IAN WILLIAMS “ALL BECOMES DESERT” (SLAUGHTERBACK RECORDS, marzo 2021) (Reseña / Review #1008).

Reseña Cultural nº: 1008 // Reseña Musical nº: 860

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

IAN WILLIAMS - ALL BECOMES DESERT - SLAUGHTERBACK RECORDS 2021

Quiero dar las gracias a GARY LEVERMORE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con tarjeta postal (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Kalahari // 2- Sahara // 3- Atacama // 4- Outback // 5- Gobi
Datos técnicos: Temas musicales grabados directamente en DAT (Digital Audio Tape)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Kalahari // 3- Atacama // 5- Gobi

Lux Atenea 4 - 2

“All Becomes Desert” es un grandioso álbum musical que me ha fascinado desde la primera vez que lo escuché. Música ambient espectacular y de vanguardia creada por el genial artista británico Ian Williams utilizando el mítico sintetizador polifónico Roland Juno 106, convirtiendo la música electrónica analógica en la base sonora esencial para poder entender y sentir cada uno de los cinco temas que vertebran este álbum. Incluso, el uso del formato DAT (Digital Audio Tape – Cinta de Audio Digital) como registro sonoro de grabación utilizado directamente sin filtro alguno, nos da una idea del talento y de la experiencia musical que el artista Ian Williams viene atesorando desde hace décadas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo a través de su propio sello discográfico Slaughterback Records, el álbum “All Becomes Desert” ha sido publicado en formato digital, en CD con tarjeta postal, y en una edición limitada de 10 unidades en CD con tarjeta postal e imagen impresa en formato A4 con calidad fotográfica. Engalanado con un elegante diseño ideado por Lionel Avignon en Hartland Villa, destaca especialmente el arte fotográfico mostrado por el propio artista Ian Williams haciendo uso del mítico carrete fotográfico Kodak Aerochrome sensible a las frecuencias lumínicas del infrarrojo, de ahí la irresistible atracción visual que posee la imagen de portada como si de otro planeta lleno de vida se tratara. Sus hipnóticos tonos cromáticos, la sensación de inmensidad, las formas irguiéndose para reclamar su espacio, todo en la fotografía de portada describe simbólicamente la esencia inspiradora de cada uno de los temas del álbum “All Becomes Desert”, y donde los nombres de los desiertos extremos en sus títulos resaltan aún más el señalamiento de esos lugares como no aptos para la vida humana. O mejor dicho, para la presencia humana.

Lux Atenea 4 - 3

El agua es la clave de la vida, y su presencia es fundamental para el desarrollo de su diversidad. Su escasez en los desiertos obliga a la Madre Naturaleza a apartar a las formas de vida más complejas y especializadas, dando prioridad a las más fuertes y menos dependientes del líquido elemento. Al contrario que en los bosques y en las selvas, en el desierto reina el silencio únicamente roto por el sonido del viento. El desierto, visto por los ojos humanos, lleva al individuo de una posición activa a otra pasiva, hierática, contemplativa, mientras todo se vuelve sublime. Reducido a la mínima expresión respecto a lo que es su vida en sociedad, el ser humano en el desierto pierde gran parte de su poder como colectividad, pierde gran parte de su superioridad tecnológica capaz de transformar el entorno para adaptarlo a sus necesidades, y pierde esa conexión con la colectividad y con la sociedad para enfrentarse a la vida en solitario, siendo el desierto el reflejo de su inmensidad interior donde poco a poco irá adentrándose para descubrir esos secretos por él ignorados cuando formaba parte del grupo, de la familia, de la sociedad, y de la tribu o de la civilización. En el desierto, el individuo puede llegar a comprender y a asimilar el verdadero valor de la vida, tomando consciencia del auténtico valor del agua que permite su existencia en este mundo. Precisamente por su carestía, el desierto no es el mejor lugar para el desarrollo de la especie humana, pero sí lo es para aquellos individuos que desean vivir cada día al filo de la navaja sin saber qué sucederá mañana, o para aquellos que, con inquietudes espirituales profundas, observan estos espacios inhóspitos con la paciente mirada del místico. Esa inspiradora mirada del artista británico Ian Williams para dar forma sonora a este álbum es la que he sentido al escuchar cada uno de estos temas musicales, y es la que podrán sentir los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición discográfica para disfrutarla.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Kalahari” y esta apertura sensorial en clave ambient desplegándose como la luminosidad en un amanecer, lenta, pausada, hasta que la quietud te embriaga y tu espíritu te pide que cierres los ojos para no romper esta magia sonora. Cromatismos sonoros sintetizados que fluyen, que impregnan la piel con la calmada esencia de lo místico para alejar cualquier rastro de lo humano en su faceta más materialista y egocéntrica. Cercano al nihilismo conceptual, el tema “Kalahari” te conduce a otro estado de consciencia para sentir en tu interior que este álbum musical es mucho más que Arte. Y es que “All Becomes Desert” es introspección… sacra introspección. Con el tema “Sahara” expandiendo su embrujo sonoro, los pasos en esta arena musical se irán difuminando para sumergirnos en esta intensidad que arrastra todo lo relacionado con la vida. “Sahara” es una constante puntualmente condicionada por alteraciones y ritmos sonoros que derivan en belleza melódica fugaz. Un tema espectacular que transmite poder, que proyecta esencia de eternidad, y que dirige absolutamente todo hacia la parálisis hierática fascinada por la contemplación de lo sublime. Por este motivo, “Sahara” es la composición musical que invita a la meditación y a la reflexión a través de un crescendo sonoro psicológicamente magnético. Una desconexión total del entorno a través de la música.

Lux Atenea 4 - 5

Más radiante aparecerá el tema “Atacama” con estos flujos sonoros casi orgánicos que irán configurando este espacio evanescente donde el tiempo se ralentiza, quedando enganchados a la audición de estos planos musicales de hipnótica belleza como si fuera una danza psicodélica. En “Atacama”, el estilo musical ambient se revela como preciosismo sonoro, como iridiscentes destellos cercanos a lo etéreo hasta llevarnos a un escenario propio de lo divino. Pero aquí no hay vida. Solamente espacios. En el tema “Atacama”, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical más espiritual quedarán fascinados ante tanta belleza, tanta armonía, y tanto equilibrio en todo el conjunto sonoro. Esta es la grandeza de “Atacama”, su perfección artística. Posteriormente, en el tema “Outback”, el entorno sonoro cambiará radicalmente hacia plasticidades musicales más agudas y cercanas sensorialmente, presentando una distribución inmensa de estos focos sonoros tanto en profundidad como en su número para definir con precisión este espacio desangelado, inhóspito y salvaje ante la influencia externa. Escuchando el tema “Outback” sientes la fuerza de lo inamovible a pesar de su fluidez y de su alterada esencia, pero es una actividad interna que repele cualquier interferencia exterior. Un movimiento en constante transformación que gira en torno a un ciclo eterno perfectamente definido. Clausurando este espectacular álbum, en el tema “Gobi” entraremos en otra dimensión completamente distinta caracterizada por lo árido y agreste, presentándose oleadas tempestuosas que nos sobrecogen por su descomunal poder mientras todo parece confabularse para acabar con nuestra existencia en ese lugar. “Gobi” es tenso, agobiante, amenazante, y sonoramente fantasmagórico hasta convertirse en el tema musical más siniestro de este álbum, situándose en la intersección conceptual del ambient con el dark-ambient y el noise. “Gobi” en absoluto no te dejará indiferente. O lo amas emocionalmente, o lo rechazas visceralmente. “All Becomes Desert”, virtuoso talento y plasticidad sonora en la composición musical gracias al mítico sintetizador polifónico Roland Juno 106 utilizado como fuente de creación sonora principal en manos del artista británico Ian Williams. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMME YA “CHTHONIC TRANSMISSION (ABYSMI VEL DAATH)” (COLD SPRING RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1007).

Reseña Cultural nº: 1007 // Reseña Musical nº: 859

Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR175CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Vortex Ov Primigenian Sun // 2- Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath) // 3- The Light That Is Not (Consecration Rite) // 4- Reversed Kundalini (Transmutation Rite) // 5- Descending To Astral Void (Solve Et Coagula) // 6- Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)

El pasado día 16 de marzo fue presentado el nuevo trabajo musical creado por el artista colombiano Edgar Kerval, alma máter de EMME YA. Editado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, tras el sugerente y misterioso título “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar puro dark-ambient reflejado en estas seis excelsas composiciones que lo vertebran, adentrándose en un universo sensorial donde lo ritual y lo trascendente adquiere una belleza muy especial, y donde el claroscuro existencial presentará elementos salvíficos en su trasfondo real orientado al renacimiento y a la purificación del alma. Un impresionante trabajo musical que les impresionará, sobre todo, tras el admirable trabajo de masterización llevado a cabo por el maestro Martin Bowes (grupo de culto Attrition) en su ya mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Si además a este ilustre trabajo sonoro le añadimos la grandeza y la espectacularidad visual de su diseño artístico llevado a cabo por Abby Helasdottir, el resultado final no podía ser otro que esta joya discográfica llamada “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”. Un glorioso álbum al que ya le están abriendo las puertas del Templo de la Música para que tenga el honor de poner su nombre con letras de oro en el altar de Euterpe, porque el esoterismo, la magia, y la alquimia irradian cada una de estas composiciones para ser adoradas por los místicos melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música cuyo significado va más allá de la belleza melódica y lírica. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” parece haber sido compuesto por un inteligente y virtuoso psicopompo como testimonio de sus viajes por el tenebroso inframundo y por el inabarcable universo divino, en unos radiantes y talentosos reflejos musicales con esencia metafórica y simbólica de la realidad ultraterrena del alma antes, durante, y posteriormente a su encarnación en nuestro mundo.

Iniciamos la audición de este álbum tan espiritual y extático, comenzando este rito de muerte y renacimiento con el tema “The Vortex Ov Primigenian Sun”, sumergiéndonos en lo apolíneo, en un culto solar donde la esencia primigenia del alma alcanza su máxima perfección en el simbolismo trascendente de lo andrógino a través de la luz de Baphomet, y como alejamiento absoluto de la influencia de perdición mefistofélica. Dando un paso más hacia terrenos místicos, la excelsa composición “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” nos invitará a bajar a esas oscuras simas donde el individuo iniciará el retorno a su misterioso origen, y donde el reino de la Gran Diosa Madre tiene construido su más sagrado sanctasanctórum subterráneo. Aquí, el melómano empezará a sentir en su interior el espíritu que movió a Orfeo en busca de su amada Eurídice, o incluso a Dante en su mítica obra “La Divina Comedia” a realizar esa bajada al infierno metafísico, que no es otra cosa que la despersonalización simbólica del individuo como ser humano al perder su Yo y su consciencia racional en esta bajada al oscuro abismo del inframundo, para así poder ser revelado su verdadero sentido de la existencia. A continuación, lo ritual ampliará su dominio sonoro en la impresionante composición “The Light That Is Not (Consecration Rite)” donde no siempre lo luminoso es reflejo de divinidad y de pureza a pesar de su apariencia no carnal, quedando la esencia alquímica del tema “Reversed Kundalini (Transmutation Rite)” como fundamento irrenunciable de la apertura de ese chakra energéticamente unido a lo eterno para, una vez elevado el plano de consciencia, prepararnos psicológicamente para la purificación interior a través del contundente tema “Descending To Astral Void (Solve Et Coagula)”. Con una mirada interior renovada fruto de la intensa radiación mercurial, en “Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)”, universo y alma se fundirán en un todo donde nada estará fuera de la inexorable fuerza del ouroboros en un inconmensurable mundo donde creación y destrucción están en constante actividad, mientras lo más pequeño y lo más grande siguen fundamentándose en las mismas reglas y leyes para su existencia. Una clausura musical en perfecta armonía con la esencia conceptual de Edgar Kerval en este trabajo, y para poner un colosal punto y final a este grandioso álbum. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, sin duda alguna, uno de los álbumes musicales de culto publicados en este año 2013. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BA13 “ROUGH GIRL” (MANIC DEPRESSION RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1006).

Reseña Cultural nº: 1006 // Reseña Musical nº: 858

Reseña actualizada. Publicada el 5 de mayo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS, y muy especialmente a LIONEL, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: MANIC DEPRESSION RECORDS, 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Father Vater // 2- Work // 3- Believe // 4- Control // 5- Zomba 13 // 6- Rely // 7- Rough Girl // 8- Coquettishness // 9- No Friend // 10- Seedy Sphere // 11- I Can’t See The Gig // 12- Destruye

Lux Atenea 4 - 3

Recientemente, uno de los grupos musicales franceses que más me han sorprendido con su álbum de debut es BA13 y su maravilloso trabajo titulado “Rough Girl”. Presentado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS en digipak CD, BA13 nos ofrece en este álbum un estilo post-punk con raíces puramente batcave cuya aura y ambientación gótica me ha encantado. “Rough Girl” se ha convertido en la ópera prima de esta banda parisina que, pese a seguir fielmente la tradición en la composición dentro de la música gótica más ecléctica, estos geniales músicos nos muestran un inconfundible talento a la hora de perfilar estas doce composiciones con innovadoras pinceladas sonoras esencialmente siniestras y melódicamente oscuras. Con una imagen visual del álbum urbana, industrial, y cosmopolita, “Rough Girl” rompe totalmente con la dinámica sonora de la mayoría de los álbumes musicales en los cuales la calidad musical suele ir de más a menos según vamos escuchando una canción tras otra. En el caso de “Rough Girl”, ha sucedido precisamente todo lo contrario tras la audición de estos doce temas que lo vertebran, sobre todo a partir del excelso tema homónimo. Un crescendo en su calidad musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto pongan este álbum en su equipo de música y disfruten de esta espectacular e hipnótica sonoridad batcave, expandiéndose su rico y nítido sonido como fruto final de esta magnífica producción, convirtiendo cada una de estas canciones en una incomparable y empática armonía existencial para quienes hedonístamente las disfrutamos.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este precioso álbum sumergiéndonos en la intensidad de la música batcave que da vida al grandioso tema “Father Vater”, una auténtica delicia que adquiere su más perfecta armonía durante su atenta escucha mientras es placenteramente sentida en una fría noche, y contemplando serenamente como viajan las nubes en medio de la oscuridad para ser iluminadas sólo cuando tratan de ocultar la Luna. Una dinámica musical vigorosa cuya energía transmitida verá incrementada radicalmente su intensidad en el contundente tema “Work”, hasta que la canción “Believe” se presente con su mágico influjo sonoro más propio de un mundo selénico y fantasmagórico donde prácticamente todo es posible en los inquietantes seres que lo habitan. A continuación, un poco más sosegado aparecerá el tema “Control”, transformándose en un tenebroso viaje por el impredecible universo musical de BA13 a través de otra nueva demostración de eclecticismo y de espíritu vanguardista en cuanto a la composición de temas con alma, adentrándonos posteriormente en trasfondos instrumentales mucho más melodiosos que han sido genialmente engalanados con esta lírica que enamora en la canción “Zomba 13”. Con el tema “Rely” convertido en el maestro de ceremonias en este entorno lúgubre y sombrío, hasta este preciso instante el grupo BA13 ha logrado que nos identifiquemos completamente con su sorprendente e irresistible estilo musical, pero lo mejor está aún por llegar.

Lux Atenea 4 - 5

No sé las veces que habré escuchado este tema desde la primera audición, pero es que “Rough Girl” es sencillamente… ¡¡¡excelso desde la primera hasta la última nota musical!!! No me extraña nada que el grupo BA13 haya elegido el título de esta canción para bautizar este grandioso álbum. Augusta en su fantasmagórica esencia, absolutamente descarada y directa en su lírica, e interpretada con total entrega por su vocalista. Sin duda alguna, esta canción tendría que ser un tema fijo en toda sesión gótica que se precie por su calidad casi diabólica de cara a un público entregado a la actualidad y a la vanguardia musical. ¡¡¡“Rough Girl”, siniestro encanto batcave!!! Pero si “Rough Girl” les ha dejado prácticamente sin palabras, otra excelsa delicatessen llamada “Coquettishness” les estará esperando para convertir el culto a la música post-punk en puro éxtasis. De nuevo, con otra contundente demostración de virtuosismo tanto en su dimensión instrumental como en su interpretación vocal, porque en “Coquettishness” tomarán plena consciencia de que el grupo francés BA13 va a convertirse en una de sus referencias musicales más valoradas y recomendadas. Parece que hemos llegado a la cumbre de este colosal álbum y, de nuevo otra vez, para nada es así. El extraordinario tema “No Friend” ya se encargará de que el embrujo continúe bien latente en nuestro estimulado espíritu gótico, retornando a continuación al ambiente misterioso y terrorífico que caracteriza a la escena batcave con la maravillosa canción “Seedy Sphere”, desplegándose melódicamente la composición “I Can’t See The Gig” como genial recreación donde el sonido de esta vibrante y seductora guitarra vuelve a ser protagonista. ¡¡¡“I Can’t See The Gig”, qué obscura delicia!!! Poniendo el punto y final a este álbum tan revelador y oscuramente renovador, el tema “Destruye” volverá a acelerar nuestro interior con esta contundente demostración de potencia y de dinamismo sonoro mientras sus pinceladas líricas en español se convierten en la muestra más clara de la creciente influencia lingüística de nuestro idioma a nivel europeo e internacional en este siglo XXI. “Rough Girl”, la ciudad de París vuelve a estar cubierta por las nuevas brumas musicales post-punk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IRON FIST OF THE SUN “WHO WILL HELP ME WASH MY RIGHT HAND” (COLD SPRING RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1005).

Reseña Cultural nº: 1005 // Reseña Musical nº: 857

Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR179CD / CSR179LP), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- For You I Will // 2- This Dog Has No Master // 3- Be Forever Green // 4- Saltpulse // 5- Who Will Help Me Wash My Right Hand

Lux Atenea 4 - 4

“Who Will Help Me Wash My Right Hand” es el atrayente título del nuevo álbum presentado por Iron Fist Of The Sun a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Un extraordinario trabajo musical que finalmente ha visto la luz el pasado 16 de marzo tras haber sido publicado en dos magníficas ediciones: en CD (CSR179CD) y otra más exclusiva y lujosa edición limitada de 200 unidades en LP en vinilo amarillo (CSR179LP). Procedente de la ciudad inglesa de Birmingham, el artista Lee Howard, alma máter de Iron Fist Of The Sun, en este nuevo álbum nos presenta una innovadora visión a través de estructuras sonoras vanguardistas donde el eclecticismo musical adquiere su máxima relevancia bajo la influencia de estilos como el noise, industrial, power electronics, o la electrónica experimental. Cinco espectaculares temas vertebrando “Who Will Help Me Wash My Right Hand” para transformar su audición en una de las experiencias más intensas que pueden disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto a vanguardia musical de calidad dentro de la escena non-mainstream. De lo que no cabe la menor duda es que Iron Fist Of The Sun está firmemente comprometido con una idea: conmover al melómano con sus intensas composiciones. Y en estos momentos históricos que estamos viviendo donde todo a nuestro alrededor está transformándose radicalmente, ya sean las inquietudes personales de los individuos, las expectativas de futuro de la ciudadanía, la decadencia de la familia tradicional, o los imparables cambios sociales y tecnológicos, el contundente álbum “Who Will Help Me Wash My Right Hand” va a reflejar fielmente todo ese lado oscuro y tenebroso que el ser humano siempre presenta cuando el caos parece dominar su existencia.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este impresionante álbum sumergiéndonos en la oscura y tétrica composición “For You I Will” donde esos ideales alejados totalmente del presente, provocan una mezcla de desconsuelo y desesperanza en el individuo al aspirar a simplemente rozarlos en un futuro fugaz completamente difuso en su mirada. Un lúgubre panorama de crudeza existencial que, en la excelsa “This Dog Has No Master”, adquiere una siniestra belleza de dimensión sonora espectacular mientras la ácida rebeldía dominante palpita en cada rincón de este lugar tan espectral. A continuación, lo sombrío y lo inquietante abrirán sus terribles ojos en la grandiosa composición “Be Forever Green”, alzándose la imponente y conmovedora esencia del horror en esta deslumbrante obra donde el talento de Iron Fist Of The Sun adquiere una de sus más admirables perfecciones dentro del complejo e inescrutable territorio musical noise, presentándose posteriormente la desoladora composición “Saltpulse” con otro transgresor salto de calidad donde su esencia musical ha sido renovada con el desasosiego de lo tradicionalmente terrible, de lo modernamente barroco, y de lo posmodernamente escatológico. Finalmente, las ácidas brumas de la exuberancia siniestra consumirán los últimos minutos de este magno álbum con la composición que lo clausura y que también ha embrujado su título, “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, conmoviéndonos profundamente con la inteligente perspicacia que presenta el lado oscuro del ser humano orientado firme e inamoviblemente al drama, a la tragedia, y al dolor. Sin duda alguna, el tema “Who Will Help Me Wash My Right Hand” sería una banda sonora de auténtico lujo para una secuencia que recreara los peligros de la ciencia y de la tecnología en nuestro inminente futuro. “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, pura vanguardia musical inglesa dentro de la escena noise/experimental más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOSTALGIE ETERNELLE “EP” (EE TAPES, 2011) (Reseña / Review #1004).

Reseña Cultural nº: 1004 // Reseña Musical nº: 856

Reseña actualizada. Publicada el 24 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical NOSTALGIE ÉTERNELLE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición comentada: Vinilo 7” edición limitada de 250 unidades, una de las 85 numeradas a mano que incluye dos fotografías y una pegatina del grupo musical (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Without You // 2- Too Late To Be Sad
SIDE B: 3- Conquest // 4- Just Darkness

Lux Atenea 4 - 4

Como melómano y analista musical en este blog cultural non-mainstream, es todo un honor haber recibido recientemente este lujoso y precioso promocional. Que el mítico grupo musical Nostalgie Éternelle haya tenido la cortesía de haberme enviado esta joya en vinilo, es una clara muestra de identificación artística, de emotividad pasional, y de sintonía absoluta con su arte musical que tanto me ha apasionado y sigue apasionándome. Este es un momento muy especial en mi vida que se ha convertido ya en inolvidable, y que permanecerá indeleble en mi memoria. Cuando esta magia cultural surge entre un melómano analista y un grupo musical, uno se queda prácticamente sin palabras con las cuales describir mi más profundo agradecimiento en este momento único para mí. Y si, además, los temas incluidos son tan memorables e históricos como los atesorados en esta edición, la verdad es que su grandeza artística alcanza su máxima expresión en cuanto a emotividad y a sentimientos disfrutados durante su audición. Presentado en el año 2011 a través del sello discográfico belga EE Tapes, el vinilo “EP” fue publicado en una edición limitada de 250 unidades, 165 de ellas sin numerar con una pegatina del grupo en su interior, y 85 numeradas a mano que incluían además dos fotografías. Cuatro temas seleccionados por Eriek Van Havere, alma mater del sello EE Tapes, que aparecieron originalmente en varias compilaciones oficiales del grupo Nostalgie Éternelle publicadas en cassette a finales de la década de los ochenta. Composiciones que han sido grabadas por Dieter Mauson y Stefan Heinze, masterizadas por Inox Kapell, y remasterizadas en 2011 para esta edición en vinilo por Georg Monninger en la ciudad de Berlín. Lujosa edición con una calidad sonora comparable a su cuidadosa producción, y que resalta aún más con este precioso diseño artístico llevado a cabo por Jan Van Den Broeke. En definitiva, “EP” es una excelsa edición discográfica de culto para ser disfrutada en cuerpo y alma por los melómanos lectores de Lux Atenea entregados a la música electrónica non-mainstream más innovadora de las últimas décadas donde, sin duda alguna, el mítico grupo Nostalgie Éternelle es ya una de las formaciones musicales más emblemáticas y reconocidas por su maestría a la hora de componer auténticas delicatessen musicales.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este vinilo de culto poniendo suavemente su cara A en el giradiscos, empezando a deleitarnos con la magia sonora de Nostalgie Éternelle en el impresionante tema “Without You”. Música vanguardista y experimental donde, a pesar de las limitaciones del registro sonoro original y del admirable trabajo de remasterización, esta memorable composición sigue conservando ese oscuro espíritu indomable que lo perfiló, magnificándolo. A continuación, el impresionante tema instrumental titulado “Too Late To Be Sad” nos llevará a disfrutar de esta vibrante exquisitez sonora como si de una mágica máquina del tiempo se tratara, envolviéndonos con esta melódica aura de futurismo y de posmodernidad existencial que te identifica plenamente con el inquieto espíritu creativo de Nostalgie Éternelle. ¡¡¡“Too Late To Be Sad”, pasión musical dark-electro!!! Dando la vuelta con cuidado a este vinilo de culto, y volviéndolo a depositar suavemente en el giradiscos, la cara B de esta obra musical se desplegará en todo su esplendor en cuanto la extraordinaria canción “Conquest” nos seduzca con esta siniestra belleza musical que aún sigue manteniendo inalterable su radiante inspiración underground, siendo el tema instrumental “Just Darkness” el que posteriormente extienda el aterciopelado telón que clausurará esta ilustre edición con otra contundente demostración de talento y de virtuosismo sonoro de Nostalgie Éternelle a través de texturas electrónicas expansivas que dejarán profundamente fascinados a los melómanos lectores. “EP”, crème de la crème musical dentro de la escena dark-wave más selecta y distinguida de todos los tiempos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TWINMACHINE “TOMORROW THAT NEVER WAS” (AFMUSIC, 2013) (Reseña / Review #1003).

Reseña Cultural nº: 1003 // Reseña Musical nº: 855

Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2013 en Lux Atenea

TWINMACHINE - TOMORROW THAT NEVER WAS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AFMUSIC, 2013
Edición comentada: Álbum Digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Go For The Beat // 2- Dance To The Rhythm Of Lead // 3- Paranoia // 4- She // 5- Nostalgia Dreams // 6- 88Mph // 7- Colder Then Hell // 8- Where Have You Been // 9- The Town Of Horrors

Lux Atenea 4 - 3

Desde hace unos años a esta parte, algunos iluminados no se cansan de decir que la escena musical post-punk está en crisis. Permítanme volver a reírme un poco de semejante elementos porque, como los melómanos lectores ya conocen, solamente hace falta mirar las reseñas de novedades musicales publicadas en Lux Atenea desde el año 2006 para comprobar que la realidad es precisamente todo lo contrario. La última muestra contundente de esta calidad musical aparecida dentro de la escena post-punk ha sido la publicación del extraordinario álbum “Tomorrow That Never Was” del dueto musical ruso Twinmachine, editado por el prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC a principios de este mes de abril. Nueve augustos temas donde el estilo post-punk adquiere ese rico y brillante cromatismo sonoro fruto del indiscutible talento de estos dos artistas a la hora de componer canciones impolutas y muy seductoras, y además sabiendo combinar con maestría el irresistible magnetismo musical del Old-School dentro del rock gótico con la innovación estructural a través de bellas melodías impecablemente acompañadas por una lírica que te llega al alma. Rusia es un grandioso país históricamente entregado a la Cultura, como fielmente venimos comprobando en las estadísticas de este blog cultural al ser de nacionalidad rusa uno de cada diez lectores que visitan Lux Atenea, y con Twinmachine, Rusia vuelve a ser protagonista a través de otra admirable obra artística reseñada en este blog cultural non-mainstream en Internet. Estoy seguro que el extraordinario álbum “Tomorrow That Never Was” se va a convertir en uno de los álbumes que más van a escuchar y disfrutar nuestros melómanos lectores por su impresionante calidad, y para mí es todo un placer comentar un nuevo álbum musical cuando se ha creado con tanta pasión y entrega.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este álbum musical tan excepcional como “Tomorrow That Never Was” sumergiéndonos en esta arrolladora fuerza sonora a través de la cual, el tema instrumental “Go For The Beat” absorberá nuestro espíritu, elevándolo en cuestión de segundos para el disfrute de intensas sensaciones. Un acelerado dinamismo musical post-punk que, en el excelso tema “Dance To The Rhythm Of Lead”, impulsará este crescendo emocional con un Old-School inmaculadamente interpretado y reflejado en su más gloriosa belleza oscura. ¡¡¡“Dance To The Rhythm Of Lead”, chapeau!!! Tras la audición de este impresionante tema, la psicodelia musical gótica aparecerá en nuestra mente con la vibrante canción “Paranoia”, dejándonos ese exquisito regusto melódico como hacía años que no me dejaba un tema siniestro a su término, presentándose a continuación el tema “She” con una versatilidad rockera que dejará profundamente impresionados a nuestros melómanos lectores en cuanto la paladeen, en cuanto se rindan a su tenebrosa magia, en cuanto conviertan la función repeat de su equipo de música en la mejor forma de adorar el arte musical de Twinmachine en este tema. Pero si pensaban que ya habíamos llegado a la cumbre sonora de este álbum, el tema “Nostalgia Dreams” no será más que el elegante disfrute de estas iridiscentes oleadas melódicas antes de lanzarnos de lleno al rock gótico de culto atesorado en el potente tema “88Mph”. Vitalidad y mirada altiva del individuo en su perspectiva gótica de la vida a través de la cual ve el mundo que, en la espectacular canción “Colder Then Hell”, llevará a nuestros sentidos a su máxima sensibilidad, quedando “Where Have You Been” como ilustre y colosal antesala musical del tema “The Town Of Horrors”, tenebrosa composición que clausurará este glorioso e inolvidable álbum con otra contundente demostración del virtuosismo musical transmitido por Twinmachine en cada uno de estos temas. “Tomorrow That Never Was”, desde Rusia, intensidad vital e innovación musical dentro de la escena post-punk europea más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NIGHTMARES IN WAX “BLACK LEATHER / SHANGRI-LA” (KY RECORDS) (Reseña / Review #1002).

Reseña Cultural nº: 1002 // Reseña Musical nº: 854

Reseña actualizada. Publicada el 13 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : KY Records, (KY9), 1985
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: Black leather // SIDE B: Shangri-la
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (vinilo con un alto nivel de registro, niveles que ya no se utilizan en las producciones actuales…por desgracia; aunque el vinilo es de 1985, tanto el registro de grabación como la calidad del material utilizado e impresión se mueven en los límites de la tecnología de la época, pero los revolucionarios niveles alcanzados por los vinilos HQ en la actualidad me obligan a bajar un poco la calificación)

Lux Atenea 4 - 4

Como analista musical non-mainstream, este es mi tributo personal a uno de los grupos musicales más efímeros pero, a su vez, más importantes dentro de la duradera y amplia Historia de la Música Gótica. Esta banda nacida en la ciudad inglesa de Liverpool no es otra que Nightmares in Wax, liderado por Peter Burns. ¿Recuerdas el nombre de Peter Burns? Si no es así, ¿te suena entonces el nombre del grupo musical Dead or Alive? Nightmares in Wax nace en el año 1979, formado por Pete Burns (vocalista), Phil (batería), Martin Healy (teclados), Pete Loyd (bajo) y Mick (guitarras), desapareciendo en el año 1980. Peter Burns dará sentido y forma a Nightmares in Wax en este corto periodo de tiempo, llegando a publicar la única edición discográfica que pondrían en el mercado: el EP “Birth Of A Nation” con tres temas (“Black leather”, “Girls song” y “Shangri-la”). Tras el éxito que había tenido este EP al haberse agotado la edición poco tiempo después de salir a la venta, mientras preparaban su siguiente trabajo musical, el vocalista y líder del grupo Peter Burns decide cambiar el nombre de la banda de forma repentina y por sorpresa. La suerte de Nightmares in Wax está echada, desapareciendo definitivamente para dar vida al nombre de un grupo musical que se convertirá en inmortal: Dead or Alive. Todo un mito artístico en la década de los ochenta. La carrera musical y la vida artística de Nightmares in Wax fue prácticamente fugaz, pero su intensa luz sigue aún iluminando a quienes nos apasiona la música gótica surgida a principios de la década de los ochenta, y a quienes escuchando estas canciones siguen sintiendo el espíritu que dio origen a la cultura musical gótica tal y como la conocemos actualmente. Los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan la obra musical de Nightmares in Wax quedarán encantados en cuanto la escuchen, y puedan conseguir esta preciosa edición en el mercado discográfico para coleccionistas. En el año 1985, el sello discográfico KY Records re-editaría el mítico EP de Nightmares in Wax en dos ediciones en vinilo 12”: una con todos los temas musicales y portada protagonizada por Peter Burns, y otra estéticamente más siniestra con los temas “Black leather” y “Shangri-la” solamente. Un ejemplar original de esa edición discográfica es la que analizaré en esta reseña. Engalanada con un siniestro diseño, destaca especialmente su tenebrosa portada protagonizada por este inquietante individuo en smoking cuyos penetrantes ojos y brazos abiertos no invitan precisamente a acercarse a él, teniendo el mismo aura escalofriante de los tenebrosos personajes de la literatura pulp de principios de siglo XX. Además, las imágenes siniestras que decoran las etiquetas de ambas caras del disco de vinilo y la otra imagen de gran formato nos sumergen en esa atmósfera barroca, bizarra, y monstruosa que hará las delicias de los melómanos que disfrutan contemplando la estética siniestra.

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Con el tema “Black leather” sonando en la cara A del disco de vinilo, el genial cantante Peter Burns nos ofrece su tributo artístico a una figura clave dentro la música de los años setenta: Iggy Pop. Escuchando atentamente este tema, tomamos consciencia de la importancia que tendrán grupos musicales como Nightmares in Wax en las futuras canciones que presentarán las nuevas bandas que aparecerán y darán cuerpo a la música gótica durante la década de los ochenta. Distorsionadas guitarras surgidas como fuegos fatuos, registros vocales marcados por gritos y desgarros que supondrán un estilo interpretativo típicamente gótico, la repetición casi mántrica de estribillos, el ambiente caótico, denso, y opresivo que quedará reflejado en la atmósfera sonora siniestra, el uso de bases rítmicas casi perennes durante toda la canción… Además, como toque kitsch en el tema “Black leather”, introducen un fragmento de la famosa canción “That´s the way” del grupo K.C & the Sunshine. Incluso este toque artístico creará precedente en muchos otros grupos musicales de los ochenta. Damos la vuelta al disco de vinilo y en la cara B encontramos la excelsa canción “Shangri-la”. Góticas brumas sonoras, tenebrosos pasajes melódicos para teclado que perfectamente podían poner banda sonora a la mítica serie de televisión de los sesenta “La Familia Monster”, una base rítmica de batería que nos señala los peldaños que hemos de bajar, este decadente bajo preparándonos psicológicamente para el caos en el que vamos a perdernos, fantasmagóricas voces que sobrevuelan sobre nuestras cabezas advirtiéndonos… todo en el tema “Shangri-la” es una obscura delicatessen. “Black leather / Shangri-la”, bienvenidos a la resurrección musical de esta joya discográfica inmortalizada en este venerado vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.