundo binario, en el grandioso tema “Prediction” veremos cómo la técnica se olvida de los sentimientos en pro de sus objetivos. Una perspectiva que se repetirá en “Industrial love”, aunque al final termine apareciendo una rosa entre el acero y el silicio, aunque sea digital. Luego, el tema “Hidden thoughts” nos sumergirá en una situación angustiosa inducida por la realidad opresiva donde debe haber una salida, pese a ser difusa y esquiva. Posteriormente, en el tema “Room 101”, el individuo es prisionero de los pensamientos que le torturan y nunca encontrará la tranquilidad que tanto ansía hasta que “Engel mit feuer und schwert” permita a su mente viajar a través de ese otro mundo de los sueños, presentándose el tema “Way of redemption” con el lema existencial de que no hay más opción que la resignación frente a este callejón sin salida. Encontrarás esos sueños rotos ante tus ojos escuchando el tema “I don´t care”, hasta que tema “Ein mensch, ein kämpfer und ein schlächter” te deje abandonado inmisericordemente en estos caminos inhóspitos como epílogo de este grandioso álbum. “Face the fear”, deslumbrante garantía de calidad musical dentro de la música electrónica non-mainstream, y atesorada en su edición discográfica más completa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TEMPLE OF TWILIGHT “MOON ATTRACTION” (AUTOEDITADO) (Reseña / Review #970).

Reseña Cultural nº: 970 // Reseña Musical nº: 822

Reseña actualizada. Publicada el 23 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Temple of Twilight, (TOT001-2), 2004
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: The temple of twilight / Misery / Anywhere / Firewalking / Into the light / Poison

Lux Atenea 4 - 4

Temple of Twilight es un grupo musical con un estilo a la hora de componer rock gótico que no escuchaba desde hacía bastantes años. Alejados completamente de ruidos, de melodías simples, y composiciones basadas en instrumentos con tempos acelerados, en cambio, Temple of Twilight se dedica a presentar temas llenos de sentimientos donde cada uno de los instrumentos brilla por sí solo, de la mano de estos músicos profesionales de categoría. Formado por Darc (vocalista), Ethan (teclados), Pete (batería), Dee (guitarra) y Josh (bajo), el grupo musical Temple of Twilight presenta una formación artística clásica dentro del rock gótico cuya interpretación de sus temas llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica autoeditada, a épocas pasadas donde cada canción gótica se escuchaba atentamente, detenidamente, sintiéndola y apreciándola hasta el más mínimo detalle. Y es que el grupo musical Temple of Twilight son eso mismo, el detalle en cada nota y en cada palabra que da cuerpo sonoro y lírica a la canción. Por este motivo, en cada uno de los seis temas que vertebran su álbum de debut “Moon Twilight”, no te puedes quedar con un instrumento tan solo, sino que cada uno de ellos forma un todo vibrante y equilibrado de alto nivel artístico que te fascinan desde la primera audición porque las canciones compuestas por Temple of Twilight evolucionan, sus melodías entran y salen en tempos que respetan el alma y la armonía de cada instrumento, dándole esa riqueza musical tan especial. De esta manera, Temple of Twilight nos invita a disfrutar este rock gótico puro, sincero, embriagadoramente oscuro, y, por su calidad musical, esta ópera prima se ha ganado un hueco entre los álbumes de rock gótico pertenecientes a toda colección discográfica artísticamente relevante.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
La composición instrumental “The Temple of Twilight” cobra vida, abriéndose paso la oscuridad en el cielo hasta que el tema “Misery” empiece a sonar lentamente, y con los instrumentos musicales surcando el cielo nocturno arrojando rosas quemadas por la luz. El final de esta canción, impresionante, y con un piano de fondo marcando un tempo perfecto, de lujo. Con las luces de la ciudad bajo nuestra mirada, y observando el color rojizo del extremo de nuestro cigarrillo en la oscuridad de la noche, sonará el tema “Anywhere” poseedor de una esencia rock de finales de los setenta que es una exquisitez musical. De nuevo, quisiera destacar el final de la canción por el protagonismo de sus coros de fondo. ¡¡¡Geniales!!! Cerramos la ventana de la habitación y el sonido de un un piano cobra vida en el salón de casa, llegando el tema “Firewalking” para inducirnos a permanecer con la mirada perdida, fijándo su atención en el dibujo que las sombras forman en el suelo mientras este melódico violín te somete cada vez que alzamos la mirada, eso sí, dejando que la sensibilidad nos embruje hasta que todo quede en una oscuridad total con este excelente final de canción. Luego, cuando el tema “Into the light” aparezca con este solitario piano que se acabará fundiendo con esta guitarra eléctrica, los desgarros de una voz rota por influjo del reflejo de la luz pondrán ese toque siniestro a esta atmósfera gótica. Pero la clausura de este extraordinario álbum llegará con el tema “Poison”, llegando al final de este admirable trabajo musical que nos sabe a poco ante tal despliegue de calidad artística. El amanecer llegará con “Poison”, y la luz de la Luna dará paso a la luz del Sol tiñéndose el cielo de azul. Del negro al azul, ¿acaso no son el mismo fondo pero con distinta luz? “Moon Twilight”, con esta grandiosa ópera prima, este grupo musical ha empezado su carrera artística con mucho talento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

L´ÂME IMMORTELLE “SEELENSTURM” (MATRIX CUBE) (Reseña / Review #969).

Reseña Cultural nº: 969 // Reseña Musical nº: 821

Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Matrix Cube, (tri190 y tri191), 2003
Ediciones comentadas : Digipak CD con libreto de 28 páginas, y CD + libro de 96 páginas, edición limitada de 1999 unidades (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: Seelensturm (unreleased ´96) / For eternity (I am pain)(unreleased ´96) / I will not feel (unreleased 1996) / Winter of my soul (demo version ´97) / Hate is just a 4 letter words (cover version ´97) / Violation (unreleased ´97) / Silver rain (rare ´98) / Echoes (rare ´98) / Love is lost (Das Ich remix 99) / Ich gab dir alles (demo version ´99) / Bitterkeit (piano version ´99) / Forgive me (remix 2000) / Tiefster winter (remix 2002)

Lux Atenea 4 - 4

Desde su nacimiento dentro de la escena, si hay un grupo musical que ha revolucionado el ambiente gótico en Alemania, éste no es otro que L´Ame Immortelle. Desde la mitad de la década de los noventa, L´Ame Immortelle no ha hecho más que crecer y crecer, tanto en calidad artística como en el número de seguidores, erigiéndose como artistas pioneros dentro del panorama musical actual. Sonja Kraushofer, Thomas Rainer y Hannes Medwenitsch son el alma instrumental y lírica que dan aliento de vida musical a L´Ame Immortelle, perfilando una magnífica formación cuyos miembros tienen por norma arriesgar mucho en la composición de cada uno de los temas que incluyen en cada nuevo trabajo musical. De esta forma, los melómanos lectores de Lux Atenea que se adentren en el apasionante universo musical de L´Ame Immortelle, podrán comprobar que el eclecticismo conceptual y la vanguardia caracterizan a sus temas, creados bajo la influencia de fuentes musicales como el black-metal, la música electrónica, el neoclasicismo… Y si hablamos de sus letras, nos encontramos con auténticas bellezas líricas. Así se revelarán en los trece temas que vertebran su extraordinario álbum “Seelensturm”, que he reseñado a través de estas dos preciosas ediciones discográficas. Ambas atesoran trece canciones, con la primera edición en digipak CD con este bello libreto de veintiocho páginas en su interior, y esta otra edición de auténtico lujo destinada a convertirse en buscada pieza de colección porque, más que una selecta edición discográfica, es una deslumbrante obra de arte donde han quedado elegantemente armonizadas música (CD) y literatura (libro), mis dos grandes pasiones en esta vida. Es inefable el sentimiento que provoca tener las manos esta edición discográfica tan exclusiva de CD + libro de noventa y seis páginas, en cuyas páginas han quedado impresas la lírica de estos temas musicales junto a los versos escritos por el propio Thomas Rainer, decorado con el arte de la ilustración creado por Ingo Römling, y habiendo quedo todo engalanado con esta espectacular encuadernación de auténtico lujo. Toda una joya de la corona destinada para engalanar la colección de música gótica de lo más selecta.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Entre violines y secuencias electrónicas se moverá musicalmente el primer tema “Seelensturm (unreleased ´96)”, emanando esta siniestra voz intencionadamente provocativa que la convierte aun más oscuramente dulce, hasta que el tema “For eternity (I am pain) (unreleased ´96)” con secuencias de corte militar, nos lleven de la tierra al Cielo tras dejar atrás la prisión de carne y hueso. Luego, en “I will not feel (unreleased 1996)”, la presión y el estrés se volverán densos y paralizantes, pegándose a la piel hasta hacernos insensibles, y luego tan fríos como el tema “Winter in my soul (demo version ´97)” cuyos copos de nieve nos cubrirán hasta taparnos completamente. Con los ojos congelados, el tema “Hate is just a 4 letter words (cover version ´97)” llegará para llevarse el escaso calor que aun nos pueda quedar en el cuerpo. Con la rabia renaciendo mientras escuchamos el tema “Violation (unreleased ´97)”, será el mágico registro de voz de Sonja Kraushofer en el tema “Silver rain (rare ´98)” el que dé esa pincelada musical única y personal. Posteriormente, pulsante en su esencia sonora, el tema “Echoes (rare ´98)” entrará en nuestro espacio sensitivo con sutileza y candor porque posee el agradable tacto de una piedra preciosa minuciosamente pulida. Pero el caos retornará con el remix de “Love is lost” creado con maestría por el mítico dúo alemán Das Ich, quedando patente su estilo y su marca artística desde el primer hasta el último segundo de este tema hasta que, lentamente, de paso al piano que protagoniza musicalemente el tema “Ich gab dir alles (demo version ´99)” gracias a este pasaje melódico que parece refugiarse en medio de un bosque perdido, lugar perfecto donde poder llorar sin que nadie pueda verlo. Lugar solitario donde poder soltar todas las desdichas vitales y existenciales. Pese a las secuencias electrónicas que lo dejaron aparte en la estructura musical, el piano seguirá reclamando su protagonismo en el tema “Bitterkeit (piano version ´99)”, preciosa canción donde Sonja Kraushofer se adentra en terrenos etéreos con soltura, sensibilidad y sentimiento. Pero la intensidad de la música electrónica volverá en el tema “Forgive me (remix 2000)”, canción especialmente pensada para sonar en la pista de un club gótico que desee destacar por su selección musical. Finalmente, con el tema “Tiefter winter (remix 2002)” se cerrarán las puertas de este apasionante jardín musical solamente abierto a los fieles amantes de L´Âme Immortelle. “Seelensturm”, seductora belleza musical gótica y máxima excelencia en su edición discográfica ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MANTUS “EIN HAUCH VON WIRKICHKEIT” (TRISOL) (Reseña / Review #968).

Reseña Cultural nº: 968 // Reseña Musical nº: 820

Reseña actualizada. Publicada el 21 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

MANTUS - EIN HAUCH VON WIRKICHKEIT

Publicado por : Trisol, (TRI 211 CD), 2004
Edición comentada : Digipak 2CD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Küss mich wach / Keine Liebe / Sehnsucht / Ich töte mich selbst / Dunkler Engel / Ein Hauch von Wirklichkeit / Ohnmacht / Stumme Schreie / Dein Feind / Der Spiegel / Blatt im Wind / Eiswasser
Bonus CD “Piano versionen”: Keine Liebe / Blatt im Wind / Dunkler Engel / Ein Hauch von Wirklichkeit / Küss mich wach / Sehnsucht

Lux Atenea 4 - 3

Espíritu romántico. Dos palabras que definen a “Ein Hauch von Wirklichkeit” como quinto álbum del grandioso grupo musical alemán Mantus, una de más pasionales de la escena gótica actual. Formado por Thalia (letras) y Martin Schindler (composición musical e instrumentos), las extraordinarias composiciones de Mantus se mueven entre la fuerza del rock gótico, la evanescencia del darkwave, y la evocadora esencia del neoclasicismo en una acertadísima combinación de la voz masculina grave y la voz femenina puramente celestial. Esta preciosa edición discográfica en digipack publicada por el prestigioso sello discográfico Trisol contiene un CD adicional de corte neoclásico, incluyendo versiones instrumentales de algunos de los temas de este álbum interpretados a piano. Todo un lujo musical que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, engalanada con un diseño acorde a su elegancia. Escuchando este álbum podrán comprobar fielmente cómo Mantus es sinónimo de música para almas al borde del decaimiento porque, con Mantus, el Romanticismo gótico sigue conceptualmente vivo y latente en sus manos artísticas.

Lux Atenea 4 - 4

Impresiones post-audición:
El tema “Küss mich wach” empieza a sonar, y la voz de Martin Schindler se convierte en delicados dedos enredados en el sedoso pelo de la amada. ¿Unas caricias o una trampa? Sólo sé que, en la siguiente canción “Keine Liebe”, será la melódica voz de Thalia quien cubra al difunto amor con la oscura capa de la nobleza. ¡¡¡“Keine Liebe”, maravilloso tema!!! Dentro de esa misma línea musical entrará a continuación “Sehnsucht” con Thalia inmersa en una escala ascendente de sensaciones, y con una calidez reconfortante. Pero la suavidad se desvanece y el poderoso tema “Ich töte mich selbst” entra por la puerta mientras Martin Schindler arroja con su voz, unos guantes sobre el diván. Pasos sobre una alfombra ensuciada por las cenizas de una chimenea largo tiempo apagada, una ventana se abre, y la mirada lírica de Thalia se empieza a perder en el horizonte nuboso de “Dunkler Engel”, toda una delicia musical con pasajes neoclásicos. Con el cielo cerrándose entre los tonos grisáceos de “Ein Hauch von Wirklichkeit”, la tormenta se desatará tras su largo viaje dirigida por Martin Schindler, regresando el neoclasicismo con el tema “Ohnmacht”, una de las composiciones más introvertidas que haya escuchado en los últimos años y con melodías que rompen con furia en nuestros recuerdos. Un magnífico tema que inspira el recuerdo de lo mítico. Lastima el final tan brusco al término de este tema pero, para olvidar ese pequeño resbalón artístico, nadie mejor que Thalia encargándose de embrujar nuestro entorno sonoro con el tema “Stumme Schreie”, y con Martin Schindler llevando a cabo la ceremonia en “Dein Feind” antes de que el espejo se rompa en el mágico hechizo del tema “Der Spiegel”. Tras “Der Spiegel” llegará “Blatt im Wind” que, desde mi punto de vista, es la joya musical de este maravilloso álbum. Una excelsa canción cantada por Thalia con un timbre de voz que te impone, que te llena, que te desborda, y te domina. ¡¡¡“Blatt im Wind”, genialidad en la interpretación lírica!!!

Lux Atenea 4 - 5

El encanto musical continuará con el tema “Eiswasser”, una reflexión con ojos sellados por esa realidad que defrauda, clausurando este álbum, pero en el caso particular de esta edición discográfica, no será más que el comienzo de otra impactante experiencia musical incluida en el segundo CD. Ya de entrada, escuchar este melódico piano en un día invernal mientras Martin Schindler y Thalia interpretan “Keine Liebe”, tiene algo muy especial que difícilmente se puede explicar con palabras. Y si, a continuación, es el tema “Blatt im Wind” el que suena, se hace imprescindible disfrutarlo mientras lo acompañamos con una copa de champagne rosado francés. La posterior audición del tema “Dunkler Engel” será otra maravillosa versión a degustar como paso previo al virtuosismo interpretativo de Martin Schindler en el tema “Ein Hauch von Wirklichkeit”. Apareciendo de nuevo lo emotivo en “Küss mich wach”, pero será en “Sehnsucht” donde alcanzará su punto álgido con el registro vocal de Thalia. ¡Qué belleza musical! Sin duda alguna, a los melómanos lectores de Lux Atenea les merecerá la pena dejarse la piel para poder conseguir esta edición discográfica si aún no la atesoran en su colección privada. ¡¡¡Qué calidad tiene el segundo CD de este digipak!!! “Ein Hauch von Wirklichkeit”, la escena musical gótica adquiere su máxima grandeza con estos álbumes tan excelsos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BlutEngel “DEMON KISS -limited edition 2-” (OUT OF LINE) (Reseña / Review #967).

Reseña Cultural nº: 967 // Reseña Musical nº: 819

Reseña actualizada. Publicada el 20 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

BlutEngel - DEMON KISS limited edition 2

Publicado por : Out of line, SPV, (OUT 140/141/142, SPV CD 170-39608), 2004
Edición comentada : 3CD´s con libreto de 24 páginas, edición limitada de 2000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 ‘Demon Kiss’: Angels of the mask / Forever / Silent tears (for you) / In the distance / Solitary angel / Love killer / Sensless life / Navigator / Stay / Ice angel / Go to hell? / Resurrection / Frozen heart / In my dreams / Verzweiflung
CD 2 ‘Fire’: Demon kiss (instrumental) / Second chance / Falscher stolz / Ohne dich / Kingdom
CD 3 ‘Ice’: Intro (konzertintro 2003) / Mistress of the club / Forever (schizophrenia remix by Buried Alive) / Die with you (akustik) / Multimedia track “Vampire romance part.1”

Lujuria. El grupo musical alemán BlutEngel ha conseguido transformar los escenarios donde actúan en vivo en un exquisito y elegante baile de salón donde la mascarada derivará en una gótica ofrenda a la vida a través del erotismo, la sangre, y el espíritu. Con su dark-electro renovado, BlutEngel se ha convertido en otro de los grupos musicales estrella dentro de la escena gótica actual, posición consolidada presentando grandiosas obras como “Demon Kiss”, cuya edición limitada nº2 permite disfrutar este espectacular álbum al completo. Vertebrado por tres CD´s (“Demon Kiss”, “Fire”, “Ice”), este magnífico trabajo lírico y sonoro se convierte en un recorrido exhaustivo por este estilo de composición de temas musicales tan particular, debido a su forma de entender las ideas e inspiraciones convertidas en irresistibles canciones, y por una imaginería gótica estéticamente siniestra surgida en los confines más ocultos en la ultratumba. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta selecta edición discográfica quedarán encantados con esta preciosa caja exquisitamente diseñada, y que incluye un bello libreto de 24 páginas con las letras de las canciones. Todo un lujo musical destinada a las colecciones discográficas más selectas. Formado por Constante Rudert, Eva Poelzing y el mítico artista Chris Pohl, BlutEngel ya es un grupo musical esencial para poder comprender los nuevos aires góticos que están renovando la escena en estos momentos, e imprescindible en toda sesión de DJ que se precie por su calidad y por estar al día.

Impresiones post-audición:
Ponemos el primer disco en la bandeja del reproductor de CD´s, pulsamos la tecla Play, y el tema “Angels of the mask” empieza a embrujarnos con sus bases electrónicas abriendo paso a la noche, surgiendo de la nada los vampiros en el siguiente tema “Forever” para ofrecer vida eterna a quienes lo deseen. Con “Silent tears (for you)” como forma de evitar que el calor carnal se extinga, destaca especialmente por su estilo musical más etéreo. Si aun así la desesperanza no ha hecho mella en tu vida, “In the distance” será un buen cristal donde verse reflejado. Y quien sabe si algún día conocerás a un ser tan especial como “Solitary angel” que ilumine tu cuerpo y te haga trascender más allá hasta donde nunca imaginaste, pero ten mucho cuidado con los falsos ángeles, o te puede pasar lo mismo que en el tema “Love killer”, una desagradable experiencia. En “Sensless life” no desestimarás nunca el poder de los pecados, comprobando cómo tu estado de consciencia puede quedar muy tocado si estos se adueñan de tu interior. Es verdad que lo prohibido es muy tentador, por este motivo, el tema “Navigator” se presentará como guía del placer nacido del fuego de las entrañas de la tierra, y si este guía se le aparece a alguien, quien lo rechace estará arrepintiéndose de ello toda la vida. Si acepta coger su mano, se arrepentirá de ello por toda la eternidad, pero con una sonrisa en la boca. Y cuando él falte, la excelente versión que BlutEngel ha hecho de la famosa canción “Stay” se iluminarán como sus palabras de despedida, en una gélida partida que te dejará las manos heladas como en “Ice angel” que, con diferencia, valoro como uno de los temas que más me ha sorprendido en este CD. ¿Habrá abandonado definitivamente el camino de la luz? En las intensas secuencias electrónicas de “Go to Hell?” se encuentra la respuesta. Y es que, algunas veces, la vida para un ser supone la muerte y el sufrimiento de otro, siendo el tema “Resurrection” la prueba de ello como obscuro acto que genera vida. ¿Contradictorio? La apoteósica “Frozen heart” así se definirá hasta que abramos las puertas del reino de Morfeo para adentrarnos en sus dominios escuchando el neoclasicismo musical del tema “In my dreams”. Luego, los fondos electrónicos ensoñadores del excelente tema “Verzweiflung” serán los encargados de clausurar este primer CD, abriéndonos los ojos.

Encendiendo la llama musical del segundo CD, y dejando que el fuego sonoro ilumine nuestra estancia con la versión instrumental del tema “Demon kiss”, me resulta un poco curiosa y extraña al incluir en la misma voces siendo instrumental. Sin abandonar los sonidos electrónicos, la reflexión aparecerá en el tema “Second chance” dentro de esta ingeniosa composición musical donde destaca este juego de secuencias sonoras imaginativa e innovadora. Posteriormente, el tema “Falscher stolz” se presentará mucho menos compleja y más lineal, siendo “Ohne dich” más melodiosa y cercana a los sonidos etéreos, pero sin entrar de lleno en esa base conceptual, presentándose el último tema “Kingdom” con una estructura cuyas pautas son mucho más sencillas. Tras el fuego del segundo CD, el hielo del tercer CD crujirá con el tema “Intro (konzertintro 2003)”, destacando como excelente composición musical obscura e inquietante. Con las bases electrónicas dance más secuenciales retornando en el tema “Mistress of the club”, la versión ‘schizophrenia remix by Buried Alive’ del tema “Forever” aparecerá con sonidos psicodélicos entre magnéticos ecos. Pero, como analista musical non-mainstream, valoro al excelso tema “Die with you (akustik)” como la joya musical de esta edición discográfica con diferencia, clausurando artísticamente este álbum a lo grande porque esta composición musical para piano a dos voces es una auténtica maravilla. Un nuevo tema que justifica sobradamente la posición de privilegio que disfruta BlutEngel dentro de la escena gótica. Como apunte final, el tercer CD incluye como regalo multimedia el videoclip “Vampire romance part.1”, donde la actuación en directo de este grupo musical se entremezcla con el rodaje de escenas que no son otra cosa que guiños al cine de terror. ¡¡¡“Vampire romance part.1”, excelente trabajo audiovisual!!! “Demon Kiss -limited edition 2-”, exquisita joya discográfica protagonizada artísticamente por este grupo musical alemán de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NEIKKA RPM “THE GEMINI PROPHECIES” (ALFA MATRIX) (Reseña / Review #966).

Reseña Cultural nº: 966 // Reseña Musical nº: 818

Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Alfa Matrix, (AM-2034DCD), 2004
Edición comentada : 2CD, edición limitada en caja de DVD que incluye dos libretos y una pegatina (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Here´s your revolution (Red Venom) / Bound with sympathy / I am your girl (Damnation) / I will find what you try to hide (feat. Claus Kruse of Plastic Noise Experience) / Feel your soul (Sanctified) / Let me destroy you (feat. Derange Psyche of Nebula-H) / Seduction / No mercy / A strange hold (feat. Lem Lemeire of Implant) / One and only / Surrender (feat. Claus Kruse of Plastic Noise Experience) / Break your heart / Closing in / Twist the blade (feat. Lem Lemeire of Implant) / Here´s your revolution (with Vengeance) / One and only (remix by Human Decay) / Bound with sympathy (back 2 body remix by Grendel) / Here´s your revolution (Rotersand rework)
CD 2: Here´s your revolution (deep space 180924609 cut by Dunkelwerk) / I am your girl (Tactical Sekt mix) / Here´s your revolution (Diskonnekted mix) / I am your girl (concubine mix by Cessium: 137) / Here´s your revolution (DJ Delobbo extended mix) / Feel your soul (Seize mix) / I am your girl (Lethargy mix) / Not again (Diabolique) / Bound with sympathy (Matrix mix) / Here´s your revolution (Davantage mix) / I am your girl (love is blue remix by A.T:F) / Turn away (Infatuation) / Bound with sympathy (E.RRA. mix) / Here´s your revolution (More Machine Than Man mix)

Lux Atenea 4 - 2

Vanguardista. Una palabra que define perfectamente la personalidad artística de Neikka RPM. Música electrónica non-mainstream seductora y poderosa que no necesita hacer uso de registros de voz graves y distorsionadas, o de bases rítmicas muy marcadas, para provocar que el melómano lector de Lux Atenea se sienta cautivo entre sombras. Y es que su registro de voz emana de estos fascinantes temas musicales como un susurro femenino, sugerente y dulcemente fetichista, porque Neikka RPM basa sus eclécticas composiciones musicales electrónicas en estilos como el EBM, beat, dark-electro, o la frescura innovadora de la música experimental con pinceladas industriales. Así se presentan los temas que vertebran esta cuidada y lujosa edición limitada de su grandioso álbum “The Gemini Prophecies”, que incluye en su interior dos libretos junto a estos dos CD´s en caja de DVD. La mejor forma de presentar la ópera prima de Neikka RPM donde el espíritu sonoro electrónico más underground, vanguardista, y sensual ha abierto los ojos en la vibrante ciudad de Nueva York. Sin dudarlo un segundo, recomiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición discográfica y entreguen tus sentidos a esta innovadora revolución musical. Las ilusiones y el disfrute musical no volverán a ser las mismos tras haber escuchado el universo sonoro de Neikka RPM en este álbum.

Lux Atenea 4 - 3

Impresiones post-audición:
En el primer CD, los ecos del vacío aparecerán con el tema “Here´s your revolution (red venom)”, dándote la bienvenida desde ese otro lado de la existencia. Pero el presente se empezará a romper escuchando el tema “Bound with sympathy”, con la misma facilidad que tus lágrimas se dividen en mil fragmentos al caer al suelo que pisas. Lágrimas, el frío suelo, y un cálido beso proveniente de los labios de “I am your girl (damnation)”. En este lugar del universo Neikka RPM, la sorpresa es la normalidad, y tus decisiones son sus decisiones. ¿Incómodo? Pues “I will find what you try to hide (feat. Claus Kruse of Plastic Noise Experience)” te dejará estas normas bien claras. Luego, en el tema “Feel your soul (sanctified)” se iniciará tu dominación, atándote con hilo de plata y, tras tu nueva faceta de esclavo, el tema “Let me destroy you (feat. Derange Psyche of Nebula-H)” te confesará un secreto: tu destino sólo es su voluntad. Con la mirada baja entre los vapores embriagadores de Venus, tus ojos empezarán a percibir ese reino del placer que deseas poseer mientras el tema “Seduction” suena en este cálido ambiente. De la esclavitud has pasado a la ambición de quien puede gobernar, y de la posesión nacerá el quebranto con el tema “No mercy”. Las posiciones se han intercambiado, “A strange hold (feat. Lem Lemeire of Implant)” aparece, y los roles sufren un serio cambio por sus cualidades y capacidades porque este excelso tema te magnetiza, impulsándote a repetir su audición una y otra vez.

Lux Atenea 4 - 4

“One and only” se presentará como un retorno al nacimiento, como una nueva liberación que permite resurgir la semilla salvadora de tu interior. Pero, cuidado. Su cubierta es frágil, y en el tema “Surrender (feat. Claus Kruse of Plastic Noise Experience)”, una incorrecta manipulación puede hacer que puedas romperlo y, con su fractura, perder también tus sentidos en “Break your heart”. A continuación, comenzará a sonar el tema “Closing in” mientras te sientes tirado en una esquina como si fueras un sucio muñeco roto, descosido y desgarrado por las uñas de la maldad llamada “Twist the blade (feat. Lem Lemeire of Implant)”. Entonces recuerdas con añoranza aquellos momentos cuando fuiste su favorito en “Here´s your revolution (with vengeance)”, pero esa edad dorada llegó a su fin. Luego, tus ropas se empaparán con el sudor de la desesperación en la áspera remezcla del tema “One and only”, realizada por el extraordinario grupo musical Human Decay. El desconsuelo te invadirá irremediablemente en “Bound with sympathy (back 2 body remix by Grendel)”, marcado por estructuras sonoras más dance, o por toques trance más expansivos en “Here´s your revolution (Rotersand rework)”. Magnífico final.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo CD encontrarán dos temas extras, “Not again (Diabolique)” y “Turn away (Infatuation)”, que perfectamente podían haber complementado el primer CD por su calidad. El resto de temas musicales que lo vertebran son remezclas y versiones que nos ofrecen una visión artística más compleja de algunos temas de este álbum. De esta forma, los melómanos lectores de Lux Atenea que posean esta edición limitada podrán disfrutar desde las atmósferas siniestras del tema “Here´s your revolution (deep space 180924609 cut by Dunkelwerk)”, a los aires industriales de “Here´s your revolution (Davantage mix)”. Desde las secuencias sonoras más cyber mezcladas con dance que caracterizan a “Here´s your revolution (Diskonnekted mix)”, “Here´s your revolution (DJ Delobbo extended mix)”, “Bound with sympathy (Matrix mix)” o “Bound with sympathy (E.RRA. Mix)”, a los trasfondos chill-out y synth-pop de “I am your girl (concubine mix by Cessium: 137)” o “Feel your soul (Seize mix)”. Desde las bases electrónicas más opresivas de los temas “I am your girl (Tactical Sekt mix)” o “I am your girl (Lethargy mix)”, al groove en “Here´s your revolution (More Machine Than Man mix)”. Y si pese a todo, a parte de todas estas muestras de arte musical, desean algo mucho más sublime, les recomiendo escuchar el tema “I am your girl (love is blue remix by A.T:F)”, porque con esta canción quedarán plenamente convencidos de que esta edición discográfica del álbum “The Gemini Prophecies” potencia aun más la calidad mostrada en la edición publicada en un solo CD, mereciendo la pena pagar esta diferencia de precio. “The Gemini Prophecies”, la innovación musical electrónica pasea por las calles de Nueva York cubierta con la seda sonora contenida en este álbum de debut de Neikka RPM. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CREATURES “2nd FLOOR” y “ERASER CUT” (SIOUX RECORDS) (Reseña / Review #965).

Reseña Cultural nº: 965 // Reseña Musical nº: 817

Reseña actualizada. Publicada el 17 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Sioux Records, (Sioux3CD y Sioux2CD), 1998
Edición comentada : CD Singles (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: “2nd FLOOR”: 2nd floor / Turn it on (bound´n´gagged mix) / 2nd floor (girl eats boys remix)
“ERASER CUT”: Pinned down / Guillotine / Thank you / Supping away

Lux Atenea 4 - 5

Publicados en el año 1998, los CD singles “2nd floor” y “Eraser cut” del mítico grupo británico The Creatures incluyen en su interior temas musicales mucho más marcados por los sonidos electrónicos, destacando especialmente los pasajes sonoros y las melodías mucho más plásticas. En este universo de The Creatures todo se presenta mucho más secuencial, más automatizado, pero con un espíritu innovador que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esa perspectiva existencial individualista que separa al ser del entorno que le rodea. Dos ediciones discográficas que resaltan artísticamente por los vientos eclécticos que impulsan, que transmiten, y capaces de adentrarse en nuestra mente para seducirnos. Sin esperar un segundo más, pasemos a escucharlos e iniciemos este paseo por un paisaje urbano futurista a través del tema “2nd floor” que da título al primer CD single. A lo largo de su compleja estructura instrumental nos iremos desenvolviendo en el día a día de esta sociedad masiva y acelerada donde las identidades se diluyen, y donde el individuo se ve arrastrado por los acontecimientos y por la marea humana imparable, e imposible de esquivar. A continuación, en el tema “Turn it on (bound´n´gagged mix)”, los ecos cibernéticos y la inteligencia artificial coexisten en el mundo humano mientras la fluidez existencial va haciéndose dueña de su destino, adaptándolo todo, formateándolo todo, y regulándolo todo. Posteriormente, el tema “2nd floor (girl eats boys remix)” nos ofrecerá esta impactante visión de esos movimientos mecánicos programados y controlados que mueven esa sociedad altamente tecnificada, quedando la luz como revelación de la superioridad de lo creado respecto al creador… el ser humano. Luego, en el segundo CD “Eraser cut”, el tema que abrirá este single será “Pinned down”, apoyado firmemente en esta reflexión interna sobre un fracaso que induce al aislamiento mental como método de búsqueda de una solución que, de todos modos, dejará insatisfacción como poso. En cambio, en “Guillotine”, el sentimiento será de rabia frente a una situación injusta, no encontrando ayuda alguna donde pensábamos que podíamos obtenerlo, conduciéndonos directamente hasta el caos que nos envolverá escuchando el tema “Thank you”, aturdiéndonos con su irónica reflexión hasta que “Supping away” cierre este CD single, permitiéndonos observar tanto nuestras rutinas como el entorno donde nos desarrollamos. Una mirada a lo que somos, y a lo que podíamos llegar a ser. “2nd floor” y “Eraser cut”, dos CD singles convertidos en ediciones discográficas de imprescindible adquisición para el fiel seguidor de The Creatures. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CREATURES “SAY I” y “SAY II” (SIOUX RECORDS) (Reseña / Review #964).

Reseña Cultural nº: 964 // Reseña Musical nº: 816

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

THE CREATURES - SAY I SAY II

Publicado por : Sioux Records, (Sioux6CD y Sioux6CDX), 1999
Ediciones comentadas : CD Singles (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: “SAY I”: Say / Broken / All she could ask for
“SAY II”: Say (witchman´s radio friendly mix) / All she could ask for (justice & endemic void´s dope remix) / Say (witchman´s very long remix)

Lux Atenea 4 - 4

Tanto los CD singles “Say I” y “Say II”, como “2nd floor” y “Eraser cut” fueron publicados dentro del espectacular universo musical del álbum de The Creatures titulado “Anima Animus”. Con este extraordinario álbum, el mítico grupo musical británico The Creatures se adentró en sonidos más electrónicos, y sin perder de vista su referencia musical más tribal donde los instrumentos de percusión son clave en este estilo de composición tan particular que caracteriza a The Creatures. Estos CD singles los compré en el stand de merchandising instalado en la sala Bikini de Barcelona, cuando asistía a disfrutar de última actuación hasta ahora ofrecida en España por este grupo musical. En esta gira presentaron su nuevo álbum “Anima Animus”, teniendo el honor de presenciar y disfrutar uno de los conciertos que más que han impresionado, entre todos que he tenido oportunidad de ver (y son más de cien el número de conciertos a los que he asistido para disfrutar de la música en vivo). Por este motivo puedo afirmar con rotundidad que, The Creatures en directo, son mucho más que un grupo musical: son los maestros de ceremonia de una sesión catártica. Pasemos a escuchar a The Creatures…

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:

Con la canción “Say” empezaremos a escuchar el primer CD single, avanzando por este nuevo universo musical de The Creatures con aires renovados, con la mente clara, y con una satisfacción interna que une todo para poder enfrentarnos al futuro. Pero los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con la visión del absurdo colapso ajeno que llegará con “Broken”, destruyendo a quien lo padece pese a que le mostremos la solución a sus problemas. Cuando la oscuridad nos rodee y el tema “All she could ask for” nos introduzca en este lúgubre y decadente lugar que nos acaba absorbiendo, esta primera entrega sonora de The Creatures llegará a su fin. El segundo CD single incluye la versión ‘witchman´s radio friendly mix’ de la canción “Say”, reflejando la lógica de una inteligencia artificial frente a un hecho pasado, analizando todo con esta ausencia de sentimientos humanos. Luego, en la versión ‘justice & endemic void´s dope remix’ de la canción “All she could ask for”, la ciudad se verá invadida por los lamentos del alma martirizada en una noche invernal mientras lo fantasmagórico de materializa y hace visible, quedando clausurado este segundo CD single con esta nueva versión de la canción “Say”, ‘witchman´s very long remix’, donde la inteligencia artificial acaba humanizándose, quedando matizados estos descubrimientos mediante descripciones donde la lógica no es tan tajante. “Say I y II”, binomio discográfico de auténtico lujo amalgamado artísticamente por este grupo musical británico de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLAIRE VOYANT “CLAIRE VOYANT” (HYPERIUM RECORDS) (Reseña / Review #963).

Reseña Cultural nº: 963 // Reseña Musical nº: 815

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

CLAIRE VOYANT - CLAIRE VOYANT

Publicado por : Hyperium Records, (CD 39101892), 1997
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Heaven knows / Her / Deep / Someday / Aqua / Wanderlust / Land and sea / Morning comes / Fear

Lux Atenea 4 - 4

En el año 1997, cuando el mítico sello discográfico Hyperium publicó el primer álbum de un grupo musical llamado Claire Voyant, la revolución conceptual dentro de la música etérea (tan en alza en esos tiempos) estaba servida. Con este álbum homónimo, Claire Voyant presentó un estilo sonoro y lírico, y una perspectiva conceptual de lo más novedoso que le situaría poco tiempo después entre los artistas más destacados del momento. Aunque este disco se publica en el año 1997, la grabación de cada uno de estos temas fue realizada en el verano de 1995. Formado por Victoria Lloid (vocalista), Benjamin Fargen (guitarra) y Chris Ross (teclados), su arte a la hora de componer presentará una visión musical marcada por la armonía que deslumbra dentro del amplio arco conceptual del estilo musical llamado etereal, elevando la sensibilidad del melómano no solamente con inteligentes y creativas composiciones instrumentales, sino además con una preciosa voz femenina que hará que el melómano lector de Lux Atenea pierda el contacto con este mundo que vivimos (o mal vivimos más bien), ascendiendo a esferas celestiales inimaginables cargadas de luz y espiritualidad. Pero Claire Voyant también sumerge en la tristeza, en la melancolía más enfermiza y ciega, ahogándonos en las aguas de la decadencia. Un contraste emocional necesario para realzar lo bello y lo siniestro. Además, Claire Voyant es un grupo musical esencial para poder entender y disfrutar algunas de las vertientes sonoras que serían incluidas dentro del amplio estilo musical denominado como heavenly voices. Pasemos a escucharlo…

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Iniciamos la audición de este maravilloso álbum adentrándonos en el tema “Heaven knows”, escuchando a la doncella llorando a su amado hasta que, en el tema “Her”, sólo los sueños nos reconforten cuando la vida se vuelve terriblemente amarga, dura, y hostil. Los ojos empiezan a ver el callejón sin salida al que nos encaminamos y, con “Deep” tiñendo de obscuridad el entorno, miles de pensamientos irremediablemente hasta angustiarnos, para que luego el tema “Someday” nos muestre que el final del túnel está cerca, pero sin que el presente pierda su esencia de incertidumbre. Posteriormente, con la entrada en el tema “Aqua”, la dinámica anterior se romperá, dejándonos mecer mientras permanecemos tumbados en un nenúfar sobre el lago de los sueños. Pero la tristeza se volverá romántica en “Wanderlust”, endulzándola con recuerdos que embriagarán nuestra memoria hasta que el tema “Land and sea” nos deje en estado de espera. Sensaciones frágiles y delicadas retornarán en el magnífico tema “Morning comes”, siendo “Fear” el que ponga el punto y final a este álbum porque el final de este magnético viaje musical ha llegado, quedando la fragilidad existencial descrita detalladamente en el interior de una carta a nuestro nombre. “Claire Voyant”, música etérea de trasfondo gótico como estimulante delicatessen para el espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LES BERRTAS “NEKROPOLIS” y “METAMORPHOSIS” (HYPNOBEAT) (Reseña / Review #962).

Reseña Cultural nº: 962 // Reseña Musical nº: 814

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Hypnobeat, (21039 y 85921028), 1992 y 1994
Edición comentada : CD y CD Single (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: CD: Knochenschäler / Arzach / Evil dad / Gott der lügen / Die letzten tage / Schatten im nebel / Ruhe in unfrieden / Gesang eines engels / Würmer / Ode an gilles du rais / Gesang eines engels (prolog version) / Gesang eines engels (radio version)
CD Single “Metamorphosis”: Es war sommer / Ich bin to(d) / Killer

Lux Atenea 4 - 4

En el año 1992, uno de los grupos musicales alemanes que más aportaron innovación a la escena electrónica non-mainstream fue Les Berrtas. Todo un lujo artístico que se presentó muy corto en su dimensión temporal, pero de lo más contundente e intenso. Con este dark-electro que te helaba por la gelidez emocional que transmitía en cada uno de sus temas, entumeciéndote los sentidos, Les Berrtas y su mítico álbum “Nekropolis” pasaron a convertirse en referencia obligada para quienes vivimos y disfrutamos la música electrónica más underground en esta época. Tristemente, en el año 1994 publicarían el que sería su último trabajo, “Metamorphosis”, un impactante CD single con tres temas que son auténticos himnos. Con estos dos trabajos musicales excelsos, la entrada de Les Berrtas al Olimpo musical quedó firmemente establecida. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena musical electrónica quedarán fascinados con este potente registro de voz grave capaz de quebrar mentes, en temas decorados solemnemente con sonidos tétricos casi religiosos, melodías muy vivas e imaginativas, configurando estructuras sonoras revolucionarias donde las composiciones musicales experimentan evoluciones de lo más sorprendentes y cambios bruscos, radicales, que se convierten en norma artística en Les Berrtas. Y es que este grupo musical alemán de culto se caracteriza por la calidad de sus creaciones, y por la fascinante atracción poseen sus fascinantes mundos mentales traducidos al lenguaje musical. Formado por G. Why. Kay (instrumentos electrónicos) y Micha Chainsaw (vocalista), desde mi subjetivo punto de vista como analista musical non-mainstream, puedo afirmar con rotundidad que hasta el día de hoy, ningún grupo musical electrónico ha logrado superar, o igualar, la colosal e innovadora obra artística de Les Berrtas cuya alma sonora sigue áun latente, viva, y esplendorosamente obscura. El nivel de calidad musical alcanzado lo dejaron muy alto, y “Nekropolis” y “Metamorphosis” son ediciones discográficas intemporales que me conmovieron, me conmueven, y me seguirán conmoviendo. Pasemos a escucharlos…

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Directamente y sin concesiones, con el tema “Knochenschäler” nos adentraremos en la ciudad de Nekropolis, lugar donde sólo las mentes inteligentes más privilegiadas mantienen su libertad en un mundo altamente mecanizado. La contemplación en perspectiva de la obra creada por el Gran Supernodo, gobernador de esta aldea global, llegará con nuestra inmersión en “Arzach” hasta que, en “Evil dad”, los campos de energía nos introduzcan en este poderosos agujero fráctal de luz y sonido que conmueve y paraliza. Posteriormente, escuchando atentamente el tema “Gott der lügen” incluso podemos oír al Consejo de Sabios cuya tecnología implantaron en este nuevo orden mundial. Con la Ciencia como disolvente perfecto para las ideas humanistas, los reseteos cerebrales en estos procesos seriales aparecerán en “Die letzten tage”, revelándose la construcción en metal en el tema “Schatten im nebel”. Planos y fases de ingeniería casi perfectos. La materia no tiene secretos para los nuevos tech-operadores, pero tal despliegue creador no puede evitar que las lágrimas de la espiritualidad broten cuando se contemplan y monitorizan las mentes en la sociedad futura de “Ruhe in unfrieden”. Pero iniciativas de rebeldía al sistema llegarán con el tema “Gesang eines engels”, desarrollándose entre paredes gélidas o al calor de una vela primitiva encendida. Una dinámica que desaparecerá cuando la paralizadora e hipnótica voz del Gran Supernodo, guía y maestro de la gran aldea mundial, regrese en el tema “Würmer”. Posteriormente, con “Ode an Gilles du Rais” en el aire dominando todo, el ser humano redescubrirá y revitalizará su diablo interior adentrándose en la inmensidad del infierno para su perdición. En cambio, cuando la diligente jefatura sea tan solo una obediente y cautiva marioneta de la Inteligencia Artificial, sonará en el cielo “Gesang eines engels (prolog version)” como epitafio de lo humano, y con la siguiente versión de este tema, “Gesang eines engels (radio version)”, sus notas musicales reflejaran fielmente el comienzo de nuestra extinción iniciada cuando los científicos por fin convirtieron la materia y la mente en algo predecible y manipulable. En este momento, este aciago destino llamado “Nekropolis” habrá concluido. Adentrándonos en el CD Single que publicaron en 1994, la metamorfosis aparecerá entre cánticos nacidos en la torre del príncipe loco llamada “Es war sommer”. En su interior, a través del tema “Ich bin to(d)”, observaremos con sumo detalle estas danzas salvajes en honor a la diosa Metalurgia que protagoniza la tribu humana en estas tierras, hasta que en esta excelsa versión de la famosa canción del grupo musical SEAL “Killer”, el ser humano termine cruzando esa frontera que le sitúa más allá del Bien y el Mal. Un siniestro final o, tal vez, el principio de algo sublime, teniendo en cuenta que solamente los Dioses conocen los márgenes y el propósito del destino. Les Berrtas, grupo musical alemán de culto dentro de la escena dark-electro, y cuya espectacular obra es insustituible, inigualable, única, y de imprescindible audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.