SIOUXSIE AND THE BANSHEES “NOCTURNE (ROYAL ALBERT HALL 30/9 – 1/10/1983)” (POLYDOR) (Reseña / Review #989).

Reseña Cultural nº: 989 // Reseña Musical nº: 841

Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2013 en Lux Atenea conmemorando el 30º aniversario de la publicación del mítico álbum “NOCTURNE (ROYAL ALBERT HALL 30/9 – 1/10/1983)” del legendario grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Publicado por: POLYDOR LTD., (815 979-1), 1983
Edición comentada: 2LP vinilo 12” en carpeta (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : SIDE A: 1- Israel // 2- Dear Prudence // 3- Paradise Place // 4- Melt!
SIDE B: 5- Cascade // 6- Pulled To Bits // 7- Nightshift // 8- Sin In My Heart
SIDE C: 9- Slowdive // 10- Painted Bird // 11- Happy House // 12- Switch
SIDE D: 13- Spellbound // 14- Helter Skelter // 15- Eve White / Eve Black // 16- Voodoo Doll

Publicado por: POLYDOR LTD., (839 009-2), 1989
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : Mismo listado de temas de la edición anterior.

Lux Atenea 4 - 2

Sin ninguna duda, el mítico álbum “Nocturne” en vinilo se ha convertido en una de las más gloriosas e irrepetibles ediciones discográficas dentro de la Historia de la Música Gótica. Como analista cultural non-mainstream con una perspectiva gótica de la vida, hablar de “Nocturne” es hablar de uno de los álbumes que más veces he disfrutado desde que comprara esta edición en vinilo en el año 1983, pocos días después de su publicación oficial en España a través del prestigioso sello discográfico Polydor. Aunque en esta reseña también he incluido la edición posterior en CD publicada en el año 1989, hasta el momento no ha habido un registro musical tan potente, rico, y vivo en cuanto a su calidad sonora que en esta edición en vinilo 2LP. Comparando ambos formatos discográficos en una balanza que pesara sus diferencias de calidad sonora, la diferencia caería en favor del inigualable registro en vinilo y, mucho más, en cuanto a la fidelidad musical y a la especial capacidad del vinilo para registrar el menor detalle de frecuencias tomadas en la grabación de un concierto en directo a través de la mesa de control de sonido. Para dar cuerpo musical a este mítico álbum en vivo destinado a convertirse en eterna e irrenunciable referencia discográfica, serían seleccionados los dos míticos conciertos ofrecidos por el grupo musical británico Siouxsie And The Banshees ante su público durante los días 30 de septiembre y 1 de octubre del año 1983, ofrecidos en un legendario y prestigioso auditorio como es el inigualable e incomparable Royal Albert Hall. Memorables conciertos en los que esta ilustre banda musical pudo contar con otro artista de renombre dentro de la escena gótica como es Robert Smith, alma máter del grupo musical de culto The Cure. La formación artística de Siouxsie and The Banshees con Robert Smith fue espectacular, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. ¡¡¡“Nocturne”, música siniestra excelsa y superlativa!!!

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de este mítico álbum depositando suavemente la aguja del giradiscos en la cara A del primer vinilo y, tras disfrutar de esta intro monumental y colosal, con el tema “Israel” se abrirán las siniestras puertas de Siouxsie and The Banshees con Siouxsie Sioux como divina diosa desplegando su oscuro poder, mientras Robert Smith va engalanando y poniendo su sello personal a este ceremonial con sus melodiosos pasajes de guitarra. Una atmósfera mágica y triunfal del poder de la música gótica que, en la versión del mítico tema de Lennon y McCartney “Dear Prudence”, aumentará su embrujo irradiando nuestro espíritu con esta espectacular interpretación artística hasta que el glorioso tema “Paradise Place” convierta estas texturas post-punk en un sublime ritual sonoro a través de una estructura instrumental potente e intensa, impecablemente interpretada a través de la vitalidad del directo más excelso y pasional. A continuación, la tenebrosa y lúgubre canción “Melt!” extenderá sus siniestras brumas alrededor nuestro mientras el cielo se cubre de nubes grises iluminadas fugazmente por los rayos arrojados por Zeus a este despiadado mundo. Dando la vuelta al disco de vinilo y con el comienzo del espectacular tema “Cascade”, el inconmensurable registro vocal de Siouxsie Sioux acelerará nuestro pulso hasta casi sacar nuestra alma del cuerpo, presentándose el sobrecogedor tema “Pulled To Bits” como un oculto aquelarre alejado totalmente de esas miradas simples y profanas incapaces de entender la sensibilidad espiritual romántica y el spleen decadentista. Con la potente energía trasmitida por Budgie a la batería en el tema “Nightshift”, todo se volverá oscuridad e inmensidad, placer intenso y ojos tapados con un suave pañuelo de seda, espíritu en expansión y deseos satisfechos que, en el augusto tema “Sin In My Heart”, himno gótico por excelencia, elevará los niveles de sensibilidad de los melómanos lectores de Lux Atenea hasta tocar el ideal del placer musical más hedonista. ¡¡¡“Sin In My Heart”, una de las canciones más excelsas que jamás se hayan compuesto en la Historia de la Música Gótica!!!

Lux Atenea 4 - 4

Con la cara C del segundo vinilo comenzando a girar, el encanto melódico del siniestro tema “Slowdive” se manifestará fantasmagórico y sobrenatural en su dimensión musical, y como antesala sonora de auténtico lujo para dejarnos poseer de nuevo por Steven Severin, Budgie, Robert Smith y la diosa Siouxsie Sioux en la adrenalínica canción “Painted Bird”. Rock gótico transformado en danza y destinado a llevarnos al éxtasis supremo de lo sacro e hierático a través de la música, siempre sentida como esencia primigenia de nuestra alma. ¡¡¡“Painted Bird”, eterno himno para nuestro espíritu!!! Relajando la intensidad emocional un nivel, el tema “Happy House” endulzará nuestra mente con estas delicadas olas melódicas mecidas por esta lírica, imposible de olvidar para quienes hemos vivido la escena gótica en España desde sus primeros latidos de vida en la oscuridad de la noche urbana. Avanzando posteriormente en este exquisito viaje por nuestras raíces musicales, con el tema “Switch” como pasaje sonoro revitalizante nos lanzaremos de lleno a otro de los temas míticos de esta banda británica que nos está esperando impaciente en la cara D de este vinilo: “Spellbound”. Es escuchar tan solo los primeros compases de esta canción, y todo a nuestro alrededor empieza a transformarse en un torbellino de deseos y pasiones que nos envuelve y seduce hasta que, de nuevo, la genialidad musical de Lennon y McCartney en la siniestra canción “Helter Skelter” alcance su más inalcanzable perfección gracias al talento de Siouxsie and The Banshees y Robert Smith a la hora de engrandecer ilustres composiciones musicales, magnas ya de por sí. Como analista cultural non-mainstream, esta excelsa versión del tema “Helter Skelter” a través de la vibrante y titánica fuerza vocal de Siouxsie Sioux, lo valoro como uno de los grandes hitos sonoros inmediatamente identificables con el Arte musical gótico a la hora de llevar una composición original a su más extrema belleza en su versión, y “Helter Skelter” es un ejemplo claro de esta incuestionable y admirable riqueza artística.

Lux Atenea 4 - 5

Pero la grandeza musical no ha alcanzado el límite de su ocaso en este mítico álbum, tan solo ha empezado a adentrarse en la oscura noche donde reina Hécate a través del tema “Eve White / Eve Black”, y como tenebroso paso obligado antes de bajar a las abismales simas del inframundo en la colosal y excelsa canción “Voodoo Dolly”, donde Perséfone quedaría maravillada por las colosales capacidades del registro vocal de Siouxsie Sioux en esta oscura y sobrecogedora composición. El poderoso nivel de su voz es casi ilimitado, presentándose así de contundente en la mente del melómano en cuanto escucha esta siniestra obra maestra. ¡¡¡“Voodoo Dolly”, música fantasmagóricamente oscura y artísticamente inalcanzable!!! “Nocturne”, el Arte musical del grupo británico Siouxsie and The Banshees en estado puro para entrar por la puerta grande en la selecta eternidad del Templo Sonoro Gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ATTRITION “THE UNRAVELLER OF ANGELS” & “THE NARCISSIST” (E-KLAGETO & TWO GODS PRODUCTION) (Reseña / Review #988).

Reseña Cultural nº: 988 // Reseña Musical nº: 840

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical ATTRITION, y muy especialmente al maestro MARTIN BOWES, por su cortesía al enviarme estos promocionales.

ATTRITION “THE UNRAVELLER OF ANGELS”
Publicado por: E-KLAGETO, 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- The Unraveller // 2- Karma Mechanic // 3- Narcissist // 4- Histrionic! // 5- One Horse Rider // 6- Snakepit // 7- Suicide Engineer // 8- The Causal Agent // 9- Hollow Latitudes // 10- The Internal Narrator (Bonus Track)

ATTRITION “THE NARCISSIST”
Publicado por: TWO GODS PRODUCTION, (2GODSEP), 2013
Edición comentada: EP digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- Narcissist (Album Mix) // 2- Narcissist (ID Mix) // 3- Narcissist (Vi Rez Mix)

Lux Atenea 4 - 3

Gracias a la cortesía del maestro Martin Bowes con Lux Atenea, he podido recibir esta edición promocional de su nuevo álbum “The Unraveller Of Angels”, habiendo disfrutando intensamente su audición porque la evolución conceptual del grupo musical ATTRITION sigue rompiendo límites sonoros dentro de la vanguardia cultural non-mainstream. Fieles a su esencia obscura, los diez temas que vertebran este extraordinario álbum se presentarán melódicos e innovadores en los selectos oídos de los melómanos lectores de Lux Atenea, convirtiéndose en una exquisita e intensa delicatessen musical. Composiciones con texturas sonoras y estructuras musicales cuya magnética belleza será sentida desde lo más profundo del alma entre quienes adoramos cada nueva genialidad artística sellada con lacre por estos míticos artistas. Música de culto publicada a través del sello discográfico alemán E-Klageto en dos espléndidas ediciones: vinilo limitado a 500 unidades que incluye postal en su interior, y CD en lujosa caja limitado a 500 unidades y que incluye un tema extra adicional (“The Internal Narrator”). Attrition nos presenta diez esplendorosos temas grabados y masterizados por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios situado en la ciudad inglesa de Coventry, habiendo participado en la magnífica interpretación musical de estos temas el propio Martin Bowes (vocalista e instrumentos electrónicos), Tylean (vocalista), Ian Arkley (guitarra), Jyri Glynn (violín eléctrico), Mona Mur de Einsturzende Neubauten (vocalista en el tema “Karma Mechanic”), Anni Hogan de Marc and the Mambas (piano), Erica Mulkey (chelo), Kitty Thompson (chelo), y Matt Howden de Sieben (violín). Además, el impresionante e impactante diseño artístico de este álbum incluye fotografías espectaculares tanto para la portada, como para embellecer el interior del libreto con este toque fetichista, habiendo sido realizado con sumo talento por el artista alemán Holger Karas tras haber teniendo como eje visual principal a la preciosa modelo Jezebel. El grandioso álbum “The Unraveller Of Angels” atesora en su interior exquisita e intensa música experimental de auténtico lujo dentro de la escena darkwave actual, habiendo sido compuesta con talento, con brillante inspiración, y gracias a la fértil genialidad sonora y lírica del maestro Martin Bowes hasta convertir estos augustos temas en dorados dólmenes sonoros destinados a permanecer indelebles en nuestra memoria, y a ser adorados en el altar de lo más obscuro y sublime por los incondicionales melómanos que venimos disfrutando su música desde hace muchos años.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la sobrecogedora composición instrumental titulada “The Unraveller”, donde la mágica inquietud melodiosa del piano se convertirá en la antesala del extraordinario tema “Karma Mechanic”, con miedos e inquietudes propias del alma posmoderna quedando fielmente reflejadas en este laberinto interior plagado de temores, inseguridades, y sueños rotos. Un ácido dinamismo existencial que, en “Narcissist”, adquiere su más amargo y desesperado grito de ayuda mientras estos pulsantes ecos sonoros se van apoderando poco a poco de tu mente. ¡¡¡“Narcissist”, vanguardia sonora experimental!!! Pero lo sacro mezclado con la pérdida de esencia divina se transformará en soledad como anticipo de lo psicótico en el espectacular tema “Histrionic!”, derivando hacia ambientaciones musicales más etéreas como anticipo de la contundencia melódica electrónica de carácter nostálgico que marcará el tema “One Horse Rider”, y sus neoclásicas pinceladas para violín de auténtico lujo. Ecléctica esencia sonora que, en la flamante “Snakepit”, estará dominada por la decadencia y por la incapacidad del individuo a la hora de tomar las riendas de su destino mientras sobrevive en esta sociedad tecnológica e industrial, quedando sus ígneas ascuas depositadas en el altar de lo perenne mientras suena en el aire el siniestro tema “Suicide Engineer” con una pulsante e intensa sonoridad que les dejará profundamente fascinados por su fuerza melódica. A continuación, en la tenebrosa composición “The Causal Agent”, la lucha entre el Bien y el Mal tendrán en el espíritu del individuo su más encarnizada batalla hasta que, tras la pérdida de la fe, quede tan desoladora perspectiva reflejada en el excelso tema “Hollow Latitudes”, empezando a cubrir con arena y cenizas cualquier recuerdo de su existencia en este mundo mientras esta delicatessen melódica para piano y violín va perfumando el paso del tiempo con olor a tristeza. Finalmente, clausurando este ilustre álbum disfrutaremos de la maestría musical de Martin Bowes en el tema “The Internal Narrator”, incluido únicamente en la edición en CD, mientras toda esta mágica atmósfera se va amplificando y desvaneciendo en una última danza previa al ocaso.

Lux Atenea 4 - 5

En esta edición promocional, Attrition también ha incluido los tres temas publicados en su EP “Narcissist”, editados a principios de este mes únicamente para descarga digital a través del sello discográfico Two Gods. Tres mezclas y remezclas del tema homónimo en los que ha contado con la colaboración profesional de músicos como Technomancer, Angst POP (Aksel Lundgreen) y Vi Rez, presentándose el tema “Narcissist (ID Mix)” ambientalmente mucho más cercano al synth-pop en cuanto a su orientación sonora y claramente destinada a ser incluida en una sesión dark-electro ofrecida en un club gótico. En cambio, la versión “Narcissist (Vi Rez Mix)” se presenta más oscura y siniestra a través de una apocalíptica y sobrecogedora ambientación sonora muy cercana al dark-ambient, si no fuera por sus pasajes vocales, y que derivará en su parte final hacia corrientes musicales electrónicas más futuristas y cyberpunk. Una interesante y sorprendente visión del tema original que mentalmente les dejará cautivados. “The Unraveller Of Angels”, con excelsos trabajos musicales de tan alto nivel de calidad, en esta segunda década del siglo XXI, Attrition sigue demostrando su supremacía en lo que a vanguardia musical se refiere. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDER OF VICTORY “NEMO OBLIVIONI TRADITA EST, NIHIL OBLIVIONI TRADITA EST” (CASUS BELLI MUSICA) (Reseña / Review #987).

Reseña Cultural nº: 987 // Reseña Musical nº: 839

Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a DMITRY LEVASHOV por su cortesía al enviarme este promocional.
Publicado por: CASUS BELLI MUSICA, (CBM 017CD), 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta desplegable, poster en formato A3, y libreto con forma de folleto en formato A3 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- Pray // 2- The Worker // 3- Lullaby For The Angels // 4- The Blood Of The Dead Summer And Bitter Tears Of Winter // 5- White Dance Of Death // 6- Artillery Bombardment // 7- Citadel // 8- Hope

Lux Atenea 4 - 4

Publicado el pasado día 30 de diciembre del año 2012, dentro del estilo marcial, neoclásico, y neofolk, el excelso álbum del grupo musical Order Of Victory titulado “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est” se ha convertido en el primer trabajo artístico dedicado a la memoria de los valientes soldados rusos que lucharon y perdieron su vida en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en la Guerra Civil rusa (1918-1922), en la Guerra entre la URSS y Polonia (1919-1920), en los enfrentamientos armados entre Japón y la URSS en la batalla del lago Jasán (1938) y en la batalla del río Jaljin Gol (1939), en la guerra entre la URSS y Finlandia (Guerra de Invierno 1939-1940), y en la Segunda Guerra Mundial o Gran Guerra Patriótica (1941-1945). Publicado en Rusia a través del prestigioso sello discográfico CASUS BELLI MUSICA en una lujosa edición llena de detalles, y de exquisito buen gusto en su diseño de inspiración militar a través de las imágenes creadas por Roman D., los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición quedarán muy impresionados cuando observen el magnífico diseño de su carpeta desplegable, la belleza de este CD decorado incluso en la cara donde se encuentran las pistas de las canciones, el impresionante poster impreso en formato A3, y el libreto en formato A3 escrito en inglés y ruso, y diseñado como si fuera un folleto ruso de la Segunda Guerra Mundial que, además, ha sido sellado y firmado personalmente por Shilov y Voinova, geniales artistas que forman el grupo musical Order Of Victory. El extraordinario álbum “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est” viene vertebrado por ocho contundentes temas que fueron grabados y masterizados por Roman Z. en Big One Studio, siendo engalanadas sus dos primeras composiciones con la ilustre lírica del poeta ruso Nikolai Gumilev (1886-1921), ofreciendo una textura vocal de incomparable belleza a estas admirables e innovadoras composiciones marcadas por un cuidadoso eclecticismo musical de clara influencia neoclásica, marcial, y neofolk. La verdad es que el buen gusto estético y su acierto visual a la hora de dar este toque artístico deslumbrante y exclusivo, ha sido alcanzado admirablemente y estoy seguro que esta preciosa edición está destinada a convertirse en una de las joyas discográficas más buscadas por los amantes de la música neofolk que, entregados en cuerpo y alma a la adquisición de las ediciones más selectas, quieren poseer lo mejor para engrandecer su colección musical privada. Sin duda alguna, “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est” es un álbum magno destinado a ser recordado por su calidad musical y por la grandeza de su alma inspiradora.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este lujoso e impresionante álbum adentrándonos en la sobrecogedora atmósfera neoclásica del tema “Pray”, con una contundente entrada musical de inspiración marcial que desembocará en la magnificencia que da vida a la colosal composición “The Worker”, alzándose su flamante y renovador espíritu con la mirada firme y decidida puesta en el futuro a pesar del desolado presente marcado por el fuego, las cenizas, y la desesperanza. A continuación, la maestría musical de Order Of Victory volverá a presentarse en un tema tan sublime como “Lullaby For The Angels”, quedando nuestra mente hipnotizada con esta ígnea belleza melódica hasta que “The Blood Of The Dead Summer And Bitter Tears Of Winter” recree musicalmente a la firme voluntad dispuesta a seguir hacia adelante a pesar del siniestro horizonte contemplado que, al otro lado, siempre traerá consigo el cielo despejado de la esperanza. Con el espectacular tema “White Dance Of Death”, la latente consciencia de la llegada de la muerte, repentina y siempre inesperada, quedará reflejada en esta magnífica composición marcial, quedando como antesala musical perfecta para situarnos en el intenso centro de gravedad sonoro que, de forma colosal e inconmensurable, aparecerá en el tema “Artillery Bombardment” como si de un inmisericordioso jinete del apocalipsis se tratara. Posteriormente, e inspirado en el nombre de la operación estratégica alemana desarrollada en el mayor enfrentamiento de fuerzas mecanizadas de la historia (la batalla de Kursk), y donde el ejército soviético salió como rotundo vencedor, el tema titulado “Citadel” nos sumergirá en este duelo entre titanes industriales donde el poder y la destrucción se presentan en forma de máquinas de guerra blindadas dispuestas al enfrentamiento y a la lucha hasta la muerte. ¡¡¡“Citadel”, impresionante joya musical neofolk perfumada con secuencias sonoras industriales!!! Profundamente impresionados tras haber disfrutado la audición de la excelsa composición “Citadel”, la solemnidad del augusto tema “Hope” extenderá el telón que clausure este eminente trabajo musical, ofreciendo una apoteosis final digna de lo heroico y de lo mítico como esencia nacional. “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est”, admirable y sincero tributo musical a la grandeza, al orgullo, y al honor del pueblo ruso representado en los soldados que dieron su vida por la patria en las diferentes guerras en las que se vio inmersa Rusia durante la primera mitad del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARKANE “MESMERIC MASQUERADE SEDUCTION” (THE FOSSIL DUNGEON) (Reseña / Review #986).

Reseña Cultural nº: 986 // Reseña Musical nº: 838

Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2013 en Lux Atenea


Quiero dar las gracias al genial artista ARKANUMX (ARKANE) por su cortesía al enviarme este promocional.
Publicado por: THE FOSSIL DUNGEON, (FD0042), 2013
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Mesmeric Masquerade Seduction // 2- Mesmersed Seductrise // 3- Mesmerising Masquerade // 4- Masqueara Mesmerised // 5- Mesmerism Seductiva // 6- Mascarada Sedition // 7- La Masquerada Mystique

Lux Atenea 4 - 3

Recientemente publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense THE FOSSIL DUNGEON, “Mesmeric Masquerade Seduction” se ha convertido en el tercer álbum del músico conceptual griego ArkanumX, alma máter de ARKANE. Grabado, mezclado, y masterizado en DRG Studios entre los años 2010, 2011, y 2012, en estos temas, ArkanumX ha podido contar con la colaboración profesional de Stephen Svanholm (recitaciones) y de Drg (orquestaciones y conceptos de audio) para dar una nueva visión y trascendencia a estas composiciones donde música y estética están basadas en el influjo del mesmerismo de la mascarada de seducción como elemento benefactor y purificador para el espíritu. El impresionante álbum “Mesmeric Masquerade Seduction” ha sido editado en formato digipak CD con un elegante y seductor diseño creado por M. Riddick, donde el protagonismo simbólico de la máscara adquiere esa enigmática belleza llena de sensualidad sacra. Un trasfondo conceptual que engloba todo este exquisito trabajo musical, quedando su eje fijado en torno a la presencia de la máscara como símbolo universal intemporal del que emana protección ante las influencias negativas, y poder unificador en su esencia estética al cohesionar a los diferentes individuos en una misma dimensión visual, además de esencia clara y directa de los principios y fundamentos universales más allá de las épocas, de las culturas, y del tiempo.

Lux Atenea 4 - 4

La máscara posee una energía apolínea íntimamente ligada al culto solar, y una fuerza vital dionisíaca directamente enlazada al placer carnal de índole metafísico. La máscara neutraliza las particularidades que dan sentido al individualismo, quedando el individuo exteriormente anulado en su excepcional singularidad tras la máscara, siendo también una eficaz supresora del tabú por su tremenda capacidad para romper los estereotipos y los prejuicios de la Razón adquiridos en la sociedad. La máscara como obligada transformación del ser ante los poderes supraterrenales, queda la debilidad oculta tras ella porque la máscara siempre guarda un secreto tras ella, presentándose también como imagen de lo hierático debido a su esencia inefable directamente unida al arquetipo y al inconsciente colectivo. En definitiva, el extraordinario álbum “Mesmeric Masquerade Seduction” no solamente es un admirable salto de calidad artística gracias al talento musical de ArkanumX, sino también una brillante evolución de su genialidad y de su radiante creatividad en cuanto a nuevas estructuras sonoras, en cuanto a la sublime belleza melódica de estas composiciones, y en cuanto al delicado perfilado de sus texturas musicales, convirtiendo su audición en una de las más ricas y refinadas experiencias que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en este año 2013.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en la sensualidad neoclásica del excelso tema “Mesmeric Masquerade Seduction”. Impresionante entrada musical protagonizada por esta exquisita voz femenina propia del bel canto, y donde la estructura instrumental refuerza aún más su colosal energía vital, desembocando en una dimensión sonora mucho más expansiva en “Mesmersed Seductrise”, donde lo etéreo ve aumentado su hipnotismo hasta adquirir ese halo trascendental tan irresistiblemente atrayente. A continuación, en el tema “Mesmerising Masquerade”, será la relevancia simbólica de la máscara la que nos lleve a ser irradiados por esta influencia salvífica, evolucionando en la impresionante composición “Masqueara Mesmerised” en su sensualidad espiritual marcada por lo enigmático y lo ritual, hasta adquirir este aterciopelado cromatismo sonoro que se transformará en seductor embrujo en un tema tan colosal y voluptuoso como “Mesmerism Seductiva”. Tras los perfumados aires epicúreos que emanarán y se extenderán en “Mascarada Sedition” hasta embriagarnos con su dionisíaca belleza, será en el tema “La Masquerada Mystique” donde el aterciopelado telón musical que clausura este ilustre trabajo, adquiera su más ígnea esencia apolínea desembocando en la orilla etérea de la espiritualidad mística universal situada más allá de los cambios y de los designios del propio destino. “Mesmeric Masquerade Seduction”, el título de la última joya artística creada por este genio musical llamado ArkanumX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARTIN L. GORE “COUNTERFEIT2” (MUTE) (Reseña / Review #985).

Reseña Cultural nº: 985 // Reseña Musical nº: 837

Reseña actualizada. Publicada el 12 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Mute Records, (STUMM214), 2003
Edición comentada : Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : In my time of dying / Stardust / I cast a lonesome shadow / In my other world / Loverman / By this river / Lost in the stars / Oh my love / Das lied vom einsamen mädchen / Tiny girls / Candy says
Valoración de la calidad del vinilo : +10, Obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; esto no es un vinilo, es una obra de arte, un lujo discográfico; ¿es igual escucharlo en CD? para nada, imprescindible en este formato, toda una experiencia musical)

Lux Atenea 4 - 4

Estamos ante la segunda entrega de “Counterfeit” del genial artista británico Martin Lee Gore, además, en una lujosa edición discográfica en vinilo LP 12” publicada por el prestigioso sello discográfico Mute Records. En el grandioso álbum “Counterfeit2”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de otra exquisita selección de temas de compositores de auténtico lujo como Brian Eno, David Bowie e Iggy Pop, Nick Cave, John Lennon, Lou Reed… elegidos e interpretados con sumo talento por Martin L. Gore. Once temas vertebran este álbum, once versiones donde se ha dado una nueva personalidad sonora y musical al tema original como solamente Martin L. Gore es capaz de embellecer artísticamente. Y qué se puede decir de su inconfundible registro de voz, una de las voces con más magnetismo y estilo dentro de la escena musical actual. Oírle interpretar cada uno de estos temas es toda una delicia, es establecer un puente emocional directo al alma. Todo melómano que haya asistido a un concierto del mítico grupo musical Depeche Mode sabe a lo que me refiero, y todo lo que diga sobre Martin L. Gore siempre se quedará corto en su descripción ante tal despliegue de sensibilidad, de sentimientos, y de emociones porque el talento y la creatividad de este artista son inigualables en los tiempos que corren. Por un álbum musical de tan excelsa calidad como “Counterfeit2”, merece la pena buscar y adquirir esta preciosa edición en vinilo porque los momentos que nos despertará, compensarán más que de sobra el esfuerzo económico realizado para conseguirlo. Decir que este álbum musical es de imprescindible audición sería quedarse muy corto en la sugerencia discográfica, porque “Counterfeit2” es una obra maestra. Si tienen alguna duda, escúchenlo, degústelo musicalmente hablando, disfrútelo en una edición original del álbum. Repetirán este ritual musical a partir de entonces a lo largo de los años. Como analista musical non-mainstream lo hago actualmente, y seguiré disfrutándolo a lo largo del tiempo como vengo haciéndolo desde que compré este vinilo. ¡¡¡Maravillosa adquisición discográfica!!!

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Lentamente, muy lentamente, el tema “In my time of dying” irá entrando en nuestra mente igual que la noche va cubriendo poco a poco el cielo cuando el Sol llega a su ocaso. Todo nos llevará hasta la noche para que, luego, el tema “Stardust” nos deje ver el brillante firmamento con claridad. Un inmenso teatro de luz y color donde las sombras son luces y, el escenario, el color negro más puro jamás soñado. Cerramos los ojos y el tema “I cast a lonesome shadow” expande nuestra mente, haciéndonos sentir uno con todo lo que nos rodea, con lo que nos influye, con los que nos miran. Una leve oscilación de nuestra sombra a la luz de la Luna nos hará sentir vitales y enérgicos, hasta que la serenidad se vea interrumpida por esta fugaz guitarra en el tema “In my other world”. Una soledad bien llevada no necesita ser perturbada por el lastre de esos besos que ofrecen más bien vacío interior que desatada pasión. Para el calor de la pasión está el tema “Loverman” donde la voz son pupilas dilatadas por la lujuria, y los instrumentos musicales, sabanas de seda a punto de recibir la ceremonia del culto al sexo. El templo del monte de Venus necesita recibir la sagrada lluvia de lácteo divino para poder culminar la sacra ceremonia, y mientras Crowley sonríe desde el Cielo observándolo todo. Relax. Después del agotador viaje por el reino de Eros, el tema “By this river” nos entregará las azules ambrosías de la relajación en bandeja de oro. Pensamientos. Evanescencias. Saltos sobre nubes de algodón. Nos tiramos de espaldas a aguas transparentes como diamantes mientras el tema “Lost in the stars” nos mece en esta caída hacia el Cielo, un Cielo color aguamarina. Luego, en el vibrante tema “Oh my love” retornaremos a la pureza sentimental de nuestro primer amor, esos tiempos cuando a quien amábamos no tenía defectos para nuestros ojos. Pero lo idílico desembocará en lo ruidoso en el tema “Das lied vom einsamen mädchen”, provocando un despertar no deseado. Posteriormente, en el tema “Tiny girls”, la realidad no será otra cosa que la voz de la experiencia, y la experiencia solo se adquiere cayendo, perdiendo, sufriendo, siendo engañados. De esta forma, los ojos de la experiencia al final brillarán con lo incógnito por los reflejos de ese pasado. Clausurando esta obra maestra aparecerá el tema “Candy says”, invitándonos a este baño en un iridiscente lago lleno de espuma y con aguas saturadas en sal, y todo se irá parando como el eco de un gemido en el interior de una cueva. “Counterfeit2”, elegancia y armonía musical con ese trasfondo existencial como solamente Martin L. Gore es capaz de transmitir. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARTIN L. GORE “LOVERMAN” (MUTE) (Reseña / Review #984).

Reseña Cultural nº: 984 // Reseña Musical nº: 836

Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Mute, (12MUTE322), 2003
Edición comentada : Vinilo 12” Maxi (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : Loverman (bola remix) / Loverman (bola instrumental) / Das lied vom einsamen mädchen (turner remix) / Das lied vom einsamen mädchen (lawrence remix)
Valoración de la calidad del vinilo : 10 (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; como casi todos los vinilos del sello Mute, destaca por su indiscutible calidad)

Lux Atenea 4 - 5

De nuevo, el talentoso artista británico Martin L. Gore sigue adelantándose a su tiempo con versiones musicales que se escapan del presente debido a su innovadora vanguardia. Este magnífico disco de vinilo 12” es el maxi perteneciente a su extraordinario álbum “Counterfeit2” de Martin L. Gore, y viene vertebrado por dos versiones de cada uno de los temas “Loverman” y “Das lied vom einsamen mädchen”. Una magnífica muestra artística que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea, comenzando por la cara A donde se encuentra la versión ‘Bola Remix’ del tema “Loverman”, ralentizando sobremanera la canción hasta llevarla a terrenos etéreos donde Martin L. Gore sabe sacar partido a su preciosa e inagotable voz. Una versión de lo más sugerente que transmite experiencia artística, una clase fuera de toda duda sobre todo en este formato discográfico, y con este vinilo en el giradiscos magnetizándonos y atrayéndonos. A continuación, encontraremos su versión instrumental con un espíritu sonoro que invita a la evasión. Dando la vuelta al disco de vinilo, en la cara B tenemos dos versiones del tema “Das lied vom einsamen mädchen”. La primera, ‘Turner Remix’ será la primera y se caracteriza por estas oleadas musicales que tocan lo melódico para ir depositando lentamente en la playa musical del tema original, esas conchas de reflejos muertos por el desgaste sufrido. Un vacío que no se volverá a llenar. La segunda versión ‘Lawrence Remix’ es bastante más cercana al estilo chill out más emotivo, moviéndose conceptualmente en el aire como un pañuelo de seda arrojado al viento. Tras haber escuchado este tema varias veces, me he quedado muy sorprendido con esta riqueza musical y este estilo a la hora de maquillar artísticamente un tema para que parezca otro, pero sin que pierda ese rasgo intransferible que lo hace diferente a todo lo demás. Muy original, la verdad. “Loverman”, una edición discográfica que será muy apreciada con el paso de los años por su calidad musical, pero aquí tienes esta información para poder disfrutar al genial artista Martin L. Gore ahora, en el presente perfecto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EL SUEÑO DE ELVIRA “PERDIDO EN EL OLVIDO” (GRABACIONES ENCONTRADAS) (Reseña / Review #983).

Reseña Cultural nº: 983 // Reseña Musical nº: 835

Reseña actualizada. Publicada el 10 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Grabaciones Encontradas, 2006
Edición comentada : CD Single (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Perdido en el olvido / Perdido en el olvido (DJ Crow Remix) / Perdido en el olvido (13 Pasos Remix) / Perdido en el olvido (videoclip)

“Perdido en el olvido” es el título del nuevo trabajo artístico publicado por el grupo español El Sueño de Elvira. CD Single como adelanto de lo que será su próximo álbum que se publicará en el año 2007. Desde su nacimiento en el año 1997, El Sueño de Elvira siempre se ha caracterizado por tener uno de los mejores directos de esta escena, convirtiéndose en marca y sello artístico que este grupo musical ha cuidado y ha potenciado a lo largo de los años. Este factor artístico unido a la composición de excelentes temas musicales han convertido a El Sueño de Elvira que no hay que perder de vista en la actualidad. Posiblemente estamos hablando de una de las mejores bandas de rock del momento en directo. El CD Single “Perdido en el olvido” incluye también dos versiones del tema homónimo y su videoclip, ofreciendo un plano musical multimedia para este nuevo trabajo musical que es propio de las vertientes editoriales actuales. Un videoclip que refleja el mensaje de este tema en perfecto equilibrio, y donde pueden observarse esos reflejos de desesperanza y aislamiento interior que ocurren alrededor de cualquier persona que pasee por las calles de su ciudad, ya sea de día o de noche. Imágenes que hablan por si solas sobre irreales e ideales esperanzas convertidas en crudas y duras desesperanzas, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Antes de pasar al análisis de estos temas, quisiera destacar el excelente trabajo de diseño realizado por Iván Cáceres para la portada de este CD Single. Iván Cáceres (o Veovis para quienes nos conocimos de la extinta Comunidadoscura) ha sabido crear y transmitir visualmente la esencia del mensaje contenido en “Perdido en el olvido”, pero sin olvidar, valga la redundancia, la belleza en la propia idea del diseño. Buen gusto, claridad en las formas, y armonía en la distribución de las imágenes dominan esta portada.

Impresiones post-audición:
Con una potente entrada digna del rock gótico más directo e impactante comienza el tema “Perdido en el olvido” y, entre desgarradas oleadas melódicas de guitarra, la aspereza del sentimiento fracasado empezará a atravesar nuestra garganta entre notas de bajo. Ojos extraviados mirarán al cielo en busca de calidez, pero tendrá a las negras nubes de la tormenta por respuesta ya que el fracaso siempre suele ondear al viento la bandera de lo inexorable. Con la versión del tema realizada por DJ Crow, su giro a lo electrónico nos ofrecerá un trasfondo más psicológico, más traumático y radical. La rabia del diablo interior se ha desatado ante la adversidad, pero no sabemos si dirigirá más sus embestidas hacia quien es el fruto de sus pesadillas, o será el autocastigo su falso acto redentor. La obsesión es el amargo licor que se destilará en este tema antes de finalizar este corto, pero intenso paseo por el universo musical de El Sueño de Elvira con el tema “Perdido en el Olvido ( 13 Pasos Remix)”, una versión marcadamente instrumental como reflejo de esos recuerdos del pasado marcados por la añoranza y la tristeza. El tiempo no siempre cura las heridas sentimentales. “Perdido en el Olvido”, CD single de imprescindible adquisición para poder tener una primera toma de contacto musical de su próximo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IN MITRA MEDUSA INRI “DARKNESS BETWEEN US” (APOLLYON) (Reseña / Review #982).

Reseña Cultural nº: 982 // Reseña Musical nº: 834

Reseña actualizada. Publicada el 9 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Apollyon, (Apo CD 23061), 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Darkness between us / Sometimes / Stars / You came from the sun / Never shareing / Traces of the night / Do you call that human / Swimming overseas / Disappointment remains / If I could loose myself in the color
BONUS: Darkness between us (Deep Frozen Mix by Megadump) / videoclip del tema “Darkness between us” / videoclip de su gira “Driving, sleeping, waiting, playing”

Lux Atenea 4 - 4

Ecléctica armonía. In Mitra Medusa Inri es un grupo musical musical alemán que ha sabido encontrar el punto de unión conceptual entre los sonidos electrónicos, el vigoroso rock, y el encanto de las melodías etéreas, y este eclecticismo con los más diversos estilos musicales se ha convertido en un poderoso e inspirador aliado a la hora de componer sin límites ni fronteras. In Mitra Medusa Inri trasmite libertad en cada uno de sus sentimientos convertidos en temas musicales y melodías. M. Gronau y Holger Meyer siguen dando nuevas energías artísticas a este proyecto musical de calidad nacido en la segunda mitad de la década de los noventa, y es que In Mitra Medusa Inri siempre ha sido esa visión de la vida a través de una ventana. Publicado en CD a través del sello discográfico Apollyon, el magnífico álbum “Darkness between us” se reveló como un espectacular trabajo musical donde el peso de la lírica es mayor que la parte instrumental. Por este motivo, “Darkness between us” llevará al melómano lector de Lux Atenea a la reflexión y a la meditación sobre lo que estamos viendo y viviendo. Con más de una década de experiencia en la composición, In Mitra Medusa Inri siempre se presenta con esa belleza musical indiscutible bella, con esa belleza eternamente vestida de negro.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Suena el primer tema del álbum y “Darkness between us” nos revela esa oscuridad que se ha apoderado de la humanidad, convirtiéndonos en espectadores de esta grandiosa tragicomedia existencial. Luego, en el siguiente tema “Sometimes” entraremos en terrenos electrónicos que nos llevarán a ver esa otra cara positiva, aunque la espera sea la inexorable condición que necesariamente se ha de cumplir. Mientras transcurre el tiempo de la espera, podemos mirar el brillo de las estrellas escuchando el tema “Stars”, donde estas luces nos hablan en la noche sobre nuestro destino. El Sol empieza a salir, la noche desaparece, y con el tema “You came from the sun”, cada rayo de Sol recibido se convierte en una emoción, en un sentimiento a ser compartido quién sabe con quien y cuándo. En “You came from the sun”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán ver claramente ese eclecticismo musical que comenté al comienzo de esta reseña. Con “Never shareing”, las horas pasarán, los días terminarán, y nadie se acercará a nosotros porque la soledad empieza dominar nuestra vida, llevándonos el melancólico tema “Traces of the night” a la parálisis de la desesperanza entre alegres melodías que no desean que nos paremos. Los sonidos más dance llegarán con el tema “Do you call that human”, incitándonos a movernos entre letras que nos hablan de ciudades en ruinas y guerras. Un pequeño respiro, “Swimming overseas” invitándonos al autoanálisis, a la introspección sobre nuestras vivencias y, en esta mirada, en esta búsqueda, encontraremos una flor llamada “Disappointment remains”, adornada con melodías más rock. Hay personas que se quejan de no tener una flor en la mano, anhelan tener una flor, pero cuando la tienen, tristemente luego no saben que hacer con ella. Antes de llegar a los temas extra de esta edición, entraremos de nuevo en el reino de la música electrónica con “If I could loose myself in the color”, y ese collar que se cierra alrededor de nuestra garganta para atraparnos, no dejarnos libre, y llevarnos a la perdición. Posteriormente, será imposible no disfrutar intensamente la versión ‘Deep Frozen Mix’ del tema homónimo del álbum reralizado por Megadump, alejándolo conceptualmente de la versión original tras haber recortado gran parte del inicio de la misma, y sostenerla sobre una secuencia mucho más marcada a lo largo del resto de la estructura musical pero sin llegar a lo extremo. Dos videoclips clausuran esta edición, con el tema “Darkness between us” grabado en uno de los conciertos de In Mitra Medusa Inri, y el videoclip de “Driving, sleeping, waiting, playing” rodado durante su reciente gira en Inglaterra, y cuya música de fondo es una versión instrumental del tema “Never shareing”. Dos videoclips de imprescindible visualización. “Darkness between us”, extraordinario álbum cuya esencia conceptual, el propio grupo musical deja muy bien definida en la frase impresa al final del libreto: “Those who can not feel the darkness, will never look for the light”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AFTERLIFE “SCHIZOAFFECTED” (AUTOEDITADO) (Reseña / Review #981).

Reseña Cultural nº: 981 // Reseña Musical nº: 833

Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Autoeditado, 2005
Edición comentada : CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Burn away / Distant mind / DOA / Nexus / In bloom / Just breathe / Whispers in the dark / Liquid pain / Together forever / Vengeance / State of decay / Wasteland / Just breathe (sleeper mix)

Lux Atenea 4 - 2

Afterlife es el nombre del proyecto musical electrónico elegido por el músico y compositor estadounidense James A. Hepburn para definir con una sola palabra, esta perspectiva conceptual para crear música. Y es que todos los temas incluidos en este extraordinario álbum llamado “Schizoaffected”, han sido creados por una mente creativa e innovadora excepcionalmente sensible. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo cada una de estas composiciones musicales es un mundo aparte, un universo sonoro delimitado por las fronteras de la propia imaginación artística de James A. Hepburn, transmutando leyes mentales en sonidos electrónicos. De esta forma, el álbum “Schizoaffected” se presenta como esferas conceptuales girando alrededor de un sol luminoso y vanguardista. Esferas con formas, volúmenes, leyes, y sentidos que convierten los trece temas que lo vertebran en un todo único e irrepetible dentro de este espacio musical de vanguardia llamado “Schizoaffected”. A nivel instrumental, James A. Hepburn utiliza en su propio laboratorio musical un Korg microKorg, un Alesis Ion, un Korg Triton Music Workstation/Sampler, un E-MU PX-7, y, como base, el Cakewalk´s Home Studio versión 2XL. Tras más de ocho años trabajando en la definición de pesadillas, terrores, miedos, y alucinaciones convertidas en temas musicales, el fruto artístico final ha sido este espectacular álbum. Y se nota esa elaboración detallada de la estructura instrumental, pausada, precisa, y excelentemente orquestada como si cada tema fuera la maquinaria de un selecto y exclusivo reloj sonoro. “Schizoaffected” es una compilación de temas incluidos en sus anteriores álbumes, “Self-mutilated” y “Blood Moon”, y pocos trabajos artísticos han llegado a mis manos como promocional con un contenido musical tan intenso, sincero, y vanguardista.

Lux Atenea 4 - 3

Vivimos en una sociedad moderna donde el ciudadano como individuo, está siendo subordinado cada vez más a unos intereses globales de dudosa honestidad. Cada vez es más difícil salvaguardar unos niveles de privacidad e independencia mínimos para poder sentirse persona, individuo con libertad de decisión, y en un sistema donde quienes no cumplen una serie de normas y patrones son retirados, apartados a un lado, siendo rechazados por una sociedad aborregada y carente del más mínimo sentido de la crítica, personas con ciertos problemas o inquietudes son considerados como paranoicos, lunáticos, o con términos de significado parecido cuando, en el fondo, es esa misma masa social la que actúa como un poseso al son que le marcan. Auténticos zombis viviendo en una sociedad cada vez más cerrada y limitada, y que le marca absolutamente todos sus comportamientos, costumbres, y pensamientos. Y, ¿por qué digo todas estas palabras en una reseña sobre un álbum musical electrónico? Porque James A. Hepburn es una de estas personas situadas fuera de los márgenes sociales establecidos. Un outsider, un freelance humano, y un genio de la música cuyo patrón psicológico no encaja en ese estándar impuesto y auto-aceptado por la mayoría. ¿Algún día entenderá la sociedad que la genialidad humana suele llevar consigo un talón de Aquiles psicológico la mayoría de las veces? Todavía muchas personas siguen considerando como locos a genios artísticos como Dalí, Andy Warhol, Stanley Kubrick, Jack Nicholson, Hieronimus Bosch… Y, como analista cultural non-mainstream, reafirmo mi opinión de qué aburrida sería la vida sin estos locos del Arte. Escuchemos y disfrutemos esta maravillosa obra musical electrónica.

Lux Atenea 4 - 4

Impresiones post-audición:
El espacio-tiempo se ha abierto y los primeros efectos sonoros electrónicos empiezan a aparecer en el primer tema “Burn away”, mientras sus bases rítmicas establecen sólidamente el soporte sonoro para estas melodías obscuras cuya luz es dolor, un dolor interior que no se puede apagar tan fácilmente. La música electrónica más melódica derivará hacia un estilo ambient de vanguardia en el tema “Distant mind”, transformándose en una verja, una valla, un muro invisible que no traspasaremos, que no cruzaremos ni saltaremos porque al otro lado se encuentra el origen de nuestras pesadillas mentales más profundas. En cambio, el siguiente tema “DOA” presentará un estilo EBM de gran plasticidad y virtualidad como si estuviéramos paseando por reinos psicodélicos extremadamente armoniosos. Sus paisajes sonoros, usados algunos como si fueran coros, dan esa atmósfera de equilibrio que hace que lo sintamos tan cercana, tan íntima, hasta casi fundirnos psicológicamente con ella. “DOA” es una excelso tema que dará clase y estilo a una sesión musical electro de vanguardia en un club electro-goth. Siguiendo esa línea conceptual EBM pero con bases más cyber, aparecerá el tema “Nexus” hasta configurar una estructura instrumental electrónica más radical, más fría y contundente a través de una evolución musical capaz de trastocar el plano mental de quien lo escuche, destacando especialmente sus secuencias intensas con personalidad y con transiciones sonoras de sumo talento artístico entre ellas. A continuación, el tema “In bloom” nos sumergirá en esta luminosa realidad idealizada, alejada de ataduras y limitaciones, y con esencias ambient y trasfondos sonoros más cercanos al chill-out. Y es que el tema “In bloom” posee ese vigor melodioso que causa admiración, comprobando fehacientemente a estas alturas del álbum como “Schizoaffected” es un mundo musical diverso y ecléctico. Un territorio artístico sin explorar en el cual hemos decidido adentrarnos.

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema “Just breathe”, la obscuridad hará acto de presencia extendiendo la fragilidad, los miedos, las angustias, y el pánico. Con un estilo EBM tremendamente oscuro, “Just breathe” es sufrimiento, dolor y punzadas en la esencia del alma, un infierno donde el aire nos abrasa sin ningún tipo de contemplación que nos llevará hasta el final, hasta ese punto donde el propio sufrimiento se trasforma en nuestro alimento, en nuestro placer al borde del colapso. El martirio continuará en “Whispers in the dark”, extraordinario tema con trazas sonoras EBM, dark-ambient, y noise que dejará paralizado al melómano lector de Lux Atenea en cuanto entre en su área de influencia. Sus siniestras secuencias son adrenalina electrónica pura, y si lo que andas buscando es dark-electro, “Whispers in the dark” pondrá el nivel de calidad musical muy muy alto. Una posesión infernal impresionante a través de la música, y con una lírica espectacular con palabras y frases que lo explican todo, que definen y aclaran aquello que intuye y siente el melómano más sensible al escucharlo. Posteriormente, con el estilo EBM de claras influencias industriales del tema “Liquid pain”, la atmósfera musical electrónica se volverá ácida, corrosiva y penetrante hasta dejar las neuronas exhaustas y con las endorfinas al límite. El tema “Liquid pain” hará permeable tu cerebro con sus melodías acrílicas hasta disolverse en la mente para convertirla en un caos psicológico irrecuperable. Con el tema “Together forever” mucho más cyber sobre un trasfondo sonoro ambient, se desplegará como un reconfortante sueño, como una mirada que sonríe, como sentimientos engalanados con dulzura, como pétalos de colores volando en esta atmósfera calmada. “Together forever” será un precioso contrapunto musical antes de adentrarnos en el tema “Vengeance”, con este dark-wave de inspiración sacra y con bases rítmicas oscilando el beat y el drum´n´bass. “Vengeance” es tremendamente animoso pero con ese peligro latente y acechando para poder clavar su aguijón envenenado. Esa incesante vitalidad que alimenta el lado más terrible del ser humano. Luego, un estilo electro más etéreo aparecerá en el comienzo del tema “State of decay”, pero su evolución musical hacia raíces conceptuales más tétricas y depresivas harán que se aproxime mucho a la frontera del dark-ambient más desolador e inquietante. “State of decay” se presenta como la visión de una sombra que, aunque quieta, su presencia nos incomoda hasta hacernos sentir amenazados. Pero será en el tema “Wasteland” donde entraremos de lleno en el electro más etéreo, perfilándose una recreación musical donde la sensibilidad que nos trasmite cada nota es inteligentemente estirada hasta su límite. Finalmente, y cerrando este excelente álbum se encuentra la versión ‘sleeper mix’ del tema “Just breathe”, extendiendo estos samples desgarradores, brutales, infernales, sobre un trasfondo sonoro de lo más onírico. El contraste musical dará como fruto final este poderoso conmutador musical capaz de abrir y bloquear rápidamente ese rincón donde vive nuestro diablo interior. ¿Cuántas veces serás capaz de abrir la puerta para ver esas imágenes que se presentan con el mismo tono cromático de la crueldad? Ten cuidado no vayas a quedar atrapado en una de esas acciones, siendo introducido en su interior. Como analista musical non-mainstream no tengo ninguna duda que los melómanos lectores que se adentren en “Schizoaffected”, este álbum se convertirá en su “Schizoaddiction”. “Schizoaffected”, por su grandeza conceptual de vanguardia, uno de los álbumes más innovadores que ha visto la luz en los últimos años dentro de la escena musical electrónica. Anoten este nombre: Afterlife. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.