LEIDUNGR “HARBUSTAZBLOT” (AUTOEDITADO, octubre 2020) (Reseña / Review #1032).

Reseña Cultural nº: 1032 // Reseña Musical nº: 884

66ª Semana Musical Non-Mainstream / 66th Non-Mainstream Music Week

Edición reseñada: Álbum digital (descargado durante el periodo de tiempo que Leidungr lo tuvo oficialmente en free download)
Tracklist: 1- Harbustazblot I // 2- Harbustazblot II
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream, hablar de Puissance, Arditi, Leidungr, es hablar de esencia artística, de innovación conceptual en el lenguaje musical, de raíces europeas arcanas, de creencias espirituales pre-cristianas, en definitiva, de cultura europea escandinava que se niega a que el tiempo lo cubra todo con el olvido. Dentro de esta perspectiva cultural en clave pagana, el mítico grupo musical Leidungr presentó a principios del mes de octubre del año 2020 su excelso álbum “Harbustazblot”, autoeditado en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada de simbólica inspiración solar, la imagen del bosque refleja el escenario natural que ha inspirado este admirable trabajo musical: el otoño. Última estación donde la vida aún mantiene parte de su actividad ante la inexorable llegada del invierno, donde todo quedará reducido a su mínima manifestación vital. En clave pagana, el otoño era el momento del sacrificio para garantizar el apoyo de los Dioses ante el próximo reto al que se enfrentaba la vida humana, destacando especialmente la fecha del equinoccio de otoño como inicio de la progresiva decadencia de la actividad vital en el entorno, ya que las horas de luz solar aceleran su acortamiento horario al hacerse cada vez más escasas, provocando que el calor solar pierda su efecto en el entorno para dar paso al paralizante frío. Un nuevo reto para la supervivencia de la vida humana, un momento único para comunicarse con las almas que pasaron a otra vida supraterrenal para poder sumar esperanzas de supervivencia, y una época clave tras la abundancia para poder armonizar lo humano con la Madre Naturaleza porque se presentará inhóspita y agreste en el horizonte. Una estación del año perfecta para analizar el ciclo transcurrido, y para profundizar en el autoanálisis espiritual debido a la perennidad de lo material reflejado en el entorno. Todo en otoño invita a entrar en lo místico, favoreciendo el fuego espiritual de lo chamánico y de lo mágico antes del gran reto en clave trascendente: muerte y renacimiento. La esencia pagana de todas estas creencias latentes en Escandinavia desde tiempos inmemoriales en esta época del año, ha quedado reflejada en las dos composiciones musicales que vertebran el álbum “Harbustazblot”, cada una de ellas de más veinte minutos de duración. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ritual-ambient que adquieran esta magna obra musical, quedarán profundamente impresionados ante la virtuosa creatividad sonora mostrada por Leidungr en esta genialidad artística.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra de Leidungr adentrándonos en el tema “Harbustazblot I”, y ya con estas oleadas sonoras quedarán fascinados con la entrada de brumas que desenfocan la luz, empezando a tomar consciencia de la grandeza conceptual desarrollada por Leidungr en este álbum. Un entorno que suena a atardecer, que fluye iridiscente para hipnotizar a nuestros ojos ante la llegada de lo mágico y lo sobrenatural que dominan este escenario. Con este tempo cargado de actividad que va tomando impulso, la visión de la naturaleza que nos envuelve irá cambiando en esta transformación metafísica tras haber pasado por el filtro psicológico humano, apareciendo esos mensajes ocultos tras lo simbólico que llevan mentalmente al pasado, como si el hecho de pasar de una época a otra fuera instantáneo al no estar condicionados por el tiempo. Por este motivo, ese tempo instrumental desaparecerá para abrir la consciencia a otra realidad que, aunque terrenal en apariencia, irá poco a poco desvelando su enigmática sabiduría ancestral. Aquí, el ritual-ambient va a adquirir matices sonoros propios del dark-ambient, siendo el retorno del tempo inicial el que nos devuelva al presente que se ha vuelto más sublime, más armonioso, y más hierático en su calidez contemplativa. Un nuevo ciclo ha dado comienzo mientras la vida sigue en movimiento, etapa tras etapa, siendo la presencia de lo divino la salvaguarda del equilibrio cósmico llevado al plano terrenal. En esta fase del tema “Harbustazblot I”, los melómanos lectores de Lux Atenea se dejarán llevar como una hoja flotando en el agua mientras es arrastrada por la corriente porque esto es belleza, sublime belleza perfumada con sutiles esencias espirituales. Paz de espíritu, alma es expansión mientras mantiene su acción contemplativa, y siempre atenta a la aparición de los primeros signos del invierno a través de los fugaces vientos helados. Suspendidos mentalmente en la meditación introspectiva, el ritual-ambient de “Harbustazblot I” se presenta más místico que nunca, desapareciendo cada uno de los condicionantes externos que la propia vida cotidiana humana trae consigo, y haciendo que la inmersión mental en el núcleo inspirador de este álbum de Leidungr sea absoluta.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “Harbustazblot II” se presentará más obscuro, más velado, más trascendente, de ahí la entrada de estos colosales planos sonoros que anticipan su preponderancia musical, resaltando lo primigenio, lo ancestral, y ese lado místico siempre presente en el desarrollo humano desde que tuvo consciencia de la muerte por primera vez. Con presencias instrumentales de corte chamánico y ceremonial, “Harbustazblot II” adquiere matices sonoros de esencia esotérica que se mueven de forma cíclica como un mantra sagrado, abriendo la realidad de este plano a otras dimensiones donde poder hallar respuestas a preguntas existenciales aún sin contestar. Todo en este tema es mágico desde su inicio, creando este círculo energético rodeado de obscuridad de donde emana lo sagrado. Incluso la entrada de planos sonoros que recrean los rituales guturales del chamanismo no hacen más que aumentar la fuerza espiritual que aquí se desarrolla, llevándonos a un escenario donde lo contemplativo exige la arquitectura simbólica de lo ritual para poder mantener esta apertura a otro mundo. Con la Razón y la Lógica apartadas de esta inefable ceremonia, solamente el instinto y la Sabiduría mágica son capaces de articular y de controlar este acto sagrado celebrado desde tiempos remotos, cuando el ser humano tenía una mayor integración mental y física con el medio natural. Esa esencia espiritual ancestral es la que define perfectamente al tema “Harbustazblot II” hasta su ocaso. “Harbustazblot”, cuando el estilo ritual-ambient es mucho más que música, reflejando en su trasfondo artístico las raíces culturales nacidas en Escandinavia que han perdurado en su mitología y en sus creencias paganas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GAAP KVLT “UNTITLED (2021)” (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, mayo 2021) (Reseña / Review #1031).

Reseña Cultural nº: 1031 // Reseña Musical nº: 883

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Untitled 1 // 2- Untitled 2 // 3- Untitled 3 // 4- Untitled 4 // 5- Untitled 5 // 6- Untitled 6 // 7- Untitled 7 // 8- Untitled 8 // 9- Caravanserai // 10- Naje Haje // 11- Fatma
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untitled 1 // 2- Untitled 2 // 3- Untitled 3 // 4- Untitled 4 // 5- Untitled 5 // 6- Untitled 6 // 7- Untitled 7 // 8- Untitled 8 // 9- Caravanserai

Dentro de su admirable y destacada labor cultural de recuperación discográfica de míticas ediciones musicales aparecidas dentro de la escena non-mainstream, a mediados del pasado mes de mayo, el prestigioso sello polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó esta joya discográfica en formato digital y en esta edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de seis paneles. Un álbum extraordinario engalanado con esta preciosa portada en clave visual geométrica que transmite ese aire cultural oriental de trasfondo espiritual. El álbum “Untitled (2021)” de Gaap Kvlt atesora en su interior estos once temas musicales publicados originalmente en tres CD’s de tres pulgadas a través del sello discográfico polaco BDTA entre los años 2013 y 2014, habiendo sido incluidas las imágenes de sus portadas en esta edición en digipak CD tanto en la contraportada y como en los paneles interiores. “Untitled (2021)” es un magnífico álbum musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, debido a la atmósfera sonora de vanguardia que emana de cada uno de los temas que lo vertebran, reafirmándose la acertada idea que ha tenido Zoharum New Experimental Art para renacer discográficamente las tres obras musicales reunidas en este atrayente digipak CD. La fértil creatividad sonora de Gaap Kvlt destaca especialmente por su capacidad para armonizar estilos musicales tan diversos como el minimal y el ambient, pero desde una perspectiva sonora obscura proyectada en soundscapes de hipnótico poder musical, llevándonos incluso hasta el aislacionismo sensorial más vanguardista y rupturista. A pesar de los años transcurridos desde su primera aparición en esta escena artística, el arte musical que el álbum “Untitled (2021)” refleja, sigue teniendo ese aire innovador que tanto nos atrae a los melómanos que disfrutamos en cuerpo y alma esta escena cultural non-mainstream. Once temas perfectos para romper moldes sonoros preestablecidos, límites conceptuales ya asentados, o visiones lineales de un estilo musical al borde de la parálisis artística. El talento y la creatividad de Gaap Kvlt son elogiosas, y “Untitled (2021)” es un álbum musical que no les dejará indiferentes.

Iniciamos la audición de este trabajo artístico de vanguardia sumergiéndonos en el entorno árido y distópico del tema “Untitled 1”, perfilándose una mezcla de ambient y dark-ambient de carácter experimental cuya definición conceptual se sitúa muy cerca de la frontera del noise, pero sin cruzar esa línea, ya que el ruido y la distorsión están ausentes. A continuación, el tema “Untitled 2” nos invitará a abandonarnos en este decadente escenario de corte industrial donde el nihilismo presenta esa esencia post-apocalíptica de desesperación y supervivencia. La vida se niega a desaparecer, pero el entorno es duro, infernal y solemnemente lapidario. Con texturas sonoras más áridas se presentará el tema “Untitled 3”, mientras su dinamismo musical va adquiriendo esa belleza hierática que te conmueve, llevándote a una catarsis sensorial absoluta subidos en el pausado tempo de su base rítmica hasta que toda la estructura musical colapse, transformándose luego en minimalismo puro. Cuando el entorno sonoro inicial renazca, la luz no volverá a ser la misma porque su raíz ha quedado alterada. Posteriormente, la obscuridad del tema “Untitled 4” irradiará esa densidad cosmopolita que asfixia, que marca con su suciedad, que atrapa para esclavizar, desembocando en una atmósfera industrial muy minimalista que puntualmente se adentra en la música contemporánea. “Untitled 4” es inquietante, incluso puede parecer fantasmagórico, pero aquí no hay nada espectral o sobrenatural, sino más bien humano en su acción de modificación y alteración ambiental más dominante, aséptica y fría. Retornando a amplitudes dimensionales ambient con el tema “Untitled 5”, el agobio sensorial irá creciendo hasta que la entrada de latentes planos sonoros en un primer plano muy cercano nos haga salir de esa burbuja emocional, acelerándose aún más todo como si de una huida repentina se tratara. Con planos musicales dark-ambient establecidos como trasfondo para aumentar esta sensación de debilidad, “Untitled 5” irá evolucionando hacia parámetros musicales industriales como proceso final de estabilización sonora.

El tema “Untitled 6” es más radical desde su comienzo, mutando hacia un escenario post-apocalíptico absolutamente siniestro donde lo humano está permanentemente ausente. Aquí, lo colosal es tan inescrutable que rompe cualquier intento de delimitación de su alcance y poder, siendo el tema “Untitled 7” la inmersión sonora en el vacío que ese poder ha dejado en el entorno. Las distancias se pierden en el horizonte. Miramos a un lado y a otro, y todo nos paraliza mentalmente para quedar reducidos a unos ojos que observan, que analizan, mientras tratamos de pasar desapercibidos en este inhóspito mundo que resulta fascinante para el intelecto. En el pulsante tema “Untitled 8”, la integración de lo experimental con lo post-industrial adquiere esta magnética personalidad sonora que derivará hacia sutiles trasfondos dark-ambient. No hay vacío, pero tampoco emociones o sentimientos procedentes de lo vivo o de la actividad vital. Y tampoco es mecánico porque los cromatismos musicales no son metálicos en su actividad sonora. Como en un escenario descrito por H.P. Lovecraft, “Untitled 8” se proyecta con esa profundidad dimensional y temporal fuera de toda Razón. La inmensidad seguirá latente en el tema “Caravanserai”, apareciendo texturas sonoras experimentales en este escenario minimal que irán poco a poco encontrando su espacio en esta estructura musical conceptualmente post-industrial. “Caravanserai” es pasivo, invitando a una contemplación sin interactuación o asimilación. Es mirar, observar, y un telón extendido como conclusión final. Con el tema “Naje Haje” estableciendo un escenario musical ambient de embriagadora esencia, aquí los instrumentos de percusión darán ese cuerpo sonoro tribal que llevan a la manifestación de lo espiritual. “Naje Haje” es un vórtice que se abre ante nosotros para poder adentrarnos en otro mundo completamente distinto a nuestra realidad cotidiana, siendo incluso voluptuoso en su ensoñadora atmósfera de plenitud vital. Finalmente, será el tema “Fatma” el que ahonde en ese entorno oriental anteriormente abierto, pero con una densidad mayor, con un plano existencial más bajo, y con una luminosidad del entorno escasa que, a pesar de su intento de recobrar la mística del tema anterior, nos provocará laxitud espiritual. “Untitled (2021)”, escuchar atentamente este álbum es todo un placer musical, un viaje a ese pasado sonoro que aún continúa latente y artísticamente vigoroso en esta década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DET KÄTTERSKA FÖRBUND “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” (COLD SPRING RECORDS, julio 2021) (Reseña / Review #1030).

Reseña Cultural nº: 1030 // Reseña Musical nº: 882

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital y este promocional físico (30 de junio de 2021).

Edición reseñada: Álbum digital, y digipak CD (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- He Will Fall // 2- Endless Golgatha // 3- Att i Vådeld Förgås // 4- Sacred Grounds // 5- Bar är Broderlös Rygg // 6- Vid Hälleberg // 7- Vanhelgat Vard Ditt Namn
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Nar Mattaru en Tabernakel des Roten Phœnix entre los años 2016 y 2020; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 2

Los melómanos non-mainstream que vivimos entregados en cuerpo y alma al disfrute de las joyas musicales que surgen dentro de la apasionante y siniestra escena Death-industrial, estamos de enhorabuena porque el próximo día 16 de julio será presentado oficialmente esta magna ópera prima de Det Kätterska Förbund titulada “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, estando ya disponible en pre-pedido a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en su página oficial en Bandcamp y en la webstore. Pero, ¿qué es artísticamente Det Kätterska Förbund? Poseedor de la inigualable maestría creativa que siempre adquiere la innovación conceptual nacida en Suecia, Det Kätterska Förbund es la mayor muestra de vanguardia musical death-industrial que se haya presentado hasta el momento, ya que es el nombre del proyecto musical ideado por Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen), padre conceptual del estilo death-industrial, y por Henrik Nordvargr Björkk (Nordvargr, MZ.412, Pouppée Fabrikk), talentoso compositor dentro de las escenas industrial y dark-ambient. Ya en el excelso “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law, 2019), edición ya reseñada en Lux Atenea, Trepaneringsritualen y Nordvargr tuvieron esa colaboración musical inmortalizada en una edición discográfica, pero conservando sus nombres artísticos. Det Kätterska Förbund y el álbum “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” es distinto. Es una completa fusión de ideas, de inspiraciones, de inmersiones conceptuales de vanguardia protagonizadas por estos dos geniales compositores suecos, y cuya obra les ha llevado prácticamente cinco años finalizarla, reflejando sonoramente ese culto al detalle musical hasta en sus límites artísticos más inexplorados. El álbum “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” será publicado en formato digital, en una magnífica edición en digipak CD, en una preciosa edición limitada a 500 unidades en LP 12” en el clásico vinilo de color negro, en una impactante edición limitada de 250 unidades en LP 12” de vinilo color oliva, además del exclusivo bundle que incluye estas tres ediciones en formato físico.

Lux Atenea 4 - 3

Engalanado con una tenebrosa y alienante imagen de portada, su conjunto nos recuerda inmediatamente a la alegoría de la caverna descrita por Platón, quedando establecida en su parte central la figura del triángulo como símbolo del poder que subyuga, en este caso, desde una superioridad espiritual autoproclamada que dirige desde lo más alto, sin límite o control alguno. Con la aflicción dominando los escenarios existentes en los escalafones inferiores, la sumisión de los individuos que allí se mueven es absoluta, quedando fielmente reflejada en sus rostros, en sus gestos, incluso hasta en las posiciones que adquieren sus cuerpos. Una portada inhumana, desangelada, atroz por esa pérdida del sentido de la existencia, e incluso la obscuridad aquí es asfixiante y amenazante, y la luz se presenta como delatora de cualquier disidencia o falta. No hay curvas, formas elípticas, irregularidades geométricas, porque todo es incómodamente recto, psíquicamente perturbador, y está milimétricamente calculado para ocultar la realidad a través del velo de lo sombrío. Retornando al plano musical, si a todo el innovador talento mostrado por Thomas Martin Ekelund y Henrik Nordvargr Björkk en “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, le sumamos la virtuosa maestría técnica que siempre presenta el maestro Martin Bowes en la masterización de un álbum musical, el impacto sonoro que produce la audición de esta joya discográfica es monumental y seductoramente nítida en su registro sonoro. Un conjunto artístico global que impresionará a los melómanos afines a esta escena musical non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta impactante obra musical adentrándonos en el intenso tema “He Will Fall”, cuyos oscilantes planos sonoros ven potenciado su impacto musical con los instrumentos de percusión. Una atmósfera épica cargada de declive, mientras los coros ofrecen ese aire devastador e inamovible en el aciago destino a punto de aparecer. Puede parecer un réquiem, pero “He Will Fall” es la terrible crónica de esa pérdida de la armonía sagrada, siendo su desenlace siempre dramático e inevitable. Una contundente entrada musical que, en “Endless Golgatha”, se volverá conceptualmente más industrial con la aparición de estos eléctricos planos musicales de sonoridad metálica que servirán de base estructural a esta temible voz distorsionada que paraliza. “Endless Golgatha” es un potente tema que aparece emocionalmente frío, derivando en su plano vocal hacia registros death metal que arrastrarán toda su estructura musical hasta el interior de los límites conceptuales del death-industrial. Ya inmersos en el tema “Att i Vådeld Förgås”, los melómanos lectores de Lux Atenea tomarán consciencia de que este álbum es una auténtica obra maestra, presentando en esta estructura musical esos matices sonoros propios del dark-ambient donde se erigen colosales pilares musicales que sobrecogen. Un espacio angustioso y de aire desolador donde hasta el acto de respirar se vuelve algo dificultoso. En “Att i Vådeld Förgås”, Det Kätterska Förbund se vuelve conceptualmente ecléctico en su ímpetu sonoro pionero, perfilando este tema con innovadores cromatismos que te invitan a nuevas audiciones para poder descubrirlos en su totalidad. En el tema “Sacred Grounds”, la búsqueda de la grandeza musical en la composición se volverá casi obsesiva debido a esta admirable muestra de talento conceptual a través de la integración sonora de matices instrumentales, siendo uno de los temas más avanzados y vanguardistas que presenta este álbum, destacando especialmente el tono de su registro vocal casi sepulcral. ¡¡¡“Sacred Grounds”, espectacular!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “Bar är Broderlös Rygg” lo revolucionará todo al presentar esta crudeza sonora tan característica en el death-industrial. Con focos musicales alejados de nosotros, “Bar är Broderlös Rygg” posee esa atmósfera fantasmagórica y sobrenatural donde parece haberse desatado la furia de lo demoníaco, siendo su pesado y denso tempo industrial consolidado en su trasfondo lo que transmita nuestra vulnerabilidad en este lugar. Terrorífico y subyugante, “Bar är Broderlös Rygg” toca ese inquietante aspecto psicológico que refleja la belleza siniestra en su definición más extrema y salvaje, pero Det Kätterska Förbund lo aleja a una distancia donde su influjo en nosotros es directo, pero no emocionalmente afilado. Con el tema “Vid Hälleberg” imprimiendo una mayor obscuridad a este entorno, como en el primer tema de este álbum, la integración de planos instrumentales de percusión con este vibrante plano sonoro industrial es grandioso. Pero “Vid Hälleberg” es más ritual, más místico, más chamánico en su esencia conceptual, quedando lo luminoso en su centro para concentrar nuestra atención en este ceremonial. Su desarrollo musical se desenvuelve como un mantra sagrado, su obscuridad no es perturbadora ni amenazante, y su aire cargado de hieratismo sublime para el melómano, te permite disfrutar esta obra musical con esa fascinación que tanto nos conmueve en esta escena. Llegando al final de esta obra maestra, el tema “Vanhelgat Vard Ditt Namn” clausurará este álbum con esta potente demostración de vanguardia musical, dando forma sonora a esta superestructura cuya amplitud dimensional es expansiva. Dark-ambient, industrial, death-industrial, lanzando sus destellos conceptuales con dominante ímpetu sonoro mientras este tenebroso plano vocal señala lo sagrado que ha sido alterado, desvelado, profanado, provocando el inexorable desencadenamiento de lo trágico. “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, siniestra atmósfera sonora death-industrial que perturba por su poso existencial nihilista y panóptico, además de conmocionar la mente del melómano por su trasfondo decadente, apocalíptico, lúgubre, y premonitorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONJECTURE “HYDRA” (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, mayo 2021) (Reseña / Review #1029).

Reseña Cultural nº: 1029 // Reseña Musical nº: 881

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hydra // 2- Cerberus // 3- Chimera // 4- Ladon // 5- Atlas // 6- Orthrus // 7- Centaur // 8- Greae // 9- Cycnus
Datos técnicos: Temas musicales mezclados en el año 2020 por el propio artista Vasilis Angelopoulos en Species Studios ; álbum masterizado en el año 2021 por Sotiris Laskaris
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hydra // 4- Ladon // 6- Orthrus // 7- Centaur

La mitología griega retorna a Lux Atenea a través de este espectacular álbum musical titulado “Hydra”. El genial artista griego Vasilis Angelopoulos, alma máter de Conjecture, ha bebido de esta fuente cultural antigua nacida en el Mediterráneo para dar cuerpo sonoro y trasfondo en su mensaje a través del lenguaje musical. Desde el año 2013, Vasilis Angelopoulos viene desarrollando una evolución en su estilo de composición musical que lo ha situado siempre en posiciones de privilegio dentro de la escena cultural non-mainstream. Con la reciente presentación de su nuevo álbum “Hydra” a mediados del pasado mes de mayo, Conjecture ha vuelto con obscuridad sonora y vanguardia conceptual a esta escena para fascinarnos con este viaje al pasado a través de lo mítico. Grecia siempre será la raíz y el fundamento de la Cultura en Europa, y Vasilis Angelopoulos ha sabido transmitir y embellecer ese mensaje en este admirable trabajo musical. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta siniestra edición limitada a 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Hydra” ha sido engalanado con este tenebroso diseño donde el arte fotográfico de Vaia Pilafa nos sumerge en este arcano mundo de la mitología en la Grecia Clásica, transmitiendo visual y simbólicamente este mosaico religioso donde se amalgamó socialmente el oráculo, las ofrendas, y los sacrificios a los Dioses, con la Ética y la Moral aleccionadoramente reflejadas en su mitología. Todo en la mitología griega tiene un trasfondo ético, siendo los actos, los hechos, y la esencia de cada uno de sus héroes, monstruos, seres ctónicos, semidioses, diosas, y dioses, el reflejo de lo humano respecto a sus virtudes y sus defectos. Lo humano, lo mitológico, y lo divino formando un círculo cerrado, complejo, y diverso donde cualquier ser humano podía verse ante el fiel espejo de sus carencias e ilusiones. Con este trasfondo, el talentoso artista Vasilis Angelopoulos ha sabido impregnar cada uno de los nueve temas que vertebran el álbum “Hydra”, y que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Bajo la influencia conceptual de los estilos dark-ambient y experimental, en “Hydra” podemos entender perfectamente por qué Vasilis Angelopoulos reside actualmente en Noruega, alejado completamente del estilo de vida mediterráneo. Precisamente por no haber perdido en absoluto sus raíces culturales, esta integración de ambos mundos que emana artísticamente en cada tema de este álbum es lo que le da mayor grandeza conceptual, aportando características vanguardistas e innovadoras a sus estructuras musicales. Conjecture ha podido contar con la colaboración profesional del músico Kostas Papadimitriou (trompeta) en el tema “Cycnus” y, tras la atenta audición de este álbum, también quisiera destacar la magnífica labor técnica realizada por Sotiris Laskaris en la masterización de este álbum porque suena espectacular. Un trabajo técnico con el nivel de registro sonoro perfectamente equilibrado que ha engrandecido aún más la talentosa creatividad mostrada por Conjecture en este nuevo álbum.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum musical adentrándonos en su tema homónimo, donde estas pinceladas sonoras experimentales poseen ese mensaje inconsciente que provoca temor. Y es que el tema “Hydra” tiene un concepto minimalista, pero su personalidad sonora oscila entre lo experimental y el dark-ambient, lo que hará que el melómano lector de Lux Atenea sienta profundamente esta sensación de estar explorando terrenos musicales nunca antes descubiertos. Con el tema “Cerberus” presentando cromatismos sonoros más relacionados con el estilo ambient en su inicio, cruzar la frontera hacia escenarios musicales dark-ambient será inevitable debido a la infernal fuente de inspiración que da sentido a este tema. La entrada de contundentes y pesados planos sonoros marcará esa evolución conceptual, derivando hacia una fusión de dark-ambient y soundscapes de tenue iluminación y progresiva angustia. Luego, en el tema “Chimera”, Conjecture va a dar cuerpo a esta estructura musical a través de siniestras pinceladas sonoras distribuidas a lo largo del tiempo en clave experimental. La profundidad dimensional que tiene “Chimera” les sorprenderá, sobre todo porque Vasilis Angelopoulos vuelve a hacer uso de estructuras minimalistas, eso sí, con fugaces pasajes sonoros de corte post-industrial y post-apocalíptico. Sin duda alguna, “Chimera” es uno de los temas musicales más eclécticos que encontrarán en este álbum. Posteriormente, en “Ladon”, las frecuencias agudas nos prepararán mentalmente para sumergirnos en esta atmósfera brumosa que distorsiona las formas, y donde se esconde esta siniestra amenaza de rápida acción mortal. El minimalismo del tema “Ladon” es admirable, con focos sonoros que fluyen en este escenario con la sutilidad de lo divino. En definitiva, arte musical de vanguardia que deslumbra por su elegancia, por su obscura elegancia. Con el tema “Atlas” proyectando este entorno sonoro en clave dark-ambient, en esta obscuridad será difícil establecer sus límites dimensionales a pesar de los colosales planos musicales que van apareciendo en esta magna composición. Destellos de luz, vibrantes cromatismos sonoros, tempo acelerado, la intensidad que se va activando en “Atlas” será tan deslumbrante como el interior de una estrella, estableciéndose luego algunos claroscuros musicales electrónicos de esencia experimental que serán fugaces como la estela de un cometa.

Desembocando en la demoníaca atmósfera sonora del tema “Orthrus”, inspiradoramente unida al anterior tema “Cerberus”, aquí el dark-ambient adquiere un halo psicológico más punzante y afilado hasta situarse en su frontera conceptual con el estilo industrial. Hasta la presencia de estos pasajes sonoros metálicos tan característicos delata esta personalidad industrial, presente en una parte de esta magna estructura musical para transmitir la inquietud y la perdición extendiendo su ácido y denso perfume, destinado a provocar el descontrol absoluto en quienes entren en estos espacios vedados. Con la pulsante presencia de lo sobrehumano escuchándose en la lejanía, el tema “Centaur” va a ir dando forma sonora a esta ecléctica estructura musical cada vez más colosal e imponente según se vaya aproximando a nosotros. Expectantes ante la llegada de lo sublime, todo en “Centaur” es superlativo y obscuro, incluso en sus pasajes melódicos que parecen más alarmas de advertencia. El tema “Centaur” impone, llevándote a escuchar este tema con mayor atención. Luego, en “Greae”, la belleza siniestra de este álbum va a alcanzar su máxima expresión artística con la recreación musical de estas tenebrosas entidades. Hasta las voces distorsionadas dando este perfil espectral, no harán más que volver más lúgubre y terrorífico este escenario. El tema “Greae” trae consigo un nuevo concepto sonoro del dark-ambient, fusionado con high-tech ambient y electrónica experimental. Llegando a la parte final de este álbum, el tema “Cycnus” clausurá esta obra musical con un contundente despliegue sonoro de minimalismo, fundido con pasajes propios de la música contemporánea protagonizados instrumentalmente por la trompeta, creando este aire decadente, bohemio, y nebuloso en su ocaso. “Hydra”, grandioso álbum musical destinado a melómanos afines a la escena dark-ambient de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

POTOCHKINE “SORTILÈGES” (AUTOEDITADO, marzo 2021) (Reseña / Review #1028).

Reseña Cultural nº: 1028 // Reseña Musical nº: 880

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al grupo musical francés POTOCHKINE por su cortesía al enviarme este precioso álbum firmado y dedicado.

Edición reseñada: Ecopak CD Picture imitando perfectamente un disco de vinilo hasta en los surcos, edición limitada de 100 unidades, edición firmada y dedicada (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Eros // 2- Les Chevaux // 3- Possédée // 4- Pogo // 5- Préférer se taire // 6- Tandis que les chiens gueulent // 7- Sauvez moi du chaos // 8- L’intelligible
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclado por Ernst Smp en Potochkine’s Studio; álbum masterizado por Sam Berdah en The Wall Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Eros // 3- Possédée // 6- Tandis que les chiens gueulent // 7- Sauvez moi du chaos // 8- L’intelligible

Grupos musicales tan innovadores como Potochkine son los que llevan a Francia a seguir consolidando su supremacía artística dentro de la escena musical electrónica de vanguardia en la actualidad. Grandeur française llevada a su máxima expresión conceptual a través de la virtuosa creatividad mostrada por Potochkine en su nuevo álbum “Sortilèges”. Melómanos lectores de Lux Atenea, apunten y subrayen estos dos nombres, Potochkine y “Sortilèges”, porque en estos temas musicales podrán sentir y disfrutar la pureza de esta magia sonora, lírica, e interpretativa muy adelantada a su tiempo, conceptualmente hablando. Formado por Polly Paulette y Ernst Smp, el espectacular álbum “Sortilèges” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo en estas autoediciones, habiendo sido publicado en formato digital, en un impactante LP 12” en vinilo naranja (disponible a partir de mediados del próximo mes de noviembre), en la edición vintage limitada a 50 unidades en cassette, y en esta preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD Picture que imita perfectamente a un disco de vinilo hasta en los surcos, habiendo tenido también el detalle de incluir en su interior esta cubierta protectora del CD imitando a las incluidas en los singles, con la parte central al descubierto tan característica. Analizando el magnífico diseño creado por el propio grupo musical Potochkine para engalanar esta preciosa edición en ecopak CD, destaca especialmente su trasfondo simbólico y ocultista al resaltar la esencia conceptual que fundamenta este álbum. Este ojo casi oculto en la portada, la fuerza visual de esta imagen de portada degradada por el paso del tiempo, el ciclo lunar mostrado en su contraportada y con el ojo en su parte central, la atracción mental que provoca la escritura sinuosa… todo en el diseño del álbum “Sortilèges” irradia lo mágico, lo metafórico, y lo supraterrenal. Retornando al plano musical, ya en su álbum de debut homónimo (Data Airlines Records, 2018), en excelsos temas como “Jumeaux”, “Fleurs D’ Hypnose”… el dúo musical Potochkine nos presentó un avance de lo que nos ha mostrado con contundencia e innovación en el álbum “Sortilèges”. Y es que, o los artistas tienen talento o no lo tienen, y, en Potochkine, el talento se presenta de forma virtuosa, esplendorosa, y con ese encanto sonoro donde la belleza posee ese lado siniestro que tanto nos atrae. Con estructuras musicales donde se aprecian eclécticas influencias enraizadas en estilos como el cold-wave, dark-electro, electrónica alemana, EBM… cuando escuchas estos temas sientes la vanguardia de forma nítida e inmediata.

Si a la experta maestría de Ernst Smp a la hora de crear estructuras musicales le unimos la excelsa voz de Polly Paulette, un auténtico lujo dentro de la escena non-mainstream electrónica, el fruto artístico de este crisol sonoro se llama Potochkine. Pocas voces femeninas he escuchado y disfrutado con la versatilidad de Polly Paulette, con este amplio abanico en su registro de voz que va desde lo clásico hasta lo más siniestro. Y es que esta extraordinaria artista, cuya voz adoro, posee el don musical de la diva que te seduce porque es única, irrepetible, y mística porque te llega al alma. En referencia a esta vocalista de culto, si tuviera que describir la magia vocal e interpretativa de Polly Paulette, es como si uniéramos la inconfundible maestría interpretativa de la mítica cantante Édith Piaf, siempre embelleciendo la lírica del precioso idioma francés, con la obscura esencia de la diva gótica por excelencia (Gitane Demone) con su voz poderosa, infernal, y crooner, además de sumar a todo ello los tenebrosos registros vocales que caracterizan al dark-cabaret más decadente y bohemio. Si añadimos todas estas esencias artísticas en el alquímico alambique de lo excelso mostrado en la virtud lírica e interpretativa, la sublimación sería Polly Paulette. ¡¡¡Qué delicatessen!!! ¡¡¡Chapeau!!! Vertebrado por ocho temas musicales compuestos íntegramente por Potochkine (exceptuando la magnífica lírica del tema Eros, escrita por Ferdinand Barbet), quisiera destacar el deslumbrante trabajo sonoro de Ernst Smp a la hora de grabar y mezclar estos temas y, muy especialmente, quisiera resaltar la admirable labor de masterización que Sam Berdah ha realizado porque es digno del mayor de los elogios. Gracias a su minucioso trabajo técnico de masterización, el álbum “Sortilèges” suena perfecto, nítido, con profundidad, con naturalidad en su dimensionamiento espacial, y siempre con un armonioso equilibrio en su nivel de registro sonoro. Así lo podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición en ecopak CD a través de la página oficial de Potochkine en Bandcamp, recomendando también sus ediciones discográficas en cassette y vinilo. Como analista musical non-mainstream, tengo muy claro que no hay nada parecido a una edición física, sobre todo para este grandioso álbum, y qué larga se me va a hacer la espera hasta noviembre para poder disfrutar estos temas en vinilo. Será entonces cuando el álbum “Sortilèges” alcance su máxima expresión sonora, porque el disco de vinilo en un giradiscos de gama alta es la mejor combinación que existe para poder disfrutar una obra musical en su plenitud.

Iniciamos la audición de este colosal trabajo musical de vanguardia adentrándonos en el excelso tema “Eros”, contundencia electro-dark que late con la misma intensidad de la pasión mientras avanza hacia la copa del placer, hacia esa brillante copa sacada del Black Tarot (Luis Royo) cuya energía nos embriagará con la petite mort tan ansiada, tan vital, tan adictiva en este inhóspito mundo. Deseos de irresistibles miradas de atracción y tacto, imágenes mentales de placer carnal que llevarán a la irresistible explosión energética y a la desconexión que traerá la adictiva expansión consciente. Todo en el tema “Eros” es vibrante, cálido, cercano, imposible de rechazar por la Razón porque el poder del embrujo sensual domina la mente con sus irracionales deseos de liberación. Una colosal estructura musical mientras la lírica de Ferdinand Barbet se transforma en spleen decadentista y deseo existencial en manos de Polly Paulette. A continuación, el pulsante tema “Les Chevaux” nos sumergirá en un tenebroso torbellino mental cuya expresiva lírica se convertirá en este fantasmagórico caleidoscopio. Dolor, tensión, el presente es una pesadilla, dónde está el sentido de todo lo que nos rodea, mientras estas cíclicas bases rítmicas bombean adrenalina, miedo y desesperación. Retornando a la intensidad emocional del primer tema, en la excelsa canción “Possédée” todo se volverá más posesivo, extremo por su magnetismo visceral cubierto por la fantasía y lo ancestralmente añorado. Escuchando el tema “Possédée”, los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán mis alabanzas anteriormente descritas sobre las versátiles cualidades interpretativas de Polly Paulette, potenciadas por esta enérgica estructura sonora creada por Ernst Smp donde el dark-electro alcanza su clímax emocional más obscuramente gótico. ¡¡¡“Possédée”, obra maestra!!! Lo reconozco, como analista musical non-mainstream llevo varios días enganchado a estos temas musicales. Estoy poseído por Potochkine. ¡¡¡Siniestro placer!!!

Posteriormente, el oscilante tema “Pogo” se convertirá en un pequeño impasse respecto a la intensa dinámica musical en la que estábamos inmersos, estableciendo ese periodo de tiempo tan necesario para poder sentir el tema “Préférer se taire” con mayor contundencia. Y es que posee la introversión sentimental del cold-wave, el nihilismo y la misantropía del estilo musical minimal, y esa belleza lírica aterciopelada del champagne rosado bebido en soledad. “Préférer se taire” son reflexiones en la jungla urbana de la metrópolis, son nuestros ojos asqueados al contemplar a la gente, es la sensación de estar viajando en el metro como si estuviéramos en el interior de las catacumbas posmodernas, son pensamientos existenciales decorados con apocalípticos sueños misántropos que nos provocan una sonrisa interior al ver a la ciudadanía moverse de un lado a otro como un rebaño. En definitiva, “Préférer se taire” es el silencio del incomprendido, del inadaptado, del outsider viviendo en una gran ciudad. En cambio, el excelso tema “Tandis que les chiens gueulent” es más bucólico en su esencia a pesar de su entrada sonora gótica y fantasmagórica. “Tandis que les chiens gueulent” es otro de los temas musicales de Potochkine que me tiene hechizado desde la primera vez que lo escuché. Coros de los que emana esa siniestra belleza gótica descrita en el Romanticismo de principios del siglo XIX, música dark-electro concebida como entrelazamiento sonoro de melódicos planos que acaban siendo hegemónicos y dominantes, y la versatilidad y la entrega interpretativa de Polly Paulette para transmitir este escenario invernal donde realidad y deseos se mezclan hasta convertirse en deseada armonía mental. ¡¡¡“Tandis que les chiens gueulent”, esencia musical gótica de vanguardia!!! Y tras lo excelso, seguiremos aún más inmersos en lo excelso con el tema “Sauvez moi du chaos”, proyectando ese mensaje de salvación existencial ante la imposibilidad de aceptar normas, comportamientos, y la teatralidad de mentira social ampliamente difundida y aceptada. Un rechazo interior imposible de aplacar por incompatibilidad espiritual. En “Sauvez moi du chaos”, la máscara se agrieta y cae, las cadenas que limitan se hacen imposibles de seguir llevando, la superficialidad de lo cotidiano empieza a apestar y nos alejamos de ello, la sensación de impureza espiritual nos lleva a buscar el místico camino salvífico… ¿dónde se encuentra lo puro? De ahí la tensión ambiental que esta magna estructura electrónica nos irradia. Clausurando esta joya discográfica y musical se encuentra el magnífico tema “L’intelligible”, una emotiva epifanía donde deseos y realidad unas veces se mezclan, y otras veces chocan entre sí. Conceptualmente minimal y experimental en su comienzo, “L’intelligible” irá evolucionando hacia un estilo cold-wave de auténtico lujo donde la entrada de gélidas bases rítmicas como icebergs pondrán ese lado triste y melancólico a esta atmósfera de contradicciones vitales. En este tema, de nuevo, la versatilidad interpretativa de Polly Paulette es colosal, mostrando un amplísimo abanico sonoro en su registro vocal que se moverá entre lo gótico, el neoclasicismo, y la esencia espiritual del estilo ritual. ¿Has vuelto a repetir la audición de este álbum? Te entiendo perfectamente porque, sin duda alguna, “Sortilèges” es uno de los mejores álbumes musicales editados en este año 2021. “Sortilèges”, este excelso trabajo artístico de Potochkine está destinado a convertirse en una de las ediciones discográficas de culto en esta década del siglo XXI dentro de la escena electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JAGATH “DEVALAYA” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2020) (Reseña / Review #1027).

Reseña Cultural nº: 1027 // Reseña Musical nº: 879

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Agadha (Abyss) // 2- Utthana (Rise) // 3- Catu (Conversation) // 4- Devalaya (Temple) // 5- Nila (Darkness)
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Gregory Skvortsov entre los años 2015 y 2018; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para melómanos afines a la escena ritual e industrial con trasfondo místico

Performance como laboratorio sonoro y visual de gran complejidad simbólica. La experimentación musical que desarrolla el grupo ruso Jagath como fundamento de su álbum “Devalaya” es una de las muestras artísticas más impactantes y multidisciplinarias que haya disfrutado en los últimos años. La luz en movimiento, los sonidos metálicos propios del estilo industrial, la tenebrosa esencia musical del dark-ambient, el ocultismo sagrado velado por lo ritual, todo se entrecruza artísticamente en los cinco temas que vertebran el álbum “Devalaya”, y que estoy seguro que no dejará indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical más siniestramente bella. Como suele suceder con los grupos musicales más innovadores dentro de la vanguardia, la agrupación artística tiene variaciones a lo largo del tiempo, siendo ésta formada por Gregory Skvortsov, Nils, Chaospasm, Vasily Egorov, Elena Gadeeva, Max Kindred Wolf, Ivan Kozlov, Nikt, Goro, Reverbov, y Artem Moskalets para la definición e interpretación de estos temas. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2020 a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, este colosal álbum ha sido publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, engalanada con impactantes fotografías realizadas por Gregory Skvortsov y Dmitriy Frolov. Destaca especialmente su imagen de portada por esta fusión del brutalismo arquitectónico con lo místico, de la presencia del fuego con sus espectaculares trayectorias elípticas integradas con el anochecer y la Luna como elementos ambientales ceremoniales, y de la tríada definiendo el triángulo esotérico cuyo centro es el círculo energético, quedando todo reflejado en la parte inferior de la imagen como visión absoluta de esos dos mundos opuestos en su esencia cuya suma es la Nada. A nivel musical, como grupo musical de vanguardia, Jagath ha necesitado cuatro años para poder grabar estos cinco espectaculares temas que han tenido a grandes tanques de combustible como escenario, de ahí los ecos y la sensación opresiva y sofocante que presentan estas grabaciones realizadas por Gregory Skvortsov. Una complejidad sonora perfectamente entendible por los melómanos afines a la escena industrial principalmente, y que gracias al admirable trabajo de masterización realizado en el mes de julio del año 2020 por el maestro Martin Bowes en su alquímico laboratorio sonoro llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), podemos disfrutar este álbum con una nitidez y una precisión sonora que te conmueve. De nuevo, otra excelsa masterización en el impecable haber de Martin Bowes. Con diferencia, el mejor técnico de sonido con el que puede contar un artista, un grupo musical, o un sello discográfico en la actualidad porque, como analista cultural non-mainstream con más de mil reseñas musicales escritas y publicadas hasta el momento, en esta valoración técnica sé muy bien de lo que hablo en cuanto al análisis de la calidad sonora que presenta un álbum tras su proceso de masterización.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera sepulcral del primer tema “Agadha”, y esta siniestra atracción mental hacia el vacío, hacia lo insondable, hacia este estado existencial cercano a la Nada. Aquí, el dark-ambient y lo ritual se vuelven minimalistas en su dimensión sonora, abriéndose considerablemente estos espacios únicamente ocupados por el viento y los ecos. Pasajes musicales industriales de esencia metálica transforman al tema “Agadha” en algo desolador que conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su trasfondo inhóspito completamente alejado de lo humano, y que irradia a su vez la raíz de ese lado supraterrenal que los humanos relacionan con lo fantasmagórico o, incluso, con ese Hades, ese Purgatorio, ese lugar donde las almas permanecen en estado de espera mientras el tiempo quedó atrás. ¡¡¡“Agadha”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Utthana” nos revelará ese lado expansivo y radiante que oscila entre lo inteligente y lo vital, evolucionando desde una configuración musical dark-ambient pura hacia una amalgama sonora de lo ritual chamánico envuelto en este potente impacto industrial. De atmósfera tensa y sorpresiva, llegando incluso al sobresalto durante su audición, el tema “Utthana” es tan rupturista como el paso de un estado de consciencia a otro más elevado, llevándote a ese impasse místico donde la pérdida del interesado sentido material visto por los ojos humanos es absoluta. Una deriva musical que irá volviéndose más abrupta en su definición sonora. Con nuestra entrada en el tema “Catu (Conversation)”, esta estructura musical ritual irá proyectándose con la misma fuerza mental del mantra mientras los sonidos de los metales entrechocándose van creando un entorno marcado por la elevación espiritual. Siendo el Verbo el vehículo de trascendencia, sus efectos irán transformando esta estructura musical en una ciclópea manifestación de esos poderes suprahumanos, abriendo su mundo a unos ojos absolutamente paralizados ante esta demostración de poder casi divino. Todo está estratificado, dividido, separado en capas, y por este motivo esta estructura musical presenta esta superestructura definida por arrolladores cromatismos sonoros. “Catu” es terriblemente siniestro como tema musical, descargando sin límite alguno sus llamas para consumir cualquier presencia de lo racional.

A continuación, el tema homónimo del álbum va a adquirir una personalidad sonora sobresaliente al situar planos musicales ambient como lejano trasfondo, pasajes dark-ambient como zona intermedia, y este espectáculo ceremonial y ritual en primera línea. La zona intermedia irá luego integrándose con planos sonoros industriales cuyos ecos irán dando cuerpo a este entorno cerrado, revelándose como concentrador energético, de ahí la saturación sonora que va adquiriendo en su centro. Cuando lo ritual vaya situándose en planos más alejados, será lo post-industrial lo que adquiera una preponderancia artística mayor, quedando los cromatismos sonoros dark-ambient situados por encima. A partir de aquí, “Devalaya” invita la inmersión en lo sublime y con la obscuridad siempre rodeándonos, haciendo que nuestro foco de concentración mental se fije en esta danza ceremonial iluminada débilmente por destellos musicales mientras las tensiones externas no dejan de aumentar. Desembocando en el tema “Nila”, la clausura de este álbum aparecerá con esta potente demostración de virtuosismo en la interpretación musical, desplegando un escenario sonoro lúgubre y espectral de dimensiones minimalistas en su inicio. Con espacios infinitamente más abiertos que en el tema anterior, en “Nila”, la contemplación desde una distancia de seguridad se mantendrá prácticamente a lo largo de toda la audición. Con la demoledora llegada de este torrente sonoro dark-ambient e industrial, la atmósfera se volverá más amenazante y arriesgada para luego evolucionar hacia un entorno definido por la entrada de instrumentos nada convencionales que caracterizan a la creatividad artística industrial y post-industrial, quedando fascinados con esta apertura sonora en frecuencias agudas y graves de psicológico magnetismo en la mente del melómano. No puedes dejar de escucharlo, no puedes dejar de disfrutarlo, y aunque es terroríficamente siniestro, ni te planteas dejarlo. “Devalaya”, desde la ciudad rusa de Perm, Jagath ha llegado a la escena musical non-mainstream más vanguardista con esta tenebrosa amalgama sonora de ritual, dark-ambient e industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, marzo 2021) (Reseña / Review #1026).

Reseña Cultural nº: 1026 // Reseña Musical nº: 878

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Rapoon “Cael Ca” // 2- Rapoon “A Shadowed Look” // 3- Rapoon “Cael Dijan” // 4- Rapoon “Raging Soul” // 5- Rapoon “Cael Varen” // 6- Lords Of Infinity “Ewig Ruft Das Meer” // 7- Lords Of Infinity “Hidden Treasures”
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por Robin Storey (Rapoon)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Rapoon “Cael Ca” // 3- Rapoon “Cael Dijan” // 5- Rapoon “Cael Varen” // 6- Lords Of Infinity “Ewig Ruft Das Meer” // 7- Lords Of Infinity “Hidden Treasures”

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente este split protagonizado por Rapoon y Lords Of Infinity, y cuyo eje inspirador está basado en la metafísica de nuestro mundo. Una realidad existencial del sentido del ser en este universo siempre misterioso respecto a su sentido de existencia, y respecto a su propósito e intencionalidad divina. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, este magno split ha sido engalanado con un atrayente diseño de portada creado por Robin Storey (Rapoon) haciendo uso de su simbólico arte pictórico, quedando reflejado visualmente el concepto espiritual del Divino Creador de Todo que inspira este álbum. Nuestro universo creado, estructurado, y definido desde lo más pequeño a lo más grande por el omnipresente Creador, por el gran Arquitecto, por el Demiurgo gnóstico. Estéticamente hablando, este digipak es una sublime y lujosa edición discográfica. En este esplendoroso split, el prolífico artista británico Robin Storey, alma máter de Rapoon (sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea después de todas las reseñas que he publicado hasta ahora en este blog cultural non-mainstream sobre sus obras musicales), nos presenta esta innovadora fusión de música ambient y experimental para seducirnos con esta evanescencia sonora de corte místico. Ecos espirituales propios del Chamanismo y situados mucho más allá de la Razón y del Intelecto ya que, por este motivo, han sido precisamente la intuición y la inspiración los que han dado forma y estructura sonora a cada uno de estos temas musicales de Rapoon. El dúo musical Lords Of Infinity, formado por los talentosos artistas rusos Marina Kryzhanovskaya y Mikhail Kiryukhin, presentan en sus temas una armónica integración de la música ritual y de la esencia experimental para poder reflejar este mensaje místico que se mueve dentro de la dualidad luz-oscuridad, eternidad-perennidad, amalgamados en un conjunto absoluto que permite definir este mundo con precisión en sus diferentes grados de proporcionalidad. Si a esta grandeza artística le unimos la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por Robin Storey (Rapoon), la dimensión sonora que presenta este álbum estoy seguro que va a seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea a través de los siete temas que lo vertebran, cinco compuestos por Rapoon y dos por Lords Of Infinity. Una impactante experiencia sonora de trasfondo místico y esotérico.

Iniciamos la audición de este álbum musical tan revelador con el trabajo artístico de Rapoon, dando comienzo con el tema “Cael Ca” y su impactante apertura sensorial a través de esta espectacular estructura sonora multicapa en permanente vibración, reflejando esa actividad que delata lo que muta, lo que cambia, y lo que evoluciona constantemente. De raíces experimentales, en “Cael Ca” apreciarán afiladas pinceladas musicales noise e impactantes ecos sonoros propios del estilo industrial. Sobrecogidos, en el tema “A Shadowed Look” serán sus punzantes pasajes melódicos los que nos llevarán a un escenario marcado por su trasfondo ritual, pero envuelto en el caótico embrujo sonoro del fundamento artístico experimental. A veces, “A Shadowed Look” parece una alarma que avisa del peligro, otras veces parece un ruptura de la realidad que desvela lo oculto, y otras, el reflejo místico de ese estado alterado de consciencia donde los sentidos se ven desbordados ante el quebranto de la lógica frente a lo observado. Ahondando en lo melódico, el tema “Cael Dijan” se presentará más calmado, más ceremonial, más hierático en sus emanaciones sonoras, perfilando esta armonía que conmueve, luego paraliza, y, a continuación, ilumina lo obscuro. Tenebrosas oquedades psicológicas ocultas en la mente que son señaladas por la luz de la consciencia para desvelar esos hilos condicionantes que te acercan un poco más al trasfondo de la existencia. Pero nuestro mundo, este universo, sigue conservando su halo de misterio prácticamente intacto por su cualidad insondable, y del tema “Raging Soul” emanará esa tensión interior provocada por la insatisfacción espiritual tras el desvelo, y ante la consciencia de lo inabarcable. Un grano de arena místico en el vasto desierto universal que puede llevarnos hasta el mismo borde del abismo del nihilismo. Por este motivo, “Raging Soul” es tan caótico, tan variable, tan alterado musicalmente hasta en sus coros, llegando a ser el anticipo existencial del derrumbe emocional tras la violenta reacción. Desembocando en el tema “Cael Varen”, el final de esta magnífica obra musical de Rapoon llegará con contundencia a través de colosales pasajes sonoros propios del dark-ambient, dando forma a este siniestro entorno donde se mueven energías supraterrenales muy superiores a lo que la inteligencia humana puede intuir como trasfondo real. Incluso “Cael Varen” tiene ese lado decadente y divino como si fuera un inexorable götterdämmerung sagrado, ese colapso que arrastra todo consigo hacia el estado final de este universo que es la Nada. ¡¡¡“Cael Varen”, impresionante!!!

Posteriormente, el protagonista artístico será el dúo ruso Lords Of Infinity con el extraordinario tema “Ewig Ruft Das Meer”, elevando esta intrigante estructura musical sobre un plano sonoro de estática mientras los instrumentos de viento nos ofrecen un entorno dominado por lo solemne. Un intenso crescendo sonoro que transmite desvelo, amanecer, nueva consciencia, y poder despertado. Con las olas del mar reflejando el cíclico paso del tiempo, todo en “Ewig Ruft Das Meer” se irá haciendo más y más complejo mientras estas capas musicales superpuestas potencian su registro sonoro, creando el ceremonial donde lo arcano siempre aparece, posteriormente se oculta, para luego volver a renacer dentro de un ciclo casi eterno como si fuera un ouroboros. Por este motivo, la integración musical que Lords Of Infinity hace de los estilos ritual y experimental es perfecta para recrear este entorno con reminiscencias mistéricas, sobre todo al final de esta composición. En cambio, el tema “Hidden Treasures” va a adquirir una personalidad sonora más ecléctica al incorporar algunos planos sonoros propios del ambient, del dark-ambient, del neoclasicismo, y del industrial, pero en fases muy concretas y delimitadas de esta composición de casi veinticinco minutos de duración. Una experiencia musical intensa como espectacular epílogo sonoro de este magno trabajo, y que irá evolucionando de lo sublime a lo siniestro a través del lenguaje musical experimental. Los cromatismos sonoros ambient no relajarán su tenebrosa tensión, despertándose tan salvajemente como el hambre del Minotauro cuando se encontraba con un ser humano en el laberinto. Y es que el tema “Hidden Treasures” tiene un trasfondo psicológico en su raíz conceptual a través del desvelo místico. Una inmersión en el universo mental que no es más que una profundización en la esencia divina de este mundo. El obscuro inconsciente invadido por la luz del Conocimiento, mientras el Ego se resiste a seguir perdiendo su poder en la sombra. Una lucha entre opuestos que conforman el claroscuro de la existencia tanto para seres como para la materia, independientemente de su tamaño. Y con el tiempo como poder omnipresente en este plano material a la hora de ordenar su evolución a través del cambio constante, imparable, e implacable, la inmersión en escenarios musicales propios de lo industrial sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea cuando escuchen atentamente la parte final de esta composición. “Split”, tres geniales mentes artísticas configurando este grandioso álbum musical de trasfondo metafísico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GILBERT ISBIN & SCOTT WALTON “RECALL” (pfMENTUM, 2012) (Reseña / Review #1025).

Reseña Cultural nº: 1025 // Reseña Musical nº: 877

Reseña actualizada. Publicada el 3 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al talentoso artista belga GILBERT ISBIN por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: pfMENTUM, (CD073), 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Solace // 2- Flutter // 3- Panting // 4- Soedansdochter // 5- Unhinged // 6- Embra // 7- Oblique // 8- Pensive // 9- Along Green Ditches // 10- Blooming // 11- Weaving // 12- Spatter // 13- Knomish // 14- Terpsichore // 15- Recall

Publicado por el sello discográfico estadounidense pfMENTUM, el impresionante álbum “Recall” me ha dejado ese placentero estado mental que solamente una exquisita joya musical puede hacerme sentir. Vertebrado por quince temas interpretados con sumo talento e inspiración por Gilbert Isbin (laúd) y Scott Walton (contrabajo), fueron grabados íntegramente en los Banquet Sound Studios de la ciudad californiana de Sebastopol durante los días 26 y 27 de octubre del año 2011, siendo mezclados por Darryl Webb y masterizados por Wayne Peet con absoluta maestría y profesionalidad. Presentado oficialmente el pasado año 2012, el precioso álbum “Recall” viene engalanado con este admirable trabajo de diseño artístico donde destaca la atrayente imagen de su portada realizada por la artista Marie-Anne Ver Eecke. De lo que no cabe la menor duda es que tanto Gilbert Isbin como Scott Walton han creado quince espectaculares composiciones donde la música de corte clásico y contemporáneo adquiere ese espíritu renovado que les permite brillar con fuerza y sensibilidad en el diverso y acelerado universo musical del siglo XXI. Además, la magia y el arte desarrollado por estos dos genios musicales les permite moverse con soltura en arreglos sonoros de gran belleza, como el realizado en la composición de origen medieval “Soedansdochter”, elevando su maestría musical hasta estos niveles de exquisita elegancia que será apreciados y disfrutados por los melómanos lectores de Lux Atenea. Gracias a la cortesía del artista belga Gilbert Isbin al enviarme este promocional, tengo el placer de poder escribir esta reseña tras haberla escuchado y disfrutado intensamente y, por supuesto, tras haber sido analizada con la perspectiva y la subjetividad que la pasión por la música me ofrece interiormente.

Iniciamos la audición de esta joya musical con el soplo de la nostalgia que emana del delicioso tema “Solace”, cuyo espíritu sonoro tendrá elegante continuidad en la alegre y vibrante armonía del contrabajo como recreación sonora del vuelo en el aire en la magnífica composición “Flutter”. Con el seductor cromatismo sonoro que da vida al tema “Panting”, su intensidad y espíritu vital se expandirán en la vibrante composición “Soedansdochter” como si fuera un nuevo y emergente axis mundi mental elevándose en nuestro inconsciente. A continuación, la experimentación musical quedará reflejada con talento y maestría en la excelente composición “Unhinged”, siendo posteriormente mecidos por las aguas de la delicadeza sensorial en el tema “Embra”. Desembocando en la orilla del más puro virtuosismo interpretativo en la maravillosa “Oblique”, hasta convertir estos instrumentos musicales en el espíritu del lenguaje del alma contemporánea, posteriormente se erigirá el impresionante tema “Pensive” como un renacido tótem psicológico iluminado por la ígnea perspectiva de la renovación y de la expansión. ¡¡¡“Pensive”, arcana fuerza musical abriendo otra vez sus ojos!!!

Con la belleza melódica del tema “Along Green Ditches” endulzándonos como si fuera sagrada miel en el culto a la Gran Diosa Madre, su brillante intensidad continuará lanzando destellos melódicos en este embrujo musical llamado “Blooming”, como si fuera la llama de una vela danzando con el viento. Pero será en el extraordinario tema “Weaving” donde el virtuosismo instrumental de Gilbert Isbin y Scott Walton vuelva a presentarnos otra delicatessen musical de inefable belleza, y que evolucionará hacia texturas sonoras más experimentales y vanguardistas en el tema “Spatter”, o dos planos melódicos perfectamente armonizados en el tema “Knomish”. Enriqueciendo su inspiración interpretativa con este toque innovador y conceptualmente arriesgado en la genial composición “Terpsichore”, la mismísima musa de la danza parece haberles inspirado. Finalmente, cerrando este impresionante álbum llegaremos a su tema homónimo, clausurando con elegancia y encanto este fascinante paseo musical. “Recall”, talento musical en la composición, y ennoblecido con el virtuosismo interpretativo en su dimensión instrumental más cautivadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PRAGER HANDGRIFF “ARBEIT SPORT UND SPIEL” (ELECTRIC TREMOR DESAU, 2011) (Reseña / Review #1024).

Reseña Cultural nº: 1024 // Reseña Musical nº: 876

Reseña actualizada. Publicada el 2 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical alemán PRAGER HANDGRIFF por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ELECTRIC TREMOR DESAU, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Elektrorepublik // 2- Bis An Das Ende Der Welt // 3- Vorwärts! // 4- Ich Denke Dein // 5- Der Aufschwung // 6- Die Dunkle Ewigkeit // 7- Im Westen Nichts Neues // 8- Ich Finde Dich // 9- Arbeit Sport Und Spiel // 10- Sieben Rosen // 11- Defekt // 12- Wanderratten

Recientemente enviado a Lux Atenea como promo digital por cortesía del mítico grupo musical alemán Prager Handgriff, los espectaculares temas que vertebran su contundente álbum “Arbeit Sport Und Spiel” me han hecho disfrutar de una de las audiciones más ricas y potentes de los últimos años. Presentado en febrero del año 2011 a través del sello discográfico Electric Tremor Dessau, el álbum “Arbeit Sport Und Spiel” fue publicado en tres magníficas ediciones: en CD (ETD 039 CD), en una edición limitada de 200 unidades en 2CD, y una edición mucho más fetichista y de culto limitada a 50 unidades en cassette. Formado por Volker Rathmann (instrumentos electrónicos) y Stefan Schäfer (vocalista), los temas que vertebran su glorioso álbum “Arbeit Sport Und Spiel” fueron compuestos íntegramente por Prager Handgriff, habiendo sido grabados en el año 2010 en PraHa Studios, y mezclados y masterizados por Martin Tessarek y el propio grupo. Con diseño artístico de portada creado por Prager Handgriff y Stefan Kaun, en estos doce temas que lo vertebran, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de la música electrónica alemana más pura donde el eclecticismo, la innovación, y la vanguardia musical van cogidas de la mano, presentando composiciones tocadas por la grandeza melódica y bases rítmicas convertidas en Arte. Talento musical desplegado con maestría y virtuosismo por esta mítica banda alemana que he tenido el placer de disfrutar sus obras edición tras edición, desde que comprara su primer álbum en CD titulado “Arglistige Täuschung” allá por el año 1993, cuando entonces se llamaban Der Prager Handgriff. Como analista musical non-mainstream, es todo un honor y un gran placer el poder escribir esta reseña sobre este excelso trabajo musical creado por Volker Rathmann y Stefan Schäfer. Toda una joya discográfica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea fascinados con la mejor música electrónica alemana.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum con la colosal entrada melódica del tema “Elektrorepublik”, y esta potente evolución conceptual donde la música de Prager Handgriff ha ganado en complejidad, en dimensión espacial, y en esas hipnóticas secuencias sonoras que se han convertido en el sello sonoro inconfundible de este grupo musical de culto. ¡¡¡“Elektrorepublik”, impresionante tema!!! Bajo el influjo de estos aires apocalípticos, la brillante composición “Bis An Das Ende Der Welt” sobrevolará nuestra mente con la siniestra belleza del ocaso en el horizonte, siendo la grandiosa canción “Vorwärts!” toda una alegoría musical dark-electro, inspirada en esa unión que hace la fuerza para apoderarse del progreso como espíritu común, de ahí su dinamismo sonoro y su vibrante luminosidad. El genial talento de Prager Handgriff para crear belleza melódica apoyada siempre en los sólidos pilares que le ofrecen sus innovadoras bases rítmicas, volverá a presentarse en un tema tan vanguardista como “Ich Denke Dein”, retornando a una nueva evolución musical de su propio estilo con el tema “Der Aufschwung”, excelsa e intensa joya musical que nos seducirá para ser disfrutada una vez más antes de sumergirnos en otra irisada perla negra llamada “Die Dunkle Ewigkeit”. Música selecta, extrovertida, expansiva, y vital.

En el tema “Im Westen Nichts Neues” nos adentraremos en texturas sonoras colosales que se yerguen como inalcanzables y apolíneos titanes de sublime mirada. ¡¡¡Escucha “Im Westen Nichts Neues” y siente la fuerza de la voluntad en tus manos!!! A continuación, se presentará la magna canción “Ich Finde Dich” con esa admirable maestría de Prager Handgriff para convertir la música electrónica en irresistible y cautivador Arte para nuestra alma, quedando el tema que da título a este insigne álbum, “Arbeit Sport Und Spiel”, como nueva joya musical a ser disfrutada intensamente por los melómanos lectores de Lux Atenea. El tema “Sieben Rosen” dará continuidad a esa atmósfera sonora con esta delicatessen de excelsa estructura musical, y donde el registro de voz de Stefan Schäfer se transforma en el hipnótico maestro de ceremonias de esta catedral musical creada con precisión, armonía, y talento por Volker Rathmann. Suavizando aún más la intensidad musical en la que estamos inmersos, el tema “Defekt” se presentará bajo esta inconfundible influencia industrial que es perfecta para crear esta ambientación de corte postindustrial, futurista, y tecnológica donde sus dinámicos pasajes melódicos y sus inconfundibles cambios de ritmo made in Germany les dejarán impresionados. ¡¡¡“Defekt”, fascinante genialidad musical!!! Extendiendo el telón que clausura este admirable trabajo musical destinado a convertirse en álbum de culto dentro de esta escena, se presentará el tema “Wanderratten” con otro espectacular despliegue melódico y sonoro que les dejará deseando que Prager Handgriff vuelva a presentar otro nuevo álbum para ser disfrutado y adorado. “Arbeit Sport Und Spiel”, el más reciente trabajo artístico de uno de los grupos musicales alemanes más innovadores dentro de la escena electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENDVRA “ELDER SIGNS” (RED STREAM Inc, 1999) (Reseña / Review #1023).

Reseña Cultural nº: 1023 // Reseña Musical nº: 875

Reseña actualizada. Publicada el 27 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: RED STREAM Inc, (RSR-0130), 1999
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 24 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “Dreams Of Dark Waters”: 1- Dreams Of Dark Waters // 2- Intra-Uterine Sabbat // 3- Colours // 4- Rlych Awakens // 5- Stelluris // 6- Black Eidolon // 7- Dance Of Qulielfi // 8- The Frozen Moon // 9- Varuna // 10- Twilyte Language // 11- Nailed To The Cross Of Pluto // 12- Bio Mechanical Soul Journey // 13- Total Control // 14- The Last Pylon // 15- The Call Of The First Aethyr
CD 2 “The Dark Is Light Enough”: 1- The Stars Are Right // 2- Nevers Gift // 3- Listen To Wolves // 4- Ubbo-Sathla // 5- He Knows The Gate // 6- Nu Silence Rite // 7- In The Sea My Lord Lieth // 8- When I Was Dead // 9- The Dark Is Light Enough // 10- The Fall Of Amor // 11- The Sun Behind The Sun // 12- The Bull & The East Wind Blowing // 13- Child Of Fire // 14- Back In Black // 15- Stay Not The Tides

“Elder Signs” fue el título de la compilación publicada en el año 1999 por el sello discográfico estadounidense RED STREAM Inc., incluyendo una parte importante de la extraordinaria obra del grupo musical de culto ENDVRA. Una preciosa edición discográfica en doble CD donde se incluyeron los temas pertenecientes a su álbum “Dreams Of Dark Waters” (1994), temas 1 al 11 del primer CD, y a su álbum “The Dark Is Light Enough” (1996), temas 1 al 9 del segundo CD, junto a otras composiciones incluidas como bonus en esta edición de imprescindible adquisición para los fieles seguidores de este grupo musical. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra siempre destacó dentro de la escena experimental y dark-ambient por sus inteligentes texturas sonoras, y por sus composiciones musicales vanguardistas que te transportan psicológicamente a atmósferas misteriosas de arcana soledad, de secretos casi imperceptibles, y de conocimientos profundos gracias a su extraordinario Conocimiento y talento artístico. Treinta temas vertebran esta joya musical que, en su conjunto, fueron remasterizados con maestría por el propio Stephen Pennick en Enlightenment House hasta ofrecer este impecable registro sonoro final que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea. Con un impactante y simbólico diseño en el que se han utilizado imágenes pertenecientes a la colección “Death & Resurrection” de Shapeshifter, en esta deslumbrante edición discográfica destaca sobre todo el impresionante libreto. Una auténtica joya artística donde se respira Cultura en cada una de las páginas de esta cuidada impresión. Con míticos temas compuestos con trasfondo reflexivo que te incitan a pensar, y en los que se experimenta y siente la visión universal del alma hierática, el arte musical de Endvra viene marcado por la visión del tiempo como estado de inexorable soledad puntualmente alterada por la falsa franqueza de las personas, por la falsa ilusión de esa supuesta plenitud en sociedad, y por la falsa creencia en el apoyo externo originado en sentimientos puros. En clave existencial y mística, así de profundos y de contundentes se presentaron los álbumes musicales de Endvra, y “Elder Signs” es una de las ediciones discográficas más buscadas y aclamadas por su calidad musical y por su belleza estética y artística.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica de la música experimental y dark-ambient con la ecléctica aventura sonora que define a su primer CD, presentándose el tema “Dreams Of Dark Waters” como la visión de una nueva vida en medio de la oscuridad, siendo transportados en “Intra-Uterine Sabbat” a otro nuevo mundo que evolucionará posteriormente hacia colores, sonidos y estímulos inidentificables por la Razón en la composición “Colours” hasta llegar a la más absoluta desorientación mental. Las estridentes llamadas de la vida ultraterrena llegarán con el tema “Rlych Awakens”, hasta que la liberación de una antigua deidad confinada en el tema “Stelluris”, desemboque en la niebla de la desgracia que define a “Black Eidolon” mientras somos engullidos por esta siniestra boca en su último aliento y expiración. Presentándose la ceremonia de la Gran Sacerdotisa en el tema “Dance Of Qulielfi” como ritual de la noche mágica, “The Frozen Moon” se desestabilizará completamente hasta transformarse en los decadentes sonidos que emanan del tema “Varuna”, con ese aire aristocrático que solamente los viejos esplendores pueden llegar a endulzar al espíritu. Tras leer hoja tras hoja el libro sagrado guardado en las sólidas y antiguas estanterías del tema “Twilyte Language”, las argollas de “Nailed To The Cross Of Pluto” aparecerán con su compleja carga metafórica para esclavizar tu Ego y someterlo, resurgiendo la vida artificialmente controlada en el tema “Bio Mechanical Soul Journey” como una puerta de escape o salida que, en “Total Control”, nos llevará a poner en tela de juicio si somos verdaderamente libres. ¿Qué es la libertad? Una pregunta metafísica en el aire pero el tiempo de los grandes mitos está a punto de llegar a su fin con el tema “The Last Pylon”, quedando la extraordinaria composición “The Call Of The First Aethyr” como esa alma deseosa de renovación que exige evolución dentro del reinado místico a partir de su eje principal de consciencia y de elevación del plano existencial.

En cambio, en el segundo CD, el poder contenido en la inmutable universalidad del tema “The Stars Are Right” se presentará ante nosotros, renaciendo en la composición “Nevers Gift” como una vida tras la muerte, como una muerte tras la vida, mientras nuestra alma viaja por este extraño e insondable mundo de dimensiones. Sosegándose en el lamento nocturno de los hijos de Selene en “Listen To Wolves”, en el tema “Ubbo-Sathla” será la llamada a la oración en los valles de Nepal lo que nos revele el camino de iluminación, quedando el tema “He Knows The Gate” como relación directa establecida entre soledad y don espiritual, y entre guía mística y dolor. Pero la ruidosa perdida de la fe en el tema “Nu Silence Rite” nos llevará hasta la encrucijada de “In The Sea My Lord Lieth”. Pero quedaremos fascinados con los recuerdos de otras vidas y de otros cuerpos en el tema “When I Was Dead”, permaneciendo la oscuridad atrapando toda luz a su alcance en la composición “The Dark Is Light Enough”, siendo su esencia más extrema en “The Fall Of Amor” lo que llegue a colapsarse y consumirse en su realidad vital más irracionalmente intensa. Pero, como muy bien es recreado musicalmente en el tema “The Sun Behind The Sun”, en esta vida nosotros sólo vemos lo que tenemos delante. Una corta mirada en el horizonte de la existencia que, en “The Bull & The East Wind Blowing”, se ensalzará como mística y simbólica oda a la danza masculina, adquiriendo su malvada inspiración de apariencia inocente en el tema “Child Of Fire”, hasta que “Back In Black” convierta el paso original de la Nada a la luz en una nueva inversión de lo divino con el naciente eón que retornará desde la luz de nuevo a la Nada. Finalmente, con las aguas en calma que mecen el mágico tema “Stay Not The Tides”, la decadencia de la vida volverá a fundirse en el horizonte de su inexorable destino como una hierofanía mortuoria incomprensible para nuestra Razón. “Elder Signs”, música, ocultismo, y misticismo convertidos en esta hierática obra de Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.