VARIOUS ARTISTS “MINDWERK SAMPLER 2001.04.18” (MINDWERK, 2001) (Reseña / Review #1018).

Reseña Cultural nº: 1018 // Reseña Musical nº: 870

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: MINDWERK, 2001
Edición comentada: CD en carpeta, solo editado como promocional para medios de información, edición limitada de 200 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Volatile Artillery “OD (version)” // 2- Volatile Artillery “Lost Emotions (version)” // 3- Parkinson “Eden Hell (instrumental version)” // 4- Parkinson “Organism Rank” // 5- Ö’dem “Spectrum” // 6- Ö’dem “Pills, Drum ‘n’ Bass” // 7- Rash “The Strange Delight” // 8- Rash “What Were They?” // 9- Dead State 81 “Kosova (version)” // 10- Dead State 81 “Synthetic Lies (version)” // 11- Glass Description “Bliss Hunt” // 12- Glass Description “Final Bluff”

Hace pocos días volví a disfrutar, una vez más, la audición de la potente y extraordinaria música electrónica atesorada en esta joya discográfica que tuve el placer de recibir, hace más de una década, por cortesía del admirable e innovador sello discográfico danés MINDWERK. Una edición limitada publicada exclusivamente como promocional para medios de información, y el cual tuve el placer de reseñar en la revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2001), alma máter del Movimiento Gultural Gótico en España. Incluyendo algunos temas de este recopilatorio en la sesión musical que ofrecí en la fiesta de presentación de la nueva edición de la revista celebrada en el mítico club gótico madrileño DARK HOLE, gracias a la cortesía y al apoyo de Jose, promotor al que admiro por su incomparable labor dentro de la escena gótica española a lo largo de las últimas décadas. Editado en formato CD, el impresionante recopilatorio “Mindwerk Sampler 2001.04.18” está vertebrado por seis magníficos grupos musicales, cada uno de los cuales presenta dos de sus temas más innovadores y vanguardistas como grandiosa muestra de su talento musical, y siempre reflejando sonoramente su espíritu creativo libre y experimental donde los límites conceptuales son sobrepasados con suma belleza melódica y auténtica genialidad sonora. “Mindwerk Sampler 2001.04.18” es uno de los álbumes que no dejará indiferente a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música electrónica más ecléctica e inolvidable que se pueda sentir. Lo de menos es que haya pasado más de una década desde su publicación porque, cuando una obra musical alcanza este nivel de calidad tan prominente, el tiempo que haya transcurrido desde su publicación siempre quedará en un segundo plano, ya que tanto las fugaces modas como los cambiantes gustos quedan completamente al margen de su esencia como Arte. Esta es la dorada y esplendorosa grandeza que envuelve a “Mindwerk Sampler 2001.04.18” como inolvidable edición musical para quienes hemos tenido el placer de disfrutarlo desde el momento de su publicación y, a quienes no lo hayan podido disfrutar todavía, les invito a probar estas mieles sonoras inspiradas por la musa Euterpe desde el Olimpo.

Iniciamos la audición de este excelso recopilatorio con los dos primeros temas compuestos por Volatile Artillery: “OD” y “Lost Emotions”. Impresionantes creaciones musicales cuyas ambientaciones sonoras nos sumergen en sociedades avanzadas tecnológicamente donde la adrenalina en constante ebullición es sentida de inmediato, siendo el oscuro tema “OD”, la siniestra puerta de entrada a este complejo mundo donde mente y tecnología fusionan sus energías en pro del desarrollo, quedando el colosal tema “Lost Emotions” como espectacular trasfondo psicológico recreado con sumo talento y maestría a través de esta ecléctica estructura musical de clara influencia EBM, cyberpunk, industrial, y noise llevada hasta su lado más tenebroso y dominante. ¡¡¡“Lost Emotions”, sobrecogedor!!! A continuación la magia musical de Thomas Knak, alma máter de Parkinson, se presentará en su más creativo instinto melódico con los espectaculares temas “Eden Hell” y “Organism Rank” de corte industrial. Dos composiciones inigualables bañadas en la más reveladora vanguardia electrónica que, en “Eden Hell”, se presentará con contundencia y vigor psicológico a través de esta seductora e hipnótica danza luminosa mostrada por estas frenéticas ciudades del futuro. En cambio, en el tema “Organism Rank”, inmediatamente quedaremos atrapados por estas vivas y magnéticas texturas sonoras donde la música dark-electro de vanguardia magnéticamente nos rodearán, para luego lanzarnos en un adrenalínico viaje al infinito. ¡¡¡“Organism Rank”, excelsa grandeza musical dark-electro!!! Posteriormente, el talento y la maestría volverán a manifestarse a través del espíritu ecléctico y experimental de Ö´dem, adentrándonos en estas melódicas texturas electrónicas que expandirán nuestros sentidos durante la placentera audición del espectacular tema “Spectrum”, desembocando en el otro grandioso tema “Pills, Drum´n´Bass”, revelándonos los infinitos e increíbles mundos dimensionales en los que interactuamos, pero vistos desde la fría perspectiva de la Lógica y de la Razón. ¡¡¡“Pills, Drum´n´Bass”, exquisito placer sensorial llevado a su lado más hedonista!!!

Con los obscuros temas que caracterizan y definen musicalmente a Rash, la fría realidad del espíritu aparecerá de nuevo con las oleadas sonoras EBM que, en el tema “The Strange Delight”, nos poseerán como si de un ente maléfico se tratara. Hundiéndonos en la mefistofélica arena movediza llamada “What Were They?”, poco a poco nos sepultaremos bajo el amargo peso de los frutos de nuestra vanidad existencial. Obscuras armonías que, en manos de Dead State 81, serán mezcladas y pulidas hasta su máxima perfección en un ígneo crisol en el que se han incluido la fuerza y la intensidad de la música industrial, con el estilo EBM más extremo, monumental, y titánico en un tema tan contundente como “Kosova”. Brutalmente desgarrador y colosal en su dimensión melódica y lírica. ¡¡¡“Kosova”, non plus ultra dentro del EBM!!! Pero esta fascinante calidad musical tendrá en el tema “Synthetic Lies”, su más talentosa evolución conceptual a través de este dinamismo melódico perfilado con secuencias y texturas electrónicas que les dejarán profundamente impresionados por su potente ambientación sonora. Finalmente, cerrando este recopilatorio musical de culto, Glass Description será el maestro de ceremonias encargado de clausurar este álbum con dos temas de inspiración cyber, futurista, y experimental como son “Bliss Hunt” y “Final Bluff”. Virtuosismo musical y suma destreza sonora mostrada en estos dos temas que, en “Bliss Hunt”, parecerá que estemos circulando por el interior de la red de comunicación de un sistema digital. En cambio, en el tema “Final Bluff”, quedaremos profundamente fascinados ante esta inteligente creación de estructuras sonoras superpuestas con verdadero talento, hasta reflejar esta belleza y este cuerpo melódico de innovadora plasticidad que te incita a disfrutarlas atentamente, detalladamente. Como analista musical non-mainstream, de lo que no cabe la menor duda es que el mítico sello danés Mindwerk logró alcanzar un nivel de calidad y de exigencia artística en los temas musicales publicados que, a pesar de su corta existencia discográfica, me ha dejado marcado indeleblemente al igual que a los melómanos más exigentes con la música electrónica de vanguardia y que poseen esta magna edición. Para mí, Mindwerk siempre será uno de los sellos discográficos fetiche tras el contundente reflejo de talento musical que editaron. “Mindwerk Sampler 2001.04.18”, por su excelsa calidad dentro del Arte sonoro de vanguardia, ésta es una de las más grandiosas ediciones discográficas que se hayan publicado dentro de la escena electrónica non-mainstream europea de las últimas tres décadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BORGIA DISCO “THE REFLECTING SKIN 2006 – 2010” (BLACK OCTOBER RECORDS, 2010) (Reseña / Review #1017).

Reseña Cultural nº: 1017 // Reseña Musical nº: 869

Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2013 en Lux Atenea


Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 32 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- The Noise (Brassed Off) // 2- Personal Darkness // 3- Lucretia My Reflection (Fuckingsong 2010) // 4- InsectGod / The Kafka Fix // 5- Metropolis // 6- Robots And Empire // 7- Utopia // 8- Miss X // 9- 2 Girls 1 Cup // 10- Utopia 33 1/3 // 11- The Singing Statues // 12- Art Deco // 13- White As Snow // 14- A Theatre, A Mask, A Card You Cannot Trust // 15- Gormenghast Castle: The Biographical Notes // 16- Last Exit For Your Favourite Pills // 17- Am I Receiving?
CD 2: 1- Hamlet_X // 2- Atomic // 3- The Algebra Of Ice // 4- Doctor X // 5- The Fine Art Of Poisoning // 6- Disturbia10.16 To 1 // 7- Brainfixed Loop // 8- Pink Water // 9- Hearts In Atlantis // 10- Andromeda, My Drug // 11- Zombies Of The Stratosphere // 12- Edie Sedgwick // 13- Skin // 14- The Death Of Captain Future // 15- 20th Century Ghost // 16- End Of Days

Otra de las genialidades musicales dirigidas por Christian Dörge a lo largo de su prestigiosa carrera artística fue BORGIA DISCO, y el grandioso álbum “The Reflecting Skin 2006 – 2010” editado en 2CD a través de su propio sello discográfico BLACK OCTOBER RECORDS, se ha convertido en su más espectacular apoteosis y radiante reflejo del talento atesorado en sus composiciones. Una compilación de temas musicales sellados con el lacre de su más fértil inspiración. Poseedor de un esplendoroso repertorio vocal protagonizado por Zasu, Stina Suntland, Luciole, Miss Betti, Jana Sedakowa, Ralf Jesek, y el propio Christian Dörge (piano, guitarras, sintetizadores y vocalista), en este excelso álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de pura vanguardia sonora donde la música experimental adquiere un perfeccionamiento y una aterciopelada textura melódica que les seducirá por su estimulante y refinada exquisitez. Christian Dörge, como alma máter de Borgia Disco, de nuevo vuelve a fundir el arte musical con otras corrientes intelectuales y filosóficas donde la Belleza es delicadamente recreada a través de la magia de las notas musicales, haciendo de la personalidad indivisible de cada una de sus composiciones, ese tributo a la creatividad y al talento que solamente la más sincera entrega a la obra artística puede reflejar durante su audición. Además, la colosal y brillante dimensión musical alcanzada con este abanico de registros vocales engrandece aún más la sofisticación alcanzada por Borgia Disco a lo largo de su carrera musical, habiendo sido condensado ese ígneo espíritu en esta lujosa edición discográfica.

Iniciamos la audición del primer CD adentrándonos en las divagaciones mentales que dan cuerpo a la lírica del precioso tema “The Noise (Brassed Off)”, donde su dimensión melódica e instrumental adquiere ese toque chic y sofisticado que, en “Personal Darkness”, variará radicalmente hacia ambientaciones electro-club cambiando la luz del día por el brillo de los neones bullendo en medio de la noche. Con la impresionante versión realizada por Christian Dörge del mítico tema de Sisters Of Mercy “Lucretia My Reflection”, su esencia sonora se reactualizará hacia entornos más innovadores y vanguardistas donde el dark-electro ofrece esa siniestra aspereza de corte futurista que tanto nos atrae, presentándose la intensa canción “InsectGod / The Kafka Fix” con ese surrealismo emotivo que únicamente el Reino de Morfeo es capaz de hacernos vivir. La extraordinaria composición “Metropolis” nos despertará de ese mundo onírico ante el colosal e imparable poder de la sociedad de clases dividida férreamente a través de la Ciencia y de los avances tecnológicos. Una atmósfera sonora de vanguardia que tendrá su más innovadora continuidad musical en el tema “Robots And Empire”, quedando las inteligentes texturas melódicas de “Utopia” como bella etapa de transición hacia la contundencia y la maestría electrónica desplegada en el tema “Miss X” por Christian Dörge. ¡¡¡“Miss X”, excelso talento para crear dark-wave en estado puro!!! Después de haber disfrutado largamente de la función repeat en el reproductor de CD con la anterior canción, tras “2 Girls 1 Cup”, seremos rodeados por las fantasmagóricas brumas que envuelven el tema “Utopia 33 ⅓” para luego partir hacia la melancolía postmoderna de la composición “The Singing Statues”. Belleza e inteligencia fundidas en notas musicales.

Pero Borgia Disco es también culto a la estética a través de la música, y “Art Deco” es una canción que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su superposición de oleadas melódicas y de texturas sonoras, emanando el desasosiego existencial decadentista en esta admirable composición a través de la sugerente e irresistible voz de Luciole. ¡¡¡“Art Deco”, divina maestría musical!!! Con el pulsante dinamismo del tema “White As Snow”, su intensidad vital quedará marcada por una pincelada trágica y desesperada que, en “A Theatre, A Mask, A Card You Cannot Trust”, acabará perdiéndose en un laberinto de formas en movimiento mentalmente perturbadoras que hará que perdamos el contacto con la realidad, induciéndonos el tema “Gormenghast Castle: The Biographical Notes” a disfrutar de esta brillante belleza sensorial que nos dejará un tanto desorientados por sus expansivas secuencias e inmediatez. Retornando al estilo musical electro-club en la magnífica canción “Last Exit For Your Favourite Pills”, se presentará como la alegre y espirituosa ambientación previa a nuestra entrada en el tenebroso y lúgubre tema “Am I Receiving?” de clara influencia espiritual gótica. El final de este primer CD ha llegado. Sumergiéndonos en los temas que vertebran el segundo CD de esta compilación, nos encontraremos con la intro “Hamlet_X” como ardiente antesala musical del panorama industrial recreado en el tema “Atomic”, cuya pausada continuidad derivará hacia sublimes texturas sonoras en la espectral composición “The Algebra Of Ice”, que irá incrementando poco a poco su fuerza hasta llegar a las influencias musicales electro de finales del siglo XX en el tema “Doctor X”, sobre todo en referencia a la década de los ochenta.

La elegante e innovadora canción “The Fine Art Of Poisoning” nos volverá a enamorar con este tacto y estilo artístico tan personal de Christian Dörge para crear música de alto nivel, siguiendo placenteramente este camino de vanguardia en el tema “Disturbia10.16 To 1”, antes de abrirse el horizonte sonoro ante nosotros en “Brainfixed Loop”, obra musical de extraordinaria belleza. Avanzando por esta senda creativa nos encontraremos de lleno con el universo melódico que irradia el impresionante tema “Pink Water”, donde parecerá surgir el espíritu artístico Lynch delante de nuestros ojos para quedar enganchados emocionalmente a su danza metafórica que, en “Hearts In Atlantis”, seguirá embrujándonos con el hechizo de lo ecléctico y de lo posmoderno mientras miramos nuestro presente impregnados por la incredulidad. ¡¡¡“Hearts In Atlantis”, obra maestra!!! Con la creciente necesitad de tener una vía de escape, nuestra alma encontrará en los seductores aromas sonoros de “Andromeda, My Drug”, ese spleen propio del Romanticismo hedonista y decadente, presentándose la Belleza musical siniestra vestida con el luminoso envoltorio de lo moderno en el tema “Zombies Of The Stratosphere” como vibrante espectáculo melódico tocado por el fetiche. Pero será en la excelsa composición “Edie Sedgwick” donde alcance su más noble perfección en cuanto a placer se refiere, siendo el admirable tributo a esta actriz y modelo convertida ya en mito tras ser bendecida por las manos de Andy Warhol. Una atmósfera de calidez emocional que, en el resplandeciente tema “Skin”, nos invitará a cerrar los ojos para luego ser devueltos a la acritud y a la severidad sentimental en el tema “The Death Of Captain Future”, para ser luego teñida de alocada desesperación existencial en “20th Century Ghost”, otra de las joyas musicales de este álbum donde la voz de Luciole volverá a seducirnos. ¡¡¡“20th Century Ghost”, preciosa composición acariciada por este talento artístico casi sobrehumano!!! Finalmente, el selecto y distinguido terciopelo musical que engalana todo lo oscuramente bello tendrá su última representación sonora en el tema “End Of Days”. Una monumental apoteosis que convertirá la magnificencia artística en un esplendoroso y memorable recuerdo como si fuera esa llave cerrando el candado de un antiguo arcón en el que se oculta el arcano tesoro. “The Reflecting Skin 2006 – 2010”, ilustre y lujosa edición discográfica de imprescindible adquisición para los seguidores del mítico e irrepetible grupo musical Borgia Disco. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WELTENBRAND “DAS NACHTVOLK” (M.O.S. RECORDS, 2001) (Reseña / Review #1016).

Reseña Cultural nº: 1016 // Reseña Musical nº: 868

Reseña actualizada. Publicada el 27 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

WELTENBRAND - DAS NACHTVOLK

Publicado por: M.O.S. RECORDS, (MOS 003 CD), 2001
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: 1- Intro // 2- The Three Sisters // 3- Magpies // 4- The Death // 5- The Golden Boos // 6- The Bewitched Tears (The Little Lake Of Sass) // 7- Gafadura // 8- People Of The Night // 9- Forsaken Wisdom // 10- Well Of Pledge // 11- The Saga Of Lichten Stein
CD 2 – Plus Videos: “The Death” // “Das Nachtvolk”

Presentado oficialmente en el mes de enero del año 2001 por el sello discográfico M.O.S Records, esta lujosa re-edición del álbum “Das Nachtvolk” en 2CD es hasta el momento la publicación más completa que se haya presentado de este excelso trabajo musical del mítico grupo musical Weltenbrand, editado por primera vez en el año 1997 a través del mismo sello. Nacido en el Principado de Liechtenstein, el grupo musical de culto Weltenbrand fue creado por Oliver Falk en el año 1995, estando formado en aquella época por Simone Steiner (vocalista), Daniela Nipp (violín), Ritchie Wenaweser (vocalista), y por el maestro Richard Lederer (vocalista sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea después de las reseñas temáticas que dediqué a su excelsa labor artística en Die Verbannten Kinder Evas). Vertebrado por once temas musicales compuestos íntegramente por Oliver Falk, alma máter de Weltenbrand, el extraordinario álbum “Das Nachtvolk” fue grabado y masterizado por Steve Noi y Hansjürg Meier en Tonspur Studio. Esta re-edición viene engalanada con otra portada distinta a la original, presentando esta obscura imagen diseñada artísticamente por el propio Oliver Falk a través de esta fusión de lo espiritual y lo tenebroso tanto en esta portada como en su libreto. Una impactante estética siniestra en perfecto equilibrio con el neoclasicismo musical de clara inspiración medieval que atesora este grupo musical de auténtico lujo. Con ambientaciones sonoras más propias de lugares regidos por la justicia divina, la lírica de estos gloriosos temas musicales encuentran su fundamento en las historias nacidas dentro del folclore existente en inhóspitas tierras, o en lugares perdidos, donde los cuentos y las leyendas tradicionales europeas adquieren esa magia tan cautivadora y atrayente. Esta es la grandeza artística que Weltenbrand presenta en su mítico álbum “Das Nachtvolk”. Además, en esta completa y preciosa re-edición en 2CD se han incluido los videoclips de sus temas “The Death” y “Das Nachtvolk”, dirigidos por Matt Vain y rodados haciendo uso de las imágenes en blanco y negro, cuyas secuencias fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más cinéfilos. Sin duda alguna, esta es una edición discográfica de auténtico lujo y aristocrática publicación para engrandecer a este grupo musical neoclásico por excelencia.

Iniciamos la audición de este ilustre álbum musical adentrándonos en el camino que atraviesa el tenebroso bosque de “Intro”, en una rápida carrera estimulada por el miedo que, en el tema “The Three Sisters”, nos llevará a presenciar esa fuerza codiciosa capaz de petrificar las almas de aquellos que la abrazan. ¡¡¡“The Three Sisters”, sobrecogedor neoclasicismo!!! A continuación, en la melódica y etérea composición “Magpies”, el materialismo y la bondad se mirarán en el mismo espejo al ser los polos opuestos del presente de cada individuo en la vida, irguiéndose el espíritu barroco del tema “The Death” como irrenunciable presencia sobre la existencia humana recreada en sus conmovedores coros. Una ambientación sacra, sagrada, secreta, en la que no osarás poseer aquello a lo que no tienes derecho en “The Golden Boos”, retornando a un apartado mundo de esplendorosa belleza natural más propia de la era arcaica de los dragones en “The Bewitched Tears (The Little Lake Of Sass)”. ¡¡¡Neoclasicismo musical en estado puro!!! El tema “Gafadura” reflejará nítidamente la trascendencia de la contemplación de la belleza sublime como instructivo mensaje al inconsciente, al revelar los graves errores existenciales que afectan seriamente al destino del ser, siendo la tenebrosa y decadente visita de los fantasmas lo que ambiente la extraordinaria composición “People Of The Night”, llevándonos hasta las puertas de esta misteriosa abadía donde un libro sagrado y un secreto aún sin desvelar serán el pronóstico del incierto desenlace en el impresionante tema “Forsaken Wisdom”, quedando marcado “Well Of Pledge” por la inviolable promesa de las palabras convertidas en juramento. ¡¡¡“Well Of Pledge”, una muestra más del excelso arte musical neoclásico atesorado por Weltenbrand!!!

Tras haber disfrutado intensamente la audición del anterior tema, finalmente con la vibrante y etérea “The Saga Of Lichten Stein” se presentará la clausura de este ilustre álbum. Una magnífica recreación sonora de la prosperidad y de la felicidad de una comarca predicha por una enigmática piedra, a través de este despliegue de virtuosismo interpretativo, de grandeza estructural e instrumental, y de exquisito talento artístico. A continuación, en el segundo CD de este mítico álbum podrán contemplar y disfrutar los dos videoclips incluidos como extra en esta re-edición, siendo el gótico magnetismo visual de “Das Nachtvolk” el que nos atrape con ese contraste absoluto entre la alegre cotidianidad que define lo tradicional, y el insondable misterio que rodea lo espiritualmente obscuro reflejado en la siniestra Santa Compaña presente en su trama (Heer der Toten, en Alemania y Suiza). Inequívoco presagio de la visita de la muerte a esta familia. Luego, en el lúgubre y fantasmagórico videoclip “The Death”, será su fascinante estilo audiovisual el que nos sumerja en evanescentes brumas de selénico embrujo donde lo tétrico adquiere un destacado protagonismo en su dimensión espiritual, estrechamente unido a los fundamentos filosóficos del Romanticismo de principios del siglo XIX. Un admirable trabajo audiovisual realizado por su director Matt Vain, y donde la grandeza estética de sus impactantes imágenes les impresionará. “Das Nachtvolk”, joya discográfica dentro de la escena neoclásica, y de imprescindible compra y audición para los melómanos amantes de este estilo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CREATURES “Hái!” (SIOUX RECORDS, 2003) (Reseña / Review #1015).

Reseña Cultural nº: 1015 // Reseña Musical nº: 867

Reseña actualizada. Publicada el 23 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

THE CREATURES - Hái!

Publicado por : Sioux Records, (SIOUX15V), 2003
Edición comentada : Vinilo 2LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Say yes! // 2- Around the world // 3- Seven tears
SIDE B: 4- Godzilla! // 5- Imagoró
SIDE C: 6- Tourniquet // 7- Further nearer
SIDE D: 8- City island // 9- Tantara!
Valoración de la calidad del vinilo : 10 (excelsa calidad tanto en el material utilizado e impresión, como en su nivel de grabación donde destacan especialmente las percusiones, habiendo quedado reflejadas con contundente fidelidad)

Hablar del legendario grupo musical británico The Creatures es hablar de uno de los pilares conceptuales más eclécticos, vanguardistas, y rupturistas que existen dentro de la escena cultural gótica. Los geniales e innovadores artistas Siouxie Sioux y Budgie, auténticos mitos dentro de esta escena, álbum tras álbum vienen demostrándonos que la amplitud de miras no está para nada reñida con la perspectiva gótica más personal y sorprendente bajo el nombre de The Creatures. Nada que ver con el mítico grupo musical Siouxsie and the Banshees en cuanto a estilo conceptual. Si Hawai fue la fuente de inspiración de su magno trabajo “Feast”, España lo fue para su grandioso álbum “Boomerang”, Francia para el colosal “Anima Animus”, y la inspiración para poder crear este excelso álbum llegó tras la clausura de su gira “Seven Year Itch Tour” en Japón (agosto de 2002). El país del Sol Naciente encendió la fértil y radiante imaginación musical de este dúo británico y, tras el pausado periodo de grabación de cada uno de estos nueve temas que lo vertebran, en “Hái!”, The Creatures nos ha sorprendido con un excelso trabajo musical lleno de instinto, de profundidad, de sensualidad, de ígnea inspiración, y con aires sacros que conmueven. Montes nevados, estéticos bosques cromáticamente mágicos, ecos de cantos religiosos en templos sintoístas, equilibrados reflejos en la superficie de un lago, intensos gestos sensuales, tensión y límite… son paisajes mentales que conmoverán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, y muy especialmente en esta preciosa edición discográfica en vinilo 2LP con una calidad de sonido perfecta. Además, en este precioso álbum destaca su armoniosa imagen de portada en clave minimalista y casi iniciática. A nivel musical, el peso de los ritmos Taiko está sólidamente consolidado a nivel artístico e interpretativo gracias a la colaboración de Leonard Eto, auténtico especialista en este Arte (la palabra Taiko se utiliza para denominar al Arte del tambor japonés). Como apunte al respecto, incluso en las artes marciales, el Taiko ha sido utilizado como vía de refinamiento cultural y mental ya que el poderoso retumbar del Taiko también es usado como vehículo de comunicación con los Dioses por las principales corrientes religiosas establecidas en Japón. Sin duda alguna, el espectacular álbum “Hái!” de The Creatures hará las delicias de los cultos melómanos de Lux Atenea que deseen disfrutar de un álbum musical con ese trasfondo conceptual con esencia oriental japonesa.

Impresiones post-audición:
Este sonoro viaje por tierras niponas se iniciará con vitalidad tribal, y con la fuerza y el carácter musical transmitidos por los magníficos temas “Say yes!” y “Around the world”. Adentrándonos luego en el tema “Seven tears”, nos convertiremos en los ojos del viajero y en la mente del observador, transformándonos en movimiento con la inquietud pegada siempre a nuestras espaldas. Posteriormente, el toque conceptual de modernidad llegará con “Godzilla!”, tema inspirado en el fascinante culto artístico que este monstruo universalmente famoso ha provocado como inconfundible y salvaje bestia del cine fantástico. En “Imagoró”, el sentido musical dará un giro de ciento ochenta grados para entrar en un ambiente espiritual trascendente con cadencias rituales y voces que embrujan, siendo el tema “Tourniquet” el que exhale sensualidad, sudor, y contacto con esta cálida piel entre seda y latex para dar un paseo por la frontera del placer y del dolor. Tras “Tourniquet”, la languidez nos embriagará escuchando el tema “Further nearer”, una peligrosa atracción por la imagen idealizada y cuya sonrisa es letal para quien la recoge. En el baile de la serpiente solamente hay una posible vencedora, y si creíamos que tras estas sensaciones, el margen creativo casi ya no existe, el tema “City island” nos absorberá psicológicamente con sus silencios, atrapándonos con este decaimiento emocional en su atmósfera. Finalizando este apasionante recorrido musical, no puede quedar todo en este estado tan peligrosamente profundo e interior. Por este motivo, en el tema “Tantara!” dará inicio este estallido de positividad, de optimismo y energía acorde con su título, y cuyo significado es esa energía imprescindible para que una sociedad vaya encaminada hacia su correcta evolución. Tras la publicación de este grandioso álbum musical, a ver si muy pronto podemos tener la oportunidad de ver a este grupo musical británico en directo. En su última visita a España, en la ciudad de Barcelona ofrecieron uno de los mejores conciertos que haya tenido oportunidad de ver y disfrutar. En su próxima gira, sus fieles seguidores agradeceríamos una nueva visita artística a España. Será una larga espera. “Hái!”, escuchar este excelso álbum musical de The Creatures en vinilo es indispensable, esencial, y verdaderamente único como formato de registro sonoro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIES NATALIS “STRAßEN VOLLER STAUB -Live in Europa-” (NIELOZILLA RECORDS, 2003) (Reseña / Review #1014).

Reseña Cultural nº: 1014 // Reseña Musical nº: 866

Reseña actualizada. Publicada el 23 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

DIES NATALIS - STRAßEN VOLLER STAUB Live in Europa

Publicado por : Nielozilla Records, (NZ003DN), 2003
Edición comentada : Vinilo 2LP 12”, edición limitada de 500 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Dies natalis solis invicti // 2- Anabell // 3- Ein wanderer also am ende seiner reise // 4- The time
SIDE B: 5- We stand // 6- Time goes on (from dusk to dawn) // 7- Rain // 8- Harvest rain
SIDE C: 9- The seventh seal // 10- Have you ever // 11- Gnade // 12- Angels of Babylon
SIDE D: 13- The clock // 14- Gestern // 15 Anabell returns // 16- Deine hand zu halten // 17- Tristan // 18- The past dies in a crime
Valoración de la calidad del vinilo: 10 (este vinilo que destaca por su calidad sonora increíble, especialmente en frecuencias agudas y percusiones, además del material utilizado en su impresión)

Dies Natalis es un extraordinario grupo musical alemán que ha convertido el apasionante estilo neofolk en su bandera sonora, transformando sus atrayentes melodías en el estandarte artístico perfecto donde lucirlas. Precisamente al fundamentar sus preciosos temas musicales en el estilo neofolk, mayoritariamente estas composiciones están basadas en un instrumento musical, la guitarra, además de esta sublime integración sonora de voces masculinas de tonos graves con suaves y equilibradas voces femeninas, permitiendo a estos geniales artistas perfilar innovadores temas musicales dentro de esta escena cuya plácida sencillez sonora nos hacen navegar mentalmente sobre el radiante mar de sus melodías durante la audición de álbumes tan grandiosos como “Straßen Voller Staub”. Y con la inequívoca garantía artística de la interpretación en directo. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical comprobarán fielmente que con bandas de esta calidad, la cultura musical europea siempre quedará engrandecida intemporalmente. Y si desean escuchar a un grupo musical que destaque especialmente por su talento y por su creatividad en la definición de excelentes temas neofolk, sin duda alguna en esta selección artística estará siempre Dies Natalis. Entre todas sus obras publicadas, he elegido este álbum en directo precisamente porque muestra con claridad y con contundencia sonora el excelso nivel de calidad que posee este grupo musical, y porque estos discos de vinilo ofrecen al melómano la calidad óptima en su registro sonoro para poder disfrutar en su plenitud cada uno de los dieciocho temas musicales que lo vertebran. Una experiencia musical en clave neofolk difícilmente igualable.

Bajo la lluvia, internados en la profundidad de un frondoso bosque, los recuerdos empezarán a inundar nuestra mente escuchando el primer tema “Dies natalis solis invicti”, para luego entrar en el tema “Anabell” con la armoniosa presencia instrumental de una flauta y una guitarra, narrándonos la historia de un corazón débil, la historia de esa cruel dinámica existencial llamada inseguridad que a tantos seres subyuga. Y si la armonía era el fundamento sonoro principal de “Anabell”, en el tema “Ein wanderer also am ende seiner reise” será la percusión lo que marque el tempo, lo que establezca y defina el orden en esta magna estructura musical, hasta que el tema “The time” nos invite a cerrar los ojos para leer en los libros de nuestra memoria. Si lo que buscamos es ser llamados por el susurro de la mujer amada, “We stand” será el tema musical ideal, pero si son las sombras las que nos persiguen y asedian, “Time goes on (from dusk to dawn)” nos pondrá en el mismo centro de esa difícil e inquietante situación. Posteriormente, nubes grises aparecerán en el horizonte del tema “Rain” para luego ofrecernos su sosegado llanto en “Harvest rain”, y con el ímpetu y la intensidad del tema “The seventh seal” llegaremos a la atmósfera de alegría del tema “Have you ever” para, acto seguido, regresar a las mágicas notas de piano que destacan en el tema “Gnade”. A continuación, “Angels of Babylon” se convertirá en todo un himno al espíritu de unidad que debería regir los destinos de esta escena. Esa imparable fuerza de fraternidad que algunos en este continente tratan de destruir para impedir que reine nuestra cultura ancestral. El tiempo transcurrirá inmisericorde en el tema “The clock” y nadie podrá pararlo, hasta que el hechizo melódico del piano regrese en el tema “Gestern” como antesala de la audición del magnífico tema “Anabell returns”, donde nunca un ser querido queda perdido en nuestro olvido. Tenso será el ambiente que respiraremos luego en “Deine hand zu halten” para quedar posteriormente seducidos con la bellísima canción “Tristan”. Cerramos los ojos, y casi podemos sentir a nuestro lado a la amada Isolda. Finalizando este maravilloso viaje musical neofolk, el tema “The past dies in a crime” nos devolverá a una realidad de la que hemos conseguido evadirnos durante un largo periodo de tiempo, y así como la Razón mata la imaginación y el instinto, la cruda realidad actual está amenazando y atacando nuestras esperanzas europeas. “Straßen Voller Staub”, edición discográfica de auténtico lujo publicada en vinilo para engrandecer aún más el arte musical neofolk de esta banda alemana de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SPEAKING SILENCE “THE TWILIGHT WORLD” (H.A.R / SACRAL PRODUCTIONS, 2002) (Reseña / Review #1013).

Reseña Cultural nº: 1013 // Reseña Musical nº: 865

Reseña actualizada. Publicada el 31 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : H.A.R / Sacral Productions, 2002
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- All the seasons we are // 2- Le miroir // 3- Each song is a confidence // 4- The leech // 5- Fallen bird // 6- Overflowing soul // 7- Die nacht // 8- Réveille-toi // 9- The farewell kiss // 10- The hurting // 11- Dear friendship

Si hay un grupo musical dentro de la escena dark de corte ethereal que destaque por su meticulosidad en la composición de cada tema, tanto en la lírica como en el apartado instrumental, moviéndose con soltura dentro de la frontera conceptual de lo etéreo y de la esencia gótica con clase, este no es otro que el grupo musical francés Speaking Silence. Evanescencias del rock gótico perfumadas con fragancias decadentes, y con la elegante y polivalente voz de Carla Picchiantano para fascinar irremediablemente a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark. Tan versátil y polivalente es su registro de voz que en más de un tema les parecerá que participa más de una cantante en su interpretación. De ahí su grandeza artística. Además, este grupo musical que adoro desde que lo escuché por primera vez hace años, autoedita sus propios álbumes, siendo toda una garantía de independencia artística, seriedad discográfica, y rigor musical. Por este motivo, atesorar estos álbumes en su edición discográfica original es sencillamente imprescindible en cualquier colección de rock gótico que se precie. Speaking Silence es un grupo musical de culto, y jamás me cansaré de disfrutar sus obras. Es más, cada vez que vuelvo a escucharlas, me apasionan aún más. Como los mejores vinos, cuanto más tiempo pasa, mejores son y disfrutarlos es una auténtica delicatessen para mi. Sin más demora, iniciamos la audición del excelso álbum “The Twilight World” con el tenebroso tema “all the season we are”, abriendo este emotivo viaje por los sentimientos personificados en esta dulce voz que verá su miel existencial amargada por esta otra diabólica voz oculta, pero omnipresente. Una guitarra eléctrica pondrá la guinda instrumental a esta extraordinaria canción de brusco final, pasando a respirar los aires bohemios del tema “Le miroir” para quedar definitivamente embrujados.

Posteriormente, en el tema “Each song is a confidence”, esta magnífica integración instrumental de bajo y batería nos incitará a arrojarnos al salvaje e indomable océano de la pasión. ¿Encontraremos cantos de sirenas escondidas en sus arrecifes de perdición, o serán ninfas portando copas de hidromiel quienes nos estén esperando? ¿Aún no te has arrojado a este océano de la pasión? Entonces el tema “The leech” te contará lo que les sucede a quienes se dejan paralizar por la indecisión. Luego, en “Fallen bird”, llegará el momento del sosiego previo al análisis de todo aquello que se nos escapa en la vida para que, a continuación, la gélida voz de la derrota dé paso a “Overflowing soul”, sublime canción donde el rock gótico se mezcla con sonidos etéreos, donde el expansivo sonido de la guitarra eléctrica puede complementarse con la sutileza melódica del piano para dar como fruto musical, uno de los temas góticos con más sentimiento y sensibilidad que he podido escuchar como analista musical. Y es que, en “Overflowing soul”, la excelsa y mágica voz de Carla Picchiantano roza lo divino. Y si a todo ello, en el tema “Die nacht”, a esta maravillosa voz la acompañamos con el embrujo sonoro de los instrumentos de cuerda, nos llevará directamente a volar libremente sobre las nubes en cerradas noches de Luna llena. Tras este fascinante vuelo nocturno, la decadente sonoridad del idioma francés nos erizará el vello en todo el cuerpo en cuanto el tema “Réveille-toi” empiece a sonar. Ya solamente nos falta un poco de absenta en los labios para poder disfrutarlo en su plenitud. El final de esta canción, ¡¡¡impresionante!!! Posteriormente, el alma de la música gótica que se creaba en la década de los ochenta y que creías ya perdida, podrás encontrarla de nuevo en el precioso tema “The farewell”. Toda una rareza musical en los tiempos actuales dentro de esta escena. Con la canción “The hurting” hechizando esta atmósfera musical, el tiempo se mostrará inmisericorde debido a nuestros errores cometidos: así actuaste, así serás. Clausurando esta joya discográfica, el tema “Dear friendship” irá expandiendo la tristeza con sus desasosegantes notas musicales para indicarnos que estamos llegando al final de esta maravillosa obra artística pero, como siempre sucede con este grupo musical, la sorpresa nos cogerá desprevenidos. “The Twilight World”, si hay un grupo musical de corte gótico que no dejaré nunca de escuchar, este es Speaking Silence sin duda alguna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.