THE CREATURES “2nd FLOOR” y “ERASER CUT” (SIOUX RECORDS) (Reseña / Review #965).

Reseña Cultural nº: 965 // Reseña Musical nº: 817

Reseña actualizada. Publicada el 17 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Sioux Records, (Sioux3CD y Sioux2CD), 1998
Edición comentada : CD Singles (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: “2nd FLOOR”: 2nd floor / Turn it on (bound´n´gagged mix) / 2nd floor (girl eats boys remix)
“ERASER CUT”: Pinned down / Guillotine / Thank you / Supping away

Lux Atenea 4 - 5

Publicados en el año 1998, los CD singles “2nd floor” y “Eraser cut” del mítico grupo británico The Creatures incluyen en su interior temas musicales mucho más marcados por los sonidos electrónicos, destacando especialmente los pasajes sonoros y las melodías mucho más plásticas. En este universo de The Creatures todo se presenta mucho más secuencial, más automatizado, pero con un espíritu innovador que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esa perspectiva existencial individualista que separa al ser del entorno que le rodea. Dos ediciones discográficas que resaltan artísticamente por los vientos eclécticos que impulsan, que transmiten, y capaces de adentrarse en nuestra mente para seducirnos. Sin esperar un segundo más, pasemos a escucharlos e iniciemos este paseo por un paisaje urbano futurista a través del tema “2nd floor” que da título al primer CD single. A lo largo de su compleja estructura instrumental nos iremos desenvolviendo en el día a día de esta sociedad masiva y acelerada donde las identidades se diluyen, y donde el individuo se ve arrastrado por los acontecimientos y por la marea humana imparable, e imposible de esquivar. A continuación, en el tema “Turn it on (bound´n´gagged mix)”, los ecos cibernéticos y la inteligencia artificial coexisten en el mundo humano mientras la fluidez existencial va haciéndose dueña de su destino, adaptándolo todo, formateándolo todo, y regulándolo todo. Posteriormente, el tema “2nd floor (girl eats boys remix)” nos ofrecerá esta impactante visión de esos movimientos mecánicos programados y controlados que mueven esa sociedad altamente tecnificada, quedando la luz como revelación de la superioridad de lo creado respecto al creador… el ser humano. Luego, en el segundo CD “Eraser cut”, el tema que abrirá este single será “Pinned down”, apoyado firmemente en esta reflexión interna sobre un fracaso que induce al aislamiento mental como método de búsqueda de una solución que, de todos modos, dejará insatisfacción como poso. En cambio, en “Guillotine”, el sentimiento será de rabia frente a una situación injusta, no encontrando ayuda alguna donde pensábamos que podíamos obtenerlo, conduciéndonos directamente hasta el caos que nos envolverá escuchando el tema “Thank you”, aturdiéndonos con su irónica reflexión hasta que “Supping away” cierre este CD single, permitiéndonos observar tanto nuestras rutinas como el entorno donde nos desarrollamos. Una mirada a lo que somos, y a lo que podíamos llegar a ser. “2nd floor” y “Eraser cut”, dos CD singles convertidos en ediciones discográficas de imprescindible adquisición para el fiel seguidor de The Creatures. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CREATURES “SAY I” y “SAY II” (SIOUX RECORDS) (Reseña / Review #964).

Reseña Cultural nº: 964 // Reseña Musical nº: 816

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

THE CREATURES - SAY I SAY II

Publicado por : Sioux Records, (Sioux6CD y Sioux6CDX), 1999
Ediciones comentadas : CD Singles (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: “SAY I”: Say / Broken / All she could ask for
“SAY II”: Say (witchman´s radio friendly mix) / All she could ask for (justice & endemic void´s dope remix) / Say (witchman´s very long remix)

Lux Atenea 4 - 4

Tanto los CD singles “Say I” y “Say II”, como “2nd floor” y “Eraser cut” fueron publicados dentro del espectacular universo musical del álbum de The Creatures titulado “Anima Animus”. Con este extraordinario álbum, el mítico grupo musical británico The Creatures se adentró en sonidos más electrónicos, y sin perder de vista su referencia musical más tribal donde los instrumentos de percusión son clave en este estilo de composición tan particular que caracteriza a The Creatures. Estos CD singles los compré en el stand de merchandising instalado en la sala Bikini de Barcelona, cuando asistía a disfrutar de última actuación hasta ahora ofrecida en España por este grupo musical. En esta gira presentaron su nuevo álbum “Anima Animus”, teniendo el honor de presenciar y disfrutar uno de los conciertos que más que han impresionado, entre todos que he tenido oportunidad de ver (y son más de cien el número de conciertos a los que he asistido para disfrutar de la música en vivo). Por este motivo puedo afirmar con rotundidad que, The Creatures en directo, son mucho más que un grupo musical: son los maestros de ceremonia de una sesión catártica. Pasemos a escuchar a The Creatures…

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:

Con la canción “Say” empezaremos a escuchar el primer CD single, avanzando por este nuevo universo musical de The Creatures con aires renovados, con la mente clara, y con una satisfacción interna que une todo para poder enfrentarnos al futuro. Pero los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con la visión del absurdo colapso ajeno que llegará con “Broken”, destruyendo a quien lo padece pese a que le mostremos la solución a sus problemas. Cuando la oscuridad nos rodee y el tema “All she could ask for” nos introduzca en este lúgubre y decadente lugar que nos acaba absorbiendo, esta primera entrega sonora de The Creatures llegará a su fin. El segundo CD single incluye la versión ‘witchman´s radio friendly mix’ de la canción “Say”, reflejando la lógica de una inteligencia artificial frente a un hecho pasado, analizando todo con esta ausencia de sentimientos humanos. Luego, en la versión ‘justice & endemic void´s dope remix’ de la canción “All she could ask for”, la ciudad se verá invadida por los lamentos del alma martirizada en una noche invernal mientras lo fantasmagórico de materializa y hace visible, quedando clausurado este segundo CD single con esta nueva versión de la canción “Say”, ‘witchman´s very long remix’, donde la inteligencia artificial acaba humanizándose, quedando matizados estos descubrimientos mediante descripciones donde la lógica no es tan tajante. “Say I y II”, binomio discográfico de auténtico lujo amalgamado artísticamente por este grupo musical británico de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLAIRE VOYANT “CLAIRE VOYANT” (HYPERIUM RECORDS) (Reseña / Review #963).

Reseña Cultural nº: 963 // Reseña Musical nº: 815

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

CLAIRE VOYANT - CLAIRE VOYANT

Publicado por : Hyperium Records, (CD 39101892), 1997
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Heaven knows / Her / Deep / Someday / Aqua / Wanderlust / Land and sea / Morning comes / Fear

Lux Atenea 4 - 4

En el año 1997, cuando el mítico sello discográfico Hyperium publicó el primer álbum de un grupo musical llamado Claire Voyant, la revolución conceptual dentro de la música etérea (tan en alza en esos tiempos) estaba servida. Con este álbum homónimo, Claire Voyant presentó un estilo sonoro y lírico, y una perspectiva conceptual de lo más novedoso que le situaría poco tiempo después entre los artistas más destacados del momento. Aunque este disco se publica en el año 1997, la grabación de cada uno de estos temas fue realizada en el verano de 1995. Formado por Victoria Lloid (vocalista), Benjamin Fargen (guitarra) y Chris Ross (teclados), su arte a la hora de componer presentará una visión musical marcada por la armonía que deslumbra dentro del amplio arco conceptual del estilo musical llamado etereal, elevando la sensibilidad del melómano no solamente con inteligentes y creativas composiciones instrumentales, sino además con una preciosa voz femenina que hará que el melómano lector de Lux Atenea pierda el contacto con este mundo que vivimos (o mal vivimos más bien), ascendiendo a esferas celestiales inimaginables cargadas de luz y espiritualidad. Pero Claire Voyant también sumerge en la tristeza, en la melancolía más enfermiza y ciega, ahogándonos en las aguas de la decadencia. Un contraste emocional necesario para realzar lo bello y lo siniestro. Además, Claire Voyant es un grupo musical esencial para poder entender y disfrutar algunas de las vertientes sonoras que serían incluidas dentro del amplio estilo musical denominado como heavenly voices. Pasemos a escucharlo…

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Iniciamos la audición de este maravilloso álbum adentrándonos en el tema “Heaven knows”, escuchando a la doncella llorando a su amado hasta que, en el tema “Her”, sólo los sueños nos reconforten cuando la vida se vuelve terriblemente amarga, dura, y hostil. Los ojos empiezan a ver el callejón sin salida al que nos encaminamos y, con “Deep” tiñendo de obscuridad el entorno, miles de pensamientos irremediablemente hasta angustiarnos, para que luego el tema “Someday” nos muestre que el final del túnel está cerca, pero sin que el presente pierda su esencia de incertidumbre. Posteriormente, con la entrada en el tema “Aqua”, la dinámica anterior se romperá, dejándonos mecer mientras permanecemos tumbados en un nenúfar sobre el lago de los sueños. Pero la tristeza se volverá romántica en “Wanderlust”, endulzándola con recuerdos que embriagarán nuestra memoria hasta que el tema “Land and sea” nos deje en estado de espera. Sensaciones frágiles y delicadas retornarán en el magnífico tema “Morning comes”, siendo “Fear” el que ponga el punto y final a este álbum porque el final de este magnético viaje musical ha llegado, quedando la fragilidad existencial descrita detalladamente en el interior de una carta a nuestro nombre. “Claire Voyant”, música etérea de trasfondo gótico como estimulante delicatessen para el espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LES BERRTAS “NEKROPOLIS” y “METAMORPHOSIS” (HYPNOBEAT) (Reseña / Review #962).

Reseña Cultural nº: 962 // Reseña Musical nº: 814

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Hypnobeat, (21039 y 85921028), 1992 y 1994
Edición comentada : CD y CD Single (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: CD: Knochenschäler / Arzach / Evil dad / Gott der lügen / Die letzten tage / Schatten im nebel / Ruhe in unfrieden / Gesang eines engels / Würmer / Ode an gilles du rais / Gesang eines engels (prolog version) / Gesang eines engels (radio version)
CD Single “Metamorphosis”: Es war sommer / Ich bin to(d) / Killer

Lux Atenea 4 - 4

En el año 1992, uno de los grupos musicales alemanes que más aportaron innovación a la escena electrónica non-mainstream fue Les Berrtas. Todo un lujo artístico que se presentó muy corto en su dimensión temporal, pero de lo más contundente e intenso. Con este dark-electro que te helaba por la gelidez emocional que transmitía en cada uno de sus temas, entumeciéndote los sentidos, Les Berrtas y su mítico álbum “Nekropolis” pasaron a convertirse en referencia obligada para quienes vivimos y disfrutamos la música electrónica más underground en esta época. Tristemente, en el año 1994 publicarían el que sería su último trabajo, “Metamorphosis”, un impactante CD single con tres temas que son auténticos himnos. Con estos dos trabajos musicales excelsos, la entrada de Les Berrtas al Olimpo musical quedó firmemente establecida. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena musical electrónica quedarán fascinados con este potente registro de voz grave capaz de quebrar mentes, en temas decorados solemnemente con sonidos tétricos casi religiosos, melodías muy vivas e imaginativas, configurando estructuras sonoras revolucionarias donde las composiciones musicales experimentan evoluciones de lo más sorprendentes y cambios bruscos, radicales, que se convierten en norma artística en Les Berrtas. Y es que este grupo musical alemán de culto se caracteriza por la calidad de sus creaciones, y por la fascinante atracción poseen sus fascinantes mundos mentales traducidos al lenguaje musical. Formado por G. Why. Kay (instrumentos electrónicos) y Micha Chainsaw (vocalista), desde mi subjetivo punto de vista como analista musical non-mainstream, puedo afirmar con rotundidad que hasta el día de hoy, ningún grupo musical electrónico ha logrado superar, o igualar, la colosal e innovadora obra artística de Les Berrtas cuya alma sonora sigue áun latente, viva, y esplendorosamente obscura. El nivel de calidad musical alcanzado lo dejaron muy alto, y “Nekropolis” y “Metamorphosis” son ediciones discográficas intemporales que me conmovieron, me conmueven, y me seguirán conmoviendo. Pasemos a escucharlos…

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Directamente y sin concesiones, con el tema “Knochenschäler” nos adentraremos en la ciudad de Nekropolis, lugar donde sólo las mentes inteligentes más privilegiadas mantienen su libertad en un mundo altamente mecanizado. La contemplación en perspectiva de la obra creada por el Gran Supernodo, gobernador de esta aldea global, llegará con nuestra inmersión en “Arzach” hasta que, en “Evil dad”, los campos de energía nos introduzcan en este poderosos agujero fráctal de luz y sonido que conmueve y paraliza. Posteriormente, escuchando atentamente el tema “Gott der lügen” incluso podemos oír al Consejo de Sabios cuya tecnología implantaron en este nuevo orden mundial. Con la Ciencia como disolvente perfecto para las ideas humanistas, los reseteos cerebrales en estos procesos seriales aparecerán en “Die letzten tage”, revelándose la construcción en metal en el tema “Schatten im nebel”. Planos y fases de ingeniería casi perfectos. La materia no tiene secretos para los nuevos tech-operadores, pero tal despliegue creador no puede evitar que las lágrimas de la espiritualidad broten cuando se contemplan y monitorizan las mentes en la sociedad futura de “Ruhe in unfrieden”. Pero iniciativas de rebeldía al sistema llegarán con el tema “Gesang eines engels”, desarrollándose entre paredes gélidas o al calor de una vela primitiva encendida. Una dinámica que desaparecerá cuando la paralizadora e hipnótica voz del Gran Supernodo, guía y maestro de la gran aldea mundial, regrese en el tema “Würmer”. Posteriormente, con “Ode an Gilles du Rais” en el aire dominando todo, el ser humano redescubrirá y revitalizará su diablo interior adentrándose en la inmensidad del infierno para su perdición. En cambio, cuando la diligente jefatura sea tan solo una obediente y cautiva marioneta de la Inteligencia Artificial, sonará en el cielo “Gesang eines engels (prolog version)” como epitafio de lo humano, y con la siguiente versión de este tema, “Gesang eines engels (radio version)”, sus notas musicales reflejaran fielmente el comienzo de nuestra extinción iniciada cuando los científicos por fin convirtieron la materia y la mente en algo predecible y manipulable. En este momento, este aciago destino llamado “Nekropolis” habrá concluido. Adentrándonos en el CD Single que publicaron en 1994, la metamorfosis aparecerá entre cánticos nacidos en la torre del príncipe loco llamada “Es war sommer”. En su interior, a través del tema “Ich bin to(d)”, observaremos con sumo detalle estas danzas salvajes en honor a la diosa Metalurgia que protagoniza la tribu humana en estas tierras, hasta que en esta excelsa versión de la famosa canción del grupo musical SEAL “Killer”, el ser humano termine cruzando esa frontera que le sitúa más allá del Bien y el Mal. Un siniestro final o, tal vez, el principio de algo sublime, teniendo en cuenta que solamente los Dioses conocen los márgenes y el propósito del destino. Les Berrtas, grupo musical alemán de culto dentro de la escena dark-electro, y cuya espectacular obra es insustituible, inigualable, única, y de imprescindible audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IGGY POP & THE STOOGES “METALLIC K.O.” (JUNGLE RECORDS) (Reseña / Review #961).

Reseña Cultural nº: 961 // Reseña Musical nº: 813

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Jungle Records, (FREUD CD70), 1998
Edición comentada : 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “Último concierto – Detroit, 9-2-74”: Heavy liquid / I got nothin´ / Rich bitch / Gimme danger / Cock in my pocket / Louie Louie
CD 2 “Detroit, 6-10-73”: Raw power / Head on / Gimme danger / Search and destroy / Heavy liquid / Open up and bleed

Lux Atenea 4 - 5

Recientemente, Iggy Pop y los Stooges han vuelto a unirse, dejando a sus fieles seguidores impactados y en estado de shock en cada ciudad donde descargan su adrenalina en vivo. Pero, hasta no hace mucho, el único registro sonoro que había inmortalizado su última actuación en directo estaba incluido en esta impactante edición discográfica titulada “Metallic K.O.”. Quienes en los últimos años se han echado las manos a la cabeza por las provocaciones realizadas por grupos musicales como Marilyn Manson, o por bandas musicales relacionadas con la escena Metal más extrema, han de saber que ya en la década de los setenta hubo un grupo musical que se encargó de romper todos los moldes y todos los estereotipos existentes en la sociedad occidental. Su nombre era Iggy Pop and The Stooges. Sus actuaciones en directo se convirtieron en la transgresión personificada sobre un escenario, y los escándalos se convirtieron en su modus operandi. Cortes reales sobre el cuerpo, escupitajos sobre el público, provocación estética, insultos, gritos, denuncia social… así podía estar sumando en la lista de sus quehaceres artístiscos más y más actos situados al otro lado del límite. Los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan la oportunidad de adquirir el extraordinario álbum “Metallic K.O.”, escuchando estos dos CD´s podrán comprobar cómo todo lo anteriormente dicho en esta reseña era así. Iggy Pop and The Stooges, o sea, Iggy Pop y los hermanos Asheton, son auténticos maestros a la hora de arrojar a la hoguera esos íconos adorados hipócritamente por la sociedad occidental. Sin más demora, entremos en esta jauría humana atesorada musicalmente en formato físico.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Último concierto ofrecido por Iggy Pop and The Stooges en la década de los sesenta. El tema “Heavy liquid” empieza a sonar y la locura, la diversión, y el desenfreno se desbocan bajo los efectos psicológicos del cansancio para que luego con “I got nothin´” sientas como nunca antes que nadie habrá de calentar la solitaria cama donde duermes, quedando el tema “Rich bitch” como revelación de este poderoso alquimista llamado señor Don Dinero capaz de transformar el erotismo en interesada perversión. Posteriormente, en el mítico tema “Gimme danger”, Iggy Pop and The Stooges nos llevará a comprender que no somos dioses para poder alcanzar lo imposible, y que los errores cometidos no se pueden cambiar y hacer como si no hubiera pasado absolutamente nada, apareciendo lo obvio con la canción “Cock in my pocket” como esa rotunda provocación que, por mucho que lo quieras esconder, “salta a la vista”. Cerrando esta primera toma de contacto con este grandioso álbum, el tema “Louie Louie” perfumará el ambiente con estos aires legendarios de la historia de la música, quedando patente el sublime arte de este grupo musical en esta versión adrenalínica, con raza, y con esa energía que solamente Iggy Pop sabe transmitir en una canción. Con el segundo CD ya sonando en el reproductor de música, escuchando la canción “Raw power” empezaremos a plantar cara a la vida y sentir cómo nace en nuestro interior una fuerza creciente, salvaje, y enérgica, pero en “Head on” no te quedes mirándote el ombligo porque te sientes un desgraciado en la vida, ya que esta actitud jamás te va a sacar de donde estás. Cuando la reflexión tras un fracaso sin sentido se llame “Gimme danger”, y cuando luego el mítico tema “Search and destroy” invada tu cerebro, la caza dará comienzo y tu serás el implacable cazador. Posteriormente, en “Heavy liquid” seremos bienvenidos a la tragicomedia llamada “vida humana” hasta que la maravillosa e impecable interpretación del tema “Open up and bleed” nos traiga en bandeja de plata, esa soledad sentida como rebeldía y como aire fresco siendo dueños de nuestro propio destino a pesar del duro pago existencial que hemos realizado. Lastima que el final de la canción no esté en un estado óptimo para poder disfrutarla al completo, ya que si estuviera conservada en perfecto estado estaríamos hablando de la canción de las canciones sin duda alguna. ¡¡¡“Open up and bleed”, impresionante!!! Solamente para poder escuchar esta interpretación de directo de “Open up and bleed”, merece la pena comprar esta preciosa edición. “Metallic K.O.”, Iggy Pop and The Stooges dando alma a este álbum incombustible de puro rock. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.