Reseña Cultural nº: 1400 // Reseña Musical nº: 1185

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: VIRGIN CLASSICS, (5099951054427), 2007
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Nicola Porpora 1686-1768: 1- Silface: Tu che d´ardir m´accendi
Giovanni Maria Capelli 1648-1726: 2- I fratelli riconosciuti: Ciel nemico
George Frideric Handel 1685-1759: 3- Arianna in Creta: Qui ti sfido // 4- Ariodante: Scherza, infida // 5- Alcina: Sta nell´Ircana // 6- Mi lusinga
Leonardo Leo 1694-1744: 7- Farnace: Se mi dai norte
Johann Adolf Hasse 1699-1783: 8- La clemenza di Tito: Se mai sentí // 9- Vo disperato a norte
Christoph Willibald von Gluck 1714-1787: 10- Demofoonte: Sperai vicino il lido
Carl Heinrich Graun 1704-1759: 11- Orfeo: Mio bel nume // 12- In mirar la mia sventura

Escuchas al grandioso contratenor francés Philippe Jaroussky y su canto ilumina tu mente, tu casa, tu vida, irradiando tu espíritu con esa luz del pasado renacida en este siglo XXI gracias al prestigioso sello discográfico Virgin Classics. En un álbum tan espectacular como “Carestini, the story of a castrato”, Philippe Jaroussky da su toque artístico lleno de encanto y pasión a esta obra caracterizada por la selección musical basada en la dificultad interpretativa en el registro de voz, llevándolo hasta ese límite casi sobrehumano… o celestial. Una exquisita elección musical para vertebrar este álbum único destinado a elevar aún más la virtuosa magia interpretativa de Philippe Jaroussky dentro del universo de la Música Clásica actual, ofreciendo interpretaciones vibrantes para dar vida a estas composiciones intensas, delicadas, luminosas, y excepcionalmente bellas donde sólo la técnica más depurada y la sensibilidad más extrema pueden ofrecer este tributo solemne a la cultura musical europea. Philippe Jaroussky dejará asombrado y perplejo al melómano lector de Lux Atenea ante el equilibrio, la finura, y la fuerza que transmite su canto. Escuchas esta magna interpretación de “I fratelli riconosciuti: Ciel nemico”, y tus sentidos se expanden mientras queda tu mente mecida por esta atmósfera de lujo y hedonismo que sólo las personas más sensibles a la esencia musical pueden apreciar. En “Arianna in Creta: Qui ti sfido” se muestra superlativo, impresionante, apasionado, y si desean sentir la obscuridad barroca en toda su crudeza existencial, escuchen atentamente “Ariodante: Scherza, infida” cuando el horizonte de su destino se tiña de negro, comprobando cómo la música les hablará cómo si sus sentimientos decaídos y su espíritu dañado hubieran interpretado esta composición. ¡¡¡“Ariodante: Scherza, infida”, majestuosidad desde el ocaso!!!

Podrán seguir exaltando su alma mientras escuchan a Philippe Jaroussky como si Giovanni Carestini (1705-1760) hubiera renacido para nuestro deleite. Es imposible quedar impasible mientra se escucha “Mi lusinga”, mostrarse indiferentes con “La clemenza di Tito: Se mai sentí”, o que su actitud se mantenga imperturbable mientras Philippe Jaroussky nos entrega su alma en “Demofoonte: Sperai vicino il lido”. Y todavía quedan otras excelsas muestras de sus virtudes artísticas por describir como “Orfeo: Mio bel nume” y “In mirar la mia sventura”. Arias compuestas para Giovanni Carestini son impecablemente interpretadas por Philippe Jaroussky en este sentido homenaje a uno de los mejores cantantes de Música Clásica de todos los tiempos. Pero, a partir de aquí, mis palabras van a quedarse en el tintero porque prefiero que la curiosidad del melómano lector de Lux Atenea sea lo que le lleve a embarcarse en esta radiante nave cultural, y con la cual podrán atravesar el indescriptible mar de Euterpe. Además, esta preciosa edición discográfica también incluye un espléndido libreto de 96 páginas que contiene la lírica de estas magníficas composiciones musicales, biografía, contexto histórico… junto a bellas imágenes de la época. Como analista cultural voy a seguir insistiendo en que la música barroca vive una segunda época de esplendor en este siglo XXI, y este álbum es otra muestra más de la sensibilidad existente entre el público a las raíces musicales europeas más auténticas e imperecederas. “Carestini, the story of a castrato”, cuando sólo el ineludible sacrificio pudo permitir elevar la grandeza interpretativa de la música hasta límites sobrehumanos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1399 // Reseña Musical nº: 1184

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Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EMI RECORDS / VIRGIN CLASSICS, (7243 5 61940 2 1), 2001
Edición comentada: 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Les Premières Polyphonies Françaises. Organa et tropes du XIe siècle.
CD 2: Le Manuscrit du Puy. L´office du Nouvel An à la Cathédrale du Puy-en Velay, XIIe XVIe siècles.

Descubierto por el abad Payrard en el año 1885, “Le Manuscrit du Puy” es una de las obras musicales francesas más importantes que se hayan compuesto en la Edad Media. Aunque volvió a extraviarse pocos años después de su hallazgo, recientemente ha vuelto a ver la luz para pasar ser mucho mejor conservado hasta nuestros días. Compuesto originalmente para celebrar la liturgia en el Año Nuevo, a esta obra sacra se le llegarían a añadir posteriormente otras nuevas composiciones, pudiendo disfrutar desde excelsas polifonías propias del Medievo y del Renacimiento hasta melodías sacras de finales del siglo XVI. Con la catedral de Le Puy como escenario principal donde poder desarrollar estos actos solemnes de profunda religiosidad, en esta preciosa edición discográfica se ha tratado de respetar y de reflejar a su vez, el sentido original de esta obra enfocada a la iluminación del espíritu y a la exaltación del alma de los fieles. La belleza musical que este álbum musical transmite, rompe con todas las barreras de lo exclusivamente cristiano al poder emocionar a toda persona que escuche atentamente esta impresionante obra, independientemente de sus creencias religiosas. La fuerza y la espectacularidad de estos cantos elevarán su plano existencial hasta niveles más propios de lo celestial, provocando una pérdida de identificación terrenal y carnal que será íntimamente sentida mientras estas composiciones religiosas fluyen. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán ver iluminado su interior con los efectos sonoros de esta magia sagrada emanada de creaciones musicales nacidas originalmente en Europa en los siglos XII y XIII. Composiciones cuya esencia sigue estando tan viva como para poder llegar a ser sentidas en armonía con nuestro presente existencial. Además, es muy curioso comprobar cómo dentro de uno, esta sensación de paz, de calma, y de optimismo renacen mientras permanecemos envueltos en esta música divina. Oraciones, coros, salmos… todo se une en una liturgia donde hasta la vigilia cobra sentido como factor revelador del mensaje divino. Completando tan extraordinaria edición discográfica tenemos también esta interpretación excepcional de polifonías francesas del siglo XI para poder sentir el fervor religioso medieval en su estado puro. El año 2010 acaba de nacer, y este álbum musical es una excelente manera de celebrar la entrada en el nuevo año con optimismo y en paz espiritual. “Le Manuscrit du Puy”, la unión sacra del Año Nuevo con la música ceremonial en clave cristiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1398 // Reseña Musical nº: 1183

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Reseña actualizada. Publicada el 27 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical francés LES MODULES ETRANGES por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: LIBERATE TUTE ME EX INFERIS RECORDS, (LME04), 2012
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Arya // 2- You. Me. Intercourse. // 3- Fire // 4- Misanthropy // 5- Trapped (Internal Autonomy cover) // 6- Dweller On The Threshold // 7- Sub-Woman // 8- Drawkwa // 9- Brother Beware // 10- Time Flies // 11- No One Is Safe // 12- Surgery Girl // 13- Doublequick
BONUS TRACKS: 14- Sick Tribe // 15- Crimson Rabbit (Jefferson Airplane & Crimson Muddle) // 16- Drives (featuring Crimson Muddle)

Nuevo álbum del grupo musical francés Les Modules Etranges en este año 2012, y nueva ampliación de su ecléctica esencia conceptual a través de dieciséis temas irresistibles. Y es que llevo años informando a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música gótica, que el impresionante trabajo musical que Les Modules Etranges está realizando le está permitiendo ampliar los límites conceptuales del rock gótico, dando esa mágica atracción sonora que irradia todo con lo innovador. Presentado oficialmente el pasado mes de junio a través de su propio sello discográfico Liberate Tute Me Ex Inferis Records, en el álbum “Socially Awkward” encontrarán una fuente casi inagotable de ideas, inspiraciones, creatividad, y talento a la hora de dar cuerpo y alma a estos maravillosos temas que, en el caso de esta nueva obra, vuelven a brillar con radiante belleza musical. Formado por Azia (vocalista), Jenn (programaciones y coros en el tema “Surgery Girl”), y JRM (bajo y coros en el tema “Trapped”), en “Socially Awkward” han podido contar con la colaboración profesional de Annie-Dog (armonio), HelleBore (vocalista), Gilbert Mudas (batería), y Abesada (violín), junto a la presencia artística de Internal Autonomy, Jefferson Airplane, y Crimson Muddle en los temas “Trapped”, “Crimson Rabbit”, y “Drives” respectivamente. Los temas de “Socially Awkward” fueron compuestos y grabados entre los meses de junio de 2011 y abril de 2012, incluyendo samples de películas y series de TV como The Walking Dead, Twin Peaks, Night Of the Living Dead, American Psycho… En definitiva, “Socially Awkward” es un álbum musical extraordinario y de imprescindible audición para toda alma gótica.

Iniciamos este viaje por el universo artístico de Les Modules Etranges adentrándonos en el Palacio de los Juegos que da vida al tema “Arya”, llevándonos inmediatamente a la contundencia sonora post-punk de la canción “You. Me. Intercourse”, con un dinamismo melódico y un protagonismo vocal que tendrá su versátil continuidad musical en el tema “Fire”. Posteriormente, en “Misanthropy”, entraremos en atmósferas sonoras fantasmagóricas a través de esta fascinante estructura melódica que, desde la década de los noventa, no había vuelto a escuchar de forma tan magistral en su interpretación. ¡¡¡“Misanthropy”, primera joya musical de esta magna obra!!! Volviendo a convertir las raíces conceptuales históricas de la música after-punk en estas texturas sonoras innovadoras, endulzarán musicalmente a nuestra mente en la magnífica canción “Trapped (Internal Autonomy cover)”, siendo el tema “Dweller On The Threshold” la evolución hacia terrenos vanguardistas en sus cromatismos sonoros gracias al especial talento artístico que demuestra Les Modules Etranges a la hora de romper límites conceptuales post-punk con creatividad y eclecticismo. ¡¡¡“Dweller On The Threshold”, innovador y terroríficamente maravilloso!!! Sumergiéndonos en transformaciones y evoluciones sonoras de avanzada concepción musical se presentará el tema “Sub-Woman”, manteniendo la canción “Drawkwa” esa afilada, desgarradora, e idílica atmósfera obscura hasta que los sombríos trasfondos de “Brother Beware” la cubran con el lúgubre halo de lo misterioso. Pero la espectacular ambientación musical de “Time Flies” nos llevará directamente a sentir la eterna espera del ser olvidado, siendo la visión de la desesperanza, de la melancolía, y de la decadencia los que aparezcan en el tema “No One Is Safe”, retornando a la mágica atracción de la música post-punk en “Surgery Girl”. Extraordinaria composición que será toda una delicia sonora para los amantes de la música gótica compuesta mediante la mirada contemplativa a través del espejo de la Belleza más siniestra.

El vibrante tema “Doublequick” pondrá fin a este primer ciclo musical del álbum, llevándonos a disfrutar de una de sus sensaciones sonoras más irresistibles e intensas, y donde la evolución de sus pinceladas melódicas y de sus bases instrumentales es constante a lo largo de toda la composición. Un terreno artístico en el cual el grupo musical francés Les Modules Etranges se ha convertido en auténtico maestro. A continuación, tres canciones extras incluidas en esta edición llegarán a nuestros oídos para estimular nuestra mente con nuevas sensaciones siniestras. Una tenebrosa entrada en las brumas de lo perverso que tendrá al tema “Sick Tribe” como una de sus más contundentes representaciones. ¡¡¡“Sick Tribe”, inmoralmente intenso!!! Diabólica y mefistofélica inspiración musical que, en el tema “Crimson Rabbit (Jefferson Airplane & Crimson Muddle)”, adquiere esa irresistible atracción mitad veneración por lo mítico, mitad fascinación por la excelsa perspectiva gótica a través de cual lo han potenciado y renovado. ¡¡¡“Crimson Rabbit”, virtuosa genialidad musical!!! Finalmente, bajo el influjo de Crimson Muddle, el tema “Drives” será el que se encargue de llevarnos a la clausura de este álbum aunque, si por mí fuera, estaría escuchando más y más canciones de Les Modules Etranges si hubieran incluido treinta temas adicionales en vista a este radiante despliegue de talento en la composición. “Socially Awkward”, insigne rock gótico francés destinado a engrandecer la escena musical europea en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1397 // Reseña Musical nº: 1182

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: KM-MUSIK, (TO 117), 1993
Edición comentada: CD en carpeta desplegable, edición limitada de 999 unidades numeradas con fotografía y pegatina dorada (nº436/999)
Tracklist: 1- In Time Of Fall // 2- Sati // 3- Lustre Of Lesion // 4- Crying Wolf // 5- The Agony After // 6- I Believe In You

Sin duda alguna, The Angina Pectoris ha sido una de las bandas musicales alemanas que más brillaron en la escena europea dentro del panorama gótico más innovador que estuvo latente en aquella época, siendo una referencia musical de obligatoria audición para todos los melómanos lectores de Lux Atenea afines al darkwave creado en su esencia más pura. Creado en 1990 por los músicos Joelen Mingi y Alexander Klaffe en la ciudad alemana de Stuttgart, en los siguientes años, The Angina Pectoris lograría asentar y consolidar un estilo de composición único e inimitable a la hora de crear rock gótico de vanguardia a través de esta talentosa combinación de voces melancólicas con pasajes instrumentales melódicos de gran belleza sonora. En el año 1992, tras la publicación de su magnífico álbum de debut “Anno Domini”, al año siguiente, a través del mismo sello discográfico KM-MUSIK presentarían su nueva obra musical titulada “On The Burning Funeral Pyre”. Publicada en esta lujosa edición limitada de 999 unidades numeradas, fue engalanada con este precioso y elegante diseño creado por Klaus-D Eichner y Michael Fladerer para esta ocasión tan especial, y en cuyo interior viene incluido como extra esta fotografía de The Angina Pectoris realizada por el artista Ingo Weig. “On The Burning Funeral Pyre” es un extraordinario álbum vertebrado por seis temas donde la belleza siniestra se ve reflejada tanto en su música como su lírica, y donde el talento desarrollado por Joelen Mingi, alma máter de este grupo musical, perfila al completo esta magnífica obra salvo en el tema “Crying Wolf” (compuesto por Astray, Feissali, y el propio Mingi) y en la canción “I Believe in you”, presentada en este álbum como una obscura versión de este famoso tema compuesto por el genial artista canadiense Neil Young. En definitiva, “On The Burning Funeral Pyre” se ha convertido en una de las joyas de obligada adquisición para todo melómano entregado a los placeres musicales que proporciona siempre una selecta colección discográfica gótica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la aristocrática entrada instrumental para piano del primer tema titulado “In Time Of Fall”. Delicada y obscura apertura musical en el universo sonoro de The Angina Pectoris, y donde la belleza de la incomparable voz masculina de Joelen Mingi será la que nos guíe con decisión hacia caminos de perdición cubiertos por la niebla del Erebo. “In Time Of Fall” es una exquisita delicatessen musical para almas sensibilizadas por su plano existencial elevado. Iluminados únicamente por las llamas del dolor, la canción “Sati” se presentará con la ígnea atmósfera de lo tradicional a través de esta contundente estructura multi-instrumental de tristeza evocadora. En cambio, el tema “Lustre Of Lesion” llegará con una fuerza y una potencia rockera mucho más intensa y acelerada, viendo incrementada su siniestra belleza con la tenebrosa voz gutural de Joelen Mingi acompañada por esta melódica guitarra liberada de la férrea estructura instrumental de la composición, ofreciéndonos este encanto sonoro que solamente nos puede dar la guitarra eléctrica dentro del rock gótico. Con las tinieblas avanzando hacia nosotros desde el horizonte, el tema “Crying Wolf” se convertirá en el anticipo emocional y sonoro de una de las mejores canciones compuestas por The Angina Pectoris: “The Agony After”. Tema con alma poseída por el desasosiego, por esa triste evocación en el recuerdo que es grabada en la memoria de un tiempo pasado que no volverá a repetirse jamás en la vida. Con la audición de canciones como “The Agony After”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprender por qué The Angina Pectoris marcaron una época dentro de la escena gótica europea de vanguardia, y cómo definieron un estilo muy particular de hacer música gótica como si fuera el testamento final de un espíritu atormentado. Finalmente, la versión del tema “I Believe In You” de Neil Young será el encargado de clausurar este magnífico álbum, y que ve compensado su corta duración (unos treinta minutos aproximadamente) con su calidad artística superlativa. “On The Burning Funeral Pyre”, sublime rock gótico alemán de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1396 // Reseña Musical nº: 1181

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Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: HIVE ART, (HIVE CD 008), 1998
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Brilliant Blonde // 2- Naked Cage // 3- Echo // 4- There Are Bodies // 5- These Pulsating Men of London // 6- Nothing // 7- Art Pig // 8- Our Secret Films // 9- Reveal

Han pasado ya bastantes años desde que tuve que desplazarme a los Países Bajos por motivos profesionales y, aprovechando mi tiempo libre paseando por la encantadora ciudad de Ámsterdam, tuve ocasión de descubrir una pequeña tienda de discos en cuya sección sobre música dark&indie llegué a descubrir algunos interesantes artistas y bandas musicales como la aquí presente: Leisure Hive. Formado por Mariabob (sintetizador y violín), Joanne Owen (bajo), y Daniel Knowler (vocalista y guitarra), en el año 1998, Leisure Hive presentó su álbum “Our Secret Films” tras haber contado con la colaboración profesional de Rob Ackerman en su producción. Grabado en el Enrapture´s Studio londinense entre los meses de agosto de 1997 y enero de 1998, en esta magnífica obra, la banda londinense Leisure Hive presentaba estos excelsos temas englobados dentro del rock gótico, siendo los instrumentos musicales como el bajo y la guitarra los que adquieren un protagonismo sonoro fundamental en la recreación siniestra de sus melodías. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la perspectiva existencial gótica escuchen este extraordinario álbum, podrán disfrutar de este rock gótico obscuro tan característico en la década de los noventa, pero con esa belleza sonora inimitable en la composición que caracterizó a los grupos musicales ingleses en este universo artístico dark que tantos buenos momentos nos han ofrecido desde finales de la década de los setenta, años donde aún no se había creado la etiqueta “gótico” como definición de un estilo musical. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum adentrándonos en las obscuras tinieblas del tema “Brilliant Blonde”, sintiendo plenamente en nuestra alma el inicio de esta melodiosa y embriagadora danza sonora protagonizada por el bajo durante prácticamente cada uno de los temas que vertebran este álbum.

El rock gótico seguirá latiendo con intensidad en el tema “Naked Cage”, para que no dejemos de sentir un instante esa siniestra adrenalina que tan intensamente nos ofrece la música gótica en su formación instrumental clásica. “Naked Cage” es uno de los temas que caracterizaron a mis sesiones musicales ofrecidas en clubs góticos. Tras haber quedado embrujados por la voz de Daniel Knowler en el tema anterior, “Echo” se transformará en ese eco ondulante que danzará con armonía en la pulsante base melódica que da toda su poderosa atracción a estas lúgubres texturas instrumentales. “Echo”, para decirlo de manera sencilla y muy directa… ¡¡¡Impresionante!!! Parecía que con estos tres temas ya escuchados, el listón había quedado muy alto, pero en cuanto se adentren en la siniestra ambientación musical de la canción “There Are Bodies”, comprobarán cómo Leisure Hive logró alcanzar esa excelencia artística que hace de un tema como “There Are Bodies”, una auténtica delicatessen musical enraizada profundamente a las fuentes culturales góticas. Posteriormente, en “These Pulsating Men of London”, ese melodioso encanto seguirá dominando nuestra mente con esta composición instrumental preciosamente estructurada, y de evocadora esencia decadentista a través de la experimentación sonora. Dando un giro radical al estilo respecto a la línea conceptual seguida hasta ahora en este álbum, la canción “Nothing” llegará endulzada con esta belleza musical folk para dar a este tema un destacado protagonismo en este magnífico trabajo, hasta que “Art Pig” nos sumerja de nuevo en este rock gótico denso y contundente en el cual Leisure Hive se mueve tan cómodamente para nuestro placer. A continuación, en “Our Secret Films”, el despliegue instrumental adquirirá su textura siniestra más esplendorosa hasta convertir esta audición en toda una experiencia musical de difícil paralelismo dentro de la escena gótica. Finalmente, la impresionante canción “Reveal” llegará como última etapa dentro de este viaje por el rock gótico de la década de los noventa de la más alta calidad. Una clausura musical que dejará al melómano lector de Lux Atenea con ganas de más y, tal vez, esta haya sido una de las mayores excelencias artísticas de este admirable grupo musical. “Our Secret Films”, grandioso álbum de rock gótico que, incomprensiblemente, no tuvo ningún tipo de difusión pública en España (salvo en mis sesiones musicales, por supuesto). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural nº: 1395 // Reseña Musical nº: 1180

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 4 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: NAÏVE, (E 8884), 2003
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Uccellini : Aria decima terza Sopra «Questa Bella Sirena» // 2- Castaldi : Sonata 7 // 3- Merula : Chiacona a 3 // 4- Frescobaldi : Canzona quinta detta “La Trombocina” // 5- Falconieri : La Gioiosa fantasia // 6- Bassano : Suzanne un jour // 7- Castaldi : Sonata 5 // 8- Rossi : Sonata Duodecima. Sopra “La Bergamasca” // 9- Cima : Sonata a 3 // 10- D´après de Rore : Ancor che col partire // 11- Buonamente : Sonata Decima. Sopra Cavaletto zoppo // 12- Frescobaldi : Toccata cromatica per l´Elevazione // 13- Selma y Salaverde : Vestiva i colli // 14- Falconieri : Bayle de los dichos diabolos // 15- Frescobaldi : Canzon decimaterza detta “La Bianchina» // 16- Rossi : Sinfonia a 3 // 17- Castaldi : Ritornello primo // 18- Buonamente : Gagliarda Decima // 19- Falconieri : Fantasia Padre Falla // 20- Falconieri : Folias echa para mi señora doña Tarolilla de Caralenos

Desde el día que lo compré, “Amours, zéphyrs & sirènes” es uno de los álbumes de Música Clásica que me garantiza siempre exquisitos momentos sonoros hedonistas en cada audición. Vertebrado por grandiosas piezas musicales siempre perfectas para la ocasión, este álbum atesora en su interior una de las interpretaciones más impresionantes y bellas que haya escuchado sobre este impresionante espectro artístico tan amplio como diverso. Con el prestigioso sello discográfico Naïve como clara garantía de su calidad, “Amours, zéphyrs & sirènes” es un álbum que el melómano lector de Lux Atenea podrá comprar perfectamente a ciegas, porque no te vas a equivocar en cuanto escuches su contenido musical. Violonchelo, flauta, clavicordio, laúd… son los instrumentos tocados por la formación artística femenina La Turbulente para perfilar este estilo tan fiel a la interpretación propia de aquella época. Una profesionalidad artística que percibirán muy claramente en este álbum durante su audición, mientras nos evadimos de la realidad presente escuchando estas piezas musicales que nos transportan a otro tiempo, a otra luz existencial, y a otra animosidad unida a la armonía universal. Con producción a cargo del Festival D´Ambronay, aquí podrán disfrutar de casi una hora de música vertebrada por composiciones pertenecientes al programa interpretado por La Turbulente en ese evento. Una selección musical exquisita, armoniosa, mágica, y configurada en su esencia sonora global por lo ecléctico en cuanto a los estilos que abarca, ofreciendo esa sensibilidad en su definición instrumental que atrae y hechiza siempre al melómano y que queda resaltado en este programa por su sobresaliente actuación. “Amours, zéphyrs & sirènes” es la cuarta entrega discográfica de una antología musical mostrada en el Festival D´Ambronay como tributo a la música antigua, cultura artística siempre viva, siempre presente, y que siempre será admirada a lo largo de los siglos. Lo virtuoso y lo culto se han unido para ofrecer a los melómanos más exigentes, una de esas ediciones discográficas destinadas a ser guardadas con mimo y como oro en paño. La audición de “Amours, zéphyrs & sirènes” es siempre sentida como algo vital y sensible a través de las obras de estos compositores italianos no tan conocidos, pero no por ello menos geniales e imaginativos. Piezas musicales que les encantarán por su profunda belleza, descubriendo en este álbum la chispa creativa de estos inspirados compositores para ilusionarnos, y para hacernos ver la vida con esa otra mirada mucho más colorista que la realidad cotidiana actual tan sumamente gris. “Amours, zéphyrs & sirènes”, y déjense embrujar por el Arte Musical más sublime. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Acabo de ver las estadísticas de Lux Atenea correspondientes a las últimas cinco semanas, y son impresionantes en cuanto al número de visualizaciones y al número de visitantes. ¡¡¡Muchísimas gracias a todos los lectores de Lux Atenea!!! Con vuestro firme e incondicional apoyo, este blog cultural sigue adelante, justificando totalmente todo este trabajo y todo este esfuerzo en pro de la Cultura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Lux Atenea

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Reseña Cultural nº: 1394 // Reseña Musical nº: 1179

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Reseña actualizada. Publicada el 4 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: CHRISTOPHORUS, (CHR 77305), 2009
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1: Giovanni Antonio Rigatti (1613-1648): Ave Regina caelorum // 2-7: Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704): Balletti lamentabili à 4 // 8: Ferdinand III (1608-1657): Jesu Corona Virginum // 9-11: Giovanni Legrenzi (1626-1690): Sonate Sesta aus «La Cetra» op.10 // 12: Heinrich Bach (1615-1692): Ach, daB ich Wassers gnug hätte // 13-19: David Funck (1648-1701): Suite // 20: Christian Geist (ca. 1650-1711): Vater unser, der du bist im Himmel // 21: Johann Rudolph Ahle (1625-1673): Jesu dulcis memoria // 22: Clemens Thieme (1631-1668): Sonata // 23: Johann Philipp Krieger (1649-1725): Ich will in Friede fahren

Ya queda poco tiempo para la llegada de la Semana Santa, y los momentos de reflexión y de recogimiento renacerán en ese periodo de tiempo esencial para fortalecer y purificar nuestro espíritu. Es curioso como la perspectiva existencial del barroco ha entrado en un equilibrio y en una unión perfecta con este siglo XXI, pese al aparente dominio de lo racional y de lo laico en la sociedad. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea escuchen el álbum “Ich will in Friede fahren”, no lo encontrarán para nada desfasado o fuera de lugar en estos tiempos, sino más bien todo lo contrario. Composiciones musicales fluyendo en el aire para poder hallar esa paz y ese sosiego espiritual que considerabas perdido, llevándote esta audición a sondear tu abismo interior desde el mismo borde de tus emociones e ideales. Desde allí, observarás la negrura del fondo mientras escuchas estas piezas musicales, y sus notas parecen flotar alrededor tuyo, invitándote a la exploración interior a través de la reflexión, del autoanálisis, del hieratismo místico, y, para estas ocasiones trascendentales, la música sacra alemana tiene esa esencia metafísica especial e indescriptible que la convierten en un estilo de composición único. Como analista cultural, el espíritu alemán reflejado en la Música Clásica me conmueve desde lo más profundo de mi ser, irradiando mi interior como si tuviera ese privilegio divino ya adquirido desde lo arcano. Y es que hay composiciones musicales que no sabes por qué, pero desde la primera vez que las escuchas, te sientes unido a ellas por un vínculo que no podrías describir con exactitud, salvo a través de su conexión con el alma. Esto mismo me sucedió al escuchar el álbum “Ich will in Friede fahren” por primera vez y, desde entonces, cada año tiene reservado un periodo de tiempo muy especial en momentos personales irrenunciables.

“Ich will in Friede fahren” es un álbum que se disfruta de principio a fin y, por este motivo, me resulta muy difícil decantarme por unas composiciones u otras porque, en esta lujosa edición, el sello discográfico Christophorus ha dejado el listón artístico muy alto en su selección. Sin duda, una elección artística muy difícil entre tanta calidad musical pero, desde mi subjetividad siempre marcada por el preciso momento en el cual escribo una reseña, a los melómanos lectores de Lux Atenea les recomendaré la audición de alguna de ellas en vista al placer que me está provocando su escucha. En “Ave Regina caelorum” podrán disfrutar del mágico sonido del clavicordio como en pocas piezas musicales encontrarán, siendo “Jesu Corona Virginum” mucho más místico y profundo a través de esta interpretación instrumental y vocal del todo admirable. Podrán sentir la atmósfera barroca en “Allegro- Adagio” (tema nº11) de Giovanni Legrenzi, adentrándose en su interior sin que puedan evitarlo por su belleza sonora, apareciendo la solemnidad de “Ach, daB ich Wassers gnug hätte” en esos momentos en los cuales buscamos equilibrio y serenidad mientras permanecemos abiertos mentalmente a lo trascendente. También “Vater unser, der du bist im Himmel” te mecerá, te sosegará, y te alejará de lo terrenal por su grandeza artística. En definitiva, en el álbum “Ich will in Friede fahren”, la admirable formación musical femenina Les Escapades, junto al excelso contratenor Franz Vitzthum, se han dejado el alma en esta interpretación superlativa de estas piezas musicales siempre marcadas por su trasfondo espiritual, quedando esa huella en cada interpretación. “Ich will in Friede fahren”, aires sacros alemanes del siglo XVII que resultan ideales para poder hablar a nuestra alma en su propio lenguaje. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1393 // Reseña Musical nº: 1178

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PERCHT, (PERCHT19), 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Bärgfrede // 2- Chomm Domini, S´Esch Zyt! // 3- Hüfifirn // 4- Die Arme Seele Em Ys // 5- Ha An Em Ort Es Blüemli Gseh // 6- Dehei // 7- D´Chueh Metem Holderechnoche // 8- Suworow // 9- Härz Mys Härz // 10- D´Draachejongfer // 11- Bockitobel // 12- S´Toggeli // 13- Tanzlaubehond // 14- Aues Esch Anderscht // 15- Heiwehland // 16- Senged, Suufed, Tanzed Wöud!

“Heiwehland” (“Tierra De Nostalgia”) es el sugerente título del nuevo álbum recientemente firmado por el deslumbrante grupo musical Fräkmündt. Influenciados por el espíritu folk suizo, Fräkmündt proyecta su absoluta fascinación por la música alpine-folk a través de esta talentosa evolución conceptual. Con una riqueza sonora digna de admiración, los instrumentos musicales tradicionales lograrán que el melómano lector de Lux Atenea se sumerja en las obscuras atmósferas ancestrales donde siguen perdurando en el tiempo lo mítico y la conexión directa con la Madre Naturaleza a través de la música, convirtiéndose en uno de los atractivos sonoros fundamentales de Fräkmündt dentro del panorama neofolk más selecto en la actualidad. Y es que, en los temas musicales que dan vida a este impresionante álbum enraizado en la cultura tradicional, podrán sentir desde la melancolía más profunda a la tragedia existencial cargada de dramatismo. En “Heiwehland”, Fräkmündt ha logrado transmitir con absoluta fidelidad esa combinación de fascinación y miedo que el esplendor y la sublime inmensidad del medio natural siempre han provocado en el ser humano a lo largo de los siglos. El miedo ante lo colosal y desconocido, un sentimiento tan humano como su propio espíritu, adquiere una especial trascendencia en algunos de estos temas de incomparable belleza. La magnífica interpretación realizada por Fräkmündt ha logrado convertir esta lírica escrita en dialecto suizo de inconfundible influencia alemana, en todo un placer para los melómanos más exigentes con la pureza y con la esencia musical. Como analista cultural, estoy absolutamente convencido que los cultos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la magia musical de este álbum.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en el ambiente campestre del tema “Bärgfrede”, como antesala de la vibrante esencia melódica contenida en “Chomm Domini, S´Esch Zyt!”. Luego, el dinamismo lírico del tema “Hüfifirn” nos llevará a las nebulosas sombras de un tema tan conmovedor como “Die Arme Seele Em Ys”, quedando la luminosa naturaleza folk de la canción “Ha An Em Ort Es Blüemli Gseh” como pasaje artístico perfecto para resaltar la pulsante fuerza instrumental de un tema tan vital y alegre como “Dehei”. Posteriormente, la atmósfera chamánica del tema “D´Chueh Metem Holderechnoche” nos conducirá hasta la irrenunciable influencia del destino que podemos percibir con rotunda crudeza en la fantasmagórica canción “Suworow”, siendo el precioso tema “Härz Mys Härz”, el camino sonoro perfecto para poder llegar al espíritu festivo de “D´Draachejongfer”. A continuación, los momentos de serenidad y de reflexión llegarán con los gélidos aires de “Bockitobel”, hasta que el tema “S´Toggeli” vuelva a introducirnos en este hechizo sonoro folk magníficamente estructurado por Fräkmündt en su hipnótica composición. La canción “Tanzlaubehond” desembocará en la belleza melódica del tema “Aues Esch Anderscht”, una de las expresiones musicales más deslumbrantes de esta meticulosa obra, siendo “Heiwehland”, tema que da título a este majestuoso álbum, la muestra más clara y sublime del alma folk atesorado por Fräkmündt. Finalmente, la potente y alegre canción “Senged, Suufed, Tanzed Wöud!” será la encargada de clausurar este álbum con esta rotunda muestra de genialidad y de talento a la hora de convertir la música folk en este irrenunciable e irresistible placer. Como apunte informativo, quisiera destacar la lujosa edición limitada de 150 unidades publicada por el prestigioso sello austriaco Steinklang Industries a través de su subsello Percht, y que incluye como extras un CD de 3 pulgadas con dos temas en exclusiva, y un documental realizado por el propio grupo musical. Una selecta edición que no ha de faltar en toda colección discográfica que quiera destacar por su excelencia. “Heiwehland”, el culto musical a lo tradicional y a lo sentimentalmente eterno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1392 // Reseña Musical nº: 1177

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: APOLLYON RECORDS, (APO CD 95013), 1995
Edición comentada: Digipak MCD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Tenebre // 2- Stanza // 3- Bestie Metalliche (live) // 4- Visione II (live)

Dentro de la escena gótica europea de las últimas dos décadas, de todos los artistas y grupos musicales que hayan compuesto temas con lírica escrita en el fascinante idioma italiano, Madre del Vizio ha sido uno de los más destacados por su admirable talento musical. Una muestra clara de su virtuosismo en la composición fue “Feast of Blood”, publicado de esta preciosa edición de siniestro diseño a través del prestigioso discográfico sello alemán Apollyon. En esta etapa, el grupo musical italo-germano Madre del Vizio estuvo formado por Lilith (bajo), Kain (batería), Janusz (guitarra), Godkrist (guitarra y programaciones), y Fulvio (vocalista), ofreciéndonos a sus fieles seguidores una nueva demostración de su calidad artística y conceptual dentro del darkwave más puntero de la década de los noventa. Con lírica escrita íntegramente por Fulvio y música compuesta con maestría por Godkrist, “Feast of Blood” fue producido y mezclado por Godkrist y Janusz, quedando vertebrado por cuatro canciones de las cuales los dos primeros son temas de estudio grabados en el mes de diciembre de 1994 en Dawn-Entertainment situado en la ciudad de Kassel (Alemania), junto a otros dos temas musicales grabados en directo: 22 de agosto de 1993 en la ciudad de Oberhausen (Alemania) y 11 de marzo del año 1994 en Waregem (Bélgica). Por este motivo, en “Feast of Blood”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir la contundente esencia sonora de Madre del Vizio tanto en estudio, como a través de la autenticidad del directo. Todo un lujo discográfico en digipak CD. Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria edición con el espectacular y fantasmagórico tema “Tenebre”, donde los ecos del sufrimiento, del miedo, y de la muerte emanan lugubremente de cada una de estas notas musicales teñidas de rojo. A continuación, la canción “Stanza” nos invitará al spleen de nuestro espíritu ante la radiante creatividad sonora de este tema, compuesto de forma sublime desde el obscuro abismo de nuestra alma humana. Sin duda alguna, el tema “Stanza” ha sido una de las joyas musicales góticas más excelsas que nos haya ofrecido Madre del Vizio en toda su carrera discográfica, y uno de los mejores temas que se hayan publicado en la década de los noventa. Tras haber disfrutado tres o cuatro veces más el tema “Stanza” por puro placer, a continuación, será la magia musical del magnífico directo ofrecido por Madre del Vizio en aquella época, lo que quede reflejado en esta contundente interpretación en concierto de dos de sus temas más aclamados por el público gótico. En “Bestie Metalliche (live)” y “Visione II (live)” podrán comprobar la fascinación artística que provocaba este grupo musical en esa sobresaliente etapa a nivel artístico, y que tendría continuidad en su dilatada carrera discográfica. “Feast of Blood”, esencia musical de Madre del Vizio en su extracto sonoro más siniestramente bello. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.