FM EINHEIT (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN) “EXHIBITION OF A DREAM” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2021) (Reseña / Review #995).

Reseña Cultural nº: 995 // Reseña Musical nº: 847

63ª Semana Musical Non-Mainstream / 63rd Non-Mainstream Music Week

FM EINHEIT EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN - EXHIBITION OF A DREAM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD1: 1- FM Einheit / Apichatpong Weerasethakul “Memory” // 2- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 3- FM Einheit / Émilie Pitoiset “Le Baiser Du Supion” // 4- FM Einheit / Susan Stenger “Dark Dream (In D)” // 5- FM Einheit / David Link “Death Progression” // 6- FM Einheit “The Seven-Year Dream” // 7- FM Einheit “FFW”
CD2: 8- FM Einheit “Dream, 17 February 2017” // 9- FM Einheit “The Dungeon” // 10- FM Einheit “Un Sognio Tessuto In Tapeto” // 11- FM Einheit / Susie Green “Joyful Pleasure” // 12- FM Einheit / Genesis Breyer P-Orridge “Creation Re/Created”
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) durante el mes de noviembre del año 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- FM Einheit / Apichatpong Weerasethakul “Memory” // 3- FM Einheit / Émilie Pitoiset “Le Baiser Du Supion” // 4- FM Einheit / Susan Stenger “Dark Dream (In D)” // 6- FM Einheit “The Seven-Year Dream” // 9- FM Einheit “The Dungeon” // 10- FM Einheit “Un Sognio Tessuto In Tapeto” // 11- FM Einheit / Susie Green “Joyful Pleasure”

Lux Atenea 4 - 3

A finales del pasado mes de febrero, el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS presentó oficialmente esta re-edición en 2CD de esta auténtica joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream”. Publicada originalmente en Portugal por la Fundación Calouste Gulbenkian con el título “L’exposition D’un Rêve”, desde el año 2018 que se presentó por primera vez, esa edición discográfica en vinilo 3LP´s estaba agotada. Gracias a la labor cultural que Cold Spring Records viene desarrollando año tras año dentro de la escena non-mainstream, los melómanos lectores de Lux Atenea están de enhorabuena con esta reciente publicación discográfica ya que todo lo relacionado con la obra musical del talentoso artista alemán Frank Martin Strauß, alma máter de FM Einheit y ex-miembro del mítico grupo musical berlinés Einstürzende Neubauten, está teniendo un extraordinario éxito en este blog cultural non-mainstream debido al elevado número de lecturas recibidas en las reseñas de sus obras musicales que he publicado a día de hoy. El grandioso álbum “Exhibition Of A Dream” ha sido publicado en formato digital, y en esta preciosa edición en digipak 2CD de seis paneles engalanada con una elegante portada en tono mate. Desplegando los paneles de su interior, será la armoniosa imagen de Frank Martin Strauß lo que centrará nuestra atención al observar esta magnífica fotografía del artista. Un lujoso diseño en equilibrio con el espectacular trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) durante el mes de noviembre del año 2020, habiendo convertido esta joya discográfica en una excelsa delicatessen para los oídos de los melómanos que disfrutamos escuchando la mejor música experimental y de vanguardia. Vertebrado por doce magníficos temas (cada uno de ellos correspondiente a un sueño, de ahí el origen de su título), en el interior de este álbum musical ha quedado inmortalizado este tesoro cultural protagonizado por artistas de renombre como Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV / Throbbing Gristle), Lee Ranaldo (Sonic Youth), Susan Stenger (Band of Susans), Émilie Pitoiset, David Link, Erika Stucky, o el director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul, que colaboraron con Frank Martin Strauß en el perfilamiento de algunos de estos temas musicales. Doce sueños llevados al lenguaje musical, y donde la experimentación artística impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea hasta llevarles a otro mundo mental de corte onírico donde el simbolismo metafórico es la clave. De nuevo, FM Einheit vuelve a convertirse en sinónimo de belleza artística, y en vanguardia musical non-mainstream con esta esperada re-edición discográfica en digipak CD.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este mítico álbum de FM Einheit escuchando el tema “Memory” del primer CD, donde Frank Martin Strauß y el director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul perfilan este escenario sonoro bucólico en clave musical ambient, y que irá evolucionando hacia espacios sonoros experimentales de corte etéreo para luego cambiar radicalmente de estilo hacia un nuevo entorno instrumental cosmopolita y urbano con reminiscencias chic a las décadas de los cincuenta y sesenta, y ese principio de los setenta musicalmente beat. Rápidos giros sonoros de corte ecléctico irán sucediéndose hasta desembocar en el tema “Alpine Traum”, con Lee Ranaldo y FM Einheit llevándonos a un escenario musical luminoso, abierto, y muy cercano conceptualmente a las bandas sonoras cinematográficas de la década de los setenta, apareciendo la colaboración artística de Émilie Pitoiset en el tema “Le Baiser Du Supion” como cambio radical al presentarnos esta joya musical experimental de forma hipnótica, magnética en su lírica, e irresistible en su dimensionamiento sonoro electrónico. ¡¡¡“Le Baiser Du Supion”, impresionante!!! A continuación, con una belleza más siniestra e inquietante se presentará el tema “Dark Dream (In D)”, con FM Einheit y Susan Stenger configurando lírica e instrumentalmente estos espacios sonoros minimalistas donde el nihilismo existencial encuentra su sentido dentro del Reino de Morfeo. Vacío, el tiempo convertido en algo flexible, la vida como una ilusión, todo en “Dark Dream (In D)” entra dentro de lo fantasioso a nivel cerebral, pero con terroríficas brumas fantasmagóricas en permanente movimiento. Posteriormente, en “Death Progression”, con FM Einheit y David Link retornaremos a las mismas influencias conceptuales cosmopolitas que definieron al tema “Memory”, pero dentro de una base rítmica donde se funde lo experimental con el jazz incluso con algunas pinceladas de ese estilo vocal interpretativo. Con planos sonoros puramente experimentales configurando el tema “The Seven-Year Dream”, este collage musical irá resplandeciendo poco a poco con destellos de auténtica genialidad en la composición hasta seducirnos, transformando su audición en algo hierático para el melómano hasta la aparición del sampler urbano del tema “FFW”, con texturas sonoras experimentales que adquieren ese cromatismo musical orgánico, viscoso, como contraste absoluto respecto a las voces de estos niños. “FFW” es tenebroso sin llegar a cruzar los límites conceptuales del dark-ambient, y aunque presenta planos instrumentales ambient, éstos forman parte de este mosaico musical minuciosamente ensamblado por FM Einheit de forma ecléctica.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo CD, será en el tema “Dream, 17 February 2017” donde el arte de FM Einheit adquiera mayor energía y dinamismo mientras se funden el jazz y la música contemporánea, quedando una estructura sonora selénica envuelta en esta nebulosa psicológica angustiosa. Aquí no hay respiro. Todo está acelerado, impulsado por este vibrante caos que arrasa con todo en su incontenible actividad. Posteriormente, en el tema “The Dungeon”, la atmósfera musical derivará hacia la estática, hacia el sampler analógico, hacia trasfondos sonoros obscuros, mientras todo se altera y musicalmente se metamorfosea hacia esta amalgama de post-rock, ambient, y música contemporánea. Un estado de alarma emocional que irá viendo aumentados sus miedos frente a esta colosal estructura sonora multicapa. ¡¡¡“The Dungeon”, talentosa genialidad de Frank Martin Strauß!!! “Un Sognio Tessuto In Tapeto” se presentará ambientalmente más tormentoso y marcial en su tempo, pero este escenario es propio de una pesadilla. Cada nuevo pasaje musical irá añadiendo más elementos siniestros a esta lúgubre estructura musical, volviéndose cada vez más pesado su ritmo hasta llegar casi a la parálisis. ¡Hasta los planos vocales parecen psicofonías! Sin duda alguna, yo incluiría el tema “Un Sognio Tessuto In Tapeto” en la banda sonora de una película rodada por David Lynch o por Dario Argento. ¡¡¡Sería perfecto para crear esa atmósfera psicológica propia del insondable inconsciente!!! Con Susie Green y FM Einheit poniendo su sello artístico en el tema “Joyful Pleasure”, aquí la música experimental electrónica adquiere mayor relevancia hasta en esta sutil presencia instrumental, manteniéndose estas frecuencias sonoras agudas en un primer y segundo plano como si fueran rebotes de los pulsos de alta frecuencia emitidos por los murciélagos. Luego, la calma, la presencia instrumental lejana, y los cromatismos musicales electrónicos que llevan a lo evanescente, sintetizando el entorno para decorarlo con elegantes matices sonoros que se diluyen en esta atmósfera mágica. Como ilustre colofón musical, será la presencia de un auténtico mito artístico dentro de la escena cultural non-mainstream como Genesis Breyer P-Orridge en el tema “Creation Re/Created”, el encargado de clausurar este álbum por todo lo alto. Perfilando esta joya musical junto a FM Einheit, la inconfundible voz de Genesis Breyer P-Orridge en la declamación de su lírica quedará realzada al quedar toda la estructura musical situada en un segundo plano, salvo en los minutos finales del tema. “Exhibition Of A Dream”, conceptualmente, el mundo onírico y el eclecticismo experimental puliendo cada uno de los doce temas musicales que vertebran esta grandiosa obra de FM Einheit. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTROLLED DEATH / MAYUKO HINO “DEVIL’s SACRIFICE / METAPHYSIS – BONE MEMORY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2021) (Reseña / Review #994).

Reseña Cultural nº: 994 // Reseña Musical nº: 846

63ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 63rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A – Controlled Death: 1- Devil’s Sacrifice I // 2- Devil’s Sacrifice II // 3- Devil’s Sacrifice III // 4- Devil’s Sacrifice IV // 5- Devil’s Sacrifice V // 6- Devil’s Sacrifice VI
SIDE B – Mayuko Hino: 7- Metaphysis // 8- Bone Memory
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry. Reino Unido); trabajo artístico realizado por Maso Yamazaki; diseño creado por Abby Helasdottir
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Devil’s Sacrifice I // 2- Devil’s Sacrifice II // 5- Devil’s Sacrifice V // 7- Metaphysis // 8- Bone Memory

Lux Atenea 4 - 2

A través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, a finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta impactante y lujosa edición discográfica en LP 12” vinilo picture limitado a 400 unidades, además de su formato digital. Lo primero que más impactará a los melómanos lectores de Lux Atenea será cada una de las siniestras imágenes que engalanan ambas caras de este disco de vinilo, habiendo sido creadas con sumo detalle y realismo por el artista Maso Yamazaki a través de su visión extrema, escatológica, y un tanto barroca, ya sea por la decadente imagen mortuoria que protagoniza la cara A o con el mensaje de asimilación de la muerte como algo inexorable e inevitable para el ser humano que transmite la imagen de la cara B. Sin duda alguna, un diseño macabro, gótico, y tenebroso donde la belleza siniestra encuentra la armonía en su mensaje como tarjeta de presentación perfecta de estos dos estilos artísticos englobados dentro del noise, y tan personales como vanguardistas. Vertebrado por ocho temas musicales que por su intensidad sonora y por su espíritu transgresor no les dejará indiferentes, tanto Maso Yamazaki como Mayuko Hino han sabido reflejar en cada una de estas composiciones, esa búsqueda del halo sonoro que revele al melómano ese estado de inadaptación a la sociedad posmoderna actual (ya en decadencia por cierto). Eternamente afilado en su impulso creativo, Maso Yamazaki, alma máter de Controlled Death y siempre extremo en sus performance como Masonna, nos presenta en esta primera cara del vinilo titulada “Devil’s Sacrifice”, esa deriva demoníaca y autodestructiva que posee la Humanidad en la época actual, desplegando en los seis temas que lo vertebran ese caos, esa insatisfacción material, ese vacío espiritual, y esa intrascendencia vital que caracteriza a nuestro tiempo y que está metamorfoseándose en un salvaje prólogo del inminente Apocalipsis de nuestra civilización. Y en la segunda cara de este álbum, con Mayuko Hino volviendo a sorprendernos con su fértil talento vanguardista, como ya comprobaron previamente los melómanos lectores de Lux Atenea en la reseña que publiqué sobre su obra maestra “Lunisolar” (Cold Spring Records, 2018), en esta nueva perspectiva conceptual noise vertebrada por dos excelsos temas (“Metaphysis” y “Bone Memory”), ha sabido amalgamar esencias sonoras experimentales donde los pasajes instrumentales dan sentido a nuevos espacios dimensionales, a miradas existenciales marcadas por lo obscuro, y a impulsos vitales apagados por una sociedad que solamente cree en lo superfluo, en lo artificial, y en lo material y tangible. Tensando el arco conceptual del noise, Mayuko Hino siempre ha mostrado mucho talento a la hora de dirigir y lanzar sus inspiraciones musicales hacia el centro de la diana del Arte más excelso y revelador. Concepto, Arte, Revelación, son esenciales para poder entender este álbum musical que, gracias al maestro Martin Bowes tras su magno trabajo de masterización en el mítico The Cage Studios, podemos disfrutarlo en su esplendor musical noise más equilibrado, poseyendo el registro sonoro ideal para convertir su audición en una inolvidable experiencia para el amante de la cultura non-mainstream. ¡¡¡Chapeau, Martin Bowes!!! Porque masterizar un álbum musical con temas noise tan innovadores no es sencillo, y tu experta labor técnica ha dado como fruto final que podamos sentir este universo sonoro expansivo y posesivo en nuestra mente de forma contundente. Puro magnetismo musical noise.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en la cara A del disco de vinilo como puerta de entrada al arte musical de Maso Yamazaki (Controlled Death), empezando por el espectacular tema “Devil’s Sacrifice I” que expandirá su aciaga aura energética como una amenaza mientras mortuorias campanas suenan en medio de esta devastación donde el Mal es omnipresente. Oscilando conceptualmente entre el dark-ambient y el noise, aquí Controlled Death nos presenta un escenario apocalíptico donde lo infernal te agita y te hechiza mentalmente. Hallaremos una ansiada salida en el tema “Devil’s Sacrifice II” para salir de allí, y hundirnos en otro entorno aún peor, presentando un estilo noise mucho más puro donde los planos musicales son llevados al límite en su frecuencia sonora y en sus interminables loops, llevándonos estos brutales ecos hasta el tema “Devil’s Sacrifice III” donde todo evolucionará hacia estructuras musicales más eclécticas, más experimentales y arriesgadas que se presentarán dentro de una estructura lineal y densa proyectada en el tiempo. En cambio, en “Devil’s Sacrifice IV”, con Maso Yamazaki protagonizando estos planos vocales desgarradores como trasfondo, el entorno se volverá irrespirable, ácido, y corrosivo hasta disolver cualquier resto de humanidad que pudiera quedar y todo ello ejecutado con la misma facilidad que un cabezal es capaz de borrar el registro grabado en una cinta magnética. Cuando el tema “Devil’s Sacrifice V” invada nuestros oídos con sus poderosos planos sonoros de destrucción, la catástrofe estará consumada mientras observamos negras y sucias ruinas donde antes hubo luz, siendo esta cíclica señal de alarma oscilando sobre nosotros lo que advierta de ese triunfo pírrico porque cuando el Mal consigue vencer, posteriormente continua su malévola actividad devorándose a sí mismo, por lo que el tema “Devil’s Sacrifice VI” se desplegará como epílogo de esa tragedia cuyo final será la inevitable caída al abismo.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, en la cara B de este disco de vinilo regido artísticamente por Mayuko Hino, la estructura de estas dos composiciones musicales que lo vertebran será mucho más compleja y de una duración mucho mayor con más de nueve minutos cada una. El potente tema “Metaphysis” será el encargado de abrir esta nueva dimensión noise donde se han implementado secuencias sonoras propias del industrial en un segundo plano, presentando Mayuko Hino un escenario más cortante y más radical donde los cromatismos noise ven incrementada su influencia psicológica en el melómano precisamente por la sutileza sonora de los planos industriales de fondo. Esta atención mental en el conjunto musical provocará una inmersión sensorial mayor cuando aparezcan nuevas texturas noise, acelerando el tempo y tensionando la composición para lanzarla hacia nuevas fronteras conceptuales. Un impulso sonoro de ruptura, de quebrantamiento de los espacios predefinidos que convierten al excelso tema “Metaphysis” en pura adicción musical. Posteriormente, en el tema “Bone Memory”, su iridiscente atmósfera high-tech ambient se irá volviendo cada vez más opaca mientras avanzamos hacia esa luz traslúcida que nos llevará hasta este caleidoscopio sonoro virtuosamente definido por Mayuko Hino. Asombrados al contemplar estos destellos de vanguardia musical, quedarán hipnotizados escuchando estos planos melódicos que no dejan de fluir hacia nosotros para rodearnos. Pero esta fascinación es el preludio del drama. Con la entrada de tormentosos cromatismos noise, esa nebulosa irá obscureciéndose hasta hacerse hiriente, desgarrando nuestra carne hasta eliminar completamente cualquier rastro de nuestra particularidad como individuo. Con la personalidad formateada, con el pensamiento reducido a lo primario, el pasado será un leve recuerdo, el presente se convertirá en un estado de latencia inerte, y el futuro se presentará como algo indefinido que nada nos importará. Las iridiscencias psicológicas han cumplido su función para seducir al individuo, y para evitar que pudiera analizar el entorno y descubrir la trampa mental que le acechaba, quedando enganchado irremediablemente a una falsa realidad como los lotófagos en “La Odisea” de Homero (recomiendo la lectura de la reseña de este libro publicada en este blog cultural non-mainstream). “Devil’s Sacrifice / Metaphysis – Bone Memory”, colosal obra musical editada en este espectacular y lujoso vinilo, englobada conceptualmente dentro de la escena noise, y talentosamente perfilada en su esencia sonora por dos geniales artistas japoneses como son Maso Yamazaki (Controlled Death) y Mayuko Hino. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORDVARGR “PYRRHULA” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2021) (Reseña / Review #993).

Reseña Cultural nº: 993 // Reseña Musical nº: 845

63ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 63rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Another Weeping Doomlord Lost // 2- Inwards To Salvation // 3- Hascimh Reborn // 4- Aryana Of The Open Wound // 5- Stripped Of All But My Loyalty I Serve // 6- Pyrrhula // 7- Tordön
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Henrik Nordvargr Björkk y grabados en Villa Bohult (Suecia) en el año 2008; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido); diseño realizado por Abby Helasdottir
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena black-ambient

Lux Atenea 4 - 2

A través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, el próximo día 28 de mayo será presentada oficialmente esta lujosa re-edición en formato LP 12” del mítico álbum “Pyrrhula” de Nordvargr, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en vinilo color ámbar. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen la excelencia creativa del prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr, sobre todo tras haber leído las reseñas que he publicado en este blog cultural non-mainstream sobre sus magnas obras musicales Merzbow vs Nordvargr “Partikel III” (Cold Spring Records, 2013), “Metempsychosis” (Cyclic Law, 2018), “Daath” (Cyclic Law, 2019), y Trepaneringritualen & Nordvargr “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law, 2019). Editado originalmente en el año 2008 por el sello Cold Spring Records en formato CD, y en el año 2015 en formato digital a través de la página oficial de Nordvargr en Bandcamp, es en esta edición en vinilo LP 12” donde este colosal álbum de Nordvargr alcanza su máxima expresión sonora y su más extraordinaria calidad musical gracias a la detallada y precisa labor técnica realizada por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), presentando una nitidez sonora y un encanto sensorial en su obscura dimensión musical que fascinará a los más fieles seguidores de Nordvargr, aunque tengan en sus manos la edición original del año 2008. Martin Bowes masterizando este álbum musical de culto lo ha convertido en inmortal, en su expresión artística más perfecta hasta ahora alcanzada, y editarlo en este precioso vinilo color ámbar es la más armoniosa recompensa a esta admirable labor de masterización sonora para poder disfrutarla en su plenitud. Como artista creador de esta obra maestra titulada “Pyrrhula”, Henrik Nordvargr Björkk tiene que sentirse orgulloso de que su obra tenga esta impecable masterización y edición discográfica, engalanada además con el espectacular trabajo artístico y de diseño ideado por Abby Helasdottir. Incluso, el formato 12” de esta edición en vinilo realza aún más la brillantez de este trabajo artístico en cuya portada queda reflejada simbólicamente la esencia conceptual del álbum “Pyrrhula” basada en la mitología y el folklore nórdicos. El ave, el destino, la divinidad que todo lo rige en el devenir, la obscuridad mística que rodea siempre todo con su negro velo… todo está integrado con suma inteligencia en esta imagen de portada, una de las mejores de Abby Helasdottir. Por este motivo comprendo perfectamente que el sello Cold Spring Records también ponga a la venta camisetas oficiales de Nordvargr con esta sublime portada, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo compren en el bundle LP + T-shirt disponible en la webstore del sello discográfico, o en su página oficial en Bandcamp.

Lux Atenea 4 - 3

En el año 2008, durante los meses correspondientes a las estaciones de invierno y primavera, los siete temas musicales que vertebran el excelso álbum “Pyrrhula” fueron compuestos por Henrik Nordvargr Björkk, perfilando un estilo musical black-ambient absolutamente innovador y adelantado a su época. Por este motivo, en esta re-edición publicada en 2021, el álbum “Pyrrhula” sigue presentándose conceptualmente vanguardista aunque haya pasado ya más de una decada desde su primera presentación artística. Esta es la magia musical de Nordvargr que nos tiene embrujados y fascinados a sus fieles seguidores desde hace muchos años, y siempre convirtiendo el potencial sonoro del drone en magnificiencia musical en sus composiciones, en estas estructuras musicales que te cautivan y te sumergen en un plano conceptual siempre marcado por el misticismo y la espiritualidad ancestral. Además, una de las características más notables y diferenciadoras de Nordvargr en esta apasionante escena artística es la potente voz de Henrik Nordvargr Björkk, definida por su amplio registro de graves y que da sentido a la denominación de este estilo musical como black-ambient. Como apunte, a la hora de escuchar y analizar esta re-edición en vinilo del álbum “Pyrrhula”, voy a seguir su secuencia de temas musicales aunque haya sido cambiado su ordenamiento respecto a las ediciones anteriores de los años 2008 y 2015. Esta es la magna edición del año 2021 y, tema tras tema, empezaré a analizar este álbum siguiendo su nuevo orden musical.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos esta inmersión en el universo sonoro de Nordvargr adentrándonos en el espectacular tema “Another Weeping Doomlord Lost” a través de esta siniestra estructura musical dark-ambient, expandiéndose su apertura sensorial con la entrada vocal de Henrik Nordvargr Björkk dentro de un estilo interpretativo más propio de la escena ritual. Un tenebroso aire místico que nos transporta a la imaginería de lo chamánico, fundiéndose la magia con esas cotas inalcanzables de lo divino para revelarnos los secretos ocultos de este plano material siempre sutilmente condicionados por lo sacro. Desembocando en el tema “Inwards To Salvation”, este estilo black-ambient se volverá más opaco, más angustioso, más inquietante debido a la obscuridad aquí reinante, para luego quedar marcado por estas pinceladas cromáticas electrónicas muy cercanas a los límites del industrial. “Inwards To Salvation” incluso provoca esa pesada carga psicológica de lo salvífico que no se eleva, sino que se hunde en la cueva, en la grieta sagrada para inducir al cambio a través de lo trascendente, de ahí que el tema “Hascimh Reborn” haya quedado perfectamente ensamblado sonoramente dentro de esa deriva mística, pero orientado hacia lo angustioso, hacia lo siniestro, hacia ese estado alterado de la consciencia donde todo es caos mientras la realidad de lo supraterrenal hace acto de presencia. Sobrecogidos, “Hascimh Reborn” tiene ese toque mortuorio, infernal como escenario, y profundamente decadente allí donde la luz es solamente un recuerdo para los que allí se encuentran. Posteriormente, en el tema “Aryana Of The Open Wound”, la atmósfera musical va a volverse más extrema y amenazante con la entrada de estos planos vocales propios de una criatura salvaje que siente vulnerado su territorio. Sonidos guturales que se expanden para dar un aviso muy serio, enviando claramente su mensaje al inconsciente de que no somos bien recibidos en este lugar inhóspito.

Lux Atenea 4 - 5

Llegando a las puertas del tema “Stripped Of All But My Loyalty I Serve”, sus planos sonoros electrónicos nos sorprenderán en un primer momento para luego quedar difuminados en su trasfondo, creándose este entorno dimensional sublime donde lo inabarcable se irá volviendo espiritualmente magno. Evolucionando hacia lo ritual en sus texturas sonoras, “Stripped Of All But My Loyalty I Serve” destaca por su eclecticismo musical hasta convertir a este tema en el más innovador de este álbum. Luego, en “Pyrrhula”, la composición de mayor duración con casi diecinueve minutos, la vibrante esencia de la electrónica más lúgubre irá alterándolo todo hasta dar fuerza y energía a este nuevo entorno. Aquí, pasado y presente parecen estar conectados por un hilo espiritual incomprensible para el ser humano en su sentido para este mundo, pero lo humano es demasiado limitado y pequeño para poder entender y asimilar lo inconmensurable, lo eterno, todo aquello que verdaderamente existe más allá de la muerte física, pero no espiritual. Poco a poco, esta estructura musical irá tensionándose más y más hasta poner al límite a esta composición sonora multicapa, quedando todo calmado con la entrada de este ceremonial elevado más allá del Bien y del Mal. Bien y Mal en clave humana, y no divina, de ahí las contradicciones que genera en la realidad humana cuando la contundencia de los hechos no encaja en esa dualidad. Cuando la magia de lo ritual haya hecho efecto, el panorama será aún más desolador para la mente ajena a la sensibilidad mística, presentándose árida y agreste en este camino de desvelos y de perdiciones donde las fuerzas de lo inmutable permanecen al margen de lo causal. Volviéndose más sobrecogedor el tema homónimo del álbum, este escenario musical quedará definido por lo industrial incluso cuando lo vibrante cese en su actividad, retornando posteriormente más apagado y en un segundo plano hasta el ocaso de esta estructura musical. Con el tema “Tordön” extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, este tempo pesado y ciclópeo dará paso a lo tormentoso como demostración del tremendo poder de estas entidades sobrenaturales cuya visión del ser humano le provoca prácticamente indiferencia porque, en su mundo, la influencia de lo humano es sencillamente nula. “Pyrrhula”, lujosa re-edición en vinilo de este álbum musical de culto con una masterización sonora grandiosa, perfecta, y técnicamente impecable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “AURA (the exorcism of Karen Walker)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2021) (Reseña / Review #992).

Reseña Cultural nº: 992 // Reseña Musical nº: 844

63ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 63rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

BSO OST AURA the exorcism of Karen Walker

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital y este promocional físico (30 de junio de 2021).

Edición reseñada: Álbum digital y digipak CD (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Aura // 2- A New Home // 3- The First Night // 4- Family Secret // 5- Kirlian Photography // 6- Asylum Visit // 7- Nightmare // 8- Demons And Entities // 9- Blood Vision // 10- Seance Begins // 11- Seance Continues // 12- Exorcism // 13- You’re Home // 14- Everything Is Fine // 15- End Credits
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido); diseño realizado por Abby Helasdottir
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra para disfrutar desde el principio hasta el final sumergidos en su atmósfera sonora de horror

Lux Atenea 4 - 3

El próximo día 11 de junio será presentado oficialmente este extraordinario álbum musical perteneciente a la película de terror británica “Aura (the exorcism of Karen Walker)”, y que será publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de impactante portada. Rodada por el director cinematográfico Steve Lawson (películas “KillerSaurus”, 2015; “Survival Instinct”, 2016; “Hellriser”, 2017), la banda sonora de la película “Aura” viene vertebrada por quince siniestros temas musicales creados con sumo talento por el genial compositor de bandas sonoras cinematográficas Neil Chaney. Aunque en estas composiciones musicales se notan estos aires sonoros de lo más eclécticos, perfectamente podíamos englobarlas dentro del estilo dark-ambient pero con una apertura conceptual muy amplia. Ya en el pasado, Neil Chaney y Justin Mitchell (alma máter del sello Cold Spring Records) estuvieron trabajando juntos en el renacimiento artístico del mítico proyecto musical electrónico de vanguardia Satori entre los años 2007 y 2008, por lo que muchos melómanos lectores de Lux Atenea celebrarán la publicación de esta espectacular banda sonora de la película “Aura” como una toma de contacto musical más actual con Neil Chaney. Su evolución conceptual y artística es más que notable, brillante diría con rotunda claridad como analista musical non-mainstream. Y este talento artístico en la composición musical ha sido acrecentada sonoramente gracias al virtuoso trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), perfilando una excelsa masterización que impresionará a los melómanos durante su audición por su dimensionamiento y por su calidad sonora. A nivel visual, el diseño del álbum “Aura” ha sido ideado por Abby Helasdottir, pero lo que destaca especialmente en esta atrayente edición discográfica es su portada, manteniéndose la imagen del cartel oficial de la película pero tras haber sido eliminada la espeluznante sombra del brazo de la terrorífica entidad que tocaba el pelo de Karen Walker (actriz Denise Moreno). Por este motivo, el culto lector de Lux Atenea que observe detenidamente esta portada, encontrará así explicación a esta elevación antinatural de los mechones de pelo de Karen Walker mientras permanece sentada en la silla. Ahora, retornemos al plano musical y disfrutemos con la siniestra audición de este universo sonoro donde se funde el horror, el miedo, y el terror sobrenatural.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos esta inmersión musical en otra dimensión situada más allá de la realidad humana con el tema homónimo del álbum, abriendo este espacio sensorial tenebroso que te petrifica, que inquieta, y que vuelve gélido al espíritu al entrar en contacto con este halo demoníaco, desembocando en el tema “A New Home” donde el minimalismo musical provoca un contraste ambiental absoluto para envolvernos con esta calma tensa, con esta falsa placidez porque se intuye en su trasfondo la perdición para quienes penetren en este espacio. No hay una bienvenida. Más bien un rechazo porque no estarán solos, y “The First Night” se desplegará musicalmente con estos pasajes etéreos que se elevan mientras el plano instrumental más bajo posee, cautiva, descorazona, para que luego el tema “Family Secret” cubra de obscuridad lo trágico. El drama de lo humano cargado de dolor y de angustia. Y es que el estilo musical de esta excelsa composición bebe conceptualmente de la música contemporánea más vanguardista inspirada en la belleza siniestra como concepto filosófico a la hora de recrear artísticamente el drama a través de la música. ¡¡¡“Family Secret”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Kirlian Photography” se presentará como revelación, como clave esencial para poder comprender la trama de esta película mediante una integración de música contemporánea en un primer plano en relación a sus pasajes sonoros dark-ambient, llevándonos directamente hasta el tema “Asylum Visit” para desconcertarnos y prepararnos mentalmente para el sobresalto infernal que aparecerá en el tema “Nightmare”. Una espiral obsesiva, esquizofrénica debido a la ruptura de cualquier sentido lógico y racional de lo que se está viviendo y experimentando. La realidad ya es otra. El presente y el entorno ya no se rigen por parámetros mentales humanos, y cuando surja el tema “Demons And Entities”, lo intuido ya será inevitable, obvio para los sentidos mientras la pérdida de la seguridad no hace más que empujarnos a este callejón sin salida propio del Averno.

Lux Atenea 4 - 5

No hay vuelta atrás. La mirada no encuentra salvación alguna, y el entorno se volverá tenso, extremo, peligroso con el tema “Blood Vision” que, aunque de una duración de tan solo cincuenta y cinco segundos, impacta profundamente, presentando el excelso tema “Seance Begins” una impresionante integración musical del dark-ambient más nihilista con cromatismos sonoros propios del industrial más desangelado e inhumano. Fantasmagórico en su evolución, todo aquí se transforma en horror, en terror, para luego aumentar su contundencia musical en “Seance Continues” a través de esta estructura sonora multicapa donde predomina la inabarcable obscuridad, y con sutiles pinceladas de lo más agrestes que provocan desazón. Solamente se vislumbra lo demoníaco, y el tema “Exorcism” reafirmará esta cruel y agresiva realidad gracias al talento de Neil Chaney a la hora de crear pánico, ese pánico ancestral heredado interiormente por el ser humano desde su primera toma de contacto con ese infernal mundo en épocas antediluvianas, y perdidas en el pasado más remoto. ¡¡¡“Exorcism”, psicológicamente brutal!!! Con el tema “You’re Home” ofreciendo otros matices sonoros a este entorno del cual queremos escapar, el reflejo ambiental que aquí sentimos es conceptualmente propio de la música contemporánea, sobre todo por estos melódicos planos para piano y estos instrumentos de cuerda afilados en su frecuencia sonora. Retornando a espacios musicales dark-ambient más suaves, pero no menos obscuros, del tema “Everything Is Fine” se expandirá esta calma propia tras haber pasado lo tormentoso, quedando todo gris y sin luminosidad salvífica hasta que la composición “End Credits” clausure este grandioso álbum musical con la permanencia del Mal en este entorno. Lo siniestro es perenne, y el ser humano es simplemente algo débil y frágil ante la presencia de estas fuerzas sobrenaturales que le provocan desesperación e intrascendencia espiritual al romper todos los esquemas de lo que considera la vida, el mundo, y lo divino. “Aura (the exorcism of Karen Walker)”, cuando la banda sonora de una película de terror se convierte en una obra maestra musical donde emana el horror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DECADENCE “LEFTOVERS FROM ANOTHER SUMMER” (CHARIOT ABOVE PURPLE PATHS) (Reseña / Review #991).

Reseña Cultural nº: 991 // Reseña Musical nº: 843

Reseña actualizada. Publicada el 4 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: CAPP (CHARIOT ABOVE PURPLE PATHS), (CAPP CD 10), 1999
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : 1- Peter Belongs To Them Now // 2- Notes From Underground And Beyond // 3- Mercury Land // 4- Just For Tonight // 5- Can You Really Breathe? // 6- I // 7- Ode To My Saviour // 8- Human Nature // 9- II // 10- Try Not To Love Me // 11- Come With Cain // 12- III // 13- The Story Of The Story Of Death I // 14- The Story Of The Story Of Death III

Lux Atenea 4 - 4

Publicado por el sello discográfico griego CAPP en el año 1999, el álbum recopilatorio “Leftovers From Another Summer” del grupo musical griego Decadence complementaría a su álbum “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness” (1998) al incluir nuevos arreglos musicales de algunos de sus temas, composiciones inéditas, y demos. Esta edición discográfica original del álbum es de imprescindible audición para los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música neofolk, caracterizándose Decadence en su excelso arte musical por la autenticidad y por el talento en su composición, y por la prístina claridad del mensaje sonoro y lírico reflejado en bellas partituras que nos invitan a un viaje por los sentimientos, y utilizando siempre a la innovación conceptual como leitmotiv. Formado por Alexandra N.S., Fleur de Mort, Pierre, Morpheus, St. Silence, en este espectacular álbum, el grupo musical de culto Decadence vuelve a poner su selecta pincelada cultural a través de la magia musical del gran maestro de la Música Clásica Ludwig van Beethoven en el tema “The Story Of The Story Of Death I”. Esta lujosa edición discográfica del álbum “Leftovers From Another Summer” además destaca visualmente por su impactante diseño de portada, ofreciéndonos esa mirada agresiva, decidida, y cautivadora de la actitud humana a través de la obra de la artista Donna Klemm. Con la melancólica voz de Alexandra N.S. como sacerdotisa de este flamante ritual llamado “Leftovers From Another Summer”, la virtud musical desarrollada por Decadence en esta excelsa obra vuelve a ser protagonista en este blog cultural non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este excelso álbum musical con el impresionante tema “Peter Belongs To Them Now”, sumergiéndonos en el ambiente que podíamos respirar en el interior de una casa antigua para entrar a continuación en el tema “Notes From Underground And Beyond”, auténtica delicia pero con un espíritu renovado como si las ilusiones y las ensoñaciones se pudieran reflejar en un bello rostro. Con el placer surgiendo de la unión entre la imaginación y el juego en esta nueva mirada musical al tema “Mercury Land”, el culto a lo excelso dentro de la música neofolk se presentará con el tema “Just For Tonight” como si fueran testimonios de éxitos y desventuras dentro del Reino de Selene. Con la agonía del pensador radiando por última vez su entorno con la mirada en el extraordinario tema “Can You Really Breathe?”, tras la antesala de “I”, las reflexiones en nuestra soledad más íntima se elevarán hasta romper los límites de la materia en la espectacular composición “Ode To My Saviour”, ya que el esplendor más sólido tiene caducidad como así nos lo susurrará el glorioso tema “Human Nature”. Posteriormente, en un autoanálisis provocado por el hundimiento de nuestro ideal, del tema “II” pasaremos al magnífico “Try Not To Love Me” que abrirá arcanas puertas cerebrales donde se revelarán edificantes pensamientos sobre lo que somos. Ojos humanos dejarán de inspirarnos confianza en el tema “Come With Cain” hasta que la salvaje llamada de este mundo que se hace llamar civilizado en “III”, con la música de Beethoven en “The Story Of The Story Of Death I” llegaremos directamente al ocaso final de este excelso álbum a través del inolvidable tema “The Story Of The Story Of Death III”, composición más propia de otro extraño mundo u otra inefable dimensión. “Leftovers From Another Summer”, la grandeza artística del grupo musical griego Decadence atesorada en este mítico álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DECADENCE “A BEHEADED WINNER AND FRAGANCES OF HAPPINESS” (CONTEMPORARY AWESOME PURPLE PROJECTS) (Reseña / Review #990).

Reseña Cultural nº: 990 // Reseña Musical nº: 842

Reseña actualizada. Publicada el 3 de abril del año 2013 en Lux Atenea

LUX ATENEA conmemora el 15º ANIVERSARIO de la publicación del álbum de culto “A BEHEADED WINNER AND FRAGANCES OF HAPPINESS” (1998) del grupo musical griego DECADENCE.

Publicado por: CAPP (CONTEMPORARY AWESOME PURPLE PROJECTS), (Capp CD-6), 1998
Edición comentada: CD Picture con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : 1- Rimus Remedium // 2- Just For Tonight // 3- Suicidal // 4- Mercury Land // 5- Life Is A Cavity, But Love? // 6- Notes From Underground And Beyond // 7- I’m A Disciple Of God // 8- The Story Of The Story Of Death Part 2

Lux Atenea 4 - 3

Cuando en este blog cultural non-mainstream valoro a una obra musical como “álbum de culto”, trato de destacar aún más su excelsa calidad artística y su carácter musical único en lo que a belleza sonora y lírica se refiere. Uno de estos augustos álbumes que más veces he disfrutado (y sigo disfrutando año tras año) es el glorioso “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness” del mítico grupo musical griego Decadence. Tuve el placer de conocer esta obra maestra en el año 1998 tras comprar esta edición discográfica a las pocas semanas de su publicación oficial en formato CD a través del sello discográfico griego CAPP, viniendo engalanada con un lujoso diseño donde la calidad de impresión en papel de alto gramaje quedaba en perfecta armonía con su atrayente belleza visual, tanto en su impresionante portada y contraportada como en su magnífico y elegante libreto. Formado por Alexandra N.S., Fleur de Mort, Pierre, Morpheus, St. Silence, el grupo musical griego Decadence vertebró este espectacular álbum con ocho temas compuestos entre los años 1996 y 1997 que serían grabados en Mayerling Studio, y remezclados y masterizados en Mythos Studio en una producción musical final de impecable acabado sonoro. Ademas, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical de culto quedarán fascinados con la presencia cultural de grandes maestros de la literatura y del pensamiento atesorados en su interior, alcanzando su mayor relevancia lírica con Friedrich Nietzsche en el tema “Rimus Remedium” y Fiódor Dostoievski en “Notes From Underground And Beyond”. Y es que la ilustre e inolvidable música de Decadence logra envolver al melómano con las crudas y atrayentes brumas de la melancolía existencial a través de un estilo neofolk con un nivel de calidad jamás alcanzado posteriormente por otro grupo musical dentro de esta escena. Un estilo y una pasión en la interpretación de estos excelsos temas que, en manos de Alexandra N.S., genial autora de su gloriosa y oscura lírica, alcanzan un supremo nivel de sonoridad y de esencia melódica que llega a acariciar suavemente la parte más sensible y emotiva de nuestra alma. Hedonismo existencial decadente unido a una oscuridad apolínea en su epicúrea raíz que resplandece y se apaga tras su ígnea virtud consumida. Temas obscuros perfumados con esencia de hieratismo siniestro en su dimensión individualista, mientras el horizonte de perdición va acercándose más y más a nuestro presente impulsado por el incontenible fulgor universal del caos.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical a través de la incomparable lírica del maestro Friedrich Nietzsche del primer tema “Rimus Remedium”, mientras el sonido del agua nos empieza a desconectar sensorialmente de todo lo que nos rodea, concentrándonos en las siniestras notas de piano que recrean los debilitados latidos del corazón de este mundo muriéndose al contemplar la desaparición de los últimos vestigios de lo sacro y de lo espiritual entre las alegres y despreocupadas risas de la Humanidad. Acordes de guitarra para engrandecer artísticamente esta música neofolk de auténtico lujo, endulzarán la mente del melómano en un tema tan colosal como “Just For Tonight” donde la dulce y melancólica voz de Alexandra N.S. le seducirá el alma al alabar la entrega al ideal a través del culto a lo trascendente, y que siempre traerá consigo lágrimas sobre el cuerpo, fuego y dolor en el espíritu, y la danza del alma al borde del abismo mortal mientras la Dama Muerte sonríe y espera pacientemente. ¡¡¡“Just For Tonight”, arte musical neofolk por excelencia!!! Con el glorioso tema “Suicidal”, la sublime belleza melódica del neofolk embrujará nuestra mente con esta delicada sensibilidad propia de quien subió a la cumbre de su hierática individualidad para poder mirar directamente a la divinidad, y sin que nada ni nadie le pudiera perturbar como si fuera el caminante sobre el mar de niebla del famoso cuadro concebido artísticamente por el gran maestro de la Pintura Romántica alemana Caspar David Friedrich (1774 – 1840). En esta aventura musical de corte místico, con el precioso tema “Mercury Land” quedaremos fascinados con el inconmensurable esplendor de la Madre Naturaleza donde se esconde el sentido espiritual universal como reflejo de lo sagrado.

Lux Atenea 4 - 5

Avanzando posteriormente por la senda de “Life Is A Cavity, But Love?”, quedando la vitalidad melódica y lírica unidas a esta vibrante fuerza sonora para transformar este tema en uno de los más intensos de este álbum musical, hasta que la lírica de Fiódor Dostoievski se apodere de nuestra alma en “Notes From Underground And Beyond”, endulzando nuestra mente con esta maravillosa joya musical neofolk. ¡¡¡“Notes From Underground And Beyond”, aterciopelada exquisitez sonora!!! A continuación, en el excelso tema “I’m A Disciple Of God” retornaremos a solemnes ambientes hieráticos donde la reflexión adquiere una amplitud de perspectivas donde Cielo e Infierno, Bien y Mal, divinidad y culpa, quedarán expuestos a la actividad mental del inconsciente como vía de Conocimiento ante las dudas y la incapacidad de la Razón para encontrar el sentido de la vida. ¡¡¡“I’m A Disciple Of God”, el arte musical puro de Decadence!!! Clausurando este ilustre trabajo musical, una tenebrosa dimensión sonora alcanzará su máxima expresión y belleza siniestra en el tema “The Story Of The Story Of Death Part 2”, donde la audición del sampler de las chinchillas gritando mientras son sacrificadas en un matadero (fragmento extraído del álbum “The Tomb Of Time” de Glaufx) se convierte en la metáfora perfecta de este insensible e inhumano mundo que nos ha tocado vivir. Un insoportable infierno emocional y sentimental para las almas luminosas e inteligentes, o un divertido parque de atracciones para todas aquellas personas cuya pesada y oscura esencia existencial no les hace ver más allá de su perspectiva materialista, de su propio egoísmo, y de la satisfacción de sus placeres a cualquier precio. Como apunte final, las partes 1 y 3 de la composición musical “The Story Of The Story Of Death” serían publicadas posteriormente en el grandioso álbum “Leftovers From Another Summer” al siguiente año, como podrán comprobarlo en la reseña sobre su edición discográfica original en CD que publicaré a continuación. “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness”, álbum único, excelso, superlativo, y conceptualmente concebido por una de las bandas musicales griegas más destacadas de las últimas décadas: Decadence. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “NOCTURNE (ROYAL ALBERT HALL 30/9 – 1/10/1983)” (POLYDOR) (Reseña / Review #989).

Reseña Cultural nº: 989 // Reseña Musical nº: 841

Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2013 en Lux Atenea conmemorando el 30º aniversario de la publicación del mítico álbum “NOCTURNE (ROYAL ALBERT HALL 30/9 – 1/10/1983)” del legendario grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Publicado por: POLYDOR LTD., (815 979-1), 1983
Edición comentada: 2LP vinilo 12” en carpeta (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : SIDE A: 1- Israel // 2- Dear Prudence // 3- Paradise Place // 4- Melt!
SIDE B: 5- Cascade // 6- Pulled To Bits // 7- Nightshift // 8- Sin In My Heart
SIDE C: 9- Slowdive // 10- Painted Bird // 11- Happy House // 12- Switch
SIDE D: 13- Spellbound // 14- Helter Skelter // 15- Eve White / Eve Black // 16- Voodoo Doll

Publicado por: POLYDOR LTD., (839 009-2), 1989
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : Mismo listado de temas de la edición anterior.

Lux Atenea 4 - 2

Sin ninguna duda, el mítico álbum “Nocturne” en vinilo se ha convertido en una de las más gloriosas e irrepetibles ediciones discográficas dentro de la Historia de la Música Gótica. Como analista cultural non-mainstream con una perspectiva gótica de la vida, hablar de “Nocturne” es hablar de uno de los álbumes que más veces he disfrutado desde que comprara esta edición en vinilo en el año 1983, pocos días después de su publicación oficial en España a través del prestigioso sello discográfico Polydor. Aunque en esta reseña también he incluido la edición posterior en CD publicada en el año 1989, hasta el momento no ha habido un registro musical tan potente, rico, y vivo en cuanto a su calidad sonora que en esta edición en vinilo 2LP. Comparando ambos formatos discográficos en una balanza que pesara sus diferencias de calidad sonora, la diferencia caería en favor del inigualable registro en vinilo y, mucho más, en cuanto a la fidelidad musical y a la especial capacidad del vinilo para registrar el menor detalle de frecuencias tomadas en la grabación de un concierto en directo a través de la mesa de control de sonido. Para dar cuerpo musical a este mítico álbum en vivo destinado a convertirse en eterna e irrenunciable referencia discográfica, serían seleccionados los dos míticos conciertos ofrecidos por el grupo musical británico Siouxsie And The Banshees ante su público durante los días 30 de septiembre y 1 de octubre del año 1983, ofrecidos en un legendario y prestigioso auditorio como es el inigualable e incomparable Royal Albert Hall. Memorables conciertos en los que esta ilustre banda musical pudo contar con otro artista de renombre dentro de la escena gótica como es Robert Smith, alma máter del grupo musical de culto The Cure. La formación artística de Siouxsie and The Banshees con Robert Smith fue espectacular, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. ¡¡¡“Nocturne”, música siniestra excelsa y superlativa!!!

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de este mítico álbum depositando suavemente la aguja del giradiscos en la cara A del primer vinilo y, tras disfrutar de esta intro monumental y colosal, con el tema “Israel” se abrirán las siniestras puertas de Siouxsie and The Banshees con Siouxsie Sioux como divina diosa desplegando su oscuro poder, mientras Robert Smith va engalanando y poniendo su sello personal a este ceremonial con sus melodiosos pasajes de guitarra. Una atmósfera mágica y triunfal del poder de la música gótica que, en la versión del mítico tema de Lennon y McCartney “Dear Prudence”, aumentará su embrujo irradiando nuestro espíritu con esta espectacular interpretación artística hasta que el glorioso tema “Paradise Place” convierta estas texturas post-punk en un sublime ritual sonoro a través de una estructura instrumental potente e intensa, impecablemente interpretada a través de la vitalidad del directo más excelso y pasional. A continuación, la tenebrosa y lúgubre canción “Melt!” extenderá sus siniestras brumas alrededor nuestro mientras el cielo se cubre de nubes grises iluminadas fugazmente por los rayos arrojados por Zeus a este despiadado mundo. Dando la vuelta al disco de vinilo y con el comienzo del espectacular tema “Cascade”, el inconmensurable registro vocal de Siouxsie Sioux acelerará nuestro pulso hasta casi sacar nuestra alma del cuerpo, presentándose el sobrecogedor tema “Pulled To Bits” como un oculto aquelarre alejado totalmente de esas miradas simples y profanas incapaces de entender la sensibilidad espiritual romántica y el spleen decadentista. Con la potente energía trasmitida por Budgie a la batería en el tema “Nightshift”, todo se volverá oscuridad e inmensidad, placer intenso y ojos tapados con un suave pañuelo de seda, espíritu en expansión y deseos satisfechos que, en el augusto tema “Sin In My Heart”, himno gótico por excelencia, elevará los niveles de sensibilidad de los melómanos lectores de Lux Atenea hasta tocar el ideal del placer musical más hedonista. ¡¡¡“Sin In My Heart”, una de las canciones más excelsas que jamás se hayan compuesto en la Historia de la Música Gótica!!!

Lux Atenea 4 - 4

Con la cara C del segundo vinilo comenzando a girar, el encanto melódico del siniestro tema “Slowdive” se manifestará fantasmagórico y sobrenatural en su dimensión musical, y como antesala sonora de auténtico lujo para dejarnos poseer de nuevo por Steven Severin, Budgie, Robert Smith y la diosa Siouxsie Sioux en la adrenalínica canción “Painted Bird”. Rock gótico transformado en danza y destinado a llevarnos al éxtasis supremo de lo sacro e hierático a través de la música, siempre sentida como esencia primigenia de nuestra alma. ¡¡¡“Painted Bird”, eterno himno para nuestro espíritu!!! Relajando la intensidad emocional un nivel, el tema “Happy House” endulzará nuestra mente con estas delicadas olas melódicas mecidas por esta lírica, imposible de olvidar para quienes hemos vivido la escena gótica en España desde sus primeros latidos de vida en la oscuridad de la noche urbana. Avanzando posteriormente en este exquisito viaje por nuestras raíces musicales, con el tema “Switch” como pasaje sonoro revitalizante nos lanzaremos de lleno a otro de los temas míticos de esta banda británica que nos está esperando impaciente en la cara D de este vinilo: “Spellbound”. Es escuchar tan solo los primeros compases de esta canción, y todo a nuestro alrededor empieza a transformarse en un torbellino de deseos y pasiones que nos envuelve y seduce hasta que, de nuevo, la genialidad musical de Lennon y McCartney en la siniestra canción “Helter Skelter” alcance su más inalcanzable perfección gracias al talento de Siouxsie and The Banshees y Robert Smith a la hora de engrandecer ilustres composiciones musicales, magnas ya de por sí. Como analista cultural non-mainstream, esta excelsa versión del tema “Helter Skelter” a través de la vibrante y titánica fuerza vocal de Siouxsie Sioux, lo valoro como uno de los grandes hitos sonoros inmediatamente identificables con el Arte musical gótico a la hora de llevar una composición original a su más extrema belleza en su versión, y “Helter Skelter” es un ejemplo claro de esta incuestionable y admirable riqueza artística.

Lux Atenea 4 - 5

Pero la grandeza musical no ha alcanzado el límite de su ocaso en este mítico álbum, tan solo ha empezado a adentrarse en la oscura noche donde reina Hécate a través del tema “Eve White / Eve Black”, y como tenebroso paso obligado antes de bajar a las abismales simas del inframundo en la colosal y excelsa canción “Voodoo Dolly”, donde Perséfone quedaría maravillada por las colosales capacidades del registro vocal de Siouxsie Sioux en esta oscura y sobrecogedora composición. El poderoso nivel de su voz es casi ilimitado, presentándose así de contundente en la mente del melómano en cuanto escucha esta siniestra obra maestra. ¡¡¡“Voodoo Dolly”, música fantasmagóricamente oscura y artísticamente inalcanzable!!! “Nocturne”, el Arte musical del grupo británico Siouxsie and The Banshees en estado puro para entrar por la puerta grande en la selecta eternidad del Templo Sonoro Gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
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ATTRITION “THE UNRAVELLER OF ANGELS” & “THE NARCISSIST” (E-KLAGETO & TWO GODS PRODUCTION) (Reseña / Review #988).

Reseña Cultural nº: 988 // Reseña Musical nº: 840

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical ATTRITION, y muy especialmente al maestro MARTIN BOWES, por su cortesía al enviarme estos promocionales.

ATTRITION “THE UNRAVELLER OF ANGELS”
Publicado por: E-KLAGETO, 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- The Unraveller // 2- Karma Mechanic // 3- Narcissist // 4- Histrionic! // 5- One Horse Rider // 6- Snakepit // 7- Suicide Engineer // 8- The Causal Agent // 9- Hollow Latitudes // 10- The Internal Narrator (Bonus Track)

ATTRITION “THE NARCISSIST”
Publicado por: TWO GODS PRODUCTION, (2GODSEP), 2013
Edición comentada: EP digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- Narcissist (Album Mix) // 2- Narcissist (ID Mix) // 3- Narcissist (Vi Rez Mix)

Lux Atenea 4 - 3

Gracias a la cortesía del maestro Martin Bowes con Lux Atenea, he podido recibir esta edición promocional de su nuevo álbum “The Unraveller Of Angels”, habiendo disfrutando intensamente su audición porque la evolución conceptual del grupo musical ATTRITION sigue rompiendo límites sonoros dentro de la vanguardia cultural non-mainstream. Fieles a su esencia obscura, los diez temas que vertebran este extraordinario álbum se presentarán melódicos e innovadores en los selectos oídos de los melómanos lectores de Lux Atenea, convirtiéndose en una exquisita e intensa delicatessen musical. Composiciones con texturas sonoras y estructuras musicales cuya magnética belleza será sentida desde lo más profundo del alma entre quienes adoramos cada nueva genialidad artística sellada con lacre por estos míticos artistas. Música de culto publicada a través del sello discográfico alemán E-Klageto en dos espléndidas ediciones: vinilo limitado a 500 unidades que incluye postal en su interior, y CD en lujosa caja limitado a 500 unidades y que incluye un tema extra adicional (“The Internal Narrator”). Attrition nos presenta diez esplendorosos temas grabados y masterizados por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios situado en la ciudad inglesa de Coventry, habiendo participado en la magnífica interpretación musical de estos temas el propio Martin Bowes (vocalista e instrumentos electrónicos), Tylean (vocalista), Ian Arkley (guitarra), Jyri Glynn (violín eléctrico), Mona Mur de Einsturzende Neubauten (vocalista en el tema “Karma Mechanic”), Anni Hogan de Marc and the Mambas (piano), Erica Mulkey (chelo), Kitty Thompson (chelo), y Matt Howden de Sieben (violín). Además, el impresionante e impactante diseño artístico de este álbum incluye fotografías espectaculares tanto para la portada, como para embellecer el interior del libreto con este toque fetichista, habiendo sido realizado con sumo talento por el artista alemán Holger Karas tras haber teniendo como eje visual principal a la preciosa modelo Jezebel. El grandioso álbum “The Unraveller Of Angels” atesora en su interior exquisita e intensa música experimental de auténtico lujo dentro de la escena darkwave actual, habiendo sido compuesta con talento, con brillante inspiración, y gracias a la fértil genialidad sonora y lírica del maestro Martin Bowes hasta convertir estos augustos temas en dorados dólmenes sonoros destinados a permanecer indelebles en nuestra memoria, y a ser adorados en el altar de lo más obscuro y sublime por los incondicionales melómanos que venimos disfrutando su música desde hace muchos años.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la sobrecogedora composición instrumental titulada “The Unraveller”, donde la mágica inquietud melodiosa del piano se convertirá en la antesala del extraordinario tema “Karma Mechanic”, con miedos e inquietudes propias del alma posmoderna quedando fielmente reflejadas en este laberinto interior plagado de temores, inseguridades, y sueños rotos. Un ácido dinamismo existencial que, en “Narcissist”, adquiere su más amargo y desesperado grito de ayuda mientras estos pulsantes ecos sonoros se van apoderando poco a poco de tu mente. ¡¡¡“Narcissist”, vanguardia sonora experimental!!! Pero lo sacro mezclado con la pérdida de esencia divina se transformará en soledad como anticipo de lo psicótico en el espectacular tema “Histrionic!”, derivando hacia ambientaciones musicales más etéreas como anticipo de la contundencia melódica electrónica de carácter nostálgico que marcará el tema “One Horse Rider”, y sus neoclásicas pinceladas para violín de auténtico lujo. Ecléctica esencia sonora que, en la flamante “Snakepit”, estará dominada por la decadencia y por la incapacidad del individuo a la hora de tomar las riendas de su destino mientras sobrevive en esta sociedad tecnológica e industrial, quedando sus ígneas ascuas depositadas en el altar de lo perenne mientras suena en el aire el siniestro tema “Suicide Engineer” con una pulsante e intensa sonoridad que les dejará profundamente fascinados por su fuerza melódica. A continuación, en la tenebrosa composición “The Causal Agent”, la lucha entre el Bien y el Mal tendrán en el espíritu del individuo su más encarnizada batalla hasta que, tras la pérdida de la fe, quede tan desoladora perspectiva reflejada en el excelso tema “Hollow Latitudes”, empezando a cubrir con arena y cenizas cualquier recuerdo de su existencia en este mundo mientras esta delicatessen melódica para piano y violín va perfumando el paso del tiempo con olor a tristeza. Finalmente, clausurando este ilustre álbum disfrutaremos de la maestría musical de Martin Bowes en el tema “The Internal Narrator”, incluido únicamente en la edición en CD, mientras toda esta mágica atmósfera se va amplificando y desvaneciendo en una última danza previa al ocaso.

Lux Atenea 4 - 5

En esta edición promocional, Attrition también ha incluido los tres temas publicados en su EP “Narcissist”, editados a principios de este mes únicamente para descarga digital a través del sello discográfico Two Gods. Tres mezclas y remezclas del tema homónimo en los que ha contado con la colaboración profesional de músicos como Technomancer, Angst POP (Aksel Lundgreen) y Vi Rez, presentándose el tema “Narcissist (ID Mix)” ambientalmente mucho más cercano al synth-pop en cuanto a su orientación sonora y claramente destinada a ser incluida en una sesión dark-electro ofrecida en un club gótico. En cambio, la versión “Narcissist (Vi Rez Mix)” se presenta más oscura y siniestra a través de una apocalíptica y sobrecogedora ambientación sonora muy cercana al dark-ambient, si no fuera por sus pasajes vocales, y que derivará en su parte final hacia corrientes musicales electrónicas más futuristas y cyberpunk. Una interesante y sorprendente visión del tema original que mentalmente les dejará cautivados. “The Unraveller Of Angels”, con excelsos trabajos musicales de tan alto nivel de calidad, en esta segunda década del siglo XXI, Attrition sigue demostrando su supremacía en lo que a vanguardia musical se refiere. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDER OF VICTORY “NEMO OBLIVIONI TRADITA EST, NIHIL OBLIVIONI TRADITA EST” (CASUS BELLI MUSICA) (Reseña / Review #987).

Reseña Cultural nº: 987 // Reseña Musical nº: 839

Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a DMITRY LEVASHOV por su cortesía al enviarme este promocional.
Publicado por: CASUS BELLI MUSICA, (CBM 017CD), 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta desplegable, poster en formato A3, y libreto con forma de folleto en formato A3 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- Pray // 2- The Worker // 3- Lullaby For The Angels // 4- The Blood Of The Dead Summer And Bitter Tears Of Winter // 5- White Dance Of Death // 6- Artillery Bombardment // 7- Citadel // 8- Hope

Lux Atenea 4 - 4

Publicado el pasado día 30 de diciembre del año 2012, dentro del estilo marcial, neoclásico, y neofolk, el excelso álbum del grupo musical Order Of Victory titulado “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est” se ha convertido en el primer trabajo artístico dedicado a la memoria de los valientes soldados rusos que lucharon y perdieron su vida en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en la Guerra Civil rusa (1918-1922), en la Guerra entre la URSS y Polonia (1919-1920), en los enfrentamientos armados entre Japón y la URSS en la batalla del lago Jasán (1938) y en la batalla del río Jaljin Gol (1939), en la guerra entre la URSS y Finlandia (Guerra de Invierno 1939-1940), y en la Segunda Guerra Mundial o Gran Guerra Patriótica (1941-1945). Publicado en Rusia a través del prestigioso sello discográfico CASUS BELLI MUSICA en una lujosa edición llena de detalles, y de exquisito buen gusto en su diseño de inspiración militar a través de las imágenes creadas por Roman D., los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición quedarán muy impresionados cuando observen el magnífico diseño de su carpeta desplegable, la belleza de este CD decorado incluso en la cara donde se encuentran las pistas de las canciones, el impresionante poster impreso en formato A3, y el libreto en formato A3 escrito en inglés y ruso, y diseñado como si fuera un folleto ruso de la Segunda Guerra Mundial que, además, ha sido sellado y firmado personalmente por Shilov y Voinova, geniales artistas que forman el grupo musical Order Of Victory. El extraordinario álbum “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est” viene vertebrado por ocho contundentes temas que fueron grabados y masterizados por Roman Z. en Big One Studio, siendo engalanadas sus dos primeras composiciones con la ilustre lírica del poeta ruso Nikolai Gumilev (1886-1921), ofreciendo una textura vocal de incomparable belleza a estas admirables e innovadoras composiciones marcadas por un cuidadoso eclecticismo musical de clara influencia neoclásica, marcial, y neofolk. La verdad es que el buen gusto estético y su acierto visual a la hora de dar este toque artístico deslumbrante y exclusivo, ha sido alcanzado admirablemente y estoy seguro que esta preciosa edición está destinada a convertirse en una de las joyas discográficas más buscadas por los amantes de la música neofolk que, entregados en cuerpo y alma a la adquisición de las ediciones más selectas, quieren poseer lo mejor para engrandecer su colección musical privada. Sin duda alguna, “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est” es un álbum magno destinado a ser recordado por su calidad musical y por la grandeza de su alma inspiradora.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este lujoso e impresionante álbum adentrándonos en la sobrecogedora atmósfera neoclásica del tema “Pray”, con una contundente entrada musical de inspiración marcial que desembocará en la magnificencia que da vida a la colosal composición “The Worker”, alzándose su flamante y renovador espíritu con la mirada firme y decidida puesta en el futuro a pesar del desolado presente marcado por el fuego, las cenizas, y la desesperanza. A continuación, la maestría musical de Order Of Victory volverá a presentarse en un tema tan sublime como “Lullaby For The Angels”, quedando nuestra mente hipnotizada con esta ígnea belleza melódica hasta que “The Blood Of The Dead Summer And Bitter Tears Of Winter” recree musicalmente a la firme voluntad dispuesta a seguir hacia adelante a pesar del siniestro horizonte contemplado que, al otro lado, siempre traerá consigo el cielo despejado de la esperanza. Con el espectacular tema “White Dance Of Death”, la latente consciencia de la llegada de la muerte, repentina y siempre inesperada, quedará reflejada en esta magnífica composición marcial, quedando como antesala musical perfecta para situarnos en el intenso centro de gravedad sonoro que, de forma colosal e inconmensurable, aparecerá en el tema “Artillery Bombardment” como si de un inmisericordioso jinete del apocalipsis se tratara. Posteriormente, e inspirado en el nombre de la operación estratégica alemana desarrollada en el mayor enfrentamiento de fuerzas mecanizadas de la historia (la batalla de Kursk), y donde el ejército soviético salió como rotundo vencedor, el tema titulado “Citadel” nos sumergirá en este duelo entre titanes industriales donde el poder y la destrucción se presentan en forma de máquinas de guerra blindadas dispuestas al enfrentamiento y a la lucha hasta la muerte. ¡¡¡“Citadel”, impresionante joya musical neofolk perfumada con secuencias sonoras industriales!!! Profundamente impresionados tras haber disfrutado la audición de la excelsa composición “Citadel”, la solemnidad del augusto tema “Hope” extenderá el telón que clausure este eminente trabajo musical, ofreciendo una apoteosis final digna de lo heroico y de lo mítico como esencia nacional. “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est”, admirable y sincero tributo musical a la grandeza, al orgullo, y al honor del pueblo ruso representado en los soldados que dieron su vida por la patria en las diferentes guerras en las que se vio inmersa Rusia durante la primera mitad del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARKANE “MESMERIC MASQUERADE SEDUCTION” (THE FOSSIL DUNGEON) (Reseña / Review #986).

Reseña Cultural nº: 986 // Reseña Musical nº: 838

Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2013 en Lux Atenea


Quiero dar las gracias al genial artista ARKANUMX (ARKANE) por su cortesía al enviarme este promocional.
Publicado por: THE FOSSIL DUNGEON, (FD0042), 2013
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Mesmeric Masquerade Seduction // 2- Mesmersed Seductrise // 3- Mesmerising Masquerade // 4- Masqueara Mesmerised // 5- Mesmerism Seductiva // 6- Mascarada Sedition // 7- La Masquerada Mystique

Lux Atenea 4 - 3

Recientemente publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense THE FOSSIL DUNGEON, “Mesmeric Masquerade Seduction” se ha convertido en el tercer álbum del músico conceptual griego ArkanumX, alma máter de ARKANE. Grabado, mezclado, y masterizado en DRG Studios entre los años 2010, 2011, y 2012, en estos temas, ArkanumX ha podido contar con la colaboración profesional de Stephen Svanholm (recitaciones) y de Drg (orquestaciones y conceptos de audio) para dar una nueva visión y trascendencia a estas composiciones donde música y estética están basadas en el influjo del mesmerismo de la mascarada de seducción como elemento benefactor y purificador para el espíritu. El impresionante álbum “Mesmeric Masquerade Seduction” ha sido editado en formato digipak CD con un elegante y seductor diseño creado por M. Riddick, donde el protagonismo simbólico de la máscara adquiere esa enigmática belleza llena de sensualidad sacra. Un trasfondo conceptual que engloba todo este exquisito trabajo musical, quedando su eje fijado en torno a la presencia de la máscara como símbolo universal intemporal del que emana protección ante las influencias negativas, y poder unificador en su esencia estética al cohesionar a los diferentes individuos en una misma dimensión visual, además de esencia clara y directa de los principios y fundamentos universales más allá de las épocas, de las culturas, y del tiempo.

Lux Atenea 4 - 4

La máscara posee una energía apolínea íntimamente ligada al culto solar, y una fuerza vital dionisíaca directamente enlazada al placer carnal de índole metafísico. La máscara neutraliza las particularidades que dan sentido al individualismo, quedando el individuo exteriormente anulado en su excepcional singularidad tras la máscara, siendo también una eficaz supresora del tabú por su tremenda capacidad para romper los estereotipos y los prejuicios de la Razón adquiridos en la sociedad. La máscara como obligada transformación del ser ante los poderes supraterrenales, queda la debilidad oculta tras ella porque la máscara siempre guarda un secreto tras ella, presentándose también como imagen de lo hierático debido a su esencia inefable directamente unida al arquetipo y al inconsciente colectivo. En definitiva, el extraordinario álbum “Mesmeric Masquerade Seduction” no solamente es un admirable salto de calidad artística gracias al talento musical de ArkanumX, sino también una brillante evolución de su genialidad y de su radiante creatividad en cuanto a nuevas estructuras sonoras, en cuanto a la sublime belleza melódica de estas composiciones, y en cuanto al delicado perfilado de sus texturas musicales, convirtiendo su audición en una de las más ricas y refinadas experiencias que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en este año 2013.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en la sensualidad neoclásica del excelso tema “Mesmeric Masquerade Seduction”. Impresionante entrada musical protagonizada por esta exquisita voz femenina propia del bel canto, y donde la estructura instrumental refuerza aún más su colosal energía vital, desembocando en una dimensión sonora mucho más expansiva en “Mesmersed Seductrise”, donde lo etéreo ve aumentado su hipnotismo hasta adquirir ese halo trascendental tan irresistiblemente atrayente. A continuación, en el tema “Mesmerising Masquerade”, será la relevancia simbólica de la máscara la que nos lleve a ser irradiados por esta influencia salvífica, evolucionando en la impresionante composición “Masqueara Mesmerised” en su sensualidad espiritual marcada por lo enigmático y lo ritual, hasta adquirir este aterciopelado cromatismo sonoro que se transformará en seductor embrujo en un tema tan colosal y voluptuoso como “Mesmerism Seductiva”. Tras los perfumados aires epicúreos que emanarán y se extenderán en “Mascarada Sedition” hasta embriagarnos con su dionisíaca belleza, será en el tema “La Masquerada Mystique” donde el aterciopelado telón musical que clausura este ilustre trabajo, adquiera su más ígnea esencia apolínea desembocando en la orilla etérea de la espiritualidad mística universal situada más allá de los cambios y de los designios del propio destino. “Mesmeric Masquerade Seduction”, el título de la última joya artística creada por este genio musical llamado ArkanumX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.