Reseña Cultural nº: 748 // Reseña Musical nº: 663

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DOM por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Single Vinilo 7”, edición limitada de 300 unidades numeradas a mano, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: DÉSORDRE NOUVEAU RECORDS
Código de referencia: DN001
Tracklist: SIDE A: 1- TOKAREV “Capitalisme” // 2- TOKAREV “Armed Conflict”
SIDE B: 3- E.I.A.E “Invocatio I” // 4- E.I.A.E “Invocation II”
Artistas: Tokarev / E.I.A.E
Trabajo musical: Tokarev / E.I.A.E
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- TOKAREV “Armed Conflict”

¡¡¡Qué edición de auténtico lujo en vinilo!!! Diseño, estética y máxima calidad musical concentradas en este single destinado a convertirse en una destacada pieza discográfica de coleccionista. Publicado el pasado 26 de diciembre, Tokarev / E.I.A.E “Split” ha sido presentado a través del sello francés Désordre Nouveau Records en una edición limitada de 300 unidades numeradas a mano. Primer trabajo musical de esta compañía discográfica transformado en un fetiche musical y artístico en vinilo 7”, y de majestuoso diseño en dorado y negro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del más selecto noise, dark-ambient, power-electronic y electrónica experimental. Tokarev, de nombre inspirado en la mítica pistola soviética creada por Fedor Tokarev, nos presenta dos temas de puro Harsh Noise en la primera cara de este vinilo que fueron anteriormente editados en “Bizarre Experiment”, cassette publicado por Butcher’s House Prod. en el año 2004. Sin más demora, iniciamos su audición adentrándonos en el primer tema “Capitalisme”, de corta duración, a través de esta ambientación salvaje y brutal caracterizada por una vitalidad sonora tan despiadada como un repentino colapso post-apocalíptico. En cambio, el tema “Armed Conflict” les sumergirá en este noise extremo en estado de gracia artística, pero mucho más electro-experimental en su inicio. Todo ello, perfilado y estructurado con ecos sonoros decadentes que permanecerán aún remanentes hasta llevarnos emocionalmente a una saturación mental límite donde la Razón siempre acabará en una desesperada huida. ¡¡¡“Armed Conflict”, rebeldía post-tecnológica para una humanidad ya agotada y rendida!!! Posteriormente, la cara B de este extraordinario vinilo atesora dos impresionantes temas de E.I.A.E., Et In Arcadia Ego, donde podrán comprobar fielmente la insustituible calidad del registro musical en vinilo caracterizado por su viveza sonora y realismo. Un excelso registro que es perfecto para reflejar el alma musical del tema “Invocatio I” con esta fantasmagoría sepulcral absolutamente sobrecogedora, sonidos sobrenaturales, y ecos de ultratumba afiladamente amenazadores. Una fuerte impresión sonora de lo ritual que se verá acrecentada en el tema “Invocation II” al tener un carácter mucho más intenso y siniestro que la composición anterior. Una ambientación mefistofélica que incomprensiblemente nos atraerá con esta irresistible fascinación hacia todo lo que se encuentra oculto tras el telón del misterio. Et In Arcadia Ego es música dark-ambient fusionada de forma magistral con trasfondos rituales inspirados en el enigmático mundo de los cátaros, y su búsqueda del sagrado Grial con la localidad de Rennes-le-Château como eje y mensaje secreto. Tokarev / E.I.A.E “Split”, majestuoso vinilo de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 747 // Reseña Musical nº: 662

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Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DMITRY LEVASHOV por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: MiniCD Picture + DVD Picture en caja de DVD, edición limitada de 450 unidades que incluye como extras en su interior poster y banderín, (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: CASUS BELLI MUSICA
Código de referencia: CBM 019CD/DVD
Tracklist: CD : 1- Memory // 2- Make Me Drunk With The Pain…
DVD : 1- Worker // 2- Lullaby For The Angels // 3- Blood Of The Dead Summer And Bitter Tears Of Winter // 4- White Dance Of Death // 5- Artillery Bombardment // 6- Citadel // 7- Make Me Drunk With The Pain…
Artistas: Shilov y Voinova
Trabajo musical: MiniCD: Shilov y Voinova, excepto el tema “Memory” con lírica de los versos escritos por el poeta Yuriy P. Voronov (1929 – 1993)
DVD: Shilov y Voinova, excepto el primer tema con versos del poeta N. Gumilev
Diseño Artístico: Andrey D. (fotografía del grupo), Dmitry G. (fotografía de la escultura “La Madre Patria” del cementerio Piskaryovskoye), Al_Ex y Dmitry Levashov (diseño del álbum)
Datos técnicos: MiniCD: grabado y masterizado por Artyom M., producción de sonido por Voinova
DVD: idea de Al_Ex, realización por Dmitry Levashov con imágenes basadas en filmaciones de guerra y documentales
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

El pasado 27 de enero de 2014, coincidiendo con la conmemoración del 70º aniversario del final del sitio de la ciudad de Leningrado (8 de septiembre de 1941 – 27 de enero de 1944), San Petersburgo en la actualidad, el grupo Order Of Victory presentó su nuevo trabajo musical titulado “Calamitas Virtutis Occasio Est”. Segundo álbum publicado a través del sello discográfico ruso Casus Belli Musica en una lujosa edición limitada de 450 unidades en caja de DVD. Una fusión musical de los mejores estilos marcial y neo-folk donde Order Of Victory sigue manteniendo su innovación sonora de contundente inspiración, tal y como ya pudieron comprobar los lectores de Lux Atenea con el álbum de debut del grupo, “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est” (2010), que también he tenido el honor de reseñar en este blog cultural non-mainstream gracias a la cortesía de Dmitry Levashov. Y es que hay ediciones musicales que enamoran al melómano tanto visual y estéticamente por la belleza de su diseño, como por la sensibilidad y la virtud sonora que reflejan sus temas que, en el caso en particular de Order Of Victory, alcanza su más sublime expresión dentro de la escena marcial más vanguardista. Así lo podrán comprobar en cuanto empiece a sonar el primer tema del MiniCD titulado “Memory”, de impresionante atmósfera sonora neofolk donde la tensión y la lucha en la línea de combate renacen con fuerza melódica a través de la lírica del poeta Yuriy P. Voronov mientras los gélidos vientos de la guerra soplan con toda su furia. ¡¡¡“Memory”, excelsa composición!!! A continuación, en “Make Me Drunk With The Pain…”, será la admirable estructuración melódica de los instrumentos de cuerda la que eleve el espíritu marcial hasta ofrecernos una densa ambientación sonora de obscuro cromatismo melódico donde el futuro victorioso se encuentra al otro lado de las tenebrosas e inhumanas nieblas del conflicto bélico que habrá que atravesar. ¡¡¡“Make Me Drunk With The Pain…”, trágica solemnidad marcial!!! Como rúbeo engalanamiento artístico de esta obra maestra, “Calamitas virtutis occasio est” incluye esta delicatessen audiovisual en DVD compuesto por siete espectaculares vídeoclips de gran impacto visual y que han sido realizados con suma maestría por Dmitry Levashov a través de una acertada selección de imágenes pertenecientes a documentales y filmaciones de la época. Salvo “Make Me Drunk With The Pain…”, todos estos temas musicales fueron anteriormente editados en su álbum de debut “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est”, pero llevados a una nueva dimensión audiovisual gracias a las manos expertas de Dmitry Levashov, este maestro ha sabido armonizar cada uno de sus espíritus musicales con secuencias bélicas hasta crear un mensaje claro y directo sobre la inspirada idea que las dio vida y sentido. Una excelente idea artística para reflejar el sentimiento nacional a través de imágenes donde siempre está presente el espíritu de sacrificio, de lucha y de fe en la victoria final a pesar de las dificultades extremas, destacando sobre todo por su belleza y por su estética el excelso videoclip del tema “Make Me Drunk With The Pain…”. Sin ninguna duda, la visualización de este magnífico DVD dejará muy impresionados a los melómanos lectores afines a esta escena ante el impecable acabado artístico final alcanzado. “Calamitas Virtutis Occasio Est”, nueva joya discográfica como segundo trabajo ilustre del grupo musical ruso Order Of Victory. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 746 // Reseña Musical nº: 661

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Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico SPQR, y muy especialmente a DIEGO BANCHERO, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: SPQR
Código de referencia: SPQR XXXIII
Tracklist: 1- La Mia Piccola Guerra // 2- Praepotens Genuensium Praesidium // 3- Russian Medley // 4- Egida Aurea // 5- Epifania Di Una Chimera // 6- Memorie Di Gesta // 7- Il Passo Dell’Esule // 8- Il Congedo // 9- Storia Di Una Rondine
Artistas: Carolina Cecchinato (vocalista, coros y percusión), Marina Larcher (vocalista en el tema “Epifania Di Una Chimera”, coros), Davide Bruzzi (guitarra eléctrica, buzuki y coros), Roberto Lucanato (guitarras acústicas), Fernando Cherchi (acordeón y batería) y Diego Banchero (coros y bajo)
Trabajo musical: Diego Banchero, salvo letra del tema “Russian Medley” de Guglielmo Amore
Diseño Artístico: Gianni Caldararo (diseño), Alberto Guglielmoto, Franck Haudrechy y Stefano Oflorenz (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Massimiliano Sobrero
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Egida Aurea // 5- Epifania Di Una Chimera // 8- Il Congedo

De nuevo, el prestigioso sello discográfico italiano SPQR nos vuelve a sorprender con la publicación de otra joya musical dentro de la escena neofolk. Presentado el pasado mes de febrero, el ilustre álbum de Egida Aurea titulado “Live A Parigi” atesora en su interior el grandioso concierto en directo ofrecido por el grupo en la ciudad de París el pasado 11 de febrero de 2013 en la sala Kiron Espace. Un álbum que enamorará a los melómanos lectores de Lux Atenea tanto por su calidad sonora como por el precioso y elegante diseño creado por Gianni Caldararo para engalanar este digipak CD, y en el que destaca sobre todo el exquisito diseño interior de estética modernista a través de la cual ha logrado alcanzar su más radiante encanto visual, quedando el protagonismo de la belleza siniestra centrada en la doliente escultura fotografiada en blanco y negro. Insisto, un diseño muy elegante y actual que, como imagen, es perfecto para reflejar la extraordinaria calidad musical con la que el maestro Diego Banchero nos viene sorprendiendo álbum tras álbum. “Live A Parigi” es una fiel prueba de fuego de las virtudes artísticas del grupo Egida Aurea al interpretar sus temas en directo, y es precisamente estas magníficas cualidades para provocar emociones intensas en el melómano las que dan a este álbum su más preciado valor. En este magno CD empezarán a disfrutar la magia musical de Egida Aurea desde el primer tema, “La Mia Piccola Guerra”, donde el carácter y la fuerza en el registro de voz de Carolina Cecchinato imprimen intensidad y vitalidad a cada tema interpretado. A continuación, con el tema instrumental “Praepotens Genuensium Praesidium” empezará a cristalizarse esta comunión sonora a través de conmovedoras pinceladas melódicas que nos llevarán directos a otra nueva dimensión musical mucho más conmovedora que, estructurada con brillantez y talento en “Russian Medley”, evolucionará con creciente intensidad y dinamismo hasta las puertas del precioso tema “Egida Aurea”, una auténtica delicia musical neofolk que cobra mayor viveza aún en esta magna interpretación en vivo. ¡¡¡“Egida Aurea”, alma neofolk!!! Posteriormente, será la extraordinaria voz de Marina Larcher la que perfume el tema “Epifania Di Una Chimera” con este siniestro registro tan encantador, y una contundente interpretación instrumental que les dejará muy impresionados. En “Memorie Di Gesta”, todo adquirirá mayor energía sonora en una perspectiva más vibrante en su complejo perfilamiento melódico que, con la precisa definición musical que da vida al tema “Il Passo Dell’Esule”, convertirá en una auténtica delicia la transición hacia espacios conceptuales de gran belleza que se presentarán en cuanto “Il Congedo” se adueñe de nuestra mente con trasfondos sonoros sosegados tocados por la melancolía y la nostalgia. Como apoteosis final, será el magnífico tema “Storia Di Una Rondine” el encargado de clausurar este viaje por el universo sonoro de Egida Aurea, extendiendo poco a poco este telón mientras la cultura musical europea con raíces emite sus últimos brillos en esta radiante actuación. “Live A Parigi”, el mejor neofolk con la autenticidad y la viveza del sonido en directo ofrecido por una de las mejores bandas musicales en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 745 // Reseña Musical nº: 660

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Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico MARBRE NEGRE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: MARBRE NEGRE
Código de referencia: Marbre Negre 019
Tracklist: 1- La construcció d’una defensa // 2- A les portes de la Guerra Gran // 3- Capitulació: l’entrada del francès (LSDR) // 4- La victòria de Piat // 5- La mort del General // 6- L’entrada dels cent mil fills de Sant Lluís // 7- El silenci de la guardia // 8- Baluard republicà // 9- 8 de febrer de 1939 // 10- Memòria del Sant Ferran inacabat
Artistas: Desirée (tambor de madera, flauta, programaciones y samples) y Òscar (programaciones y samples)
Artistas invitados: Le Silence des Ruines
Trabajo musical: Desirée y Òscar, salvo el tema “Capitulació: l’entrada del francès” de Le Silence des Ruines
Diseño Artístico: Desirée
Datos técnicos: Grabado, masterizado y producido por Persona entre los años 2010 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas tras haber sido armonizados con gran talento en esta Obra Maestra

Hay una cualidad artística y cultural que quisiera destacar ya que brilla intensamente con luz propia en este nuevo trabajo del dúo musical Persona: los sublimes vientos históricos que se respiran en cada una de estas composiciones. El extraordinario álbum “Sota Setge: Memoria de Sant Ferran”, publicado el pasado mes de diciembre de 2013 a través de su propio sello discográfico Marbre Negre, posee ese encanto sonoro tan especial para el melómano en el que solamente la más innovadora música dark-ambient y marcial es capaz de recrear y reflejar en excelsas composiciones. Publicado en dos magníficas ediciones de lujoso diseño creado por Desirée, una en digipak CD y otra muy exclusiva limitada a 57 unidades presentada en una lujosa caja, este álbum está vertebrado por diez contundentes temas inspirados en la fortaleza militar de Sant Ferran con tres siglos de historia. Situado en la ciudad de Figueras, el castillo de San Fernando es una fortaleza de gran extensión (32 hectáreas) construida en el siglo XVIII como baluarte estratégico contra una posible invasión de tropas francesas. Habiendo llegado hasta nuestros días en muy buen estado de conservación, sus muros han sido testigos de relevantes momentos en la historia de España y Francia, siendo estos importantes acontecimientos la principal fuente de inspiración de Òscar y Desirée, miembros del dúo musical Persona, a la hora de definir, componer y perfilar sonoramente cada uno de estos temas. Un admirable trabajo musical realizado entre los años 2010 y 2013 que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por la maestría que presentan estos dos artistas a la hora de sumergirnos en las diversas ambientaciones correspondientes a las diferentes etapas históricas tomadas previamente como referencia. Además, Persona ha podido contar con Le Silence des Ruines como destacada colaboración musical en este nuevo álbum al incluir la composición “Capitulació: l’entrada del francès”, creada especialmente para esta edición.

Con los pasajes dark-ambient del primer tema “La construcció d’una defensa” iniciamos esta audición hasta que los evocadores sonidos de la flauta nos lleven directamente a un pasado no tan remoto en “A les portes de la Guerra Gran”, quedando sobrecogidos ante esta colosal apertura musical de gran luminosidad melódica como preludio del contundente tema marcial “Capitulació: l’entrada del francès”, compuesto por Le Silence des Ruines. Aires bélicos de ígneo fulgor que, en el tema “La victòria de Piat”, adquiere esa tonalidad épica que tanto nos emociona escuchar dentro de la escena musical marcial, quedando el estilo neoclásico solemnemente armonizado en la excelsa composición “La mort del General”. ¡¡¡“La mort del General”, música trágica en el memento mori!!! Pero los tambores de guerra aparecerán con sus amenazantes sombras en el horizonte en “L’entrada dels cent mil fills de Sant Lluís”, imponiendo el sufrimiento, el dolor y la muerte como baluartes de su incontenible poder. Una atmósfera de angustia y sometimiento que, en el tema “El silenci de la guardia”, adquiere esa apocalíptica serenidad de corte obscuro y siniestro donde la calma no es más que el anticipo de un peligro latente. En cambio, con el tema “Baluard republicà”, esas negras nubes quedarán difuminadas ante la luminosidad de la vida cotidiana, llevándonos a la última etapa de la Guerra Civil Española en la solemne composición “8 de febrer de 1939” donde lo marcial y lo sacro parecen fundirse en un todo. Finalmente, con el retorno al sonido ancestral de la flauta en “Memòria del Sant Ferran inacabat”, quedará clausurada esta obra maestra como último testimonio de esos reflejos de pura genialidad musical constantemente presentes a lo largo de cada uno de estos temas. Sin duda alguna, como extraordinario fruto final tras años de trabajo en donde Òscar y Desirée han puesto toda su pasión y entrega, “Sota Setge: Memoria de Sant Ferran” se ha convertido en su más augusto álbum. Como apunte, quisiera destacar el excelente trabajo en vídeo realizado por Desirée como reflejo audiovisual de este nuevo álbum. Una acertada perspectiva que lleva conceptualmente a Persona al siglo XXI en su dimensión artística y creativa, invitando a nuestro lectores a que visiten la página oficial de Marbre Negre en youtube para disfrutar ese magnífico trabajo en el que se han incluido imágenes del cortometraje-documental «La Rovirada 1811» y del documental «La muerte del General Álvarez de Castro». “Sota Setge: Memoria de Sant Ferran”, cuando la historia es la fuente de inspiración principal de esta obra maestra dentro de la escena musical dark-ambient y marcial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 744 // Reseña Musical nº: 659

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Reseña actualizada. Publicada el 23 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico LA ESENCIA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 12 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: LA ESENCIA
Código de referencia: LER 008 / 2013
Tracklist: 1- 1-982 // 2- Again // 3- Shattered Flowers // 4- North´s Fire // 5- Ultimo // 6- Sulphur Soul // 7- Always // 8- Golden Beast // 9- Loss // 10- Einsamkeit – Buried In Sun // 11- Of Rattles And Dust // 12- Standing Among The Ruins // 13- White Rooms
Artistas: Luca Attanasio (vocalista y sintetizador), Cosimo Barbaro (bajo), Luca Mazzota (guitarra) y Alessandro Mangione (programaciones)
Trabajo musical: NID
Diseño Artístico: Antonio Leo (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Producido por La Esencia, grabado en el sur de Italia durante el verano de 2013 y mezclado por Angelo E. Buccolieri, masterizado por Davide Fant en Hollywood, California
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Shattered Flowers // 7- Always // 10- Einsamkeit – Buried In Sun // 12- Standing Among The Ruins

Ayer, día 22 de marzo, el grupo musical NID presentó oficialmente esta ópera prima en la Officine Culturali Ergot de la ciudad italiana de Lecce. Publicado a través del sello discográfico La Esencia en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD, el álbum “A Fair Masquerade” presenta un diseño muy cuidado creado por Antonio Leo en el que destaca su extraordinario y obscuro libreto con imágenes muy impactantes en su interior, junto a la siniestra belleza de su portada en la que se refleja la intensa trascendencia del mundo celestial más allá de la muerte tras el inexorable juicio post-terrenal. Nacido en el mes de septiembre del año 2011, el grupo italiano NID nos presenta este álbum de debut vertebrado por trece temas que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical neofolk. Una contundente muestra de genialidad y talento en la composición que impresiona en esta segunda década del siglo XXI por su renovado carácter innovador, al incorporar elementos sonoros propios del mundo musical ritual y ambient. Con los épicos aires marciales del tema instrumental “1-982” comenzamos la audición de este magnífico álbum, para luego adentrarnos en ambientaciones más sacras con el tema “Again” donde el neofolk del grupo NID empieza a desplegarse con sutil belleza en nuestro espíritu. A continuación, el espectro sonoro dará un giro radical debido a su base musical electrónica en “Shattered Flowers” sin que la esencia neofolk pierda su impulso y su mensaje, retornando a perfiles sacros con el siguiente tema “North´s Fire” como reflejo conceptual del sentido tradicional de lo humano. Una cristalización filosófica a través de la música que, en el tema “Ultimo”, alcanzará el sublime estado de reflexión en el sosiego como anticipo de la acción hasta que “Sulphur Soul” nos haga ser conscientes del tenebroso estado de incertidumbre en el que se encuentra permanentemente la propia vida. Mucho más etéreo se presentará inicialmente el sugerente tema “Always”, hasta que la intensidad y la fuerza de este neofolk tan innovador nos hagan disfrutar de una de las más enérgicas canciones de este álbum, presentándose “Golden Beast” con trasfondos musicales más clásicos dentro de esta escena que poco a poco irán incorporando pasajes melódicos más actuales en “Loss”. Las campanas volverán a hacer acto de presencia en el tema “Einsamkeit – Buried In Sun” en esta exquisita recreación instrumental de esos ambientes más gélidos a los que se enfrenta el individuo en cuanto los asuntos más trascendentes en su vida aparecen en el horizonte, proyectando sombras donde se ocultan sus miedos y temores que, en la canción “Of Rattles And Dust”. Transformándose en una siniestra fantasmagoría espiritual sobre la tierra que acabarán poblándose de lúgubres rostros en “Standing Among The Ruins”, permanecemos en compañía de nuestra propia soledad. ¡¡¡“Standing Among The Ruins”, excelso tema!!! Finalmente, con el tema “White Rooms” clausurando esta ópera prima del grupo NID, permaneceremos en este potente universo musical obscuro de corte innovador hasta que la luz salvífica nos ilumine como si fuera un rayo divino de eternidad. “A Fair Masquerade”, música neofolk italiana de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 743 // Reseña Musical nº: 658

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Reseña actualizada. Publicada el 24 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MIRKO VOID por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: STRAMONIUM REC.
Código de referencia: 666
Tracklist: 1- Longinus // 2- Abraxas // 3- Fever // 4- Tristi // 5- Acheron // 6- Oro
Artistas: Mirko Void (vocalista), Luca Andalou (sintetizador) y Angi Spaul (programaciones)
Trabajo musical: Mirko Void
Diseño Artístico: Stramonium Rec (portada)
Datos técnicos: Grabado y masterizado en Studiovoid (Bolonia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Fever // 4- Acheron

Con selénicos vientos alquímicos se presentó el magno álbum “☾” de Kreativ In Den Boden publicado en el mes de junio de 2013 a través del sello discográfico Stramonium Rec. Una atractiva edición limitada donde destaca el eterno ouroboros representado en su CD y, en esta edición digital, el ilustre protagonismo del tenebroso arte pictórico del maestro Goya. Una interesante obra musical donde el talento artístico de Mirko Void, alma máter de Kreativ In Den Boden, nos invita a cruzar ese velo de opaca realidad tras el cual se encuentran las claves del sentido de la existencia. En el álbum “☾”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo dark-wave vanguardista en su concepción y absolutamente reflexivo por su fuente de inspiración basada en la Mística. Seis extraordinarios temas en cuya audición podrán encontrarse frente a frente ante esta siniestra belleza sonora erigida con la solidez del pilar filosófico y la trascendencia del ritual de muerte y resurrección espiritual. Por este irrenunciable motivo de atracción para el intelecto, su audición se convierte en un acto ceremonial donde alma y espíritu tienden puentes directos hacia la orilla de la racionalidad y la lógica a través de la colosal fuerza mental de lo simbólico por su esencia metafísica, como en el vibrante tema “Abraxas”. Símbolos de conocimiento y poder que se manifiestan en cuidadas composiciones como “Longinus”, duros procesos evolutivos que han de interiorizarse para dar continuidad al cambio y que se reflejan en la etérea composición “Fever” de significado místico. En cambio, en el tema “Acheron”, serán los brillos reflejados en el agua del olvido los que nos dejarán fascinados ante la extraordinaria calidad musical de esta composición estructurada y definida con maestría sonora por Mirko Void, quedando lel tema “Tristi” como salvífico pasillo metafórico a recorrer para poder alcanzar ese anhelado estado de plenitud interior como fase final de la obra espiritual recreada con admirable belleza artística en el tema “Oro”. ¡¡¡Sublime apoteosis final!!! “☾”, Alquimia y Mística llevada con sumo talento al lenguaje musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 742 // Reseña Musical nº: 657

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a LIONEL VERNEY por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: MAYO 2013
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK016
Tracklist: 1- The Beggar’s Opera // 2- Henry IV // 3- Lúthien // 4- To The Moon // 5- Penitenziagite! // 6- Mr. De Winter // 7- Fireflies // 8- Mrs. De Winter // 9- Der Gefangene von Chillon // 10- Alles Still // 11- L’Eternal Adam // 12- Ruhe Vor Dem Sturm
Artistas: Lionel Verney (vocalista, instrumentos musicales y samples), Anna Aliena (vocalista), Sven Phalanx (instrumentos musicales), Leif Allendorf (vocalista), Roberto Massaglia (vocalista, instrumentos musicales y samples), Joanne Missen (vocalista, instrumentos musicales y samples) y Greg A. Jones (vocalista, instrumentos musicales y samples)
Trabajo musical: Lionel Verney, excepto los temas “The Beggar’s Opera” y “Penitenziagite!” (Lionel Verney / R. Massaglia), “Lúthien” y “Alles Still” (Lionel Verney / Anna Aliena), y “Ruhe Vor Dem Sturm” (S. Phalanx / Lionel Verney); lírica de John Gay (“The Beggar’s Opera”), Theodor Fontane (“Alles Still”), Lord Byron (“Der Gefangene von Chillon”), Dante Alighieri y Martin Luther King (“Penitenziagite!”)
Datos técnicos: Masterizado por Axel Frank
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Henry IV // 4- To The Moon // 8- Mrs. De Winter // 9- Der Gefangene von Chillon

Sigo estrictamente un baremo a la hora de reseñar una edición discográfica original en Lux Atenea: su calidad musical. Una cualidad directamente proporcional a la capacidad que tiene una obra para apasionarme durante su audición, tal y como me ha sucedido con este álbum de Varney 1826 “Ex Libris” recibido recientemente, y que fue publicado en el mes de mayo del año 2013 a través del sello discográfico alemán Lichterklang en dos ediciones, una en CD limitada a 260 unidades y otra joya discográfica mucho más exclusiva limitada a 40 unidades en bolsa de terciopelo que incluía en su interior este CD más otro CD con seis temas extras (“Sad Cypress I”, “The Fortune Of War – Reconstructed”, “Fireflies Reprise”, “Lúthien Tinúviel”, “Mercurial Night” y “Sad Cypress II”) y una tarjeta postal. La verdad es que, estéticamente, todo está impecablemente cuidado y diseñado para fascinar al melómano lector de Lux Atenea enamorado de la música neoclásica. Surgido como fusión artística de Lionel Verney, alma máter del grupo, con Anna Aliena, The Victim’s Ball y Schattenspiel, en este excelso álbum podrán disfrutar de un esplendoroso despliegue de talento musical no solamente dentro de la escena neoclásica, sino también de otras escenas sonoras no tan alejadas conceptualmente como son el dark-ambient, el neofolk o el gótico. Un grupo musical alemán cuyas composiciones te invitan a un disfrute pasional de cada uno de estos temas debido a ese espíritu creativo barroco del que hacen gala, convirtiendo cada composición en un universo de matices melódicos, de gran belleza vocal en la interpretación, y de mirada profunda e innovadora a la hora de construir nuevas estructuras musicales con maestría que llevan al extraordinario álbum “Ex Libris” directamente a la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. Y es que Verney 1826 posee una gran capacidad para recrear sonoramente esas ambientaciones instrumentales donde mora la Belleza Siniestra que tanta sensibilidad y placer nos provoca al adentrarnos emocionalmente en ella.

Un complejo cromatismo intelectual, musical y lírico que me ha dejado impresionado por su grandeza artística y, como clara prueba de ello, es el comienzo de esta intensa audición iniciada con los pasajes líricos de espíritu satírico escritos por John Gay en el siglo XVIII y que dan vida al tema “The Beggar’s Opera”. Una mirada cultural al pasado que tendrá su continuidad en el tema “Henry IV” dedicado al mítico escritor inglés William Shakespeare y sus personajes literarios convertidos ya en brillantes estrellas en el universo literario. El excelso tema “Henry IV” tiene ese acogedor y aterciopelado aire sonoro medieval que inexorablemente te atrapa por su calidez melódica, llevándonos con sutileza y elegancia musical al tema “Lúthien” donde la magnífica voz de la mezzosoprano Anna Aliena nos deleitará con esta mágica historia nacida en la mente del mítico John Ronald Reuel Tolkien. En cambio, en “To The Moon”, será la mirada del ser humano a la Luna a través de los ojos de Jules Verne la que nos fascine con esta solemne atmósfera musical neofolk, quedando el tenebroso tema “Penitenziagite!” como inquietante entrada en otro mundo, en otra época, donde la mente humana aún no había evolucionado con las luces de la Razón y de la Ciencia, encontrando en la mítica obra de Umberto Eco “El Nombre de la Rosa” la fértil fuente de inspiración donde saciar la sed de creación musical. Una inquietud en la atmósfera que permanecerá entre densas brumas en cuanto el tema “Mr. De Winter” nos sumerja en la obscura historia de “Rebecca” escrita por la famosa escritora Daphne Du Maurier. Tragedia que seguirá presente en “Fireflies” con ambientes sonoros más serios y solemnes hasta extender su dramatismo hasta las puertas del excelso tema “Mrs. De Winter”, auténtica joya musical de este álbum. ¡¡¡“Mrs. De Winter”, grandeza musical neoclásica!!!

Y de lo superlativo y colosal nos lanzaremos espiritualmente de lleno a la belleza sublime en “Der Gefangene von Chillon” con el inmortal y reverenciado Lord Byron como ilustre maestro de ceremonias lírico. Otra joya musical neoclásica con el clavicordio como melódico protagonista instrumental que nos llevará con suma pasión hasta el tema “Alles Still” donde la fusión artística de la lírica del poeta Theodor Fontane con el magnífico registro de voz de Anna Aliena, alcanzan una conmovedora armonía de influencia ritual y sacra que se teñirá de apocalíptica obscuridad con el tema “L’Eternal Adam”, inspirado en la obra homónima de Jules Verne, donde se ha recreado sonoramente con maestría a la Madre Naturaleza triunfando sobre la Ciencia y la técnica del ser humano tras su inevitable y predestinado colapso. Finalmente, con Schattenspiel como colaboración musical de auténtico lujo, será el tema “Ruhe Vor Dem Sturm” el encargado de ir apagando poco a poco la llama de estas ilustres velas musicales que han ido perfumando este aristocrático álbum. “Ex Libris”, el título de una joya discográfica convertida ya en una mítica obra musical neoclásica destinada a los melómanos más selectos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 741 // Reseña Musical nº: 656

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CORAZZATA VALDEMONE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: UFA MUZAK
Código de referencia: UFA63
Tracklist: 1- Gorizia (Featuring Art Inferno) // 2- Preghiera Madonna Del Manganello (Featuring Deviate Damaen) // 3- Invicta // 4- A New Force For An Old Ideal (Featuring Siegfried) // 5- Eternal Faith // 6- Mother Of Death // 7- Il Testamento (Featuring Frangar) // 8- Ich Hatt Einen Kameraden (Featuring Art Inferno) // 9- Marching For God (Featuring L’Effet C’est Moi)
Artistas: Gabriele Fagnani
Artistas invitados: Art Inferno, Deviate Damaen, Siegfried, Frangar y L’Effet C’est Moi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Preghiera Madonna Del Manganello (Featuring Deviate Damaen) // 4- A New Force For An Old Ideal (Featuring Siegfried) // 8- Ich Hatt Einen Kameraden (Featuring Art Inferno) // 9- Marching For God

¡¡¡‎“Avanguardia Rumorista”, qué grandioso álbum!!! Compuesto por Corazzata Valdemone en colaboración con destacados nombres dentro de la escena actual como Art Inferno, Deviate Damaen, Frangar, y los ilustres Siegfried y L’Effet C’est Moi, reconocidos inmediatamente por los melómanos lectores de Lux Atenea tras las reseñas publicadas en este blog cultural non-mainstream, ‎“Avanguardia Rumorista” nos presenta en su interior uno de los trabajos musicales más innovadores del momento pero sin perder nunca su raíz y su base cultural europea tradicional. Publicado en el año 2013 a través del prestigioso sello discográfico ruso Ufa Muzak en una edición limitada de 500 unidades, en este nuevo álbum Gabriele Fagnani, alma mater de Corazzata Valdemone, transforma lo musicalmente ecléctico en una pasional manifestación sonora con composiciones influenciadas conceptualmente por los estilos neofolk, marcial, ambient, y por la música experimental con pinceladas neoclásicas. Además, el álbum ‎“Avanguardia Rumorista” también ha sido engalanado con un espectacular diseño donde el simbolismo de la imágenes presenta la contundencia estética de lo moderno, unido a la potente fuerza de lo marcial, y todo ello fundido en una novedosa fusión conceptual absolutamente opuesta a los principios posmodernos.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema “Gorizia”, canción popular de la Primera Guerra Mundial que, con la colaboración musical de Art Inferno, adquiere una sonoridad más etérea como trasfondo en esta reactualizada base musical neofolk, hasta que la ambientación sacra de “Preghiera Madonna Del Manganello” nos cubra con el denso aliento de lo trágico en esta colaboración artística de Deviate Damaen con Corazzata Valdemone. El tema “Invicta” dará continuidad a ese escenario sonoro mientras la inquietud mantiene los sentidos en estado de alerta ante la mortal amenaza de lo inesperado. Una siniestra vigilia que desembocará en la extraordinaria composición “A New Force For An Old Ideal” donde apreciarán muy claramente el inspirado talento del grupo Siegfried en esta colaboración musical. Mefistofélicos gritos cuyos ecos en el horizonte nos llevarán directamente a ser iluminados por las ígneas llamas del desasosiego en “Eternal Faith” por su pasado de perdición ya que los dioses nunca han valorado el sacrificio de los vencidos. La victoria es la clave más esencial e irrenunciable de la vida y, en “Mother Of Death”, serán los vientos desatados por el dios Jano los que se expandan por el mundo con la apertura de las puertas de su templo en tiempos de guerra, quedando el tema “Il Testamento” como desolado páramo industrial de la mano de Frangar. Posteriormente, en “Ich Hatt Einen Kameraden”, serán Corazzata Valdemone y Art Inferno los que vuelvan a fascinar a los melómanos con esta marcha fúnebre alemana y, con el excelso tema compuesto por Corazzata Valdemone y L’Effet C’est Moi titulado “Marching For God”, se pondrá el más grandioso cierre sonoro a este magno trabajo musical con esta espectacular pieza instrumental. Una de las más destacadas clausuras musicales que haya escuchado como colofón final en un álbum editado dentro de esta escena. “Avanguardia Rumorista”, una de las más selectas delicatessen musicales en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 738 // Reseña Musical nº: 643

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical noruego THYRUZ por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Ecopak CD picture con libreto de 8 páginas, portada dedicada y libreto firmado por cada uno de los miembros del grupo musical (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Código de referencia: 2013
Tracklist: 1- Prodita // 2- Dødsriket // 3- The Final Holocaust // 4- All Flesh // 5- Svik // 6- Darkness Illuminates All
Artistas: Hedin Varf (vocalista), Gorm (guitarra), Ravnsvartr (guitarra), Ymer (bajo) y Mjølner (batería)
Trabajo musical: Thyruz
Diseño Artístico: Gorm (portada)
Datos técnicos: Producido por Tom Erik Hansen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Después de su magnífico álbum “Diseblot” publicado en el año 2010, el mítico grupo musical noruego Thyruz ha vuelto a la primera línea dentro de la escena musical black-metal tras la reciente edición de su nuevo trabajo titulado “Svik”. Seis contundentes temas presentados oficialmente el pasado 1 de marzo y que vertebran este grandioso CD autoeditado donde Thyruz ha podido contar con la colaboración de Media Kollektivet para su distribución. Con una impactante estética obscura en su diseño creada por Gorm, tanto la potente imagen visual de su barroca y escatológica portada como su augusto libreto de ocho páginas con potentes imágenes de cada uno de los miembros del grupo, les harán comprender que esta extraordinaria edición discográfica ha sido cuidada con absoluta pasión en cada uno de sus detalles.

Tras la reciente publicación del excelso álbum “Svik”, la ciudad noruega de Eidsvoll vuelve a erigirse como epicentro del más innovador y contundente black metal en la actualidad, adquiriendo renombre gracias al fértil talento artístico del grupo Thyruz a la hora de transformar nuevas ideas y conceptos en excelsas composiciones destinadas a convertirse en obscuros temas a ser adorados dentro de esta escena. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum no solamente tendrán un enérgico trabajo musical en sus manos, sino también una obra maestra debido a la extraordinaria brillantez sonora e interpretativa que encontrarán en cada uno de estos seis temas. Una constante exaltación musical del mejor black-metal a través de composiciones que destacan por su grandiosa estructura instrumental, por su virtuosa definición interpretativa, y por su contundente lírica donde los idiomas inglés y noruego han sido fusionados con maestría tanto en su mensaje como en su siniestra sonoridad poética. Esta es la grandeza artística que presenta el grupo Thyruz en esta joya discográfica llamada “Svik”.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el apocalíptico tema “Prodita” como tenebrosa antesala lírica de una canción tan arrolladora y despiadada como “Dødsriket”, contundente y tormentosa descarga metal de latente espíritu demoníaco. ¡¡¡“Dødsriket”, impresionante!!! Ígneos vientos de decadencia y terror iluminarán el cielo en “The Final Holocaust” mientras las cenizas de nuestras esperanzas y deseos caen sobre nuestros ojos mientras ven nuestro futuro siendo degollado en el presente.

Una mefistofélica mirada de perverso brillo que, en el grandioso tema “All Flesh”, nos observará desde la oscuridad mientras sus desviados instintos nos imaginan como presa a ser sometida. Afiladas oleadas metal que triturarán todo a su paso hasta que el tema homónimo del álbum doblegue nuestro espíritu con esta talentosa dimensión sonora de ácida e innovadora esencia, y como siniestro estandarte de tan colosal trabajo musical. ¡¡¡“Svik”, black-metal salvaje y brutal!!!

Posteriormente, con “Darkness Illuminates” alzando su furia sonora al firmamento, llegaremos a esta monumental apoteosis final con esta demostración de virtuosismo instrumental y de maestría vocal en esta sublime composición que les dejará el alma embrujada y en un impaciente estado de espera para poder disfrutar el próximo álbum musical de Thyruz que, esperemos, no demore muchos años en ver la luz… o la más tenebrosa oscuridad. Como apunte audiovisual, quisiera destacar el impresionante videoclip del tema “Dødsriket” que nuestros melómanos lectores podrán disfrutar en la página oficial del grupo Thyruz abierta en youtube. ¡¡¡Un impresionante y contundente directo de la canción!!! “Svik”, obra maestra dentro de la música black-metal del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 736 // Reseña Musical nº: 651

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo estadounidense ACCOLADE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: LP vinilo 12” (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Código de referencia: MMXIII
Tracklist: SIDE A: I-Gelfing Song // II- Elf King // III- Hymn To The Moon Goddess // IV- The Journey
SIDE B: V- The Lady of Shalott
-Part the First
-Part the Second
-Part the Third
-Part the Fourth
Artistas: Stefanie Reneé (vocalista, recorder y pandereta), Aaron Goldstein (guitarras, mandolina, órgano y teclados) y Cade Burkhammer (batería y percusión)
Artistas invitados: Mark Grisez (trompeta y fliscorno en el tema “Elf King” y trompeta en “The Lady of Shalott”), Nathan Wetter (coros en el tema “The Journey”)
Trabajo musical: Lírica escrita por Stefanie Reneé excepto el tema “The Lady of Shalott” de Alfred, Lord Tennyson, e “Hymn To The Moon Goddess” de Anon; música compuesta por Accolade salvo el tema “Gelfling Song” de Trevor Jones y Charles Alfred, y el tema “Hymn To The Moon Goddess” de Anon
Diseño Artístico: Alyssa Teale (portada), Lars Kampmann (fotografía)
Datos técnicos: Producido, grabado y mezclado en la ciudad de San Francisco por Monte Vallier en Ruminator Audio, masterizado por JJ Golden Mastering en la ciudad californiana de Ventura
Composiciones musicales que escucharás mil veces: IV- The Journey // V- The Lady of Shalott

Publicado el pasado 21 de diciembre del año 2013 en una autoedición, “Legends” se ha convertido en el segundo álbum del grupo estadounidense Accolade tras haber sido presentado en este glorioso vinilo 12” de estética años setenta. Desde la brillante y dinámica ciudad de San Francisco (California), este genial grupo nos ofrece una inteligente fusión de rock gótico con rock progresivo de la década de los sesenta y setenta que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Un extraordinario trabajo musical dedicado especialmente al mítico músico y artista Michael Dunford (grupo Renaissance) fallecido recientemente, de ahí el origen del diseño estético de su portada, de la cubierta del disco con la letra de las canciones y fotografía del grupo, y de tener ese look tan clásico en la época cuando el vinilo era el formato dominante dentro del mundo discográfico. Eso sí, con este detalle tan propio en esta segunda década del siglo XXI al haber incluido una tarjeta con el código para poder descargar las canciones en formato digital a través de la propia página web del grupo. Por supuesto, como analista musical les puedo asegurar que no hay nada mejor que el disfrute de cada uno de estos temas mientras suenan a través de la aguja del giradiscos porque esta es la grandeza del vinilo en el registro sonoro, y que aún sigue conservando como formato musical ideal, motivo por el cual sigue siendo mucho más destacado y relevante dentro del universo discográfico de la escena rock, jazz… o para escuchar álbumes de Música Clásica apasionadamente. Cada una de estas composiciones está inspirada en la leyenda artúrica tras la visita realizada por el grupo Accolade al mágico Chalice Well (Pozo del Cáliz) situado en la localidad inglesa de Glastonbury. Una atmósfera mitológica que podrán disfrutar en cuanto sean acariciados por el cálido tacto sonoro medieval del tema “Gelfing Song” que nos llevará directos al espíritu feérico despertado en “Elf King”, quedando la selénica composición “Hymn To The Moon Goddess” como encantadora velada entre seres mágicos y criaturas de leyenda. A continuación, y cerrando esta cara A del álbum, el extraordinario tema “The Journey” nos ofrecerá esta textura sonora anglosajona tan apreciada por los melómanos amantes de la música etérea y medieval, y que, tras un giro musical de ciento ochenta grados, se transformará en esta virtuosa mezcla de rock progresivo y gótico de admirable estructuración instrumental, de bella definición melódica, y de emotiva interpretación. Dando la vuelta al disco, el tema “The Lady of Shalott” se presentará inicialmente con el aristocrático sonido del clavicordio como entrada a este universo de leyenda cuyo pasado revive en esta elegante composición de melancólico influjo, evolucionando con el sonido del piano hacia definiciones sonoras más modernas como antesala de un nuevo retorno al pasado, para luego ser integrado con maestría con pasajes progresive ambientalmente expansivos y conceptualmente eclécticos en su perfilamiento final. “Legends”, genial obra musical donde inspiración y creación alcanzan su más perfecta armonía sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.