Reseña Cultural nº: 1410 // Reseña Musical nº: 1195

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano EGIDA AUREA, y muy especialmente a DIEGO BANCHERO, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: HAU RUCK! SPQR, (HR!SPQR XXV), 2012
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Pedagogia Dell’Autoconservazione // 2- Il Forziere Dei Ricordi // 3- Trasformista // 4- Praepotens Genuensium Praepidium // 5- Vestale // 6- Odore Di Benzina // 7- La Prigionia // 8- Sindrome Di Babele // 9- L’Ardente Fiaccola Della Ragione

Publicado en Austria en este mismo año a través del prestigioso sello discográfico HAU RUCK! SPQR, “Derive” se ha convertido en la segunda obra del grupo musical italiano Egida Aurea tras el éxito de su álbum de debut “La Mia Piccola Guerra” (2011). Formado por Diego Banchero (bajo y coros), Carolina Cecchinato (vocalista, coros, y percusión en los temas “Pedagogia Dell’Autoconservazione” y “La Prigionia”), Fernando Cherchi (batería y acordeón), Roberto Lucanato (guitarras acústicas), Davide Bruzzi (guitarra eléctrica, guitarra clásica, coros y teclados en “Vestale”), y Marina Larcher (coros y vocalista en “Odore Di Benzina”), en “Derive”, además han podido contar con la colaboración profesional de Giampiero Di Barbaro en los coros del tema “Il Forziere Dei Ricordi”, y de Vinz Aquarian para el uso del sintetizador moog presente en “Odore Di Benzina”. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, Egida Aurea nos presenta este particular estilo neofolk que sorprende por la presencia instrumental del sonido de la guitarra eléctrica en sus composiciones, quedando establecida como uno de sus sellos sonoros más característicos a pesar de la prácticamente nula presencia de este instrumento musical dentro de la escena neofolk. Con ese aspecto sonoro innovador made in Egida Aurea, Diego Banchero, alma máter de este grupo musical italiano, resalta por su brillante talento artístico al componer estas magníficas obras musicales tanto en su estructura instrumental, como en su definición lírica salvo en el tema “Pedagogia Dell’Autoconservazione”, escrita junto a Guglielmo Amore. Además, a nivel visual, Alessandra Silva Carinelli se ha encargado de crear este elegante diseño artístico con el cual Egida Aurea ha engalanado esta nueva obra, habiendo incluido fotografías e imágenes de esta banda italiana tomadas por Nicolo Baricchi, Guido Buccellati, Marco Turi, Veronika Ladygoth, Stefano “Oflorenz” de Lorenzo, y Ash (fotolia.com). En definitiva, en este atrayente diseño, los melómanos lectores encontrarán la carta de presentación perfecta para sentir el trasfondo conceptual que ha inspirado este magnífico álbum musical.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el precioso tema “Pedagogia Dell’Autoconservazione” a través de una lírica intensa, potente, y acorde a su contundente dimensión instrumental, siendo la brillante composición “Il Forziere Dei Ricordi”, uno de los temas más cautivadores de esta obra por su cálida sonoridad que, seguro, fascinará a más de un melómano lector de Lux Atenea. Dando continuidad a esta melodiosa dinámica instrumental, en “Trasformista” nos encontraremos ante un pulsante tema con trasfondo urbano y existencial en perfecta sintonía con la dinámica que está moviendo a la sociedad occidental en este siglo XXI. La siguiente composición instrumental “Praepotens Genuensium Praepidium”, es una muestra más del arte y del ingenio sonoro de Egida Aurea a la hora de componer esta vibrante esencia musical, y como contrapunto sonoro ideal del precioso tema “Vestale”. Aquí, lo melódico queda armonizado a la perfección con esta lírica dulce e intensa cercana al espíritu poético. Pero será en “Odore Di Benzina” donde la obscura fuerza sonora de Egida Aurea se presente con este fantasmagórico entorno marcado por la desolación, el humo, y la tragedia, siendo el tema “La Prigionia”, la continuidad melódica que estábamos disfrutando anteriormente, elevando nuestra sensibilidad ante esta estructura sonora en constante evolución, y sin perder nunca ni el tempo ni la armonía que lo hace destacar como una de las joyas musicales de este álbum. En cambio, en el tema “Sindrome Di Babele”, se presentará la magia de Egida Aurea con sus texturas e ímpetu sonoro más contundente, irradiando nuestro espíritu con esta vigorosa y pulsante energía. Llevándonos directamente al último tema de esta obra, “L’Ardente Fiaccola Della Ragione” será su cierre musical a través de esta ingeniosa vertebración instrumental decorada con maestría por una lírica que les enamorará, convirtiéndoles en fieles seguidores de Egida Aurea a la espera de su nuevo álbum que, esperemos, no tarde mucho en ver la luz pública. “Derive”, arte musical italiano asentado en la vanguardia dentro de la competitiva escena neofolk actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1409 // Reseña Musical nº: 1194

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: GLOSSA, (GCD 921001), 1997
Edición comentada: CD con libreto de 48 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Den Ejo Mythus (Hristos Tsiamulis) // 2- Bam (Asia Menor) // 3- Tsivaeri (islas del Egeo) // 4- Thalassaki (islas del Egeo) // 5- Heris Askitikon (salmo bizantino) // 6- Curcuna (Tatyos Ekserjian) // 7- Fos Ilarion (Hristos Tsiamulis) // 8- Metamorphosis (Hristos Tsiamulis).
9- Sehnaz Semai (Nikolakis) // 10- San Pas Sta Xena (Asia Menor) // 11- Joros Ston Sirio (Hristos Tsiamulis) // 12- Kalinigtia (Hristos Tsiamulis) // 13- Baiduska (Tracia) // 14- Ta Typica (salmo bizantino)

Esta extraordinaria y bella edición publicada por el prestigioso sello discográfico Glossa, es todo un lujo musical dedicado a una época culturalmente intensa que surgió en la zona oriental del Mar Mediterráneo hace siglos. La civilización bizantina, única heredera directa del desaparecido Imperio Romano, con el paso de los siglos también se encontrará con su declive definitivo al quedar situada en medio de dos poderosas y emergentes fuerzas militares y religiosas cuyos apetitos expansivos señalan precisamente a ese territorio. Cristianos y otomanos, tras la toma de la ciudad de Constantinopla (considerada hasta entonces como inexpugnable), se encargarán de hacer desaparecer todo el hegemónico poder que había disfrutado Bizancio e, indiscutiblemente, sus dominios acabarán cambiando de manos. Pero Bizancio ha dejado una cultura que se terminó asentando y enraizando en la mayor parte del Mar Egeo y, cuando el poder otomano se consolida en esta área geográfica tan convulsa, también heredará un rico legado que, con el tiempo, provocará el nacimiento de una nueva y esplendorosa cultura donde lo griego, lo bizantino, y lo otomano se terminarán mezclando en múltiples manifestaciones artísticas. Una de ellas, será la música. Para dar vida artística a este maravilloso álbum, el sello Glossa ha podido contar con la insustituible colaboración de expertos de reconocido prestigio dentro de este fascinante mundo musical, tan desconocido como atrayente para el gran público como es la música nacida en esa floreciente época. Escuchando estas bellas composiciones donde la melodía se convierte en puro Arte, el melómano lector de Lux Atenea se transportará mentalmente a aquellos años donde en el crisol de la Cultura se habían añadido el espíritu y la perspectiva vital de lo griego, la religiosidad y el pragmatismo de lo bizantino, y el amor por el detalle y la amplitud de miras de lo otomano. Esta belleza única que forma ya parte de lo que llamamos Cultura Mediterránea, tocará inevitablemente con su influjo al alma de todos los cultos lectores que hayan nacido en estas tierras cuyas orillas están bañadas por este mar de civilizaciones. Tierra, sol, religión, misticismo, y de nuevo el mar como incomparable telón de fondo donde poder respirar y sentir cada una de estas notas musicales durante su audición. Melódicos cantos que sólo el decidido interés cultural aportado por cada uno de estos excepcionales músicos, centrados en el cuidado y conservación de esta parte de nuestras raíces mediterráneas, ha permitido dar forma sonora a un álbum con tanta magia sonora. “Metamorphosis. Música en el Imperio Otomano. Grecia-Bizancio-Constantinopla”, la importancia de la esencia musical surgida en el Mar Mediterráneo, auténtica cuna de la civilización occidental, y de la mano de Hristos Tsiamulis (voz, liras, uti, ney, tamburas y kaval), Dimitris Psonis (santuri, tar, uti, tamburas y defi) y Pedro Estevan (percusión). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1408 // Reseña Musical nº: 1193

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9883), 2011
Edición comentada: CD con libreto de 32 páginas y reproducción de “Le Paravent des portugais: L´Arrivée des portugais” de finales del siglo XVI (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Improvisación sobre “O Gloriosa Domina” (Ichiro Seki -shakuhachi-) // 2- O Gloriosa Domina (greg.) (La Capella Reial de Catalunya) // 3- Improvisación sobre “O Gloriosa Domina” (Yukio Tanaka -biwa- & Hiroyuki Koinuma -shinobue-) // 4- Quod Eva Tristis II (La Capella Reial de Catalunya) // 5- Improvisación sobre “O Gloriosa Domina” (Yukio Tanaka -biwa-) // 6- Tu Regis Alti Ianua III (La Capella Reial de Catalunya) // 7- Improvisación sobre “O Gloriosa Domina” (Ichiro Seki -shakuhachi- & Yukio Tanaka -biwa-) // 8- Patri Sit Paraclito IV (La Capella Reial de Catalunya) // 9- Luis De Narvaez : “O Gloriosa Domina” Diferencia II (Hespèrion XXI) // 10- O Gloriosa Domina – Amen (La Capella Reial de Catalunya) // 11- Venegas De Henestrosa: Himno XX “O Gloriosa Domina” (Hespèrion XXI) // 12- Rangyoku (Hiroyuki Koinuma -nokan-) // 13- Anónimo. Villancico: “Señora del Mundo” (M. Figueras -canto y cítara-, K. Zuckerman -sarod-, P. Edouart -tablas-) // 14- Anónimo. Alba & Rotundellus (Hespèrion XXI, P. Hamon -flauta-, B. Delpierre -chirimia-, D. Psonis -percusión-) // 15- Honnôji (Yukio Tanaka -canto y biwa-) // 16- “O Gloriosa Domina” Diferencia I (Xavier Díaz-Latorre –vihuela de mano-) // 17- Shino No Netori (Hiroyuki Koinuma -shinobue- flauta) // 18- Anónimo (China) Ave María (pentatónica) (Montserrat Figueras, La Capella Reial de Catalunya & Hespèrion XXI) // 19- Reibo (Ichiro Seki -shakuhachi-)

La música, como manifestación artística capaz de establecer vínculos culturales entre las naciones, se ha convertido en el alma conceptual de este impresionante álbum titulado “Hispania & Japan – Dialogues”, además de destinar los beneficios de esta lujosa edición discográfica íntegramente a la Cruz Roja Japonesa como ayuda después del devastador tsunami sufrido recientemente. Tras la catástrofe, la Cultura vuelve de nuevo a transformarse en la energía capaz de elevar la moral de un pueblo, de unir el pensamiento de las personas en pro de la recuperación de una nación, y de convertir la belleza musical en este aporte económico y espiritual al educado y culto pueblo japonés. Sin duda alguna, con esta lujosa publicación, el prestigioso sello Alia Vox ha vuelto a demostrar cómo la solidaridad entre las naciones a través de la difusión cultural puede hacer cambiar un aciago terremoto en una esperanza de futuro de cercano florecimiento. Vertebrado con grabaciones realizadas en la Colegiata de Cardona en el mes de diciembre de 2006 y en los meses de febrero, marzo, y abril de 2007, y en la Abadía de Fontfroide durante el mes de julio de ese mismo año, en esta edición tan especial, Alia Vox también ha podido contar con la colaboración profesional de Sony DADC Austria, Agnès Prunés, Cristina Ishikawa, y Eduardo Néstor Gómez en la materialización de este proyecto. “Hispania & Japan – Dialogues” es una preciosa obra donde los melómanos lectores de Lux Atenea que se apasionan con el universo sonoro de la Música Clásica, podrán encontrar en este álbum ese espíritu decidido de firme voluntad con el cual Francisco Javier, junto a misioneros portugueses, conseguiría llegar a la ciudad japonesa de Kagoshima en el año 1549.

Al igual que en aquella época clave en la Historia de la Humanidad que fue iniciada por Europa alrededor de todo el planeta, quedando marcada por el descubrimiento de otras culturas y territorios, en este siglo XXI, artistas europeos y japoneses vuelven a dar vida a ese espíritu innovador a través de un excelso álbum cargado de armonía musical y entendimiento cultural, pese a la lejanía geográfica existente. De lo que no me cabe la menor duda es que los melómanos más exigentes y sensibles con este universo musical, verán cómo su alma disfruta de momentos muy especiales y emotivos con la audición de estas excelsas composiciones, impecablemente interpretadas por músicos de incuestionable profesionalidad dirigidos bajo el rigor y la maestría de todo un genio como es el maestro Jordi Savall. Mejor embajador para este proyecto artístico sería imposible de encontrar dentro del panorama musical clásico en este siglo XXI. Además, la audición de la bella voz de Montserrat Figueras en su virtuosa interpretación de estas obras musicales se convierte en toda una experiencia sensorial de intensa fuerza espiritual, siendo su aportación artística en este álbum, una de las cualidades que más he valorado durante su fascinante audición. El registro vocal de Montserrat Figueras vuelve a presentarse generoso, celestial, nítido, armonioso, y hedonistamente puro. Por su brillantez, el álbum “Hispania & Japan – Dialogues” se presenta completo y redondo en su dimensión sonora, y con los músicos japoneses y europeos logrando transmitir esta comunión cultural y artística de equilibrada belleza ambiental como trasfondo del espíritu humano que nos une. “Hispania & Japan – Dialogues”, de nuevo, mi más sincera muestra de admiración hacia esta nueva iniciativa cultural realizada por el sello Alia Vox. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1407 // Reseña Musical nº: 1192

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Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: NAÏVE, (V5114), 2007
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Son qual nave ch´agitata (Riccardo Broschi, 1698-1756) // 2- Alto Giove (Nicola Porpora, 1686-1768) // 3- Se al labbro moi non credi (Riccardo Broschi) // 4- Ombra federe anch´io (Riccardo Broschi) // 5- Ouverture d´Artaserse (Johann Adolf Hesse, 1699-1783) // 6- Lascia ch´io pianga (Georg Friedrich Haendel, 1685-1759) // 7- Cara sposa (Georg Friedrich Haendel) // 8- Ouverture de Rinaldo (Georg Friedrich Haendel) // 9- Generoso risuegliati o core (Johann Adolf Hesse) // 10- Salve Regina (Giovanni Battista Pergolesi, 1710-1736) // 11- Alto Giove (Nicola Porpora)

La banda sonora original de la película “Farinelli” es toda una delicia de la Música Barroca que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Aunque este largometraje fue premiado con el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en el año 1994, hay de tener muy claro que su trama no nos muestra la verdadera historia de mítico cantante italiano Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi, Farinelli (1705-1782). A nivel musical, hay que reconocer que acertaron totalmente con la selección de las obras que vertebran esta magnífica banda sonora, ofreciéndonos este paseo artístico barroco claramente hedonista. Un influjo sonoro que irradiará la mente del melómano más exigente. Para esta película ambientada en el siglo XVIII, concebir una banda sonora de esta calidad musical se ha acabado transformando en una prolongación del alma cinematográfica original cuya belleza sigue agradándonos en cada audición. Genios de la música como Nicola Porpora, Johann Adolf Hasse, Georg Friedrich Haendel, Giovanni Battista Pergolesi, e, incluso, Riccardo Broschi, hermano de Farinelli, dan cuerpo artístico a esta maravillosa edición en digipak CD a través del cual los melómanos se aseguran sesenta minutos de auténtico placer musical. Quisiera hacer hincapié en el deseo de los productores de este álbum para tratar de mostrar las cualidades incomparables de Farinelli como cantante a través de estas grabaciones. Poseedor de unas virtudes vocales únicas que fueron alcanzadas gracias a su condición de castrati, le permitieron unir la finura y el tono de las voces femeninas a sus capacidades vocales masculinas tan excepcionales. De esta forma, en Farinelli, la potencia masculina y el especial timbre de voz femenino se unieron en un todo hasta convertir su canto en un acto sobrehumano y casi sobrenatural. Unos límites interpretativos de tal nivel que nunca más han vuelto a ser alcanzados dentro del mundo del Bel Canto. Para poder conseguir este objetivo musical tan complicado, los productores de este álbum contaron con la colaboración especial del contratenor Derek Lee Ragin y de la soprano Ewa Mallas-Godlewska para la interpretación de estas bellas composiciones. Con la adecuada integración de sus dos voces, trataron de acercarse al registro de voz de Farinelli tal y cómo sonaba en aquella época. Una característica musical tan especial que ha terminado convirtiendo a esta banda sonora oficial en una rara avis dentro del universo Musical Clásico. Esta impresionante unión de dos timbres de voz tan privilegiados han dado como fruto final este maravilloso álbum. “Farinelli. La Musique du Film”, la audición de estas obras musicales barrocas seducirán al melómano lector de Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1406 // Reseña Musical nº: 1191

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Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, 00289 477 6384, 2006
Edición comentada: CD con libreto de 26 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Peter Tchaikovsky “Arioso No.1” (Iolanta) // 2- Sergei Rachmaninov “Song op. 21 no. 7” // 3- Sergei Rachmaninov “Song op. 4 no. 4” // 4- Nikolai Rimsky-Korsakov “Aria from Act IV” (The Tale of Tsar Saltan) // 5- Nikolai Rimsky-Korsakov “Scene and Aria” (The Snow Maiden) // 6- Nikolai Rimsky-Korsakov “Finale from Act IV” (The Snow Maiden) // 7- Nikolai Rimsky-Korsakov “Scene and Aria from Act IV” (The Tsar´s Bride) // 8- Peter Tchaikovsky “Romance op. 38 no. 6” // 9- Mikhail Glinka “Cavatina and Rondo from Act I” (A Life for the Tsar) // 10- Sergei Prokofiev “Excerpt from Scene IV” (War and Peace) // 11- Sergei Rachmaninov “Excerpt from Tableau II” (Francesca da Rimini) // 12- Peter Tchaikovsky “Letter Scene from Act I” (Eugene Onegin)

La soprano rusa Anna Netrebko posee un espectacular registro de voz que me tiene fascinado desde la primera vez que la escuché hace ya años. En “Russian Album”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo Anna Netrebko tiene el don de ofrecer una técnica, unos registros vocales, y una dulzura interpretativa que son únicos dentro del selecto panorama musical del Bel Canto existente actualmente. Pese a que ya han pasado cinco años desde la publicación oficial de esta edición discográfica, en estas excelsas grabaciones encontrarán a Anna Netrebko interpretando muy cómodamente y con absoluta soltura estas obras musicales pertenecientes a grandes compositores rusos como Peter Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov, Nikolai Rimsky-Korsakov, Mikhail Glinka, y Sergei Prokofiev. Acompañada por la mezzo-soprano Zlata Bulycheva, el tenor Dmitry Voropaev, el bajo-barítono Alexander Morozov, y el bajo Ylia Bannik, junto a la impresionante orquesta del Teatro Mariinsky, en esta magna edición discográfica además podrán disfrutar de unos pasajes instrumentales de gran belleza. Por este motivo, en “Russian Album” podrán emocionarse con la sentimental y melancólica interpretación de Anna Netrebko en “Arioso No.1”, o con la hipnótica “Song op. 21 no. 7” de Sergei Rachmaninov donde, en su impresionante versatilidad vocal, podrán apreciar cómo esta soprano artísticamente colosal es capaz de interpretar unos agudos perfectos. Otra contundente demostración de su potente registro vocal llegará con “Song op. 4 no. 4”, en una solemne composición sentimentalmente gélida que se presenta como antesala de su brillante elegancia interpretativa capaz de iluminarnos el espíritu en “Aria from Act IV (The Tale of Tsar Saltan)”. Cuando aparezca “Scene and Aria (The Snow Maiden)”, Anna Netrebko impresiona en esta armonización musical con la poderosa voz grave masculina que caracteriza al estilo operístico ruso dentro de la Música Clásica. Mágica es la delicatessen “Finale from Act IV (The Snow Maiden)”, previa a la trágica y fantasmagórica composición “Scene and Aria from Act IV (The Tsar´s Bride)” donde Anna Netrebko nos ofrece este magno despliegue vocal, y con un timbre de voz verdaderamente sobrehumano. Mucho más alegre y luminosa se presentará la composición “Romance op. 38 no. 6” como esplendorosa pieza instrumental hasta que, en “Cavatina and Rondo from Act I (A Life for the Tsar)”, regresemos a los pasajes sonoros cargados de dramatismo. Posteriormente, en “Excerpt from Scene IV (War and Peace)”, Anna Netrebko acompañada por esta deslumbrante voz masculina, perfilarán una sublime interpretación hasta alcanzar su armonioso equilibrio con la base instrumental. Tras la apoteósica entrada en “Excerpt from Tableau II (Francesca da Rimini)” llegaremos a la composición “Letter Scene from Act I (Eugene Onegin)”, auténtica delicatessen donde amarán esta majestuosidad artística de lujo. “Russian Album”, el mágico y encantador hechizo interpretativo de Anna Netrebko dentro del Bel Canto más excelso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1405 // Reseña Musical nº: 1190

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: DECCA, (475 7029), 2005
Edición comentada: CD con libreto de 60 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklits: 1- Scarlatti: All´arme sì accesi guerrieri -Aria della Pace- (Cantata per la Notte del SS.mo Natale) // 2- Scarlatti: Mentre io godo in dolce oblio -Aria della Speranza- Il Giardino di Rose (Oratorio la Santissima Vergine del Rosario) // 3- Handel: Un pensiero nemico di pace -Aria della Bellezza- (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno) // 4- Caldara: Vanne pentita a piangere -Aria di Santa Eugenia- (Il Trionfo dell´Innocenza) // 5- Caldara: Sparga il senso lascivo veleno -Aria di Flavia- La Castitá al Cimento (Il Trionfo della Castità) // 6- Scarlatti: Caldo sangue -Aria di Ismaele- (Sedecia, Re di Gerusalemme) // 7- Handel: Come nembo che fugge col vento -Aria del Piacere- (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno) // 8- Scarlatti: Ecco negl´orti tuoi… Che dolce simpatia -Recitativo ed aria della Carità- Il Giardino di Rose (Oratorio la Santissima Vergine del Rosario) // 9- Scarlatti: Qui resta… L´alta Roma -Recitativo ed aria della Carità- (San Filippo Neri) // 10- Handel: Lascia la spina, cogli la rosa -Aria del Piacere- (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno) // 11- Scarlatti: Ahi! qual cordoglio… Doppio affectto –Recitativo ed aria di Ismaele- (Sedecia, Re di Gerusalemme) // 12- Caldara: Si piangete pupille dolenti -Aria di Santa Francesca- (Oratorio per Santa Francesca Romana) // 13- Caldara: Ahí quanto cieca… Come foco alla sua sfera -Recitativo ed aria dell´Imperatrice Faustina- (Il Martirio di Santa Caterina) // 14- Handel: Disserratevi, o porte d´Averno -Aria dell´Angelo- (Oratorio per la Resurrezione di Nostro Signor Gesù Cristo) // 15- Handel: Notte funesta… Ferma l´ali -Recitativo ed aria di Santa Maria Maddalena- (Oratorio per la Resurrezione di Nostro Signor Gesù Cristo)

Cecilia Bartoli es una mezzosoprano italiana extraordinaria que viene revolucionando el mundo del Bel Canto de unos años a esta parte. En esta lujosa edición discográfica del álbum “Opera Proibita” publicada por el prestigioso sello discográfico Decca en el año 2005, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una audición marcada por este espectacular despliegue vocal, unido a una admirable interpretación instrumental de este repertorio que destaca por su extraordinario dinamismo. Su magia artística provocará intensas emociones en quienes lo escuchen, ya que este álbum viene vertebrado por magnas obras musicales que fluyen esplendorosamente. Con esta viveza sonora se presenta el álbum “Opera Proibita” y, desde el inicio de su audición, inevitablemente quedarán hechizados con la potente energía vocal proyectada por Cecilia Bartoli en “All´arme sì accesi guerrieri”, con la finura interpretativa musicalmente tan pulida en “Mentre io godo in dolce oblio”, o con la fuerza vital contenida en “Un pensiero nemico di pace”, donde la versatilidad técnica que Cecilia Bartoli nos ofrece con su voz tendrá su punto álgido en este final que corta la respiración por su tremendo vigor. Como analista cultural, apuntaría la interpretación de esta obra musical sin dudar un momento porque les costará encontrar otra interpretación que se le acerque en su esencia artística. También, la parte sentimental aparecerá en este álbum con “Vanne pentita a piangere”, siendo superlativas las características de la formidable composición “Sparga il senso lascivo veleno”. La solemnidad asomará en “Caldo sangue”, mientras el desenfado y la alegría se transforman en notas musicales en “Come nembo che fugge col vento”. Y es que es una auténtica delicia escuchar el idílico ambiente melódico que emana de “Ecco negl´orti tuoi… Che dolce simpatía”, o la resplandeciente belleza ensoñadora de “Qui resta… L´alta Roma”, y así podía seguir valorando, una a una, estas piezas musicales interpretadas con pasión. El álbum “Opera Proibita” es una joya discográfica que todo melómano desea tener en su colección de Música Clásica, dando esa preciada aura artística de exclusividad y de exquisita selección. Como analista cultural, la Música Barroca se apoderó de mi alma hace ya bastantes años, y Cecilia Bartoli ha convertido esta entrega espiritual al arte musical en una inmersión en el Paraíso sobre la tierra a través de esta audición. “Opera Proibita”, en este blog seguiré insistiendo que los sentimientos y el trasfondo existencial con los cuales fue creada la Música Barroca, están encontrando un nuevo renacimiento en este siglo XXI por su sintonía con las inquietudes provocadas por la sociedad post-industrial actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1404 // Reseña Musical nº: 1189

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9876), 2010
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 170 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Folías criollas: Gallarda & Jarabe loco (Antonio Valente –improv.- & Son jarocho) // 2- Cachua a duo y a Cuatro: Niño il mijor (Código “Trujillo del Perú” s. XVIII) // 3 y 4- Jácaras / El Pajarillo (Gaspar Sanz / Tradicional Llanero) // 5 y 6- Cumbes / El Cielito Lindo (Santiago de Murcia / Tradicional Huasteca) // 7- Tono Humano: Trompicávalas amor (Juan Hidalgo) // 8- Balajú Jarocho (Anónimo – Letra: E. Barona) // 9- Seguidillas En Eco: De Tu Vista Celoso (Anónimo Cancionero de Sablonara) // 10- Fandango / El Fandanguito (Santiago de Murcia / Tradicional Jarocho) // 11- Guineo a 5: Eso Rigor e Repente (Gaspar Fernandes, Archivo Catedral de Oaxaca) // 12- Canarios (Improvisación) // 13- Guabina de Vélez (Tradicional de Colombia) // 14- Niña como en tus mudanzas (José Marín) // 15- Jota / María Chuchena (Santiago de Murcia – Tradicional Jarocho) // 16- Xicochi Conetzintle / Xochipitzahuatl (Gaspar Fernandes – Anónimo Náhuatl) // 17- Danza de Moctezuma (Improvisación; arpa & maracas) // 18- Cachua a voz y bajo: Dennos lecencia señores (Código “Trujillo del Perú” s. XVIII) // 19- Los Chiles Verdes (Tradicional Jarocho – Letra: P. Hidalgo) // 20- Guaracha: Ay que me abraso / El Arrancazacate (Juan García de Zéspedes – Tradicional de Tixtla)

En este año 2010, los fieles melómanos que disfrutaron con la audición del anterior álbum publicado por Alia Vox titulado “Villancicos y Danzas Criollas; de la Iberia Antigua al Nuevo Mundo”, están de enhorabuena con la reciente publicación de “El Nuevo Mundo. Folías Criollas”, segunda entrega nacida de ese mismo espíritu musical y cultural que lleva uniendo ambas orillas del océano Atlántico desde hace más quinientos años. Engalanado con una atrayente presentación visual marcada por esta estética digna del mayor de los elogios, observándola podrán imaginarse estar en medio de una población de la época mientras realizan la audición de este espectacular álbum. En “El Nuevo Mundo. Folías Criollas”, Alia Vox ha podido contar con esta agrupación de músicos y artistas de ambos continentes cuya profesionalidad y pasión están caracterizadas por la defensa y el cuidado de esta importante herencia cultural. Tras el descubrimiento de América y la posterior conquista del Nuevo Mundo, a muchas culturas y civilizaciones indígenas les llegaría su inevitable ocaso, pero aquellas que lograron superar esa dura y complicada etapa pudieron observar cómo parte de su cultura, con todas sus tradiciones y particularidades lingüísticas, pasaban a integrarse dentro de una nueva sociedad que estaba empezando a forjarse: la Hispanidad. En América, una nueva mirada cultural al mundo estaba empezando a fusionar lo indígena, lo hispano, e, incluso, lo africano (traído por los esclavos negros llevados al Nuevo Mundo), encontrando su principal razón de ser en esa integración. En ese crisol de culturas, en algunas zonas y regiones hispanoamericanas los pueblos verían la luz de su nuevo carácter, hallando la fuente principal de su definición en esa fusión cultural latente en la sociedad, además de su propia identidad. Esa característica tan especial también quedaría reflejada en las composiciones musicales que allí nacerían.

Tras el fenomenal trabajo musical desarrollado en este álbum por Jordi Savall, por Montserrat Figueras, por La Capella Reial de Catalunya, por Hespèrion XXI, por los músicos mexicanos del Tembembe Ensamble Continuo, y por todos los demás artistas que, de una forma u otra, han participado en esta impresionante labor cultural, desde Lux Atenea, espero y deseo que el álbum “El Nuevo Mundo. Folías Criollas” se convierta en todo un éxito en ventas para el sello Alia Vox, y que este premio comercial, unido a la labor discográfica profesional que vienen demostrando y desarrollando hasta ahora, sean una garantía de progreso y de evolución musical que siga trayendo nuevas entregas, nuevos álbumes, nuevas ediciones que sigan valorándose como auténticas joyas discográficas como la presente. Una labor cultural que ha de garantizar el futuro de esta enciclopedia musical para las futuras generaciones a ambas orillas del Atlántico, y a través de un amplio conocimiento público de cada una de estas composiciones. Estoy seguro que su preciosa e indiscutible belleza artística va a atraer irremediablemente a todo melómano que lo escuche y, en este mundo globalizado de principios del siglo XXI donde las culturas están experimentando grandes transformaciones a todos los niveles, obras artísticas tan extraordinarias como “El Nuevo Mundo. Folías Criollas” han de llevar a muchos a pensar que toda esta riqueza cultural nunca ha de quedarse atrás, o en olvido, en pro de una posmodernidad vacua y mayormente movida por los intereses comerciales y económicos, que por los culturales. Esta apuesta decidida por la Cultura que el sello Alia Vox nos está ofreciendo, siempre encontrará todo el reconocimiento en este blog. “El Nuevo Mundo. Folías Criollas”, la fuerza artística de la música como base de la Cultura y de la Tradición para los pueblos hispanoamericanos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1403 // Reseña Musical nº: 1188

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: NYCTALOPIA RECORDS, (NYMF O8O CD), 1995
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Saian // 2- Honiria // 3- Lorelei // 4- Dahlia // 5- Leniha // 6- Leila (Nell´Ade) // 7- Sarajevo // 8- In me // 9- Indomita // 10- Preghiera MCMXCV // 11- Ombra // 12- Luce

Tras el indiscutible dominio británico en la escena afterpunk durante la década de los ochenta, la década de los noventa acabaría con esa posición privilegiada debido al talento vanguardista que presentaría la escena musical alemana en esos años al dar otro aire conceptual nuevo a lo gótico, y tras el agotamiento creativo en la composición mostrado por bandas musicales míticas como The Mission, Sisters of Mercy, Siouxsie and The Banshees, The Cure, Christian Death, The Cult… Pero también durante esa misma década de los noventa, grupos musicales de otras naciones como Francia o Italia también se alzarían en posiciones de renombre dentro de esta escena europea debido al éxito de sus temas entre el público gótico, siendo Italia una de las zonas artísticas emergentes e más innovadoras durante la primera mitad de esa década. Un ejemplo muy claro de ese talento artístico italiano en la composición sería el grupo musical Artica con la presentación del magnífico álbum “Ombra e Luce” en el año 1995, y que tuve el placer de adquirir y disfrutar pocos días después de su publicación oficial. A nivel musical, “Ombra e Luce” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark, y visualmente por este atrayente e inquietante diseño a cargo de Matthias Mayer y del propio grupo musical Artica. Formado por Gabriele Serafini (guitarra), Stefano Marcon (batería), Michele Mariella (bajo), Massimo Bonavita (teclados), y Alberto Casti (vocalista y guitarra), en este impresionante álbum también contaron la colaboración profesional de Isabella Cocchia para los coros y para los pasajes con registro de voz femenina. En “Ombra e Luce” disfrutarán escuchando estas maravillosas canciones, ya que Artica destacó dentro de la escena musical gótica de aquella época precisamente por la gran belleza y por la incomparable personalidad sonora que presentaban cada una de estas composiciones y, sobre todo, por el potente registro de voz de su vocalista Alberto Casti, desplegado con intensidad en temas musicales donde la flexibilidad y la fuerza interpretativa quedaron fielmente registradas. “Ombra e Luce” deslumbró como álbum, pero el paso de los años no ha hecho más que resaltarlo cada vez más como una de las obras musicales más importantes del rock gótico surgidas en aquella década. Su sublime calidad artística lo ha terminado convirtiendo en un álbum mítico por méritos propios.

Iniciamos la audición de esta edición original del mítico CD publicado en el año 1995 (ya que en el año 2003 fue reeditado por Decadance Records), escuchando los primeros compases del tema “Saian”. Una entrada suave como el terciopelo sobre el cual flotará la voz de Alberto Casti, transmitiendo emociones como solamente esta conmovedora voz mediterránea puede hacerlo. Con un crescendo instrumental final, y con el idioma italiano convertido en esta sentimental esencia gótica de auténtico lujo, la canción “Honiria” presentará esta intensidad sonora mucho más directa que acentuará el protagonismo de su vocalista. Pasajes contundentes de sublime interpretación vocal, y con la decadencia y la melancolía inundando nuestro espíritu. Esa amarga esencia del amor que fue imposible conservar, alejándose física y espiritualmente ante nuestra atónita mirada. El tema “Honiria” es perfecto como carta de presentación del Arte atesorado por este grupo musical. Luego, con el sonido del agua escuchado en la orilla de un río nos adentraremos en la siguiente canción, “Lorelei”, acercándose a nosotros su mítico espectro. Una auténtica delicia musical protagonizada por la ninfa inmortal, y que tendrá su continuidad en el tema “Dahlia” con una de las entradas sonoras más cuidadas de todo el álbum por su dimensión instrumental. La inquietud y el anhelo que la canción “Dahlia” les transmitirá, les incitará a dejarse llevar por su alma sonora hasta la llegada de otro de los temas más impresionantes incluidos en “Ombra e Luce”: la canción “Leniha”. Aquí serán poseídos por la tenebrosa fuerza que posee esta composición musical, interpretada sublimemente en su apartado instrumental y tras haber sido perfilada con maestría por el arrebatador registro vocal de Alberto Casti. “Leniha” viene marcada con la inconfundible firma artística de Artica. ¡¡¡“Leniha”, rock gótico en estado puro!!! Como analista cultural, desde finales de los noventa me ha parecido increíble que solamente pudiera escuchar el tema “Leniha” en mis sesiones musicales ofrecidas en los clubs góticos donde me invitaron, y con éxito rotundo entre el público. Una clara muestra de la cultura musical de muchos DJ´s góticos en España durante todos esos años hasta la actualidad. En fin.

Con un tempo mucho más pausado entrará la preciosa canción “Leila (Nell´Ade)” y su inconfundible piano. Un siniestro escenario musical que, en el tema “Sarajevo”, tendrá su reflejo sonoro más rotundo en la dramática y horrible realidad que se pudo vivir en el continente europeo. Esa aura de reflexión será mucho más personal e interior cuando el hermoso tema “In me” nos lleve de la mano a ese lado tenebroso de lo humano hasta que, con la excelsa canción “Indomita”, este álbum adquiera una nueva dimensión en sus texturas sonoras a través de estos planos conceptuales del rock gótico con los cuales el grupo musical Artica sería identificado. A continuación, en el espectacular tema “Preghiera MCMXCV”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de su canción de mayor éxito y, de la cual, también se publicarían varias versiones en diferentes ediciones discográficas. “Preghiera MCMXCV” fue ese salto artístico definitivo con el cual Artica se encumbraría en la gloria para alcanzar lo mítico. Una magna composición gracias a la cual, muchos fieles seguidores de la escena gótica europea conocerían a este grupo musical italiano. “Preghiera MCMXCV” es una inmersión total en el rock gótico más contundente e intenso nacido en aquella época, destacando especialmente esta nueva interpretación vocal de Alberto Casti y la belleza sonora de sus coros que le dan ese ambiente siniestro que tanto nos atrae. ¡¡¡“Preghiera MCMXCV”, qué más se puede pedir al rock gótico de Artica!!! A continuación, el tema “Ombra” seguirá acompañándonos con su fantasmagórico entorno musical donde la Muerte expande su reino de horror, siendo finalmente la canción “Luce” la encargada de clausurar esta obra espectacular vertebrada por gloriosas canciones. “Ombra e Luce”, joya discográfica y musical dentro de la escena gótica, y que fascinará a aquellos melómanos que se apasionan escuchando temas interpretados por vocalistas poseedores de un registro de voz potente y versátil. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1402 // Reseña Musical nº: 1187

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promociona físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT 259), 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Road Eternal // 2- Depart At Sunrise // 3- The Next Place // 4- First Twilight // 5- Travel By Moonlight // 6- Night Strands

Con temas compuestos, mezclados, y producidos íntegramente por Steve Roach y Erik Wollo, en su nuevo álbum “The Road Eternal” presentado en este año 2011, estos dos alquimistas sonoros acaban de presentarnos un viaje sensorial casi infinito por esta perspectiva artística tan característica en los adoradores del individualismo existencial. Vertebrado por seis temas, están especialmente destinados para ser disfrutados a través de la privacidad de un reproductor de música, o en la soledad del hogar como banda sonora de una visión contemplativa de la vida, siempre previa a la acción. Sin duda alguna, en este ecléctico álbum, muchos melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán ese estilo musical cautivador que tanto estaban esperando escuchar, y que tan necesario se presenta en nuestras almas frente al creciente caos social e incertidumbre económica que estamos viviendo. “The Road Eternal”, como metáfora de nuestra existencia en busca de la plenitud, se ha convertido en una de las obras musicales que más me ha sorprendido por su autenticidad y por este carácter innovador que, irradiado a través del virtuosismo creativo de estos dos maestros de la composición, es capaz de sumergirte en un instante en la atmósfera sonora más deslumbrante. Engalanado con este hipnótico diseño gráfico a cargo de Sam Rosenthal, espíritu artístico renacentista por excelencia, ha utilizado fotografías tomadas por los propios músicos para engrandecer visualmente esta impresionante obra. Con esta preciosa edición en digipak CD, el mítico sello discográfico estadounidense Projekt Records ha vuelto a elevar su propio nivel de calidad artística otra vez, teniendo a este eminente álbum como emblema musical actual. Sin más demora, iniciamos esta magnética audición adentrándonos en la expansiva atmósfera sonora del tema “The Road Eternal”, abriéndose un reflexivo viaje por la inmensidad existencial de lo imperecedero, de lo inmortal, de lo eterno… en definitiva, para introducirnos en la más pura esencia divina. Tras más de veinte minutos de constante exploración emocional a través de la constante evolución sonora en su dinamismo melódico, la composición “Depart At Sunrise” fascinará a nuestra mente para llevarnos a la contemplación de la belleza sonora más sublime hasta llevar a nuestra alma a su equilibrio universal. Unas texturas sonoras vanguardistas que son una delicia para el melómano, y que tendrán su continuidad conceptual en el tema “The Next Place” a través de esta nueva intensidad musical mucho más vibrante y nebulosa, hasta llevarnos directamente a las puertas de “First Twilight” y sus trasfondos evanescentes. A continuación, el tema “Travel By Moonlight” nos permitirá disfrutar de momentos musicales únicos gracias a esta ornamentación sonora marcada por una estructura artística preciosista de incomparable belleza. Columnas musicales decoradas con múltiples detalles sonoros que, en “Night Strands”, transformarán esta clausura en fascinación artística por Steve Roach y Erik Wollo. “The Eternal Road”, cuando la música se transforma en el lenguaje perfecto para estimular a nuestro espíritu y a nuestra alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1401 // Reseña Musical nº: 1186

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: SOKRATES RECORDS / NOVA MEDIA, (CD 93304-23 SOK 001), 2000
Edición comentada: Ecopak CD con bandeja desplegable (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Christian Death “Cave Of The Unborn” // 2- Clan Of Xymox “Hypocrite” // 3- Dead Souls Rising “Sin” // 4- Static Movement “There’s No Time To Recall” // 5- Die Form “Sonic Temple” // 6- Non Compos Mentis “Without Bloodshed” // 7- CO2 “Black” // 8- Changelings “Earthquake At Versailles” // 9- The New Creatures “A Story In The Making (I Break The Sword)” // 10- WeltenBrand “The Wildmannli (The Little Men)” // 11- Morthem Vlade Art “Closer To Me” // 12- The Swelling Soul “Nightmare (Dreaming Of Spacemen)” // 13- Whispers In The Shadow “Never Go” // 14- Bleeding Like Mine “Shattering A Silver Sky” // 15- Black Tape For A Blue Girl “Given” // 16- Asmorod “For A Brighter Faint Light (Fragile Salicée Sous Un Terne Suaire)”

“Rigor Mortis” es el título de este impresionante recopilatorio publicado en el año 2000 por el sello discográfico Sokrates Records. Engalanado visualmente con un lujoso y siniestro diseño, este álbum ve aumentada su dimensión fetichista con la bandeja lateral para acceder al CD e, incluso, en la base de este atrayente soporte se ha cuidado hasta el más mínimo detalle en su presentación estética. “Rigor Mortis” se convertiría en el único álbum recopilatorio publicado por este sello a pesar de la exquisita selección musical elegida para vertebrar esta edición, en la cual contaría con la colaboración de Nova Media para su distribución. En “Rigor Mortis”, los melómanos lectores de Lux Atenea que consigan esta edición discográfica inolvidable podrán disfrutar de este amplio abanico de estilos musicales, y que van desde el rock gótico al dark-electro a través de temas compuestos por artistas y grupos musicales de reconocido prestigio. Sin más demora, iniciamos la audición de este mítico recopilatorio con la obscura dimensión gótica de Christian Death en su tema “Cave Of The Unborn”, hasta que la magia de Clan Of Xymox en “Hypocrite” convierta el placer de escuchar música dark-electro en una delicia para nuestros oídos. A continuación, será con la excelsa canción “Sin” de Dead Souls Rising donde nos adentremos en una de las composiciones góticas más bellas de este álbum. Extraordinario tema que llegué a incluir en algunas de mis sesiones musicales en clubs góticos donde fui invitado, y donde las inevitables preguntas de algunas personas del público sobre la autoría de esta canción al término de mi sesión, fueron amablemente contestadas y apuntadas en mis clásicos post-it que entregaba. Dando continuidad a esta línea musical cualitativa, tanto el encanto melódico del grupo italiano Static Movement en “There’s No Time To Recall” como el talento del mítico dúo francés Die Form en “Sonic Temple”, nos llevarán suavemente entre aristocráticas olas sonoras al delicioso tema “Without Bloodshed” de Non Compos Mentis, otra de las joyas musicales de este álbum sin duda alguna.

Dando un giro conceptual de ciento ochenta grados, en el tema “Black” de CO2 serán las ambientaciones sonoras experimentales de selénica esencia las que nos llevarán a otra de las maravillosas composiciones neoclásicas incluidas en este álbum: “Earthquake At Versailles” de Changelings. Luego, la mágica composición “A Story In The Making (I Break The Sword)” de The New Creatures perfilará esta atmósfera instrumental tan especial con la cual desembocaremos en el alma musical clásica atesorada por WeltenBrand en su fantasmagórico tema “The Wildmannli (The Little Men)”. ¡¡¡Impresionante!!! Pero con Morthem Vlade Art y su irresistible canción “Closer To Me”, nos sumergiremos en otra dimensión sonora que tendrá su proyección artística en la tenebrosa ambientación de la composición “Nightmare (Dreaming Of Spacemen)” de The Swelling Soul, y en la melodiosa esencia gótica del grupo musical Whispers In The Shadow en su tema “Never Go”. Otra delicia musical para el melómano será el excelso tema “Shattering A Silver Sky” de Bleeding Like Mine, convirtiéndose en la privilegiada antesala de uno de los grupos musicales míticos en la escena dark-wave de corte etéreo: Black Tape For A Blue Girl. Disfrutando su evanescente y melancólica canción “Given” llegaremos al tema “For A Brighter Faint Light (Fragile Salicée Sous Un Terne Suaire)” de Asmorod, poniendo el punto y final a esta inolvidable experiencia. “Rigor Mortis”, la grandeza artística atesorada en este recopilatorio, único por la exquisita selección musical realizada y de la que suelen carecer otras compilaciones de estas características en el mundo discográfico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.