Reseña Cultural nº: 762 // Reseña Musical nº: 677

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano CORDE OBLIQUE, y muy especialmente a FEDERICA GIORDANO, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: THE STONES OF NAPLES RECORDS
Tracklist: 1- Averno // 2- Il Viaggio Di Saramago // 3- My Pure Amethyst // 4- In The Temple Of Echo // 5- Bambina D’Oro // 6- Heraion // 7- Due Melodie // 8- Le Fontane Di Caserta // 9- Requiem For A Dream // 10- Ali Bianche // 11- Uroboro
Artistas: Riccardo Prencipe (guitarra clásica, guitarra acústica, ebow, y coros en el tema “My Pure Amethyst”), Edo Notarloberti (violín y chelo en el tema “Uroboro”), Umberto Lepore (bajo y doble bajo), Alessio Sica (batería), Floriana Cangiano (vocalista en los temas “Averno”, “Bambina D’Oro” y “Ali Bianche”), Caterina Pontrandolfo (vocalista en los temas “Il Viaggio Di Saramago” y “Heraion”), Annalisa Madonna (vocalista en el tema “My Pure Amethyst”), Lisa Starnini (vocalista en el tema “Due Melodie”), Francesco Manna (percusión en los temas “Heraion” y “Ali Bianche”), Manuela Albano (chelo en el tema “My Pure Amethyst”) y Salvio Vassallo (batería en los temas “Heraion” y “Ali Bianche”)
Artistas invitados: Evi Stergiou (vocalista en el tema “Heraion”) y Spyros Giasafakis (cimbales y recitación en el tema “Heraion”)
Trabajo musical: Riccardo Prencipe
Diseño Artístico: Paolo Liggeri (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y editado por Salvio Vassallo en Green Little House Studios Naples con la ayuda de Riccardo Prencipe
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de los temas de este álbum. Sublime Obra Maestra.

Ni samplers, ni sintetizadores, ni teclados han sido incluidos en estos once temas. Además, dos composiciones de este extraordinario trabajo musical han sido grabadas en un lugar histórico y mágico llamado Tempio di Mercurio (situado cerca de la ciudad de Nápoles) debido a sus magníficas condiciones acústicas, dando una espectacular alma sonora durante su grabación al no haberse utilizado manipulación técnica alguna. Si además añadimos que geniales artistas como Evi Stergiou y Spyros Giasafakis del grupo Daemonia Nymphe han unido su maestría musical a Corde Oblique, al colaborar en un tema de este álbum para ofrecer al melómano esa atmósfera ancestral de corte espiritual que tanto amamos, el trabajo musical final es espectacular. En definitiva, esta excelsa obra musical titulada “Per Le Strade Ripetute” se ha convertido ya en el quinto álbum en la magna carrera musical del grupo italiano Corde Oblique, gracias al genial talento artístico y a la firme voluntad creativa de Riccardo Prencipe desarrollada en cada uno de los once temas que vertebran este nuevo trabajo. Publicado en el mes de noviembre de 2013 a través del sello discográfico The Stones Of Naples Records, en el excelso álbum “Per Le Strade Ripetute”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo musical muy especial que fusiona con talento las raíces musicales europeas llevadas al siglo XXI por el neofolk, junto a una esencia melódica clásica que enamorará sus sentidos. Además, la delicadeza de esta lírica convertida en selecta seda para los sentidos debido al extraordinario despliegue interpretativo mostrado por músicos de la categoría de Floriana Cangiano, Caterina Pontrandolfo, Annalisa Madonna y Lisa Starnini, eleva aún más su belleza sonora hasta convertir a “Per Le Strade Ripetute” en una auténtica delicatessen musical que será muy apreciada por las almas amantes del universo melódico neoclásico y neofolk.

Un viaje por la esencia musical europea que podrán iniciar escuchando su primera canción titulada “Averno”, composición excelentemente interpretada en su irresistible despliegue vocal por Floriana Cangiano hasta convertirse en uno de los temas musicales que más veces he escuchado desde el pasado mes de septiembre, fecha oficial de presentación de su solemne videoclip dirigido por Valerio Vestoso. ¡¡¡“Averno”, culto musical a la esencia melódica y lírica!!! A continuación, en “Il Viaggio Di Saramago”, con la mágica voz de Caterina Pontrandolfo acompañada tan sólo por una melódica guitarra, nos adentraremos en este vuelo ensoñador donde la mirada analítica del genio creador da sentido emocional a esta dulzura musical, extendiendo el tema “My Pure Amethyst” una cortina sonora semitraslúcida de la mano de Annalisa Madonna para dar a este encanto etéreo el embrujo ambiental perfecto que nos lleve directamente a una canción tan espiritual como “In The Temple Of Echo” de sublime interpretación instrumental. ¡¡¡“In The Temple Of Echo”, armoniosamente bello!!! Uniendo la lírica a esta magna sensibilidad musical, en “Bambina D’Oro” será Floriana Cangiano la prodigiosa sacerdotisa de esta ceremonia perfumada con el incienso de la melancolía, elevándose aún más la intensidad y la trascendencia sonora de este caleidoscópico universo melódico con la ilustre presencia de Evi Stergiou y Spyros Giasafakis del grupo griego Daemonia Nymphe en el tema “Heraion”, sin duda alguna, una de las joyas musicales de este álbum. Volviendo de nuevo a un plano existencial más terrenal, la preciosa voz de Lisa Starnini engalanará el tema “Due Melodie” hasta convertir su audición en uno de los momentos más especiales de este álbum por la brillante esencia musical mediterránea reflejada, quedando los iridescentes brillos de “Le Fontane Di Caserta” como selecta delicatessen melódica antes de que se abran los infernales ojos que quiebran la armonía interior en la inteligente variación musical del tema de la película “Requiem For A Dream” realizada con maestría por Riccardo Prencipe. ¡¡¡“Requiem For A Dream”, una última mirada a la luz antes de la perdición!!! Selénica y reflexiva se presentará una canción tan envolvente como “Ali Bianche” con esa elegancia lírica como solamente Floriana Cangiano es capaz de transmitirnos, llevándonos de la mano para contemplar el sentido más profundo de la vida recreado con maestría instrumental por Edo Notarloberti en “Uroboro”, mágica composición para violín y chelo que clausurará este glorioso álbum. “Per Le Strade Ripetute”, obra maestra por excelencia, y mi más elogiosa felicitación y sincera enhorabuena a Riccardo Prencipe, y a cada uno de los músicos que ha hecho realidad este sueño musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 761 // Reseña Musical nº: 676

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ANTOINE RUINS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD picture, edición limitada de 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2012
Sello discográfico: ALCHEMIC SOUND MUSEUM
Código de referencia: asmprod4
Tracklist: 1- Incarnation // 2- Slaughter of Innocence // 3- Shekhina’s Bloodbath // 4- The Qlipoth Industry // 5- Carceral Horror Of the Flesh // 6- Decay // 7- Call Of Rumble
Artistas: Ruins (samples, noises y horror vox), Adrien Mailler (melodías y ambientes sonoros) y Dolorism (máquinas infernales)
Trabajo musical: Dedale(s)
Diseño Artístico: Hypsis (imágenes)
Datos técnicos: Grabado por Dedale(s) en el año 2011, producido por Alchemic Sound Museum en 2012, masterizado por [III]
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Incarnation // 3- Shekhina’s Bloodbath // 4- The Qlipoth Industry

Impactante, lúgubre y sobrecogedor se presentará musicalmente el extraordinario álbum “Malkuth” a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes sonoras más siniestramente bellas. Editado en el mes de diciembre de 2012 a través del sello discográfico ALCHEMIC SOUND MUSEUM en una edición limitada de 100 unidades en digipak CD, el grupo francés Dedale(s) presentó este innovador despliegue musical donde el dark-ambient es inteligentemente fusionado con pinceladas noise e industriales hasta elevar su atmósfera a su más infernal y demoníaco escenario bajo la inspirada influencia del mundo de la Cábala, pero una Cábala siniestra representada por su lado más demoníaco a través del qliphot, antítesis de las sefirot del Árbol de la Vida. De ahí la presencia de Malkuth en el título de este álbum. Iniciamos su fantasmagórica audición adentrándonos en los tenebrosos pasillos sacros del tema “Incarnation”, dejando atrás la supuesta superioridad humana en este mundo como pago para poder entrar, abriéndose las puertas místicas de corte obscuro en “Slaughter of Innocence” con esa solemnidad y esa superioridad psíquica que otorga el poder de quienes se encuentran sentados con firmeza en el trono supremo. ¡¡¡“Slaughter of Innocence”, melodías mortuorias!!! Con el tiempo como vía de dominio sobre la vida, los ecos de ultratumba que surgen al contemplar este vórtice hacia el abismo existencial llamado “Shekhina’s Bloodbath” se convertirán en ese ritual de obligado cumplimiento antes de que las páginas del libro del Arte Regio más obscuro se abran en “The Qlipoth Industry” para ir encadenando nuestra alma con promesas de trascendencia. Una obsesión de conocimiento nigromántico cuya inexorable crudeza se recreará en el impactante tema “Carceral Horror Of the Flesh” como realidad de irreversible cambio donde el espíritu languidecerá atrapado en una cárcel corporal en constante sufrimiento. Miradas de horror observándo todo lo que le rodea que, en “Decay”, presentará ese decadentismo sonoro de simbólica esencia melódica donde los sueños se convierten en cenizas sobre las ascuas del ideal perdido. Finalmente, con el tema “Call Of Rumble” iluminando con su luz rúbea este encierro vital más allá del tiempo y del espacio, la llave salvífica que podía abrir esta celda irá poco a poco desapareciendo consumida por la herrumbre del abandono. “Malkuth”, belleza siniestra llevada a su más talentosa representación musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 760 // Reseña Musical nº: 675

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Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a STEFANO RASSU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: STRAMONIUM RECORDS
Tracklist: 1- Circle of a Lies (feat Mirko Void) // 2- Limitless // 3- Brucia Europa Brucia (Radio Edit)
Artistas: Giacomo Gastaldi [J-GST] (bajos), Alessio Espero [Dharma] (programaciones y coros) y Stefano Rassu [Tot en Tanz] (vocalista y sintetizadores)
Artistas invitados: Mirko Void
Trabajo musical: Getriebe Analogique, salvo el tema “Circle of a Lies” junto a Mirko Void
Datos técnicos: En colaboración con Mirko Void y el sello discográfico italiano Stramonium Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Brucia Europa Brucia (Radio Edit)

Con ecléctica calidad musical, el grupo italiano Getriebe Analogique ha dado vida a este espectacular EP presentado el pasado 25 de enero. “Lies In Circle” es un mini EP publicado por el sello discográfico italiano Stramonium Records como adelanto musical del nuevo álbum de Getriebe Analogique, que tienen previsto editar el próximo mes de marzo. Formado por Giacomo Gastaldi [J-GST], Alessio Espero [Dharma] y Stefano Rassu [Tot en Tanz], en este trabajo musical han podido contar en su primer tema titulado “Circle of a Lies” con la colaboración profesional de Mirko Void, vocalista de Kreativ in Den Boden. En este mini EP, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo musical electro en el que se fusionan corrientes sonoras dark-wave, industriales y synth-pop, pero llevando sus composiciones hacia conceptos artísticos propios de esta segunda década del siglo XXI. Una inteligente y acertada vertebración musical definida con precisión en el orden establecido para estos temas en el álbum, y cuya audición iniciaremos con la elegante atmósfera sonora del tema “Circle of a Lies (feat Mirko Void)” de trasfondo mental tan profundo y humano como la mentira. Mentiras sobre mentiras como realidad existencial del individuo en este mundo, y como base fundamental de una convivencia social llena de prejuicios e hipocresías que conforman una densa maraña donde es fácil quedar atrapado. Con la inercia melódica del anterior tema aún sonando en nuestra mente, la siniestra canción “Limitless” abrirá más los espacios sonoros a través de una detallada estructuración de melodías donde la música electrónica logra irradiar nuestro espíritu con ese halo etéreo de evocador perfume sonoro. De nuevo, la elegancia en la composición ha vuelto a conquistar nuestros apetitos hedonistas para invitarnos a memorizar el nombre de este grupo italiano, Getriebe Analogique, como brillante referencia musical dentro de la música electrónica non-mainstream más actual. Una excelsa valoración artística que se verá confirmada con absoluta contundencia en cuanto “Brucia Europa Brucia (Radio Edit)” despliegue todo su arte de vanguardia con una impactante entrada sonora que les sobrecogerá. ¿Tienen alguna duda al respecto? Escuchen atentamente “Brucia Europa Brucia (Radio Edit)”, un tema destinado a convertirse en tema de culto en toda sesión musical que quiera destacar en un electro-club por su selecta calidad. “Brucia Europa Brucia (Radio Edit)”, temas así de excelsos engrandecen a la escena musical electrónica non-mainstream del siglo XXI. “Lies In Circle”, espectacular delicatessen creada con sumo talento por este trío musical italiano llamado Getriebe Analogique. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 759 // Reseña Musical nº: 674

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a HOARFROST por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: BOANERGES
Código de referencia: Boanerges 013
Tracklist: 1- Slowo // 2- Fabryka // 3- Ulica // 4- Relax // 5- Sen
Artistas: Arbeit
Trabajo musical: Arbeit
Datos técnicos: Mezclado y masterizado en el año 2012
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Slowo // 2- Fabryka // 5- Sen

Con poderosa contundencia sonora de corte industrial potenciada con pura esencia noise se presenta el nuevo proyecto musical del alma mater de Hoarfrost llamado Arbeit. Su ópera prima “Budowle Socjalizmu Nasza Duma” fue publicada el pasado 14 de diciembre de 2013 a través del sello discográfico Boanerges en una edición sobria en su presentación, pero irresistiblemente enérgica en su sarcástica mirada artística. Inspirado en el periodo comunista vivido en Polonia durante la segunda mitad del siglo XX, “Budowle Socjalizmu Nasza Duma” es un extraordinario álbum cuya esencia musical impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música industrial y noise. Y es que, en cada uno de estos colosales temas, Arbeit destila creatividad e innovación en su concepción estructural mediante un solapamiento maestro de texturas, samples, melodías y distorsiones hasta adquirir un excelso dimensionamiento que, sin ningún género de duda, permite situar a Arbeit en la ilustre cúspide de la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI dentro de esta escena musical non-mainstream tan competitiva. Solamente hace falta que escuchen la brutal entrada sonora del tema “Slowo” para que, de forma inmediata, sean conscientes que “Budowle Socjalizmu Nasza Duma” es un álbum muy especial. Densidad sonora y texturas industriales que, en la magna composición “Fabryka”, adquieren ese brillo innovador tan atrayente y mentalmente posesivo que te arrastrará sin compasión alguna hasta la orilla del tema “Ulica”, auténtica pesadilla psicológica reconvertida en música. A continuación, será el tema “Relax” el que aporte el punto álgido de acidez y sátira que nos llevará inexorablemente hasta el tema “Sen”, poniendo el punto y final a una edición destinada a convertirse en álbum de culto con el paso de los años. Como apunte final, quisiera destacar el videoclip del tema “Fabryka” presentado por Arbeit a mediados del pasado mes de noviembre. Una contundente muestra audiovisual de la fuente de inspiración que ha dado como fruto artístico este extraordinario álbum. “Budowle Socjalizmu Nasza Duma”, glorioso y potente álbum musical de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 754 // Reseña Musical nº: 669

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Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a FRANCK (STUPID BITCH REJECT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Bean Niochain // 2- Side By Side // 3- Inside My Asylum // 4- Only // 5- How It Tastes
Artistas: STUPID BITCH REJECT
Trabajo musical: STUPID BITCH REJECT
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Bean Niochain // 3- Inside My Asylum

La ciudad de París está volviendo a brillar con elegancia y sofisticación dentro de la escena musical non-mainstream gracias a grupos de la calidad de Stupid Bitch Reject. Su álbum homónimo autoeditado fue publicado en el mes de marzo del año 2013, presentándonos un estilo musical innovador que destaca por su elegancia artística por encima de todo, tanto en la composición como en la interpretación. Vertebrado con inteligencia y armonía por estos cinco temas, forman un ecléctico conjunto sonoro marcado por las singularidades y por la inconfundible personalidad de cada una de las composiciones. Una brillantez sonora que enamorará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de delicatessen musicales relacionadas con la escena shoegaze y coldwave. Así lo podrán comprobar en cuanto el tema “Bean Niochain” conquiste sus sentidos y su alma a través de pasajes de melancolía y miradas a un presente condicionados por la crudeza de las circunstancias. Una voz femenina de auténtico lujo y evocador registro que fascinará a nuestros melómanos lectores con este perfume a insatisfacción provocada por esta realidad tan gris en la que vivimos. Belleza en lírica y melodía que, en “Side By Side”, adquiere un mayor impulso hacia perspectivas existenciales más ensoñadoras con las cuales perder el contacto con el gélido suelo de lo cotidiano. Pero el talento de este dueto seguirá desplegando su iridiscente creatividad en esta joya musical titulada “Inside My Asylum”, tema convertido en referencia musical imprescindible y que, cubierto con esa calidez tan especial que ofrece el desasosiego, solamente las almas solitarias serán capaces de percibirlo y apreciarlo en su plenitud. Pero la luminosidad empezará a dominar la atmósfera del siguiente tema, “Only”, gracias a una estructura instrumental de mayor dinamismo sonoro donde lo melódico queda en un segundo plano en pro de pasajes musicales entrando de forma sucesiva durante toda la composición. Finalmente, pinceladas de sutiles perfumes de serenidad y sosiego aparecerán en el tema “How It Tastes”, clausurando con este selénico encanto de reflexión ese carpe diem que parece intentar ofrecer su ígnea vitalidad al espíritu hedonista perdido en medio de la noche. “Stupid Bitch Reject”, pasión musical francesa dentro de la escena coldwave más atrayente en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 753 // Reseña Musical nº: 668

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Tracklist: 1- Hello Everybody // 2- Aunt Joanne’s Metaphysics // 3- Where Ya Been feat. Trinitron // 4- Time Burton // 5- Dying Breed // 6- Slim’s Pursuit // 7- Ripe // 8- Bird Song feat. Rachel Mason // 9- And God Created Great Cephalopods // 10- Halo Alchemy
Artistas: Michael Durek (The Use)
Artistas invitados: Jay Van Dyke (percusión en los temas “Slim’s Pursuit” y “Aunt Joanne’s Metaphysics”), Mark T. Weinberg (vocalista en el tema “Where Ya Been”) y Rachel Mason (vocalista en el tema “Bird Song”)
Trabajo musical: Michael Durek salvo el tema “Where Ya Been” compuesto por Mark Weinberg y Michael Durek, y el tema “Bird Song” compuesto por Rachel Mason y Michael Durek
Diseño Artístico: Brian Bolanowski
Datos técnicos: Producido por Michael Durek, mezclado por Billy Perez en Iiwii Studios, masterizado por Tarekith en Inner Portal Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Time Burton // 5- Dying Breed // 9- And God Created Great Cephalopods

El pasado 17 de febrero fue presentado el extraordinario álbum de The Use titulado “What’s The Use?”, y que ha sido publicado a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE en dos formatos: CD en digipak y en edición digital. Michael Durek, alma mater de The Use, en este reciente trabajo musical nos invita a disfrutar de una ecléctica audición marcada por estilos como la electrónica experimental y de vanguardia, creando entornos sonoros con absoluta maestría que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. Vertebrado por diez magníficos temas, en “What’s The Use?” disfrutarán con la esencia urbana cosmopolita que se respira en el tema de apertura “Hello Everybody”, con esta atmósfera musical vibrante que suena a amanecer y al progresivo despertar de una ciudad moderna. Mucho más críptico y sorprendente se presentará el tema “Aunt Joanne’s Metaphysics” con una sonoridad electrónica propia de finales del siglo pasado, saltando de un pasaje melódico a otro hasta llegar a la pulsante intensidad musical de “Where Ya Been feat. Trinitron” como ineludible paso previo a la fascinante ambientación musical experimental titulada “Time Burton”, donde el ingenio y la creatividad de Michael Durek nos ofrece una de las composiciones más bellas de este álbum. Posteriormente, será la contundente magia de “Dying Breed” la que nos sitúe en medio de esta brillante atmósfera melódica donde el espíritu ecléctico de The Use es más obvio e inconfundible, adentrándonos en entornos cromáticos más ciberpunk que habremos de cruzar en “Slim’s Pursuit” para luego presentarnos ante las puertas del tema “Ripe”. A continuación, en “Bird Song feat. Rachel Mason”, toda la estructuración musical dará un giro de ciento ochenta grados para reconfigurarse en una proyección sonora donde la lírica y la interpretación vocal adquieren un mayor protagonismo. De nuevo será el cambio en la estructura musical la que definirá a la magnífica composición “And God Created Great Cephalopods” con unas texturas musicales electrónicas que me han dejado muy impresionado por su perfilamiento temporal y el universo de tonalidades utilizados en su definición, para luego sentir el canto de cisne musical de este extraordinario álbum con el tema “Halo Alchemy”, composición que pondrá el punto y final con una recreación nocturna de la vida. “What’s The Use?”, álbum de imprescindible audición si te apasiona la música experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 752 // Reseña Musical nº: 667

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico SOMBRE SONIKS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Tracklist: 1- Call to the Festival 1 // 2- Child of Yig // 3- The Grease of Tsathoggua // 4- What the Moon Brings // 5- Call to the Festival 2 // 6- Elder Things Below Kharkhov Station // 7- Flight of Raphtontis // 8- Jewel of Dylath-Leen // 9- Worshipping R’taq // 10- Nyarlathotep in Ten Secs
Artistas: Dr. Will Connor (Seesar)
Trabajo musical: Dr. Will Connor
Diseño Artístico: Victoria Snaith & Will Connor
Datos técnicos: Producido por Dr. Will Connor y P23, grabado por Wim Eden, P23 y Dr. Will Connor, masterizado por P23 en Sombre Soniks Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Terrorífica obra maestra

El experimentado compositor y percusionista británico Will Connor, alma mater de Seesar, presentó el pasado 23 de enero su nuevo trabajo musical “Flight of Raphtontis” editado por el prestigioso sello discográfico Sombre Soniks. Aunque este magnífico y sorprendente álbum también tiene previsto publicarse en una posterior edición en CD, actualmente solamente está disponible en formato digital, pero esta ópera prima de Seesar como álbum de debut musical inspirado en el mítico universo cosmológico de Lovecraft, dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes musicales más siniestramente bellas. Vertebrado por diez magnos y fantasmagóricos temas, en “Flight of Raphtontis” encontrarán un innovador estilo dark-ambient donde la experimentada maestría instrumental y conceptual de Will Connor es capaz de recrear con grandeza artística cada fuente de tenebrosa inspiración en composiciones musicales de potente impacto sensorial. “Flight of Raphtontis” es un auténtico lujo musical como ópera prima que estoy seguro que se convertirá en un álbum de culto por su excelsa calidad, sobre todo gracias a esta resurrección musical del terrorífico espíritu que cubrió a la mítica productora cinematográfica Hammer. Solamente con que abran la puerta del inquietante tema “Call to the Festival 1” y se adentren en sus lúgubres pasillos, podrán hacerse una idea clara de este obscuro viaje sonoro creado y firmado por Will Connor como Seesar. Mucho más nocturno y aterrador se presentará el tema “Child of Yig” antes de que los ecos de una misteriosa actividad en “The Grease of Tsathoggua” desee permanecer siempre oculta a nuestra mirada pese a tener presente su cercanía constantemente. Una atmósfera estridente y afilada que parará su demoníaca actividad cuando un tema tan embriagador como “What the Moon Brings” trate de confundir nuestra razón aturdiendo nuestros sentidos, retornando a la atmósfera inicial de este álbum en “Call to the Festival 2” pero con una intensidad mayor. En cambio, el tema “Elder Things Below Kharkhov Station” se presentará más lejano en su influjo pero más conmovedor por la sublime inmensidad recreada, quedando perfilado el tema que da título a este álbum, “Flight of Raphtontis”, con esa tenebrosa aura de impresión interior donde lo que desconocemos es lo que más pavor nos provoca. Recuperando atmósferas siniestras de afilado instinto en “Jewel of Dylath-Leen”, todo evolucionará hacia la desolación, el pesimismo y el desamparo para conducirnos a escenarios más mortuorios aún en “Worshipping R’taq” que desembocarán en un lapidario caos con el brevísimo tema de clausura “Nyarlathotep in Ten Secs”. “Flight of Raphtontis”, auténtica obra maestra marcada por el culto a la Belleza Siniestra dentro del universo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 751 // Reseña Musical nº: 666

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo italiano COLDWAVE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Take it or leave it // 2- Life Changes // 3- If you turn to look // 4- Silly Couch
Artistas: Matteo Schipsi (vocalista), Cristiano Poli (guitarra y sintetizador), Lucio Cristino (bajo) y Enrico Bartolini (batería)
Trabajo musical: COLDWAVE
Diseño Artístico: COLDWAVE
Datos técnicos: Producido por Coldwave, grabado en verano de 2013 por Matteo Schipsi en Magic Kitchen (Ancona, Italia) con grabaciones adicionales por Stefano Tocci en Ampire Studio (Pistoia, Italia), mezclado y masterizado por Stefano Tocci
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Life Changes // 3- If you turn to look

Desde hoy, para los melómanos lectores de Lux Atenea, la palabra Coldwave no solamente significará una etiqueta para un estilo musical que amamos, sino el nombre de un extraordinario grupo musical italiano de EP homónimo cuya escucha les garantizará el disfrute de sonidos oscuros de elegante buen gusto. Aunque este promocional fue enviado recientemente por cortesía del propio grupo, el EP “Coldwave” fue publicado el pasado mes de septiembre de 2013 presentando un estilo post-punk con pinceladas new-wave que me ha sorprendido por su frescura conceptual y por su viveza melódica en composiciones que, debido a su belleza sonora en constante evolución, parecen tener una duración mucho mayor de la que en realidad tienen por el abanico de sensaciones que nos provocan durante su escucha. Vertebrado por cuatro magníficos temas, en este EP podrán sentir la obscura intensidad musical que emanará del tema “Take it or leave it” ya desde su inicio, evolucionando hacia ambientaciones instrumentales más potentes gracias a un estilo vocal de interpretación marcado por su intensidad a oleadas, tal y como se ha venido identificando con el inconfundible estilo old-school de la escena after-punk. Con estructuras instrumentales mucho más actuales se presentará una canción tan evocadora como “Life Changes” cuyo tenebroso trasfondo sonoro nos invitará a adentrarnos en el interior de esas brumas opacas para la razón, pero cristalinas para nuestro inescrutable inconsciente. A continuación, en “If you turn to look”, la inmersión en sonoridades más personales e íntimas serán las que den algo de luz a esta reflexiva composición de admirable dimensionamiento instrumental cuya magia nos llevará casi sin darnos cuenta al tema “Silly Couch”, canción que cerrará este EP con ciertos aires de melancolía y de desasosiego como si el mundo se hubiera parado ante nosotros. “Coldwave”, desde la ciudad italiana de Ancona, música post-punk del siglo XXI con esa esencia sonora propia de la era dorada del rock gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 750 // Reseña Musical nº: 665

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a THALIE NÉMÉSIS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: INFRASTITION
Código de referencia: Ino 008
Tracklist: 1- Intro – The Hunting (Si Poteris Narrare, Licet) // 2- Némésis // 3- The Puzzler // 4- I’m A Witch // 5- Stockholm Syndrome // 6- Waste // 7- Paris At Night // 8- Towards Dusk / 9- Call The Fire / 10- Winter Song
Artistas: Thalie Némésis (vocalista), Alexey Nikitchenko (bajo) y Adrien Guidon (guitarra)
Artistas invitados: Jean-Paul Taïeb (guitarra en el tema «Winter Song»)
Trabajo musical: Thalie Némésis, salvo el tema «Paris at night» con The Nightchild.
Datos técnicos: Mezclado y masterizado por Alexey Nikitchenko
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Impresionante álbum musical para ser disfrutado de principio a fin

El pasado 16 de enero, la artista musical francesa Thalie Némésis presentó este impresionante álbum de debut publicado a través del prestigioso sello discográfico francés Infrastition en una preciosa edición limitada de 300 unidades en CD. En “Némésis”, título de su ópera prima, nos presenta un avanzado estilo musical obscuro de corte post-punk donde el rock adquiere ese halo tenebroso, y donde se entremezclan los miedos existenciales, la superstición, la magia y la fascinación. Vertebrado por diez extraordinarios temas que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más identificados con la escena dark, en cada una de estas composiciones musicales Thalie Némésis ha tenido el don de saber reflejar y dirigir ese mensaje directo al alma, pero a ese alma experimentada de la vida donde sus secretos quedan ocultos a las miradas ajenas mientras observa y analiza todo a su alrededor. El álbum “Némésis” también tiene esa aura selénica y decadentista tan íntimamente ligada al Romanticismo tardío francés donde la esencia decimonónica ofreció su más extrema y siniestra sensibilidad como último canto de cisne. Un halo tenebroso de presencia un tanto obscura y ritual que aparecerá con el primer tema titulado “Intro – The Hunting (Si Poteris Narrare, Licet)” como gótica antesala al tema homónimo del álbum, y cuya virtud musical vendrá engalanada con esta interpretación vocal e instrumental de auténtico lujo. ¡¡¡“Némésis”, embrujo, pasión y dolor!!! Tras esta delicia musical tan emocional, el tema “The Puzzler” aparecerá en nuestra mente con seductora vitalidad acechando entre las sombras de lo inesperado y la oscuridad de lo inalcanzable, para luego alzarse triunfante y radiante en la canción “I’m A Witch” donde el mundo se transforma en el tablero donde hacer realidad los sueños, ya sean de amor o de venganza. En cambio, el extraordinario tema “Stockholm Syndrome” nos sumergirá en esa otra perspectiva psicológica tan humana donde se justifica lo injustificable cuando la propia vida se encuentra en manos de otros, hasta que la canción “Waste” nos fascine con este avanzado estilo post-punk de tempo tan sonoramente magnético e hipnotico. Un enérgico despliegue musical que resultará perfecto como contraste del mayor sosiego que caracterizará a “Paris At Night”, para luego adentrarnos en cuerpo y alma en un tema tan excelso como “Towards Dusk”, innovadora composición de vanguardia donde música y lírica adquieren esa acidez y crudeza existencial tan cercanamente sentida, elevándonos posteriormente entre fantasmagorías y distorsiones de la Razón en “Call The Fire”. Como apoteosis final para esta joya musical, como no podía ser de otra forma, Thalie Némésis nos invitará a subir un peldaño emocional más para disfrutar con mayor intensidad una composición tan mágica y evocadora como “Winter Song”, cerrando este álbum con vientos gélidos que paralizan la vida. “Némésis”, música obscura con ese toque sofisticado y vital como solamente los artistas franceses son capaces de imaginar y componer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 749 // Reseña Musical nº: 664

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a NATHALIA BRUNO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Single digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Unreleased Life // 2- Between Bodies
Artistas: Leave The Planet
Trabajo musical: Leave The Planet
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Unreleased Life // 2- Between Bodies

¡¡¡Excelso espíritu musical Heavenly Voices llevado al siglo XXI!!! Así de fascinado quedé tras disfrutar intensamente la audición de estos dos temas en su edición oficial en video subidos a Youtube ( “Unreleased Life” y “Between Bodies”). Gracias a la cortesía de Nathalia Bruno, vocalista del dúo musical Leave The Planet, ha sido posible que pudiera analizar y reseñar estas dos grandiosas obras musicales tocadas por el virtuosismo y el talento en la composición, y por la sensibilidad y la más conmovedora entrega en su interpretación vocal. Presentados el pasado 10 de febrero en formato digital, los temas “Unreleased Life” y “Between Bodies” se han convertido en un anticipo musical de auténtico lujo del próximo álbum de Leave The Planet cuya publicación está prevista para este año 2014. Una esencia sonora de corte etéreo donde la música electrónica se transforma en sublimes sonidos más propios del idealismo conceptual y filosófico, mientras el elegante y evocador registro de voz de Nathalia Bruno nos invita a abrir nuestra alma para conmoverla profundamente con sentimentales composiciones líricas de corte existencial, como el tema “Unreleased Life” donde el renacimiento de sensaciones perdidas en nuestro pasado vuelven a resurgir y brillar en nuestro interior con ígnea intensidad trascendente más allá del tiempo. ¡¡¡“Unreleased Life”, la grandeza sonora de la belleza etérea!!! Pero será a través de la excelsa virtud artística reflejada con maestría sonora en el grandioso tema “Between Bodies” donde nuestra sensibilidad alcanzará un nivel casi sacro en su autenticidad, y en su radiante luminosidad emocional. Si escuchando “Between Bodies” quedan hedonísticamente enganchados a una repetición non stop de su audición en el equipo de música, como analista musical non-mainstream lo entenderé perfectamente porque a mí me ha sucedido exactamente igual. Esta es la incomparable e inimitable fuerza de la música catalogada como Heavenly Voices: su intensidad espiritual. Espero que la presentación del próximo álbum de Leave The Planet esté muy próxima en vista a la extraordinaria calidad de estos dos temas. “Unreleased Life / Between Bodies”, hedonismo musical etéreo en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.