CHRISTIAN DÖRGE “LYCIA (20th ANNIVERSARY-EDITION)” (BLACK OCTOBER RECORDS) (Reseña / Review #997).

Reseña Cultural nº: 997 // Reseña Musical nº: 849

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2012
Edición comentada: CD Picture con libreto de 16 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Introduktion: Süsse der Sünden // 2- Der Satyr // 3- Lycia 1 // 4- Lycia 2 // 5- Flut // 6- Der Kirche // 7- Weltschmerz // 8- Sekretkelch // 9- Kriegsvögel // 10- Mystische Rosenmadonna // 11- Süsse der Sünden (Original Version) // 12- Der Satyr (Version 2 – Rough-Mix) // 13- Lycia 1 (Rough-Mix) // 14- Sekretkelch (Rough-Mix) // 15- Lycia 2 (Rough-Mix) // 16- Lycia 1 (Instrumental-Demo) // 17- Mystische Rosenmadonna (2012)

Lux Atenea 4 - 3

En el mes de julio del año 2011 publiqué la reseña sobre la edición original del glorioso álbum “Lycia” del genial músico y compositor Christian Dörge, publicado por el sello discográfico Hall Of Sermon en 1993. Tuve el placer de disfrutar esa preciosa edición discográfica pocas semanas después de su publicación, sigo disfrutando su audición año tras año, y continúo guardándolo como oro en paño en mi colección musical privada. El tiempo ha pasado y este extraordinario álbum ha vuelto a resurgir en Europa como el ave fénix a través de una nueva edición conmemorativa celebrando su vigésimo aniversario, habiendo sido publicada el 14 de diciembre del año 2012 a través del propio sello discográfico de Christian Dörge: Black October Records. La edición original de “Lycia” estaba vertebrada por nueve temas (Introduktion: Süsse der Sünden, Der Satyr, Lycia 1, Lycia 2, Der Kirche, Weltschmerz, Sekretkelch, Kriegsvögel, Mystische Rosenmadonna), en el año 2012 se publicó una versión del tema “Lycia 2” en el álbum “Lycia.Redux (Expanded & Remastered)” que fue compuesta en 2008, y en este lujoso álbum conmemorativo titulado “Lycia (20th anniversary-edition)” además de los nueve temas originales se han incluido ocho temas inéditos más entre versiones, mixes, y demos.

Lux Atenea 4 - 4

De nuevo con un diseño artístico donde la representación del simbolismo espiritual adquiere su más solemne protagonismo a través de figuras angelicales, esta nueva edición discográfica se ha convertido en el álbum más completo de tan excelsa obra musical a la que valoro como piedra angular dentro de la renovada escena gótica de la década de los noventa, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea fines a esta escena. Un área artística de influencia que aún perdura en la actualidad por los frutos musicales de esta muestra de talento innovador, y de fértil inspiración vanguardista que ha servido de modelo a muchos grupos musicales de esta escena hasta nuestros días. No me cansaré de insistir que Christian Dörge es uno de los más grandes músicos y compositores que hayan surgido en la escena dark en las últimas tres décadas, y disfrutar el álbum “Lycia” es escuchar la belleza de su música primigenia con la radiante intensidad del nacimiento de un nuevo sol en el oscuro vacío del universo. De inefable belleza musical debido a su esencia intemporal que se mueve entre lo sublime y lo obscuro, eleva su ígnea sonoridad melódica para fascinar a nuestra mente a través de esta exquisita audición de la música creada por este incomparable genio. Christian Dörge siempre ha sido un auténtico pionero dentro de la música non-mainstream en cada nuevo trabajo que ha venido presentando desde entonces y, a finales de 2012, el álbum “Lycia (20th anniversary-edition)” se convirtió en su tributo personal con el que englobar definitivamente todo lo que inspiró a ese esplendoroso y revolucionario trabajo musical donde también participaron con su inconfundible firma artística Tilo Wolf (Lacrimosa), Bruno Kramm (Das Ich), Oswald Henke (Goethes Erben) y Troy (seudónimo utilizado artísticamente por Wolfram Nestroy).

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la flamante audición de este eminente álbum disfrutando de los nueve temas originales (ya comentados en la reseña del álbum original anteriormente mencionada) entre los que se ha incluido como extra el precioso tema “Flut”, con lírica y música firmada por Christian Dörge engalanando esta admirable partitura e interpretación. ¡¡¡“Flut”, solemne delicatessen neoclásica!!! A continuación, la versión original del tema “Süsse der Sünden” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por el protagonismo melódico que adquiere su piano donde la sugerente voz de Christian Dörge flota en el aire, seduciendo nuestro espíritu mientras las fugaces pinceladas del sonido del violín nos conmueven. Una versión que no tiene nada que ver con la que finalmente se publicaría en el álbum original como intro, pero a cual más excelsa y adorable. En el tema “Der Satyr (Version 2 – Rough-Mix)”, la voz de Tilo Wolf fue sustituida por la de Oswald Henke en una estructura instrumental mucho más suave, melódica, y menos extrema que te hipnotiza mentalmente en cuanto lo escuchas. A continuación, el tema “Lycia 1 (Rough-Mix)” se presentará sonoramente más lineal, definido, claro, y sin cambios musicales repentinos, pero con una mayor distancia sensorial al no ser tan cercana como el tema original. Mucho más experimental, nítida, e intensa será la versión Rough-Mix de la composición “Sekretkelch”, siguiendo el tema “Lycia 2 (Rough-Mix)” dentro de esa misma dimensión sonora con texturas melódicas de evolución musical más solemnes y reflexivas incluso en su ocaso final. Con la demo instrumental del tema “Lycia 1” como elegante antesala instrumental de la renovada “Mystische Rosenmadonna (2012)”, la clausura de este álbum tendrá una dimensión sonora más expansiva y radiante, adquiriendo una belleza melódica de carácter sublime que seguro que les incitará a repetir su audición varias veces más para poder volver a experimentar esta inconmensurable dispersión sensorial escuchando esta muestra de augusto virtuosismo artístico. ¡¡¡“Mystische Rosenmadonna (2012)”, creativo instinto musical tocado por la grandeza espiritual!!! “Lycia (20th anniversary-edition)”, perenne e ilustre álbum musical de culto, y excelsa joya discográfica de imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NERVISEQUIN “ASTRONAUTS” (AUTOEDITADO – 70% RECORDS) (Reseña / Review #996).

Reseña Cultural nº: 996 // Reseña Musical nº: 848

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical griego NERVISEQUIN, y muy especialmente a MICHAEL GURUTZA, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: AUTOEDITADO – 70% RECORDS, 2011
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tender // 2- Scarlet // 3- Dogs That Bark And Bite // 4- Barking Little Bird // 5- Astronauts // 6- Reserve // 7- Poison Gas // 8- Geraldo // 9- Clint // 10- Till Death // 11- Canis Majoris // 12- Emelianenko

Lux Atenea 4 - 5

Como analista musical non-mainstream, siempre es un placer recibir promocionales de obras musicales que apasionadamente disfruto escuchándolas, independientemente del año que se hayan publicado. Uno de estos interesantes e inolvidables momentos ha sido recibir este promocional físico del magnífico álbum “Astronauts” enviado recientemente por NERVISEQUIN, grupo musical griego que ya tuve el placer de comentar a los melómanos lectores de Lux Atenea con la publicación de la reseña sobre su grandioso EP homónimo, recibido también como promocional en 2010. Nervisequin es un grupo musical griego nacido en el año 2008 en la ciudad de Salónica. Formado por Michael Guratza (guitarra, mandolina, armónica y vocalista), Trifs (batería) y Elijah (bajo), Nervisequin ha vertebrado su magnífico álbum “Astronauts” con doce extraordinarios temas grabados, mezclados, y masterizados en Zournas Studios (Salónica), y armonizados líricamente por Michael Guratza. Una hermosa edición discográfica cuyo diseño artístico también fue llevado a cabo por Michael Gurutza, seleccionando el arte pictórico del maestro francés del Simbolismo y precursor del Surrealismo Odilon Redon (1840 – 1916) para engalanar su impactante portada, y cada una de las páginas de este precioso libreto. En su magnífico álbum “Astronauts”, Nervisequin nos muestra su esencia musical ecléctica dentro de un arco conceptual que va desde el post-punk hasta las influencias indie, ofreciendo un espectro sonoro y melódico potente y seductor con el que perfilan su espíritu innovador más profundo.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la potente canción “Tender” de infernal crudeza lírica, y desgarrador horizonte existencial que nos inducirá a un estado de exaltación interior con esta contundente interpretación. Siguiendo una senda melódica indie con el descaro sonoro punk, en el espectacular “Scarlet” disfrutaremos de uno de los temas más brillantes de este grupo musical donde el registro vocal queda resaltado en esta brillante estructura instrumental, presentándose a continuación la canción “Dogs That Bark And Bite” con esta furia rockera completamente desatada que, en “Barking Little Bird”, alcanzará un nivel de intensidad brutal con la melodía transformándose en ácidos valles musicales antes de lanzarnos al abismo de sus impactantes guitarras de gran contundencia sonora. ¡¡¡“Barking Little Bird”, obscura vanguardia indie!!! Con el tema que da título a este álbum, ese espectro sonoro evolucionará hacia trasfondos más complejos y brillantes donde el talento de Nervisequin se presenta siempre inesperadamente radiante, siendo la transformación melódica y ese constante cambio sonoro, su sello musical más destacado, sorprendiéndonos con la virtuosa dimensión musical en la que siempre nos vemos inmersos en “Astronauts”. Dando continuidad a esa intensa senda existencial en el excelente tema “Reserve” a través de influencias mucho más punk, desembocará en un estilo post-punk más concentrado y dinámico en la canción “Poison Gas”, otra nueva muestra de calidad artística y del genial espíritu creativo ecléctico de este grupo musical griego. En el tema “Geraldo”, la fuerza sonora de Nervisequin se alzará agitando las flamantes alas del talento gracias a esta inteligente composición musical, antes de sumergirnos de nuevo en estilos más oscuros con la impresionante canción “Clint”, elevando su nivel de reflexión y su espíritu indomable con el trasfondo de la lírica que da vida al tema “Till Death”. Un carpe diem que, en “Canis Majoris”, nos invitará de nuevo a disfrutar de la esplendorosa contundencia rockera de Nervisequin hasta llevarnos directamente ante las puertas de “Emelianenko”, tema que clausurará este magnífico álbum con otra muestra de eclecticismo musical llevado a su perfilamiento melódico más deslumbrante e irresistible. “Astronauts”, de nuevo, Grecia vuelve a convertirse en punto de referencia artístico imprescindible dentro de la selección musical non-mainstream destacada y promocionada en Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.