HAUS ARAFNA “BUTTERFLY” (GALAKTHORRÖ, 2003) (Reseña / Review #1012).

Reseña Cultural nº: 1012 // Reseña Musical nº: 864

Reseña actualizada. Publicada el 26 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

HAUS ARAFNA - BUTTERFLY

Publicado por : Galakthorrö, (GALAKT014), 2003
Edición comentada : Vinilo LP 12”, edición limitada de 1810 unidades (nº433/1810), incluye cuatro tarjetas tituladas como “Catharsis”, “Son of Cain”, “Resurrection” y “Transformation” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Son of Cain // 2- I kill to survive // 3- Invisible // 4- Für immer // 5- Schockraum // 6- Must be burn // 7- Satanas and friends // 8- Scars // 9- Hingabe // 10- Part of fortune // 11- Agitation // 12- Mirror me // 13- Gravity to the end
Valoración de la calidad del vinilo: 10 (vinilo con una calidad increíble tanto en el nivel de grabación como en la impresión y materiales utilizados, destacando especialmente el registro de sonido de las voces distorsionadas, y las frecuencias agudas y graves generadas por moduladores y osciladores; en nada se echa de menos el formato CD, mas bien, todo lo contrario)

Desasosiego se llama la siniestra musa del dúo alemán Haus Arafna. Grupo musical de culto dentro de la escena industrial y power electronics más selecta, dentro del tenebroso universo sonoro electrónico Haus Arafna se mueve con soltura y comodidad por otros espacios conceptuales pertenecientes al noise, minimal, estilo dark-ambient… a través de pinceladas musicales integradas en sus estructuras sonoras de vanguardia. Detrás de la palabra aparentemente inofensiva que da nombre a este colosal trabajo musical, “Buttefly”, se esconde uno de los ambientes electrónicos más fríos y sobrecogedores que jamás se hayan publicado, y que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza siniestra reflejada crudamente en lenguaje musical. Si lo que buscas es calidad, versatilidad, y ambientes opresivos dentro de la música electrónica más innovadora, apunta el nombre de este dúo alemán sin dudarlo un segundo: Haus Arafna. No demorando más la audición de esta obra maestra publicada en vinilo, en cuanto la aguja del giradiscos empiece a avanzar por el surco, con el primer tema “Son of Cain” en unos segundos caeremos en este abismo sin escapatoria posible. Una brusca y salvaje entrada en el interior del este mundo sonoro creado por Mr & Mrs. Arafna, y que tan solo será una suave transición hacia el tema “I kill to survive”, donde sólo los más fuertes sobrevivirán en este particular infierno. Los sentimientos se convierten en venenos letales cuando el implacable orden condiciona nuestra existencia. A esta dura entrada le seguirá el tema “Invisible”, cruel lamento cuyo origen es el sufrimiento del alma. Pero el descanso y la tranquilidad aquí no son bien recibidos y, con contundencia, el tema “Für immer” poseerá nuestra mente con esta voz sobrecogedora que nace de la desesperación. Una voz atrapada en la insólita e inhóspita ciencia. Una voz que dejará de existir muy pronto. En “Schockraum”, seremos vidas reducidas a un eco y, posteriormente, con el tema “Must be burn” emanando del disco de vinilo, todo lo material será efímero, todo lo que nos parece importante desaparecerá en un instante, quedándonos tan solo con sus cenizas en las manos y un ligero recuerdo. Tras ser invitados a danzar en los salones del Infierno de “Satanas and friends”, dando la vuelta al disco de vinilo, en su cara B se desatará la contundencia, la rabia, y la opresión en el tema “Scars”, avanzando irremediablemente hacia la injusta y obligada sumisión de “Hingabe”, situación que no nos abandonará en absoluto pese a que el tema “Part of fortune” contenga fugaces mensajes de esperanza lanzados al aire en este entorno sospechosamente obscuro. A continuación, el tema “Agitation” se presentará como un reflejo de la falsa libertad concedida al individuo en una sociedad dominada por la tecnología, llevándonos hasta el tema “Mirror me” como desesperada búsqueda de uno mismo. Cerrando este excelso álbum se encuentra el tema “Gravity to the end”, encontrando en su interior una de las frases de su lírica donde se define muy claramente el mensaje global de toda esta obra musical: “why slave in Heaven, when I could be lord in Hell”. Como apunte discográfico final, en esta edición limitada que he analizado se ha incluido una serie de tarjetas con cuatro diseños fotográficos en blanco y negro cuyos títulos son bastantes explícitos y directos: ISOLATION – CATHARSIS – TRANSFORMATION – RESURRECTION. Toda una declaración artística de intenciones creativas y de vanguardia. “Butterfly”, exquisita y selecta edición discográfica en vinilo que resulta perfecta para atesorar esta obra maestra dentro de la escena musical power electronics. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FAITH & DISEASE “PASSPORT TO KUNMING” (PROJEKT RECORDS, 2003) (Reseña / Review #1011).

Reseña Cultural nº: 1011 // Reseña Musical nº: 863

Reseña actualizada. Publicada el 26 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

FAITH & DISEASE - PASSPORT TO KUNMING

Publicado por : PROJEKT RECORDS, (PROJEKT146), 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- She´s got a halo // 2- Dyslexia // 3- How far does the sky go // 4- Between the folds // 5- Lost in translation // 6- Impermanence // 7- Girl at the window // 8- Made in wood // 9- His faded muse // 10- She´s got a halo (remix) // 11- She´s got a halo (video)

Lux Atenea 4 - 4

Sigue viniendo a mi mente la imagen de un Squonk cada vez que escucho a este grupo musical de culto. La melancólica voz de Dara Rosenwasser es capaz de transportarte a ese mundo idílico que nos gustaría poder tocar y sentir, que nos gustaría poder disfrutar, y que nos gustaría poner como contundente e irrefutable prueba contra este despiadado mundo en el que vivimos. Así de fascinante es la obra artística de Faith & Disease, y en su grandioso álbum “Passport to Kunming” estoy seguro que encandilará a los melómanos lectores de Lux Atenea más hedonistas y selectos a través de estos once temas que vertebran tan admirable obra, y manteniéndose siempre fieles a las raíces conceptuales de donde nacieron musicalmente hablando. Una magia musical que dará comienzo con el tema “She´s got a halo”, abriendo este álbum con un rock gótico ligero y melodioso donde esta voz perdida busca su luz, su verdadero mundo, como puerta de salida de la oscura estancia donde vive, o más bien, donde está muriéndose lentamente. A continuación, en los temas “Dyslexia” y “How far does the sky go”, la efímera permanencia del pasado y el anhelo del Paraíso serán los reyes de ese inefable tiempo mientras en “Between the folds”, serán nuestros equilibrios entre el Bien y el Mal inmersos en la vida cotidiana los que se revelen como nuestro presente perfecto, aunque lo transformemos en imperfecto la mayoría de las veces. En cambio, en el tema “Lost in translation” dominará la laxitud, la dura soledad de quien observa y respira en las alturas, poseyendo ese corazón que late y que nunca es escuchado por nadie.

Lux Atenea 4 - 5

Una guitarra afilada, un órgano fúnebre, y esta contundente percusión marcarán el siguiente tema porque “Impermanence” es una calma que predice tempestades. Lentamente, muy lentamente y con ese inconfundible aire antiguo, nos encontraremos con el tema “Girl at the window” y su mirada a través de la ventana dirigida mentalmente hacia un alegre pasado que nunca volverá. Una mirada alejada completamente del presente, añorando momentos que se evaporaron como lágrimas de felicidad sobre una cálida piel. Si piensas que la estable seguridad sentimental por si sola no llena al desilusionado, al cansado y desgastado por esta intrascendente vida, “Made in wood” se revelará como tema y reflejo existencial. Finalmente, como apoteósica clausura, retornaremos al estilo rock gótico del primer tema del álbum en “His faded muse”, reflejando esos injustos actos que van paralizando poco a poco al individuo hasta que solamente la redención evita su muerte en vida. Como bonus track, este álbum contiene una versión electro del tema “She´s got a halo (remix)” y el videoclip del tema original donde se ha representado audiovisualmente un acertado uso del simbolismo, provocando en el espectador la sensación de estar en un ambiente cargado de afectuosidad de lo más entrañable. “Passport to Kunming”, sólo tres palabras para describir este inolvidable viaje musical al universo artístico de Faith & Disease. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “RADIX” (NOCTIVAGANT RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #1010).

Reseña Cultural nº: 1010 // Reseña Musical nº: 862

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital, y muy especialmente al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional físico firmado y dedicado.

Edición reseñada: Álbum digital, y CD Picture en carpeta firmada y dedicada (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Verbum Dimissum // 2- Nox // 3- Scala Philosophorum // 4- Libethra // 5- Toxicum et Venenum // 6- Servus Fugitivus // 7- Rebis // 8- Cum Luce Salutem // 9- Caput Mortuum // 10- In Hoc Signo Vinces // 11- Post Tenebras Lux
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Hiemis entre los meses de septiembre de 2019 y febrero de 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient en clave Mística

Lux Atenea 4 - 3

Catedrales góticas. Auténticas librerías del Conocimiento y de la Mística Alquímica labradas en piedra para perdurar en el tiempo. La luz, los colores, los espacios, los pilares, las esculturas, su ordenamiento, la decoración pictórica, hasta la orientación de su planta configuran detalladamente el mensaje simbólico y metafórico conservado en estos edificios religiosos. Y es que cuando la religión pasa de un elemento externo, ceremonial y organizativo a otro más profundo, interno y espiritual, es la Mística la que adquiere una relevancia simbólica muy especial como vía de trascendencia, y absolutamente esquiva para el profano. La catedral y el Conocimiento Místico forman un Todo, y es el lenguaje metafórico en clave simbólica lo que oculta su trasfondo respecto a la obviedad de lo observado. En las cristalinas aguas de esta fuente de Conocimiento es donde el talentoso artista español Juan Carlos Toledo, alma máter de HIEMIS, ha hallado el sentido y la esencia conceptual que fundamenta su excelso álbum “RadiX”. Un trabajo musical fascinante y colosal que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical dark-ambient y a la escena non-mainstream con trasfondo esotérico. Presentado oficialmente a principios del mes de mayo del año 2020 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS, esta obra maestra ha sido publicada en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 50 unidades en CD Picture. Con tan solemnes imágenes engalanando este atrayente diseño, incluir las esculturas ha sido todo un acierto visual debido a su mensaje simbólico y por la presencia de la piedra como conservador ideal del Conocimiento frente a la inexorable acción de desgaste material provocado por el paso del tiempo, o para dificultar en lo posible la destructiva acción humana. Por este motivo, la belleza visual que posee el álbum “RadiX” es irresistible. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen las fascinantes muestras de talento artístico presentados ya por Hiemis en obras maestras de la categoría de “Nachtstücke” (GH Records, 2018) y “Thule” (GH Records, 2019), o en grandiosos álbumes como “Hyperborea” (Noctivagant Records, 2019), reseñados ya en este blog cultural non-mainstream, siendo “RadiX” una nueva inmersión en la definición conceptual y sonora del estilo dark-ambient para abrir nuevas fronteras. Once espectaculares temas vertebrando este álbum para convertir su audición en un desvelo místico a través del lenguaje de la música. Siempre obscurecido debido a sus envolventes planos musicales cercanos a la dualidad atracción-rechazo que provoca lo siniestro, sin embargo, esta atmósfera tenebrosa es ideal para reflejar lo simbólico debido a su raíz psicológica unida al inconsciente. Un velo que oculta, símbolos que esconden su verdadero significado, nada es lo que se presenta a primera vista sino lo que se analiza detalladamente, y este desvelo es lo que transmite cada uno de los temas musicales. Esta es la grandeza artística que posee Juan Carlos Toledo, y “RadiX”, su nuevo destello obscuro que paraliza para luego abrir el libro del Conocimiento en clave espiritual. Hay que tener mucho talento y maestría musical para poder componer cada uno de estos once temas.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el tema “Verbum Dimissum”, desplegándose el velo que oculta la esencia espiritual de la Alquimia a través del Verbo. En esta magna composición musical incluso se percibe la mística sombra de Fulcanelli, auténtico maestro del lenguaje simbólico y metafórico atesorado en las catedrales góticas, mientras este entorno mistérico va iluminándose débilmente oleada tras oleada sonora. Una latencia de lo vibrante que nos conducirá hasta el selénico tema “Nox” para establecer estos cromatismos musicales como destellos lumínicos cargados de Sabiduría esotérica y mágica, siempre que tomemos lo mágico como revelador de lo oculto y trascendental. Posteriormente, la Cábala y la Mística Rosacruz serán las fuentes de inspiración del tema “Scala Philosophorum”, perfilando detalladamente esta estructura musical con pasajes sonoros que estimulan el espíritu trascendente interior mediante tonos y tempos armoniosamente ordenados en el desarrollo musical de esta composición. Y es que “Scala Philosophorum” es uno de los temas más inteligentes, innovadores, y precisos que Hiemis nos presenta en este álbum haciendo uso del lenguaje sonoro entendible por el alma. ¡¡¡“Scala Philosophorum”, espectacular!!! Posteriormente, en “Libethra”, será la recreación musical del estado primigenio pasivo unido a la figura simbólica de la Luna y del Mercurio Místico lo que darán sentido y trasfondo a esta composición, de ahí su cíclico tempo cuya vibrante esencia trata de abrirse a la luz aumentando progresivamente su intensidad sonora. En cambio, el tema “Toxicum et Venenum” se presentará como un auténtico réquiem para el alma en su proceso de contaminación espiritual, siendo estos tonos musicales graves y estos ecos cargados de tragedia y dolor, los que transmitan esta deriva espiritual de perdición. ¡¡¡“Toxicum et Venenum”, esencia artística de Hiemis en estado puro!!! Cuando el Mercurio Alquímico se haga presente en el tema “Servus Fugitivus”, la apertura sensorial será proporcional a la expansión dimensional mientras la luz salvífica va impregnándolo para provocar el cambio con sutileza, con ese cambio firme que termina siendo irreversible, desembocando en el extraordinario tema “Rebis” donde el andrógino místico se alza como pilar conceptual esotérico, ya que integra los dos polos opuestos en uno solo como reflejo simbólico de la perfección. De esta forma, “Rebis” es musicalmente contundente, minimalista en su apertura sonora, nihilista en cuanto al dominio de los espacios vacíos existentes entre los diferentes focos musicales, hasta configurar este amanecer del Conocimiento a través de las iridiscencias cromáticas, siendo estos vaporosos y evanescentes pasajes etéreos los que transmitan ese equilibrio integrador elevado ya a lo sobrehumano y a lo eterno.

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema “Cum Luce Salutem” radiándonos con la luz mística como elemento salvífico, su estructura musical viene definida por la expansión, por la inspiración de ese aire puro que descontamina el espíritu, y por la pérdida de esa negrura material y mental unida a lo denso, conduciéndonos hasta el tema “Caput Mortuum” con el nigredo místico como pilar conceptual, definiendo con maestría musical y vanguardia sonora dark-ambient esta fase de transmutación espiritual donde las limitaciones y las cadenas materiales van desapareciendo, perdiendo completamente su importancia y su valor otorgados por el ser humano. “Caput Mortuum” refleja fielmente esta profunda decadencia latente en el interior del individuo, su decaimiento y depresión, y su pérdida absoluta del sentido de la propia existencia. Tras esta dramática tormenta espiritual, el tema “In Hoc Signo Vinces” aparecerá como recreación musical del símbolo que trae la victoria por su luz purificadora. Y es que el símbolo despliega su poder trascendente en el inconsciente, oculto tras la obscura cortina mental que lo separa de la Razón y de la Lógica. Como fuente de poder al estar presente, sus verdaderos efectos solamente son entendibles por el ser humano en función de los hechos físicos y materiales que provoca a partir de su representación, no llegando nunca a entender su auténtica raíz trascendente en su totalidad salvo por los efectos de su benigna acción. A nivel artístico, el reflejo sonoro de este poderoso símbolo es lo que hace vibrar toda la estructura musical de este tema. Clausurando este grandioso álbum se encuentra el tema “Post Tenebras Lux” para recrear sonoramente ese lado oculto, velado, situado precisamente detrás del obscuro telón anteriormente citado, pero cuya luz salvífica es lo que verdaderamente libera el alma. “RadiX”, otra obra maestra musical firmada por Hiemis dentro de la apasionante escena dark-ambient, y envuelta en el misticismo de la Alquimia y en el misterio de las catedrales góticas como fuentes de Conocimiento esotérico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.