Reseña Cultural nº: 735 // Reseña Musical nº: 650

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a FABIO VITELLI por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD picture con libreto de 12 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: SPQR
Código de referencia: SPQR XXXIV
Tracklist: 1- Sulle Rive Del Basento // 2- L’Elogio Dell’Alterità // 3- Gli Ultimi Bagliori // 4- La Nuova Adunanza // 5- Agone // 6- Umano E Imperfetto // 7- Nel Vento // 8- I Figli Del Tramonto
Artistas: Pietro Burzo (vocalista y bajo acústico), Fabio Vitelli (sintetizadores), Antonio Losenno (percusión, sintetizadores y coros) y Giampiero Di Barbaro (guitarra acústica y coros)
Artistas invitados: Diego Banchero (Egida Aurea), SaraLux (vocalista en los temas “Gli Ultimi Bagliori” y “Nel Vento”), Daniele Onorati (acordeón en los temas “L’Elogio Dell’Alterità”, “La Nuova Adunanza” y “Umano E Imperfetto”; vocalista en “I Figli Del Tramonto” y coros en “La Nuova Adunanza”), Quirino Burzo (bajo acústico en “L’Elogio Dell’Alterità”), Gianni Caldararo (coros en “La Nuova Adunanza”), Duccio Del Matto (guitarra acústica en los temas “L’Elogio Dell’Alterità”, “La Nuova Adunanza”, “Umano E Imperfetto”, “I Figli Del Tramonto” y “Nel Vento”), Eugenio Auciello (guitarra eléctrica en “Gli Ultimi Bagliori” y “Agone”), Andrea Campopiano (guitarra clásica en “I Figli Del Tramonto”), Michael Peter Vereno (violín en “I Figli Del Tramonto”) y Domenico Lauria (trombón en “Agone”)
Trabajo musical: Lírica escrita por Diego Banchero, música compuesta por Antonio Losenno, Fabio Vitelli y Giampiero Di Barbaro excepto el tema “Sulle Rive Del Basento” de Michele Caruso (1921-1997)
Diseño Artístico: Gianni Caldararo (diseño gráfico), Oflorenz y Maurizio Sacco (imágenes)
Datos técnicos: Grabado entre los meses de enero y septiembre de 2013 en Zenith Studio, mezclado por Lupi Gladius, masterizado por Lupi Gladius y Piero Lo Senno
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Auténtica Obra Maestra dentro de la música neofolk

Estoy muy impresionado con la bella e impactante estética que está seleccionando el prestigioso sello discográfico italiano SPQR en sus más recientes ediciones musicales. Uno de estos casos ha sido el grandioso álbum “Veritas” del grupo Lupi Gladius presentado el pasado 24 de febrero en un lujoso digipak CD limitado a 500 unidades. Excelsa calidad musical unida a una elegante estética clásica que estoy seguro que enamorará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la más selecta escena neofolk. De sugerente título, “Veritas”, este magno trabajo atesora en su interior el más innovador y majestuoso espíritu creativo y musical compuesto por estos admirables artistas italianos que, tras el nombre de Lupi Gladius, han convertido los parámetros sonoros y líricos del universo neofolk en una pasional fascinación personal ante este renovado despertar. Ocho espectaculares temas como glorioso fruto artístico de esta ilustre colaboración de Diego Banchero (Egida Aurea) con Fabio Vitelli, Antonio Losenno y Giampiero Di Barbaro del grupo Hidden Place. Con espíritu bohemio se presentará el primer tema del álbum titulado “Sulle Rive Del Basento” mientras lo epicúreo se cubre de alegría y ciertas pinceladas de fugaz voluptuosidad. Posteriormente, en “L’Elogio Dell’Alterità” será la crítica social en su lírica la que será engalanada con esta magnífica presencia del acordeón en su plano melódico, presentándose el tema “Gli Ultimi Bagliori” con una definición instrumental más ecléctica y compleja por su constante evolución musical, adentrándonos en ambientaciones mucho más emotivas y etéreas gracias al dulce y sereno registro de voz de Sara Lux. Interpretación convertida en un hechizo de trasfondo reflexivo que, en “La Nuova Adunanza”, irá difuminándose ante el ímpetu de la música neofolk compuesta con sumo talento y que verá elevada su intensidad sonora con la sublime belleza de lo épico en el extraordinario tema “Agone”. Una realidad existencial quebrada por el inexorable presente que es condicionado por la propia esencia del ser humano en “Umano E Imperfetto”, y donde el individuo ve definida su cualidad humana más por sus defectos que por sus virtudes. Con la canción “Nel Vento”, disfrutaremos de estructuras instrumentales neofolk más clásicas mientras la voz de Sara Lux retorna a nuestra mente, cambiando radicalmente todo el panorama melódico en cuanto el excelso tema “I Figli Del Tramonto” perfume esta clausura musical con esta mirada de lo decadente ante la luz del ideal ya que, en un mundo de mentiras e hipocresías… ¿dónde se encuentra la Verdad? ¿Qué valor tiene la sinceridad en esta sociedad posmoderna? ¿Quién continúa adorando el templo iluminado por Alétheia? “Veritas”, arte musical y reflexión lírica irradiando este excelso y grandioso álbum neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 734 // Reseña Musical nº: 649

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Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico MOONJUNE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: MOONJUNE RECORDS
Código de referencia: MJR060
Tracklist: 1- Inti // 2- Centipede // 3- Lloyd // 4- In A Silent Way // 5- A Sight // 6- Utoma // 7- The Secret Place // 8- Elisabeth // 9- Voice
Artistas: Michel Delville (guitarra, Roland GR-09 y electrónica), Tony Bianco (batería, loops y percusión) y Dave Liebman (flauta de madera, saxo tenor y saxo soprano)
Artistas invitados: Saba Tewelde (vocalista en el tema “The Secret Place”)
Diseño Artístico: Elisabeth Waltregny (portada, diseño gráfico y fotografía)
Datos técnicos: Producido por Machine Mass, grabado por Kent Heckman el 10 de octubre de 2012 en Red Rock Recordings Studios en Saylorsburg (Pensilvania, Estados Unidos de América), mezclado y masterizado por Jon Wilkinson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Jazz contemporáneo de auténtico lujo. “Inti” es una auténtica delicatesen musical con la que el prestigioso sello discográfico neoyorkino Moonjune Records eleva aún más su privilegiado catálogo tras la presentación de este fascinante álbum el pasado 15 de febrero. Con un diseño estético de su portada en una línea clásica dentro de esta escena, en esta joya del jazz, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar intensamente estos nueve colosales temas donde la improvisación alcanza su más superlativa entrega gracias a la excepcional colaboración artística entre los ilustres miembros del grupo Machine Mass, el guitarrista Michel Delville y el batería Tony Bianco, y el mítico saxofonista Dave Liebman. ¡¡¡Qué impresionante formación musical!!! Una intensidad emocional que se presentará de forma contundente ya desde el tema homónimo del álbum, donde la vitalidad melódica nos envolverá con este virtuoso halo creativo que verá aumentado su enérgico nivel musical en el extraordinario tema “Centipede”. ¡¡¡Sobresaliente maestría!!! Mucho más nocturno y cosmopolita se presentará el excelso tema “Lloyd” con una grandeza sonora que les cautivará profundamente y que, tras repetir esta audición varias veces más, posteriormente nos invitará a adentrarnos en la voluptuosa atmósfera oriental que define muy claramente al tema “In A Silent Way”, quedando “A Sight” como retorno a una sonoridad más actual y sosegada donde el matiz musical es una brillante virtud. Pero será en “Utoma” donde la fuerza de estos músicos alcanza esa selénica magia que tanto buscamos mientras disfrutamos de un espirituoso en mitad de la noche, extendiendo el tema “The Secret Place” su sensualidad. Posteriormente, el sibilino placer de degustar un buen habano mientras la ciudad duerme, encontrará su equilibrio musical absoluto en el tema “Elisabeth” como antesala vanguardista de la magnífica interpretación instrumental del tema “Voice” como último acto artístico de esta emotiva reunión de talentos. “Inti”, cuando la música jazz es sinónimo del placer musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 733 // Reseña Musical nº: 648

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Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MICHELLE GUREVICH por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Vacation From Love // 2- Good Times Don’t Carry Over // 3- Woman Is Still A Woman // 4- To Be With Others // 5- Where Goes The Night // 6- What Was Said // 7- Nothing To Talk About // 8- Blue Eyes Unchanged // 9- Waltz #1 // 10- Let’s Part In Style
Artistas: Michelle Gurevich (vocalista, sintetizador, guitarra clásica y guitarra eléctrica)
Artistas invitados: Van Roland (guitarra eléctrica y sfx en los temas “Vacation From Love” y “To Be With Others”), Diego Ferri (guitarrista principal en el tema “To Be With Others”), Sam Cino (batería y percusión en los temas “Nothing To Talk About” y “Blue Eyes Unchanged”)
Trabajo musical: Chinawoman
Diseño Artístico: Áron Jancsó (diseño gráfico); Robert Minkler, Robert Thomson y Aurel Cara (fotografía); Pascal Paquette (tratamiento fotográfico)
Datos técnicos: Producido por Chinawoman y Van Roland (temas “To Be With Others” y “Where Goes The Night”); mezclado por Van Roland (“To Be With Others”, “Where Goes The Night” y “Blue Eyes Unchanged”), Peter Jensen (temas “Good Times Don’t Carry Over” y “Nothing To Talk About”), Diego Ferri (temas “Woman Is Still A Woman” y “Let’s Part In Style”) y Chinawoman (“Vacation From Love”, “What Was Said” y “Waltz #1”);  masterizado por Diego Ferri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra para ser disfrutada in aetérnum

¡¡¡Qué grandioso talento musical tiene Michelle Gurevich, alma mater de Chinawoman!!! Su más reciente muestra de virtuosismo en la composición musical se ha presentado el pasado día 24 de febrero con la publicación de su excelso álbum ‎“Let’s Part In Style”, autoeditado en formato digital y en un magnífico LP vinilo 12” que recomendaría a los melómanos lectores de Lux Atenea que no demorar mucho su adquisición en este formato tan sublimemente fetichista. Vertebrado por diez impresionantes canciones, ‎“Let’s Part In Style” se ha convertido en el tercer álbum en la carrera musical de esta extraordinaria compositora y cantante canadiense nacida en Rusia. Su extraordinario talento a la hora de crear composiciones musicales con un alma melódica y un espíritu cosmopolita de emotiva sensibilidad, encuentra en esta segunda década del siglo XXI su más privilegiada posición artística de vanguardia a través de innovadoras estructuras instrumentales que son elevadas a su más resplandeciente mensaje lírico gracias al incomparable e inimitable estilo con el que Michelle Gurevich les da vida a través de su selénica voz. Una voz que transmite no solamente sentimientos, perspectivas e introspecciones personales, sino que posee magia artística a la hora de hablarnos en ese lenguaje del alma que es imposible de enseñar a un vocalista si no ha nacido con esta virtud. La excelsa música de Chinawoman tiene ese don, tiene esa capacidad para encontrar su armonía con nuestras inquietudes, deseos, miedos y anhelos mientras tratamos de no ser arrastrados por la corriente de la sociedad posmoderna. Por este motivo, el álbum ‎“Let’s Part In Style” presenta esa complicidad existencial que el melómano non-mainstream e individualista trata de encontrar en la música y, en este extraordinario trabajo, además va a encontrar vanguardia e innovación en cada tema como pocos álbumes logran atesorar en su interior. Tan sublime nivel de calidad artística y emocional ha alcanzado Chinawoman en estas composiciones que no ha visto necesario tratar de atraer al melómano con una portada espectacular. Su minimalismo visual es perfecto para indicarnos que lo mejor está en su interior, en su música.

La noche, el cielo despejado y el firmamento de estrellas brillando en la oscuridad se han presentado hoy como escenario ideal para disfrutar intensamente estos diez temas, comenzando con la exquisita canción que abre este álbum, “Vacation From Love”. Soledad esperando al placer, el humo de un cigarro como identidad personal, alcohol como vía de salida de los sueños personales, y donde la realidad de lo voluptuoso es querida con ansiedad. Una deriva existencial que, en esta joya musical llamada “Good Times Don’t Carry Over”, alcanzará ese obscuro e inigualable cromatismo gracias a este prodigioso estado de genialiadad a través del eclecticismo sonoro. Una mirada a través de la ventana, el silencio cambiando sueños por pesadillas nada más ser tocados, y fuera no hay más que el vacío y en esta habitación nos estamos ahogando. Suena “Good Times Don’t Carry Over” y… ¿dónde está mi salvación? “Woman Is Still A Woman” aparecerá con una sonrisa en los labios y la calidez de una mirada al pasado recordando la vida como una ondulante llama en la noche, presentándose a continuación otra joya musical como “To Be With Others”, de ondulantes vibraciones sonoras y ecos en la inescrutable inmensidad mientras caminamos a ciegas por las calles de nuestra ciudad, o por los pasillos de un local tratando de cambiar el amargor de la traición que inexorablemente hemos tenido que tragar en este mundo. Con la boca aún amarga, buscamos con ansiedad el dulce sabor de la miel del deseo que traerá la desconexión de la realidad en clave carnal. Salimos a la calle tras el rito, permaneciendo atrapados en la languidez existencial que siempre se presenta una vez acabada la ceremonia, y la canción “Where Goes The Night” sonará en cada neón o cartel publicitario en medio de la noche, transformando el caminar en un siniestro caleidoscopio que habremos de cruzar entre satíricos rostros que se nos acercan para luego difuminarse en su interior. ¡¡¡“Where Goes The Night”, cuando la belleza se perfuma con esencia de posmodernidad!!! Extraordinario tema compuesto por Chinawoman para engalanar musicalmente a la película “Santa”.

Atrapados en este reino de Hades regido por Chinawoman, el placer musical seguirá presentando su más selecta sonoridad instrumental y lírica en una canción tan cautivadora como “What Was Said”. Un pulsante estado vital acariciado por vientos decadentistas que, en “Nothing To Talk About”, evolucionará hacia destellos más brillantes y resplandecientes hasta reconfigurarse en este cabaret representado en el escenario del teatro de lo humano. Un desfile de máscaras, de sonrientes hipocresías, de miradas vacías, y de gestos interesados en este baile en honor del homo homini lupus descaradamente vestido de cordero. Con perspectivas más bohemias se presentará el tema “Blue Eyes Unchanged”, compartiendo impresiones personales tras las crueles lecciones aprendidas en esta vida donde nada es lo que aparenta, ni lo que pueda parecer a simple vista. Tras esta antesala musical de auténtico lujo titulada “Waltz #1” donde la dimensión instrumental adquiere un nivel superlativo en su carácter melódico, con el tema intimista “Let’s Part In Style”, la innovación y la vanguardia musical irán extendiendo el aterciopelado telón que clausura este introspectivo universo de realidad disolviéndose en la nada. “Let’s Part In Style”, como melómano y crítico musical non-mainstream, para mí es todo un honor el haber podido escribir una reseña sobre esta ilustre obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 732 // Reseña Musical nº: 647

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 7 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: BLACK PLAGVE
Código de referencia: INFECT10
Tracklist: 1- Forced Neurotic Displacement // 2- Asphyxiant Collapse // 3- The Mechanics Of Embalming // 4- Aktion-Freedom. Re-Aktion-Resistance // 5- F.E.M.A. Care // 6- By All Means… // 7- Suo Gan / Last Rights
Artistas: Gordon Lazarus
Artistas invitados: John Stillings (Steel Hook Prostheses) y Andy Grant (The Vomit Arsonist)
Diseño Artístico: Mories / Gnaw Their Tongues
Datos técnicos: Masterizado por John Stillings en Steel Hook Audio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- F.E.M.A. Care // 6- By All Means…

Publicado el pasado mes de febrero a través de la compañía Black Plagve, subsello del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records, el álbum “By All Means…” de U-731 ha sido editado en un digipak CD de cuatro paneles limitado a 500 unidades cuyo tesoro musical impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del mejor dark-ambient. Y es que “By All Means…” es el título del innovador trabajo de Gordon Lazarus (Defiler, United Front) en su proyecto musical de siniestro nombre llamado U-731. Una ópera prima espectacular compuesta para dejar profundamente conmovido al melómano a través de ambientaciones sonoras noise y dark-ambient de arrolladora contundencia musical, y en las que ha podido contar con la colaboración de los otros componentes de su grupo United Front como son John Stillings (Steel Hook Prostheses) y Andy Grant (The Vomit Arsonist). Con esta espectacular edición, el sello discográfico Malignant Records aumenta aún más su privilegiada posición de prestigio artístico en la actualidad, incrementando su leyenda como compañía discográfica de referencia dentro de esta escena. De esta forma, escenarios infernales y demoníacos nos darán la bienvenida a través de un tema tan emocionalmente perturbador como “Forced Neurotic Displacement”, primera de las cuatro composiciones en las que John Stillings pone su talento musical en pro de U-731. A continuación, en “Asphyxiant Collapse”, los trasfondos sonoros se volverán más siniestros y abruptos para nuestros sentidos hasta desencadenar ese colapso psicológicamente temido por su carácter irreversiblemente sepulcral. En cambio, el tema “The Mechanics Of Embalming” aparecerá con toda su furia para desgarrarnos el espíritu del alma hasta dejarla completamente indefensa ante la incertidumbre provocada por los designios de su propio destino en “Aktion-Freedom. Re-Aktion-Resistance”, donde concluirá la colaboración artística de John Stillings para dar paso a Andrew Grant en los dos próximos temas. En “F.E.M.A. Care” la subyugante atmósfera adquirirá tonalidades sonoras más hipnóticas, grises y degradadas en su opaca línea melódica hasta que el tema homónimo del álbum eleve la intensidad sonora a experimentar tras inyectar niveles de tensión internas mucho más brutales hasta convertirse en un apocalíptico presente a punto de estallar que, en “Suo Gan / Last Rights”, se reconfigurará hacia pasajes sonoros más industriales que sin predominar, marcarán totalmente esta clausura musical de auténtico lujo finalizada con pasajes etéreos. “By All Means…”, belleza siniestra llevada con maestría a la escena musical non-mainstream en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 730 // Reseña Musical nº: 645

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista francés PHILIPPE BLACHE por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas, edición limitada de 50 unidades, libreto firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: TRIPLE MOON RECORDS
Código de referencia: TMR-001
Tracklist: 1- The Blood Out Of A Mother´s Breast // 2- First Tears At Dusk // 3- Child Of A New Light // 4- The Ecstatic Search // 5- Wounded Angels // 6- Silences Initiatiques
Artistas: Philippe Blache (instrumentos y electrónica) y Effrosyni Papamichalopoulou (vocalista y lírica)
Trabajo musical: Philippe Blache, salvo los temas “The Blood Out Of A Mother´s Breast”, “The Ecstatic Search” y “Wounded Angels” por Philippe Blache y Effrosyni Papamichalopoulou
Diseño Artístico: Jana Brike
Datos técnicos: Temas grabados entre septiembre de 2013 y marzo de 2014, masterizado por Giuseppe Verticchio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra del neoclasicismo por excelencia

Cuando el maestro Philippe Blache me comentó que en este nuevo álbum iba a contar con la ilustre colaboración de Effrosyni Papamichalopoulou, vocalista del mítico grupo Decadence, me imaginaba que el resultado artístico de este trabajo iba a ser mucho más que excelente. Y así de contundentes se han confirmado mis pensamientos al respecto tras la reciente presentación de esta joya musical titulada “Child Of A New Light”, publicada a través del sello discográfico Triple Moon Records en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 50 unidades diseñada con una elegante estética etérea por Jana Brike. Después de haber escuchado y analizado esta excelsa obra, puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea que “Child Of A New Light” se ha convertido en el mejor álbum de Day Before Us publicado hasta el momento. Un dorado crisol artístico cuyo vitriol neoclásico ha sido posible gracias a la maestría musical de Philippe Blache y al talento lírico de Effrosyni poéticamente armonizado con su precioso registro de voz. Con estas obras de arte presentadas ante su público, Day Before Us vuelve a deslumbrar con este prodigioso despliegue sonoro donde la interpretación musical alcanza su mayor brillantez a través del impecable trabajo de masterización realizado por Giuseppe Verticchio en esta edición. Una calidad sonora que será muy apreciada por los melómanos más exigentes dentro de la escena musical neoclásica a los que invito a adquirir esta ilustre edición limitada. Un álbum que disfrutarán una y otra vez in aetérnum. Por este motivo, iniciamos este sofisticado y aristocrático viaje musical sumergiéndonos en este paraíso neoclásico llamado “The Blood Out Of A Mother´s Breast” para quedar rendidos ante la magnificencia vocal desplegada por Effrosyni en esta composición. ¡¡¡“The Blood Out Of A Mother´s Breast”, culto a la música neoclásica!!! Pureza emocional que emana a través del filtro de la inocencia, y que se metamorfoseará en melodías para piano de sublime belleza en “First Tears At Dusk” cuyo final será la extraordinaria antesala musical de un tema tan emotivo como “Child Of A New Light”, donde sensibilidad y meditación nos arrastrarán con sus enérgicas olas de reflexión a la orilla de la transmutación espiritual en “The Ecstatic Search” mientras Effrosyni, acompañada de este chamánico piano, nos envuelve con su hipnótico embrujo vocal para adentrarnos en una introspección de obscuro y revelador fondo. Un perfilamiento sonoro de barroca complejidad que en “Wounded Angels” alcanzará su más radiante luz, disolviéndose la oscuridad con el incontenible impulso de ese idealismo que siempre desemboca en la perfección a través del lenguaje simbólico. Con el tema “Silences Initiatiques” extendiendo este aterciopelado telón de clausura, la serenidad y la armonía reinarán en este ambiente sonoro para hacernos sentir en nuestro interior esa esencia primigenia que poco a poco hemos perdido con el paso del tiempo. “Child Of A New Light”, cuando el talento musical se encuentra en estado de gracia aparecen estas obras maestras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 729 // Reseña Musical nº: 644

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CHESTER HAWKINS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: INTANGIBLE ARTS
Código de referencia: IA016
Tracklist: 1- Iodine // 2- Nematode // 3- Malattia Del Sonno // 4- Plasmid // 5- Isle Of Dogs // 6- The Brood // 7- Slender Loris // 8- Proximity Fuze // 9- From Away
Artistas: Chester Hawkins
Trabajo musical: Chester Hawkins
Diseño Artístico: Hawkins
Datos técnicos: Grabado entre los meses de febrero y noviembre de 2013 en Washington DC, salvo el tema “Malattia Del Sonno” en directo en el Sonic Circuits Festival (3 de octubre), y el tema “From Away” grabado en el Yankee Clipper Motel en la ciudad estadounidense de Belfast, Maine (23 de junio).
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Malattia Del Sonno // 7- Slender Loris

Talento musical experimental. Así de clara y contundente se presenta la obra musical de Chester Hawkins “Semisolids”, publicada el pasado día 22 de febrero a través del sello discográfico Intangible Arts en una magnífica edición en digipak de siniestra estética en su diseño. Ciencia y obscuridad entremezclándose en estas impactantes imágenes que, al ser observadas, provocan esta extraña fusión de lo tenebrosamente atrayente y lo misteriosamente científico que ha resultado perfecto para definir visualmente la esencia conceptual de este revolucionario trabajo musical. ‎“Semisolids” es un álbum que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por lo que su adquisición es más que recomendable, sobre todo, teniendo en cuenta que estará a la venta en performances y conciertos ofrecidos por Chester Hawkins. Vertebrado por nueve temas, ‎“Semisolids” guarda en su interior impresionantes estructuras sonoras englobadas dentro de la música experimental cuyo eclecticismo refleja fielmente esta gran pasión artística desarrollada con inteligente creatividad, hasta llegar a visiones sonoras de vanguardia que sitúan a Chester Hawkins como una de las más talentosas mentes musicales en la actualidad. Con fuerte carácter sonoro se presentará una composición tan sobrecogedora como “Iodine”, sobre todo si realizan esta audición en mitad de la noche cuando los sentidos ven amplificada su sensibilidad. Sonidos afilados e irritantes como trasfondo que nos acompañarán hasta que el tema “Nematode”, mucho más cibernético en su ambientación high-tech, nos sumerja en la excelsa composición “Malattia Del Sonno” donde las divagaciones mentales nos llevarán a esa placentera frontera situada entre el ideal y lo onírico. Posteriormente, el mágico tema “Plasmid” nos invitará a tocar la inquieta llama de la creación con nuestra imaginación hasta que “Isle Of Dogs” extienda el hechizo sonoro de Chester Hawkins a través de pulsantes entornos industriales que derivarán a texturas más orgánicas y cristalinas en “The Brood”. Miradas primigenias que todo lo observarán y analizarán desde el otro lado del velo en “Slender Loris” para luego pasar a un estado más digitalizado y concreto en “Proximity Fuze”, adquiriendo en este proceso las características secuenciales que le dan base estructural. Con el tema “From Away”, inspirado en un payaso bromista al que está dedicado, Chester Hawkins pondrá el punto y final a esta aventura sonora experimental a través de una composición musical mucho más compleja y dinámica donde los espacios se irán estrechando hasta llevar al melómano a ambientaciones donde lo angustioso y lo expansivo han sido fusionados con absoluta maestría en cada una de sus transiciones. ‎“Semisolids”, glorioso placer musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 728 // Reseña Musical nº: 643

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés LEDA ATOMICA MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: LEDA ATOMICA MUSIQUE
Código de referencia: LAM 026
Tracklist: 1- The Bank Robbery // 2- Happy Birthday // 3- Believe In God: Chanted Song // 4- The Great Reaper // 5- Hope For A Saloon // 6- In Sally’s Arms // 7- Jerry’s Death // 8- White Night / White Hell (Spectrum Mix)
Artistas: Clis Gaul (programación) y Phil Spectrum (teclados y programación)
Artistas invitados: Marie Démon (coros en el tema “In Sally’s Arms”) y Tom Spectrum (guitarra en el tema “Happy Birthday”)
Trabajo musical: Yes Baby!
Diseño Artístico: Robert Billsky Bilbil (diseño y fotografía), Marie Pierre Fontaine (modelo de la portada)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en el estudio Leda Atomica Musique por Phil Spectrum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- The Great Reaper // 6- In Sally’s Arms // 7- Jerry’s Death

Esta interesante fusión de trip-hop con post-rock titulada “Jerry Trigger’s Ballad” se ha convertido en una de las maravillas musicales que más me ha sorprendido en los últimos meses. Publicado en diciembre de 2013 a través del sello discográfico Leda Atomica Musique, en este extraordinario trabajo musical el dúo francés Yes Baby! nos presenta una brillante amalgama melódica perfilada con lírica de impecable estilo como exaltado refuerzo de toda la estructura sonora. Ocho magníficos temas organizados con inteligencia para vertebrar con armonía esta audición rica en matices, como así lo podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum editado en un digipak de estética impactante por esa atmósfera un tanto extrema, dura y canalla que transmite su portada. Una imagen visual que contrasta totalmente con los entornos electrónicos que expansivamente se desplegarán en el primer tema, “The Bank Robbery”, con ambientes sonoros futuristas que nos llevarán a espacios melódicos más brillantes en la canción “Happy Birthday” mientras el encanto de la lírica adquiere esta categórica continuidad en “Believe In God: Chanted Song”, pero desde una perspectiva más obscura en su mensaje. Esencia siniestra que perdurará durante la audición del magnífico tema “The Great Reaper” donde la experimentación sonora es mucho más profunda y lúcida hasta resultar casi hierática, pero en su lado más nigromántico y perverso. Posteriormente, en la canción “Hope For A Saloon” las estructuras musicales se reconfigurarán hacia texturas más vibrantes en un entorno high-tech que se volverá más selénico y bohemio en el extraordinario tema “In Sally’s Arms”, auténtica joya musical de este álbum. Un escenario seductor y embriagador para ser degustado con calma mientras un espirituoso aumenta nuestra sensación de placer durante su audición. A continuación, lo trágico teñirá el cielo con las negras nubes de la decadencia en “Jerry’s Death” en esta reflexión barroca sobre la fugacidad de la vida, quedando el tema “White Night / White Hell (Spectrum Mix)” como punto y final de este viaje musical por nuevos e innovadores conceptos artísticos que están revolucionando esta escena en la segunda década del siglo XXI. “Jerry Trigger’s Ballad”, fascinación y encanto provocados por el fértil talento de estos dos artistas de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 727 // Reseña Musical nº: 642

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ANDREY FILIMONOFF por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: TESCO ORGANISATION
Código de referencia: TESCO 092
Tracklist: 1- Horrorbirth // 2- W.A.L.S.C.H. // 3- Corners // 4- Faces Like Masks // 5- Sick Of Shadows // 6- Nature Morte // 7- Eerie Cargo // 8- Clinging On Like Grim Death // 9- Mal De Débarquement
Trabajo musical: Post Scriptvm
Datos técnicos: Grabado entre los años 2010 y 2013, masterizado por Andreas Wahnmann en Secretlab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Terrorífica obra maestra para ser disfrutada de principio a fin.

El pasado 24 febrero fue presentada esta impresionante edición del álbum de Post Scriptvm “Benommenheit” publicada por el prestigioso sello discográfico alemán Tesco Organisation. Con una estética extrema y siniestra en su diseño artístico como impactante entrada visual al extraordinario trabajo musical contenido en este CD Picture, en “Benommenheit”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una ecléctica fusión de música dark-ambient e industrial compuesta con maestría en los nueve temas que vertebran este obscuro e hipnótico álbum. Un auténtico shock emocional que dará comienzo con total e implacable contundencia en cuanto el terrorífico tema “Horrorbirth” empiece a apoderarse de nuestra mente con estas fantasmagóricas ambientaciones más propias de un demoníaco y caótico inframundo. A continuación, con “W.A.L.S.C.H.” propagando el pánico a nuestro alrededor, la sensación de miedo y de temor irracional profundo verá aumentada su intensidad en “Corners”, para luego empujarnos con fuerza a un vacío con ecos de tormento y sufrimiento en “Faces Like Masks” que parecerá no tener fin. Una tensa calma melódica aparecerá con el tema “Sick Of Shadows” para luego ir aumentando los niveles de angustia y de descontrol interior en “Nature Morte” en esta mefistofélica representación del sueño eterno. Niveles de dolor y de perturbación psicológica representados con siniestra definición en los pasajes melódicos para piano en “Eerie Cargo” que nos dejarán el alma helada ante el dilema de lo enigmático y de lo incomprensible para la Razón. Una mirada al abismo del misterio insondable que, en “Clinging On Like Grim Death”, vendrá acompañada con las ascuas de la incertidumbre y de la inseguridad como trasfondo real del sentimiento de intrascendencia ante la poderosa magnificencia de lo inmisericorde. Finalmente, los lúgubres cromatismos sonoros del tema “Mal De Débarquement” clausurarán este espectacular trabajo artístico destinado a convertirse en referencia obligada dentro de la escena dark-ambient más innovadora. Con el excelso álbum “Benommenheit”, Post Scriptvm ha logrado alcanzar lo más difícil para un artista: crear una obra destinada a convertirse en un mito, en un ejemplo de creatividad y de genialidad a través del don para la composición. Un esplendoroso trabajo artístico de obscura sombra sonora que no hará más que aumentar el prestigio de un sello discográfico tan ilustre como es Tesco Organisation. “Benommenheit”, terror musical en estado puro inhumado en esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 726 // Reseña Musical nº: 641

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALAN HERRICK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: AURICULAR RECORDS
Tracklist: 1- To Ascend Through Your Shadow // 2- Summoned With Insistent Eldritch Voices // 3- The Parthenogenesis of Oneiroi // 4- The Cultivation of Perfect Ashlar // 5- Enantiodromia; And Assimilation Of // 6- …and Peter Spoke in Tongues // 7- Tone Deaf // 8- (dis)Assembled // 9- Futurity Casts Upon // 10- In The Key of Gold // 11- Windstorm
Artistas: Alan Herrick y M^+H Lewis
Trabajo musical: Vashta Nerada
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- The Parthenogenesis of Oneiroi // 5- Enantiodromia; And Assimilation Of // 9- Futurity Casts Upon

Presentado el pasado 21 de marzo, el álbum “Living As The Shadow Of Your Prey” de Vashta Nerada es un magnífico trabajo musical que ha sido editado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Auricular Records con más de veinte años de experiencia dentro de la escena musical dark-ambient, drone, ambient… El estético diseño ideado para su portada, una imagen abstracta que presenta ciertos reflejos orgánicos, encuentra su más perfecta armonía hasta en el propio nombre del grupo, Vashta Nerada, o sea, el nombre de esos extraños y letales seres microscópicos pertenecientes al universo de ciencia-ficción creado para la famosa serie de televisión británica Doctor Who. Formado por los artistas M^+H Lewis (Noisepsalm) y Alan Herrick (Nux Vomica), Vashta Nerada encuentra su esencia ecléctica musical dentro de estilos como el ambient, dark-ambient y la música electrónica experimental a través de extraordinarias composiciones caracterizadas por sus texturas sonoras, su amplitud dimensional y sus cromatismos casi orgánicos, por lo que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia. Así de complejo y seductor se presentará el primer tema del álbum, “To Ascend Through Your Shadow”, lleno de pulsante vitalidad que evolucionará hacia dinamismos ambientales más fluidos y expansivos en “Summoned With Insistent Eldritch Voices”, para luego metamorfosearse en texturas sonoras etéreas y siniestras con el espectacular tema “The Parthenogenesis of Oneiroi”. Posteriormente, en “The Cultivation of Perfect Ashlar” todo se reconfigurará hacia entornos musicales de tacto metálico e industrial que desembocarán en el obscuro abismo de la composición “Enantiodromia; And Assimilation Of” donde la incertidumbre de lo ambientalmente fantasmagórico nos dejará sobrecogidos, retornando a pasajes orgánicos e industriales de inquietante sonoridad en “…and Peter Spoke in Tongues” para luego ver frenado poco a poco su impulso secuencial en cuanto se abra la magia sonora del tema “Tone Deaf”. El talento creativo de Vashta Nerada dentro de la música electrónica experimental tendrá una de sus máximas expresiones en este álbum en “(dis)Assembled”, sirviendo de contundente contraste sonoro para resaltar aún más la belleza siniestra manifestada con enérgica e hipnótica presencia en “Futurity Casts Upon”. Con “In The Key of Gold”, todo se volverá más luminoso en una atmósfera de calidez y confort que sutilmente nos llevará al tema “Windstorm”, magnífica composición encargada de clausurar este brillante trabajo musical a través de un retorno sonoro a lo primigenio, a esa raíz conceptual de cuya fuente emana cada una de las inspiradas ambientaciones que dan vida a estas composiciones. “Living As The Shadow Of Your Prey”, arte magistral en la creación de temas musicales experimentales de estimulante espíritu de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 725 // Reseña Musical nº: 640

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense CARBON 12 RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en ecowallet de seis paneles, edición limitada de 100 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CARBON 12 RECORDS
Código de referencia: C12008
Tracklist: 1- The Rise // 2- Staatkunst // 3- Cold Wave Cold War // 4- Disciples Of Mars // 5- All Heil The Chief // 6- Information Is Power [NSA Ultra Mix] // 7- The Fall // 8- Sanctimonium
Artistas: Ken Holewczynski
Trabajo musical: Ken Holewczynski
Diseño Artístico: The State Of Flux Staatkunst
Datos técnicos: Grabado entre los años 2013 y 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Rise // 5- All Heil The Chief // 6- Information Is Power [NSA Ultra Mix] // 7- The Fall

Presentado el pasado 21 de marzo a través del sello discográfico estadounidense CARBON 12 RECORDS en una edición limitada de 100 unidades numeradas a mano, el nuevo trabajo musical de Epoch titulado “Sanctimonium” ha sido engalanado con un elegante diseño de estética imperial moderna creado por The State Of Flux Staatkunst, y donde las imágenes utilizadas como trasfondo ofrecen una atrayente dimensión 3D que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al estilo musical marcial. Ocho contundentes temas compuestos por Ken Holewczynski, alma máter de Epoch, e inspirados en la realidad política occidental en este siglo XXI donde la información (y la cultura) se ha convertido en el eje principal de la consolidación del poder. Hace varios miles de años, dentro del terreno militar el maestro chino Sun Tzu ya daba mayor valor a la información y contra-información, a la psicología, y al conocimiento del comportamiento humano que al número de efectivos de un ejército enemigo. Y la guerra, como prolongación de la política pero por otras vías (Karl von Clausewitz), sigue teniendo peso dentro de las decisiones tomadas por el poder para mantener, asegurar o ampliar su área de influencia y control. Una fértil fuente de inspiración para estos extraordinarios temas donde la música adquiere ese espíritu épico tan envolvente en su dinamismo de vanguardia, mientras los trasfondos sonoros van configurando y dando un carácter único a cada uno de ellos, como así podrán comprobarlo fielmente en cuanto inicien la audición de este magno álbum. Con el espectacular tema “The Rise”, una sublime composición tan expansiva y épica en su enérgico dinamismo sonoro como el halo imperial, fuerzas imparables se desencadenarán para echar abajo cualquier oposición que se presente y que, en “Staatkunst”, adquirirán una mayor amplitud sensorial y un tempo marcial más pronunciado cuya transición melódica nos llevará al tema “Cold Wave Cold War”, psicológicamente más envolvente y reflexivo. Posteriormente, en “Disciples Of Mars”, lo apolíneo se alzará con su más augusta efigie artística desarrollándose musicalmente de forma asertiva y emotiva en su mensaje apoyándose sonoramente en pasajes electrónicos definidos por su incontenible impacto. Pero será en “All Heil The Chief” donde lo melódico adquiera ese protagonismo de corte retro donde se implementan modernidad y progreso en pro del Estado con Ken Holewczynski en estado de gracia durante su composición, teniendo continuidad sus texturas sonoras en esta mirada a la consciencia recreada con maestría en el tema “Information Is Power [NSA Ultra Mix]”. Con la excelsa composición “The Fall”, majestuosa y brutalmente intensa como potente preludio del tema “Sanctimonium”, la solemnidad terminará finalmente por adueñarse y condicionar cada uno de nuestros impulsos en esta admirable recreación sonora del uso de la tecnología y del conocimiento para crear falsos espejos que fascinen por su supuesta esencia sagrada alzada en la magnificencia. “Sanctimonium”, música industrial estructural y conceptualmente de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.