Reseña Cultural nº: 490 // Reseña Musical nº: 405

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al dúo musical italiano LA PIETRA LUNARE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 260 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK027
Tracklist: 1- Il Male dell’Arco // 2- Che Fare? // 3- Pane Nero // 4- Gurù // 5- L’Uva Puttanella // 6- La Casa Dei Vecchi // 7- Sangue D’Osterie // 8- La Merica // 9- Città Nascosta // 10- Battesimo Di Un Somaro
Artistas: Gianni Caldararo (vocalista, bajo, sintetizador, címbalos y percusión) y Duccio Del Matto (guitarra clásica, acordeón y guitarra acústica)
Artistas invitados: Emma Tesone (vocalista en el tema «La Merica»), Giulia Maselli (vocalista en los temas «Che Fare?», «Gurù», «La Casa Dei Vecchi» y «Città Nascosta»), Gilda La Ragione (coros en el tema «Pane Nero»), Enrica La Ragione (flauta en los temas «Gurù», «L’Uva Puttanella» y «La Merica»), Diego Banchero (bajo en el tema «La Merica»), Fabio Cerrato (saxo alto y saxo tenor en los temas «Il Male dell’Arco», «Pane Nero», «Gurù» y «La Merica»), Alessandro Cucurnia (arpa en el tema “La Casa Dei Vecchi” y bouzuki en el tema «Sangue D’Osterie»), Francesco Lupacchino (bufù molisano y címbalos en el tema «Il Male dell’Arco»), Maurizio Demichelis (chelo en los temas «Pane Nero» y «La Merica»), Davide Bruzzi (guitarra eléctrica en los temas «Che Fare?», «Pane Nero» y «Sangue D’Osterie»), Eugenio Auciello (guitarra eléctrica en los temas «Il Male dell’Arco», «Gurù», «L’Uva Puttanella», «La Casa Dei Vecchi» y «Città Nascosta»), Francesco Lupacchino (teclados en el tema «La Merica»), Antonio Losenno (timbal, tambor militar, címbalos, pandereta y percusión en los temas «Il Male dell’Arco», «Che Fare?», «Pane Nero», «Gurù» y «Battesimo Di Un Somaro») y Matteo Campopiano (violín en los temas «Che Fare?», «Pane Nero» y «Sangue D’Osterie»)
Trabajo musical: Lírica escrita por Gianni Caldararo; música compuesta por Duccio Del Matto, salvo los temas “Città Nascosta” del artista francés Michel Polnareff, y  “Gurù” y “La Casa Dei Vecchi” por Duccio Del Matto, Gianni Caldararo y Eugenio Auciello
Diseño Artístico: Gianni Caldararo e Ivan Green (trabajo artístico), Alessio Alberico y Maurizio Sacco (fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Gianni Caldararo, masterizado por Diego Banchero
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Recibido hace tan solo unos días en el apartado de correos de Lux Atenea, como analista cultural non-mainstream es un honor que artistas con tanto talento como LA PIETRA LUNARE hayan decidido ponerse en contacto conmigo, habiendo sido un placer el poder escribir esta reseña tras haber disfrutado intensamente los diez temas que vertebran esta auténtica obra maestra de la música neofolk. De todo corazón, quiero dar las gracias al dúo italiano LA PIETRA LUNARE por su cortesía y por su gentileza con este blog cultural, tras haberme enviado este promocional físico de su álbum de debut presentado oficialmente el pasado mes de marzo. Esta obra maestra de la música neofolk ha sido publicada a través del prestigioso sello discográfico alemán Lichterklang en dos lujosas ediciones: una edición limitada de 260 unidades en CD con un precioso libreto de ocho páginas, y otra edición más exclusiva y completa de 40 unidades en bolsa de tela que incluye un CDr como extra vertebrado por los tres temas inéditos pertenecientes al EP “Il Passaggio Arboreo” (“Il Passaggio Arboreo”, “Malasonata!” y “La Falce E La Spiga”). La Pietra Lunare es un dúo musical formado por los artistas Gianni Caldararo y Duccio Del Matto, habiendo elegido tanto para su nombre como para su primer álbum al título de la obra homónima del ilustre escritor Tommasso Landolfi (1908 – 1979), uno de los más relevantes maestros de la literatura italiana del siglo XX. Y es que la literatura se ha convertido en una de sus fuentes de inspiración principales donde estos dos artistas han encontrado el trasfondo y el mensaje conceptual esencial para poder entender la perspectiva artística a través de la cual dar alma a estos diez temas.

Engalanado con un fascinante diseño de trasfondo metafórico creado por el propio Gianni Caldararo e Ivan Green con fotografía de Alessio Alberico y Maurizio Sacco, tiene como principal protagonista en su portada a la simbólica figura de la cabra (presente en la lírica de muchos de estos temas), al ser un destacado animal totémico dentro de la cultura arcaica mediterránea cuyo significado está unido al valor y al sacrificio, a la tenacidad y a la fuerza, al individualismo y a la búsqueda en solitario del conocimiento espiritual incluso en las alturas más inaccesibles (montañas, riscos,…), y, mucho más directamente, a la esencia cultural tradicional más antigua enraizada a la tierra, de ahí que su notoria presencia en esta bella portada del álbum encuentre su perfecta armonía con el estilo musical neofolk aquí atesorado. En cuanto adquieran este álbum en su edición original, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán cautivados con el arte musical tan pulidamente ornamentado por La Pietra Lunare en este trabajo, habiendo contado con la ilustre colaboración de grupos musicales de destacado prestigio dentro de la escena neofolk italiana como Egida Aurea, Lupi Gladius, Zena Soundscape Project y Antiqua Lunae, donde brillan con especial protagonismo en la interpretación de estos temas, virtuosos músicos como Diego Banchero (bajo), Emma Tesone (vocalista), Giulia Maselli (vocalista), Gilda La Ragione (coros), Enrica La Ragione (flauta), Fabio Cerrato (saxo alto y saxo tenor), Alessandro Cucurnia (arpa y bouzuki), Francesco Lupacchino (bufù molisano y címbalos), Maurizio Demichelis (chelo), Davide Bruzzi (guitarra eléctrica), Eugenio Auciello (guitarra eléctrica), Francesco Lupacchino (teclados), Antonio Losenno (timbal, tambor militar, címbalos, pandereta y percusión) y Matteo Campopiano (violín). Una delicatesen musical radiante y superlativa para erigir a esta obra maestra como uno de los álbumes neofolk más importantes e imprescindibles de este siglo XXI.

“La Pietra Lunare”. La piedra lunar unida metafóricamente a Selene, a su espíritu esotérico, al conocimiento arcano que, tras el velo del misterio, esconde una realidad oculta al profano. Lo selénico como parte de una dualidad junto al Sol que, en conjunto, no son más que las dos caras de una misma moneda mística hecha con el oro trascendente, quedando su luz como manifestación de lo sagrado. A través de este prisma existencial y filosófico, el dúo italiano La Pietra Lunare ha dado sentido y fundamento a cada uno de estos diez temas donde queda señalada la presencia de ese hilo invisible, pero real, que une el presente más insólito con lo arcano y salvaje, siendo absolutamente inexplicable a través de la lógica racionalista actual. Uno escucha detenidamente cada uno de estos temas y siente su grandeza conceptual, y ese poso agridulce donde se entremezclan las pasiones humanas con lo ultraterreno indivisiblemente unido a nuestra raíz mediterránea. Cultura musical creada por Gianni Caldararo y Duccio Del Matto a lo largo de estos años y que ha dado como fruto final a esta joya musical, siendo la transmisión de su arte nítida y bella como nunca lo hayan escuchado y sentido anteriormente.

En Lux Atenea llevo años señalando la sobresaliente calidad que poseen muchos grupos y artistas italianos dentro de la escena musical non-mainstream del siglo XXI, porque Italia sigue siendo territorio cultural por excelencia en Europa y, tras la publicación de este augusto álbum, vuelve a demostrarse con contundente grandeza musical por qué a estos artistas solamente les falta que los medios de información cultural les apoyen para que su difusión internacional sea aún mayor. En esta labor de promoción internacional y de apoyo, como analista cultural siempre me encontrarán dispuesto a destacar su talento musical y su genialidad artística, porque escribir una reseña sobre una obra maestra tan relevante como “La Pietra Lunare” no es ni un trabajo ni una obligación, sino un auténtico placer donde compartir mi análisis artístico y mi subjetiva valoración personal sobre un promocional, convirtiéndose en el súmmum para un melómano que disfruta recomendando grupos, artistas, álbumes, y sellos discográficos relevantes que me han conmovido y apasionado. Cuando la brillantez atesorada en un álbum de esta categoría ha alcanzado tan exquisito nivel de calidad musical e interpretativa, subrayar su imprescindible adquisición es mucho más que una recomendación: es señalar a los melómanos más hedonistas que aquí tienen esa crème de la crème musical que tanto nos gusta tener en formato físico para disfrutarlo in aeternum.

Las atrayentes puertas del misterio en Italia se abrirán ante nosotros en cuanto fluyan las melodías en el tema “Il Male dell’Arco” para acompañar al suave registro de voz de Gianni Caldararo en este nostálgico relato, donde presente, pasado y futuro quedan distorsionados por la influencia irrenunciable de la inestabilidad existencial. Tras la atmósfera campestre del sampler que escucharemos al inicio de la composición instrumental “Che Fare?”, el embriagador perfume de su belleza sonora alcanzará su mayor sensualidad en nuestra mente cuando aparezca la dulce voz de Giulia Maselli flotando en el aire, siendo esta magia radicalmente rota con pinceladas sonoras donde se refleja la alterada tensión de la vida cotidiana. A continuación, en la canción “Pane Nero” cruzaremos las negras brumas de la mala suerte, de la tragedia y de la desgracia con la vida humana convertida en un camino de lágrimas, de desesperación y de sangriento sacrificio sin principio ni fin, apareciendo el tema “Gurù” con una luminosidad melódica mucho más pronunciada donde antes había un cielo oscuro, pero el entorno natural con la presencia humana siempre se convertirá en dramático presagio bajo el lema ‘homo homini lupus’. Algo nefasto se mueve en su interior cuando, en “L’Uva Puttanella”, la tierra acaba transformando la posible plenitud en cadenas férreamente asentadas en pasiones desatadas a través de la incontrolable supremacía de lo emocional… y de lo irracional, quedando la triste mirada al pasado reflejada en la canción “La Casa Dei Vecchi” con bohemios vientos soplando furiosamente donde el presente no se acepta ni se entiende, y mientras se observa cómo la alegría, la felicidad y el esplendor vividos se han convertido en cenizas en la espera del momento final.

Cuando el individuo no es dueño de su destino, canciones tan profundas como “Sangue D’Osterie” se transforman en instantáneas de una vida tradicional donde la insatisfacción interior siempre desemboca en tensión y en violencia, enturbiándose con el egoísmo humano inherente a su siniestro espíritu en “La Merica”, que ha quedado recreado musicalmente con fuerza y pasión vocal por Gianni Caldararo en compañía de Emma Tesone, destacando especialmente en esta canción la espectacular transición sonora hacia ritmos musicales propios de los años veinte al final de este tema. ¡¡¡“La Merica”, impresionante!!! Retornando a entornos rurales, la trashumancia será la protagonista de la canción “Città Nascosta” con el contraste urbano como choque emocionalmente radical entre dos formas de vida, teniendo a la mente como única vía de evasión. Finalmente, el telón de clausura de este álbum se extenderá con la composición instrumental “Battesimo Di Un Somaro” entre acordes que suenan a desidia, a apatía interior y a indiferencia existencial. Tras su atenta audición, sin duda alguna entenderán por qué valoro culturalmente a “La Pietra Lunare” como una de las joyas discográficas más sobresalientes entre todas las publicadas en este año 2015 dentro de la escena musical non-mainstream. “La Pietra Lunare”, insigne obra maestra del neofolk fundamentada en el culto a la excelencia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 489 // Reseña Musical nº: 404

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico sueco LAMOUR RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: LAMOUR RECORDS
Código de referencia: LAMOUR 019DIG
Tracklist: 1- Force Majeure (Lifespan Remix) // 2- Force Majeure ([krig] Kraschhackdown 112remix) // 3- Force Majeure (Anton Remix) // 4- Talong (Jojo blue remix) // 5- Force Majeur (Maneten remix)
Artistas: Viktor Zeidner
Artistas invitados: Lifespan, [krig], Anton, Jojo blue y Maneten
Diseño Artístico: ROLFCARLWERNER
Datos técnicos: Masterizado por Joakim Westlund (Alpha Mound)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Force Majeure (Lifespan Remix) // 2- Force Majeure ([krig] Kraschhackdown 112remix) // 5- Force Majeur (Maneten remix)

Dentro de la vanguardia conceptualmente más innovadora perteneciente a la escena musical dark-ambient actual, acaba de nacer esta saga discográfica de inspiración ecléctica cuya primera entrega fue presentada el pasado 22 de mayo a través del prestigioso sello discográfico sueco LAMOUR RECORDS. Editado en formato digital, este interesante trabajo musical viene engalanado con una estética inconfundiblemente urbana creada por ROLFCARLWERNER, donde el graffiti adquiere una dimensión 3D a través de esta integración de formas redondeadas de intensos colores, con sombras y superposiciones ayudando a crear este brillante efecto plástico. Cinco remixes de temas firmados por Viktor Zeidner, alma máter de Slim Vic y del propio sello discográfico Lamour Records, y que ha ofrecido a artistas de renombre como Lifespan, [krig], Anton, Jojo blue y Maneten el darles la oportunidad de fusionar estas obras con perspectivas musicales caracterizadas por su esencia sonora techno, drum n’ bass, dub… hasta vertebrar finalmente este álbum con cinco talentosas genialidades que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes musicales de vanguardia. Placer melódico y sonoro que dará comienzo con el tema “Force Majeure (Lifespan Remix)”, y la pulsante presencia de lo vital en estos páramos desolados perfilados por Lifespan a través de la aspereza emocional, y que irá poco a poco poblándose con cromáticas melodías de radiante belleza hasta el final de esta composición. Posteriormente, será la particular visión artística de [krig] remarcada en el tema “Force Majeure ([krig] Kraschhackdown 112remix)”, lo que nos lleve a sentir esta luminosa lluvia sonora en clave cosmopolita donde el paisaje urbano iluminado por neones crea este caleidoscopio de luces en la noche, quedando el tema “Force Majeure (Anton Remix)” como evolución conceptual hacia estructuras electrónicas más dinámicas y versátiles donde se experimenta con los efectos sonoros dimensionales hasta dar cuerpo a estas columnas melódicas de sorprendente vivacidad musical. En “Talong (Jojo blue remix)”, encontrarán esta obra de orfebrería sonora dentro de un entorno obscuro y angustioso donde las influencias post-industriales son evidentes, quedando las bases electrónicas high-tech establecidas como fugaces flashes sonoros a lo largo de toda la composición. Finalmente, con el tema “Force Majeur (Maneten remix)” llegaremos al cierre de este álbum a través de un nuevo despliegue de luminosidad y color melódico de orientación conceptual ambient que resulta perfecto para dar ese toque de distinción a un electro-club comprometido con la innovación musical ofrecida al público en su templo sonoro. “Remixed Part 1”, cuando la ciudad sueca de Gävle se convierte en el epicentro de la música electrónica de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 488 // Reseña Musical nº: 403

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al maestro MARTIN BOWES (ATTRITION) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: TWO GODS
Código de referencia: 12GODSDIG
Tracklist: 1- Deathwatch Beetle Repairman “Rip Tide Serenade” // 2- Touching The Void “Parallel Lives (Dark Minial Remix By Rossetti’s Compass)” // 3- Attasalina “Heart of the Beast” // 4- Lisa Cay “Reality Biscuit” // 5- Red Painted Red “Late November” // 6- The Veil “Pale Hose” // 7- Sasha Boole “Hand” // 8- Glass Apple Bonzai “Edge Of Morrow” // 9- Engram “Karl Marx” // 10- General Dub “It’s About” // 11- Peine Perdue “Disparition Fantome” // 12- Epic Dreams “Daybreak” // 13- Train To Spain “All About” // 14- 23rd Underpass “Running (Thousand Miles Away)” // 15- Michael X Christian “Rock Lobster – Attrition Mix” // 16- Zone Tripper “First Contact (Edit)” // 17- Dead Boys Girlfriend “Queen Of The Nude” // 18- Venus Fly Trap “Voodoo Voodoo – Attrition Revenge Mix” // 19- Anni Hogan and Martin Bowes “Organ Donor” // 20- Attrition “Mind Drop. Original Demo. 1985” // 21- Tunnels Of Āh “Shattering The Black Crone” // 22- Merzbow “Joteish (Extract)”
Diseño Artístico: Daniel Gouyette (fotografía para la portada)
Datos técnicos: Temas compilados y remasterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Deathwatch Beetle Repairman “Rip Tide Serenade” // 9- Engram “Karl Marx” // 11- Peine Perdue “Disparition Fantome” // 14- 23rd Underpass “Running (Thousand Miles Away)” // 20- Attrition “Mind Drop. Original Demo. 1985”

Cuando la masterización se convierte en sublime arte sonoro destinado a brillar como exquisita delicatessen musical para los melómanos, tener al prestigioso músico, compositor, y técnico de sonido Martin Bowes como maestro de ceremonias es todo un lujo dentro de la escena musical non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. Presentado oficialmente el pasado 8 de mayo a través del propio sello discográfico Two Gods en formato digital y en 2CDr, en el extraordinario recopilatorio “Cage 22” se ha elegido la fotografía tomada por el artista Daniel Gouyette en la ciudad inglesa de Coventry para engalanar su portada con esta bella imagen de estética industrial. Todo un acierto al haber elegido su contundente trasfondo visual decadente y post-apocalíptico como tarjeta de presentación de esta selección musical donde estilos como el synth-pop, noise, experimental… han quedado representados con grandeza artística por estos músicos y grupos aquí reunidos. Veintidós temas vertebrando esta joya discográfica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original, pudiendo disfrutar de este perfilamiento musical definido impecablemente en su registro sonoro por el propio Martin Bowes en su mítico estudio The Cage Studios. Desde mi perspectiva absolutamente subjetiva como analista cultural, en mis reseñas publicadas en este blog non-mainstream llevo años resaltando la perfección técnica que el maestro Martin Bowes viene ofreciendo en su trabajo musical, y, tras la publicación del recopilatorio “Cage 22” donde se ha reunido esta crème de la crème de su arte en The Cage Studios comprendida entre los años 2014 – 2015, su audición se ha convertido en una más que interesante experiencia.

Todo dará comienzo con la fúnebre procesión que aparecerá en la magnífica canción “Rip Tide Serenade” de Deathwatch Beetle Repairman, envolviéndonos posteriormente con los vientos de solemnidad de Touching The Void en “Parallel Lives (Dark Minial Remix By Rossetti’s Compass)” que, en “Heart of the Beast” de Attasalina, adquieren esta tonalidad melódica obscura de gran belleza en clave vocal femenina. A continuación, Lisa Cay en “Reality Biscuit” aparecerá con eclécticos aires musicales algo más luminosos para que la canción “Late November” de Red Painted Red resalte con mayor intensidad, hasta que The Veil en su tema “Pale Hose” despeje cualquier lúgubre densidad con lánguidos compases que se perfilan suaves y livianos en esta estructura musical. En una clara línea folk se presentará Sasha Boole en su melancólica canción “Hand” donde el violín, la guitarra y los coros femeninos quedan perfectamente armonizados con esta voz masculina, cambiando radicalmente el estilo musical con Glass Apple Bonzai en “Edge Of Morrow” en clave synth-pop, extendiéndose el espíritu de la música electrónica en el extraordinario tema “Karl Marx” de Engram que, tras la perspectiva conceptual electro de General Dub en “It’s About”, adquiere una de sus representaciones musicales más brillantes y elegantes en manos de Peine Perdue con su magnífico tema “Disparition Fantome”. Siguiendo esa misma línea respecto a su estilo, el tema “Daybreak” de Epic Dreams se convertirá en la antesala perfecta del tema “All About” de Train To Spain con raíces melódicas en la década de los ochenta, pero será 23rd Underpass el que nos fascine con su excelsa canción “Running (Thousand Miles Away)” que seguro que se convertirá en uno de los temas estrella en las pistas de los electro-clubs más relevantes dentro de la escena electro-dark. ¡¡¡“Running (Thousand Miles Away)”, selénica delicatessen!!! Estas son las canciones que hacen grande a un recopilatorio. Con la mezcla del tema “Rock Lobster – Attrition Mix” de Michael X Christian en clave Attrition nos adentraremos en escenarios sonoros más extremos, vibrantes y acelerados, volviendo al synth-pop con Zone Tripper y su composición instrumental “First Contact (Edit)”, convirtiéndose en una atmósfera cyber con Dead Boys Girlfriend en “Queen Of The Nude” que desembocará en espacios sonoros experimentales en “Voodoo Voodoo – Attrition Revenge Mix” de Venus Fly Trap. Dando un giro de 180 grados al estilo musical, la innovación dentro de la música de vanguardia vendrá sellada por Anni Hogan y Martin Bowes en “Organ Donor” con este entorno sepulcral, para luego caer seducidos con el tema “Mind Drop. Original Demo. 1985” de Attrition donde lo ultraterreno y lo omnisciente dominan en esta extraordinaria obra musical. Finalmente, con Tunnels Of Ā en la impresionante composición “Shattering The Black Crone” y con Merzbow en su colosal tema “Joteish (Extract)” de perfil extremo, pondrán esta clausura musical de auténtico lujo con la vista puesta en la vanguardia más relevante en la actualidad. “Cage 22”, interesante selección musical de temas nacidos en estos dos últimos años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 485 // Reseña Musical nº: 400

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en libreto apaisado de 8 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN061
Tracklist: 1- Inside The Spectrum // 2- Listening To Interstellar Space // 3- The Soul Catcher // 4- Ancient Evil Aliens // 5- First Breath Of Speeding Light // 6- Mindless Mechanics // 7- Molecular Vibration // 8- Blue Lotus Ritual // 9- Cerebral Vacuum // 10- Transference
Artistas: Robert L. Pepper, Michael Durek, Amber Brien y Jon V. Worthley
Trabajo musical: Pas Musique
Diseño Artístico: Jim Tuite (diseño y fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Listening To Interstellar Space // 3- The Soul Catcher // 6- Mindless Mechanics // 7- Molecular Vibration

Nuevo álbum del grupo PAS MUSIQUE y nueva joya discográfica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea tanto por su lujosa presentación en libreto apaisado de ocho páginas, como por esta esplendorosa muestra de talento musical dentro de la escena experimental más vanguardista en esta segunda década del siglo XXI. Presentado oficialmente el pasado 12 de mayo, el extraordinario álbum “Inside The Spectrum” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE en esta edición limitada de 300 unidades en CD, habiendo sido engalanado con las espectaculares imágenes creadas por el genial artista Jim Tuite para las performances en directo del grupo, siendo estas muestras visuales el ejemplo perfecto de fusión conceptual del vídeo con el arte creativo reflejado en imágenes de hipnótica belleza. Una fascinante inmersión en el universo Jim Tuite a través de las ocho páginas de este libreto que estoy seguro que les encantará. Formado por Robert L. Pepper, Michael Durek, Amber Brien y Jon V. Worthley, el grupo PAS MUSIQUE presenta su nuevo álbum “Inside The Spectrum” vertebrado por diez impresionantes temas musicales marcados por la electrónica experimental de vanguardia, como así podrán disfrutarlo en cuanto el tema “Inside The Spectrum” transforme su torbellino sonoro en el principio del caos que, en “Listening To Interstellar Space”, desarrolla una línea musical artísticamente poliédrica que provoca este irresistible magnetismo en nuestro ser que nos posee y absorbe psicológicamente.

Un avanzado desarrollo musical donde el talento del grupo Pas Musique se muestra con este espíritu pionero a la hora de romper fronteras sonoras, siendo el tema “The Soul Catcher” la muestra clara y contundente de sus genialidades en la composición, resonando con fuerza el estímulo de lo misterioso en “Ancient Evil Aliens” para luego tomar esta ligereza sonora y melódica del ambient experimental en “First Breath Of Speeding Light”. La música electrónica de vanguardia seguirá estimulando nuestra imaginación con el tema “Mindless Mechanics” y la sombra amenazante de la tecnología oscureciendo cada vez más el espíritu humano en la sociedad posmoderna, relanzando ese trasfondo aplicado a la física de partículas en “Molecular Vibration” donde es recreada con sumo talento. Pero, en “Blue Lotus Ritual”, la atmósfera sonora cambiará radicalmente con la supremacía absoluta de lo melodioso sonando en la distancia como anticipo de lo solemne, para luego volver a entrar en planos mentales en “Cerebral Vacuum” donde la desestructuración sonora es la clave que da sentido a esta composición. Cerrando este magnífico álbum, el tema “Transference” convertirá esta clausura en una auténtica delicatesen sonora para nuestros sentidos como un hipnótico viaje hacia el ocaso final. “Inside The Spectrum”, extraordinario álbum con el que Pas Musique vuelve a consolidarse como descubridor de nuevas fronteras conceptuales dentro de la música experimental actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 484 // Reseña Musical nº: 399

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a SERGIY FJORDSSON (MOLOCH) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: DEPRESSIVE ILLUSIONS RECORDS
Tracklist: 1- Todesstille // 2- Blutmond // 3- Spiritueller Selbstmord // 4- Negativitat // 5- Nur der Tod ist wirklich // 6- Die Kalte der Ewigkeit // 7- Du bist nichts in dieser sterbenden Welt // 8- Verwüstung
Artistas: Sergiy Fjordsson
Trabajo musical: Sergiy Fjordsson
Datos técnicos: Producido por Moloch
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Todesstille // 3- Spiritueller Selbstmord // 8- Verwüstung

Como analista cultural y director de este blog non-mainstream, no me cansaré nunca de insistir que en Lux Atenea lo que verdaderamente importa en una obra artística para ser reseñada es su calidad, y no en qué año ha sido publicada. El ejemplo más reciente de este criterio de selección musical ha sido mi reciente audición y análisis del extraordinario álbum de Moloch “Verwüstung”, recibido hace tan solo unos días por cortesía de Sergiy Fjordsson, alma máter de Moloch, tras la reciente publicación de la reseña sobre su último álbum “Die Isolation”. Editado oficialmente en el mes de febrero del año 2014 a través del sello discográfico ucraniano Depressive Illusions Records, el álbum “Verwüstung” presenta varios formatos de publicación para el irresistible deleite de los coleccionistas musicales: en cassette, en CD edición japonesa, en CD edición estadounidense, en digipak CD, en vinilo Picture LP 12”, y en un pack especial del vinilo Picture LP 12”. Engalanado con esta tétrica portada de estética apocalíptica, en el álbum “Verwüstung”, Sergiy Fjordsson presentó estas ocho composiciones musicales que vertebran su obra a través de una talentosa fusión del black metal con composiciones dark-ambient de tenebroso trasfondo, creando un entorno melódico y sonoro de siniestra belleza que impresionará a nuestros melómanos lectores afines a las corrientes más obscuras.

Una entrada en esta lúgubre alquimia musical que dará comienzo con un tema tan desolador como “Todesstille”, en cuyo dimensionamiento instrumental se percibe muy claramente la influencia del dark-ambient en Moloch. Pero, en la canción “Blutmond”, la tenebrosa furia del black metal se desatará en esta selénica magia sonora tan corrosiva para el espíritu que, con la aparición del excelso tema “Spiritueller Selbstmord”, surgirá como efluvio sonoro de la decrepitud de lo místico ensombrecido con el perturbador influjo de lo nigromántico como vía de mortificación. Los vectores sonoros de inconmensurable belleza obscura de alzarán en la canción “Negativitat” con el indomable impulso de la épica demoníaca, ofreciéndonos el tema “Nur der Tod ist wirklich” la esperada continuidad a esta nictofilia en clave musical black metal donde abrirá sus ojos esta siniestra efigie en un entorno luctuoso, hasta que “Die Kalte der Ewigkeit” transforme esta danza macabra metal en un páramo gélido y sepulcral que devorará todo en su interior. A continuación, el tema “Du bist nichts in dieser sterbenden Welt” reflejará la inexorable crisis del nihilismo con esta impecable firma melódica de sublime belleza, y como antesala perfecta de la composición instrumental “Verwüstung” que pondrá la atmósfera más lúgubre y sobrecogedora como clausura del álbum a través de esta dimensión sonora inmutable e introspectiva. “Verwustung”, siniestra delicatessen musical para apasionar a las almas black metal del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 483 // Reseña Musical nº: 398

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: BLACK OCTOBER RECORDS
Tracklist: 1- On Camelot Writings // 2- White Ulysses // 3- Tannöd I // 4- Le Silence (Étude No. 15) // 5- Agnostischer Frost // 6- The Icy Wastes Of The Dialectical Lady In The Lake // 7- Unglassed Centuries // 8- Vesper Lynd // 9- Tannöd II // 10- Grotesken Im Schnee // 11- The Sound Of Snow (Distorted) // 12- Drama In The Futurist’s Cabinet No. 13 // 13- Tilda Swinton’s Mechanical Principles // 14- Tannöd III // 15- Die Bewegung Von Schnee In Wasser
Artistas: Christian Dörge
Artistas invitados: Zasu Menil (vocalista) y Nina Aalto (coros)
Trabajo musical: Christian Dörge
Diseño Artístico: Christian Dörge / Futuredisc (diseño gráfico), Sous X / Futuredisc (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Christian Dörge con Karen Park; grabado por Anastasia Benediktsson entre los meses de noviembre y diciembre de 2014 en Ghostwood-Studio (Reykjavik, Islandia); mezclado por Christian Dörge y Anastasia Benediktsson; masterizado analógicamente por Maja Andersson en enero de 2015 en Kling-Klang (Estocolmo, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Tannöd I // 4- Le Silence (Étude No. 15) // 8- Vesper Lynd // 11- The Sound Of Snow (Distorted)

El álbum “The Sound Of Snow” es mucho más que la nueva obra musical del genial artista Christian Dörge. “The Sound Of Snow” son claroscuros artísticos recreados en cada uno de los quince temas que lo vertebran hasta quedar perfectamente configurados y definidos a través de la belleza melódica y lírica de esta visión ecléctica del arte musical. Presentado oficialmente el pasado mes de enero en formato digital a través de su propio sello Black October Records, “The Sound Of Snow” viene engalanado con un espectacular diseño de portada y de libreto creado por Christian Dörge / Futuredisc, con fotografía a cargo de Sous X / Futuredisc, donde el contraste entre lo visualmente gélido y el trasfondo existencial bajo la discreta influencia de la Mística, logra transmitir ese mensaje inefable fácilmente entendible por nuestro inconsciente hasta atraparnos psicológicamente. A nivel musical, en el extraordinario álbum “The Sound Of Snow”, Christian Dörge ha podido contar con la colaboración profesional de Zasu Menil y Nina Aalto en el plano vocal para ofrecer este contraste sonoro perfecto para equilibrar el protagonismo del registro de voz masculino en esta obra. Pero, sobre todo, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán muy impresionados por el amplio abanico de estilos musicales que han dado cuerpo y sentido a estos quince temas, convirtiendo el eclecticismo en la clave principal de su esencia innovadora en esta segunda década del siglo XXI.

Una inmersión en la vanguardia musical que dará comienzo con el tema “On Camelot Writings” y su intensidad melódica para piano que nos preparará emocionalmente para disfrutar este amanecer para el mítico espíritu cubierto de inmortalidad, cediendo al mágico sonido del violín su protagonismo instrumental neoclásico. A continuación, “White Ulysses” fluirá etéreamente mientras todo vibra y cambia a nuestro alrededor sin perder nunca su iridiscente brillo, adquiriendo cromatismos melódicos propios del ambient, del dark-ambient y del post-industrial en la composición “Tannöd I” para llevarnos directamente hasta los gélidos vientos de “Le Silence (Étude No. 15)” donde los ecos no son más que nostálgicos recuerdos de lo que antes fue vida. ¡¡¡“Le Silence (Étude No. 15)”, excelsa composición!!! En “Agnostischer Frost”, avanzaremos por terrenos conceptuales que son propios de la música contemporánea, prolongando su influencia en el tema “The Icy Wastes Of The Dialectical Lady In The Lake” a través de la experimentación intuitiva y visceral que, en “Unglassed Centuries”, calmará su ímpetu al travesar este luminoso prisma donde se funde el neoclasicismo con el ambient. Una línea de composición musical que alcanzará otra brillante estructura melódica en “Vesper Lynd”, suavizándose su cromatismo sonoro hasta alcanzar este estado volátil y lisérgico para nuestra alma, motivo por el cual nuestros melómanos lectores podrán comprender muy claramente por qué Christian Dörge es uno de los artistas que más admiro y promuevo en este blog cultural non-mainstream. Volviendo a dar otro giro radical al estilo musical, “Tannöd II” se presentará con texturas experimentales de estructura casi orgánica que surgirán y desaparecerán hasta que “Grotesken Im Schnee” ponga esta atmósfera sonora posmoderna que nos lleve a la realidad actual en perpetuo cambio. Con un tenue toque fantasmagórico aparecerá la canción “The Sound Of Snow (Distorted)” para embrujarnos con su irresistible atracción melódica, obscureciéndose con el ácido amargor de la actividad humana en “Drama In The Futurist’s Cabinet No. 13”, para luego transformar los aires de soledad que soplan en “Tilda Swinton’s Mechanical Principles” en este perfume que huele a nostalgia y a pérdida de la esperanza en un presente que se va cerrando poco a poco como la losa cubriendo la tumba. Pero lo industrial volverá a reclamar su protagonismo en este álbum en cuanto la composición “Tannöd III” empiece a sonar, quedando la quietud inicial del tema “Die Bewegung Von Schnee In Wasser” como anticipo de esta ilustre clausura en clave neoclásica de sensibilidad íntimamente unida al decimonónico spleen decadentista. “The Sound Of Snow”, ecléctica genialidad musical con el sello artístico de calidad Christian Dörge. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 482 // Reseña Musical nº: 397

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de julio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DOLORISM por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak, edición limitada de 120 unidades, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Our Mother Russia // 2- 900 Days Of Siege // 3- Tears Of Binah // 4- In Quest Of Book Of Iron // 5- Blind Towers Of Heresy // 6- Rattenkrieg // 7- Ex Cricificio, Ex Carnation // 8- Smile Of Patriarch // 9- Stalingrad Slides To Inferno // 10- We Were Gods I // 11- Requiem For A Wounded City (+ ghost track Partisan Leonard Cohen neofolk cover)
Artistas: Dolorism (sintetizador, guitarra y theremin)
Artistas invitados: Adrien Mailler (tema “900 Days Of Siege”) y Melek-Tha (tema “Blind Towers Of Heresy”)
Trabajo musical: Dolorism
Diseño Artístico: Marie Baillet
Datos técnicos: Temas producidos y grabados por Minderheim Studio en el año 2014, mezclado y masterizado por Lord Evil a mediados del año 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- 900 Days Of Siege // 5- Blind Towers Of Heresy // 8- Smile Of Patriarch // “The Partisan (neofolk cover)”

En su extraordinario álbum “THE J5ILS OF ELYSEUM” (diciembre 2013) quedé impresionado por su avanzada concepción musical dentro del estilo dark-ambient en el que este genial compositor y productor francés se ha especializado gracias a su talentosa visión de carácter vanguardista. En este año 2015, con la presentación el pasado mes de abril de su tercer álbum “Tears Of Binah” en una autoedición en dos lujosas publicaciones (edición limitada de 120 unidades en CD, y edición limitada de 30 unidades en caja metálica que incluye CD + bonus CD y poster), Dolorism sigue aumentando su prestigio y su grandeza musical dentro de la escena non-mainstream, cuidando incluso aún más su imagen visual gracias al sobrecogedor diseño creado por Marie Baillet para esta ilustre ocasión, destacando especialmente su espectacular portada presidida por la mítica escultura de la fuente rodeada de ruinas en la ciudad de Stalingrado. Dramatismo y tragedia reflejadas en esta estética apocalíptica proveniente del pasado, que se ha logrado transmitir fielmente a través del contraste visual que proporciona el blanco y negro, y que unido a la nitidez de esta amplia escala cromática de grises utilizada en cada una de las siniestras imágenes logran embellecer este digipak espectacularmente. Inspirado en la Gran Guerra Patria rusa, en el álbum “Tears Of Binah”, Dolorism ha podido contar con la colaboración de dos grandes artistas como Adrien Mailler y Melek-Tha en los temas “900 Days Of Siege” y “Blind Towers of Heresy” respectivamente, sin perder en ningún momento el aura cabalística que caracteriza a su arte musical en la composición. Once temas concebidos para vertebrar su tercer álbum, aunque en realidad son doce ya que en el último tema del CD se encuentra oculta la versión neofolk de la canción “The Partisan” de Leonard Cohen, ofreciendo al melómano lector de Lux Atenea el mejor álbum de Dolorism publicado hasta el momento para ser disfrutado intensamente en estas dos magníficas ediciones discográficas.

Un canto de tragedia que dará comienzo con el tema “Our Mother Russia”, y este torbellino bélico empezando a cobrar fuerza hasta absorber a toda la nación con su impulso emocional patriótico. A continuación, será la firme determinación de no rendirse ante el más terrible y sangriento asedio sufrido por una gran ciudad en la Era Moderna, la que emane de la marcial composición “900 Days Of Siege” con la ciudad de Leningrado como escenario, desembocando en los aires folk de “Tears Of Binah” que verá eclipsado su protagonismo en cuanto los pasajes tenebrosos del dark-ambient aparezcan para adueñarse del destino de la Humanidad, quebrándose el progreso, la intelectualidad, y la espiritualidad de forma inmediata en la breve composición “In Quest Of Book Of Iron”. La incontenible superioridad de la densidad material en un mundo predispuesto a ser sometido por la fuerza se presentará en “Blind Towers Of Heresy”, ampliando su influencia hasta el otro lado de la realidad con su maléfica mirada. Con el ser humano convertido en una bestia salvaje contra sus semejantes en el tema neoclásico y marcial “Rattenkrieg”, quién es el cazador y quién es el cazado quedará absolutamente difuminado en este infernal escenario bélico que cubre desde la tierra al cielo, e incluso el oscuro subsuelo, cuando el objetivo es conservar cualquier porción de tierra que permita contener el avance militar del enemigo. Una negra sacralidad envolviendo el apocalipsis humano en la composición “Ex Cricificio, Ex Carnation”, nos ofrecerá una visión ocultista y trascendental del conflicto, transformándose el fantasmagórico tema “Smile Of Patriarch” en un colosal choque de eones donde el decadente y decrépito poder establecido lucha para no perder su privilegiada posición… ya perdida de antemano en contra de su voluntad. Con la falsa calma erigiéndose en anticipo del terror en “Stalingrad Slides To Inferno”, el atronador sonido del destino divino surgirá del tema “We Were Gods I” en un mundo desolado y ruinoso que, en “Requiem For A Wounded City”, se volverá solemne como lamento de la inocencia y de la felicidad sacrificadas inmisericordemente en pro del egoísmo humano. Como ilustre clausura, aparecerá la extraordinaria versión neofolk del tema “The Partisan” de Leonard Cohen como nostálgico relato de dolor y sufrimiento para cerrar este admirable trabajo musical. “Tears Of Binah”, el drama y la tragedia bélica vivida en la ciudad de Stalingrado renace musicalmente en este álbum colosal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 481 // Reseña Musical nº: 396

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de julio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a SÖRÖS GERGÖ (LARRNAKH) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: EP vinilo 7”, edición limitada de 110 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: STEINKLANG INDUSTRIES / FAR FROM… RECORDS
Código de referencia: SK96 / FAR001
Tracklist: SIDE PAST: 1- Kristen
SIDE FUTURE: 2- December
Artistas: Sörös Gergö (vocalista, guitarra, piano, teclados y percusión)
Artistas invitados: Szabó Károly (bajo) y Gresz Ágnes (violín)
Trabajo musical: Larrnakh
Diseño Artístico: Kiss Kornél (portada), Novák Tünde (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en el invierno de 2014 y 2015 por Sörös Gergö en FF Studio, Békéscsaba
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica.

Con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Szabó Károly (bajo) y Gresz Ágnes (violín), Sörös Gergö, alma máter de Larrnakh, ha dado vida a esta delicatessen neoclásica y neofolk titulada “Ten Years One Moment” como ilustre celebración de sus diez años de carrera artística. Un glorioso EP que fue presentado oficialmente el pasado 10 de mayo tras haber sido publicado en una edición limitada de 110 unidades en vinilo 7” a través de Far From… Records y del prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Industries. Un destacado acontecimiento musical dentro de la escena neofolk actual que ve engrandecida su aura artística a través del mítico formato en vinilo, completándose esta excelsa presentación visual con el arte de Kiss Kornél en esta impresionante portada del EP donde se funde el inconfundible logo de Larrnakh con este fondo donde se siente la esencia conceptual de este estilo musical directamente unida con la Madre Naturaleza. En su contraportada, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición limitada también podrán disfrutar de la inolvidable fotografía de estos tres artistas tomada por Novák Tünde, inmortalizando un momento irrepetible en la larga historia musical de Larrnakh. Vertebrado por dos extraordinarios temas que presiden cada una de las caras del EP “Ten Years One Moment”, éste presenta un plano conceptual mucho más profundo respecto a su trasfondo al unir en nuestro presente el pasado (cara A) y el futuro (cara B) con los temas “Kristen” y “December” respectivamente, adquiriendo solidez musical y mirada al futuro en cuanto a la calidad de estas composiciones que invitan a una constante re-audición ante la belleza lírica y el preciosismo melódico reflejado en estos dos temas. Inigualable neofolk de vanguardia nacido en tierras húngaras como otra nueva demostración de talento musical en la actualidad que está desplazando hacia el Este el eje artístico más innovador en Europa, formando parte Hungría y Larrnakh de este nuevo faro musical dentro de la escena non-mainstream.

El universo artístico de Sörös Gergö empezará a iluminarse en cuanto surja el tema “Kristen” en su cara A como radiante estrella en el firmamento, mientras de la aguja del giradiscos van emanando olas melódicas de sosiego y templanza que acariciarán nuestro espíritu como solamente la música de Larrnakh es capaz de provocar en el alma del melómano, quedando talentosamente armonizados tanto el plano vocal como el plano instrumental con el violín y el piano resplandeciendo en esta contundente demostración de virtuosismo interpretativo. A continuación, giramos el vinilo como ritual orientado al futuro para que el tema “December” abra y expanda su tesoro musical, provocándonos ese estado de pasión melómana donde se funde el éxtasis melódico y la admiración artística hacia esta sublime obra instrumental neoclásica para piano inmortalizada en tan adorable vinilo, convirtiendo su audición en una nueva ceremonia destinada a seguir aumentando el memorable legado artístico de Larrnakh. Como analista musical en este blog cultural non-mainstream es todo un honor el haber recibido este aristocrático promocional, siendo un auténtico privilegio y un inolvidable momento el haber podido escribir esta reseña tras haber disfrutado este EP con la inigualable calidad sonora del registro musical que ofrece el vinilo, deseando que esta nueva publicación de Larrnakh no sea más que un paso más en su prestigiosa carrera musical que tanto admiro, y que tanto me sigue apasionando en la actualidad. “Ten Years One Moment”, joya discográfica para celebrar el décimo aniversario de este grupo musical de culto dentro de la escena neofolk europea del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 479 // Reseña Musical nº: 394

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al grupo sueco KATAPULT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Siege, Destroy, Annihilate // 2- P.R.O.F.I.T. // 3- A Fistful of Truth // 4- L’appel du Vide
Datos técnicos: EP producido por Katapult; temas musicales grabados por Katapult y mezclados por Johan Norström y Henrik Wiklund; masterizado por Henrik Wiklund
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra de imprescindible audición dentro del estilo musical trash-metal

Primer EP del grupo musical sueco Katapult, y primer contundente impacto sonoro y lírico como presentación en este mini-album de debut. Presentado oficialmente el pasado día 1 de abril en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp (katapulttrash), como analista musical non-mainstream, “A Fistful of Truth” me ha impresionado por su espíritu transgresor y por su calidad musical dentro del estilo trash-metal, proyectando lírica y música como brutal impacto sonoro de lo más demoledor debido a su descarnado arrojo a la hora de desvelar la hipocresía y la furia humana. Engalanado con un atrayente diseño creado por Johan Norström, el líder de esta banda musical, en su portada se condensa y se proyecta la esencia conceptual de este EP debido a su trasfondo social y humano, siendo estos smiley, el sarcástico símbolo de esa felicidad social que tanto se promueve y difunde entre la ciudadanía para tapar toda la violencia y toda la maldad humana dominante. Todo es felicidad, todo es happy en este mundo, pero detrás de la cortina social se ocultan seres humanos sin máscara mostrando su verdadero rostro y cometiendo siniestros actos pero, eso sí, con una sonrisa. Formado por Johan Norström (vocalista), Florian Moritz (guitarrista), Joel Purificacion (guitarrista), Stefan Vidmark (bajo) y Simon Corner (batería), Katapult ha producido este potente EP vertebrándolo con cuatro potentes temas que han sido mezclados por Johan Norström y Henrik Wiklund, técnico de sonido encargado de su masterización cuyo fruto final impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea durante su audición por el equilibrado y contundente nivel de registro sonoro que presenta cada una de estas canciones. Trash-metal en estado puro con pinceladas death-metal para ofrecer un torbellino sonoro arrollador donde la lírica se presenta en su mensaje más provocador, y revelador a su vez. Verdades que duelen por desvelar la hipocresía social y humana en la que vivimos. Verdades que provocan y alteran la normalidad porque lo normal es devastar y destruir este planeta en pro del progreso, del crecimiento económico, y del bien común. Verdades amargas e hirientes sobre la verdadera esencia de lo humano que Katapult afila en su verbo, e impulsa sonoramente sin compasión ni limitación moral alguna en tiempos de decadencia y de pre-colapso de nuestra civilización. El trash-metal de Katapult se ha presentado dentro de la escena cultural non-mainstream con un virtuosismo en la composición y en la interpretación lírica e instrumental de lo más excelso. Katapult sí que conoce la auténtica esencia conceptual del trash-metal, y ha dado un paso más allá en su creación y definición artística más relevante para engrandecer aún más a esta apasionante e indomable escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso EP adentrándonos en el enérgico tema “Siege, Destroy, Annihilate” como primera declaración de intenciones del grupo Katapult. Frente de lo extremo también germina la semilla de lo extremo, y ningún muro puede contener aquello que lo derribará porque la misma construcción de ese muro ya es el signo, el presagio, el símbolo de su propia debilidad y de su inexorable caída. En clave musical, el estilo trash-metal de Katapult se muestra colosal al proyectar sonoramente la furia, la ira, y la violencia visceral despertadas que lo devastarán todo. El final del tema, espectacular a nivel instrumental, destacando muy especialmente Johan Norström en su interpretación al mostrarse sobrehumano en su registro vocal como sublime catarsis. ¡¡¡Y este es el primer tema del álbum!!! A continuación, en el tema “P.R.O.F.I.T.”, Katapult recreará la voluntad absolutista del poder en sus manifestaciones, en sus actos, y en su inmisericorde camino de perdición y muerte cubierto por la áurea capa del prestigio y de la gloria humana. Pero esa gloria exige su tributo, su sacrificio en sangre y dolor, y el contraste es tenebrosamente siniestro, de ahí la impetuosa intensidad que adquiere esta canción en un crescendo musical que te envuelve, te provoca, y te hace abrir los ojos a la realidad. A la cruda realidad de nuestro presente porque “P.R.O.F.I.T.” es música trash-metal como radiografía sonora del materialismo global. En esta colosal estructura musical, sus planos instrumentales para guitarra eléctrica son… ¡¡¡impresionantes!!! Pero el talento de Katapult parece no tener límites en esta ópera prima titulada “A Fistful of Truth”, y su tema homónimo profundizará en ese fundamento conceptual reflejado sin límite alguno en su dimensión sonora que te devorará durante su audición, fusionando lírica arrojada con furia a nuestra cara por Johan Norström, con esta colosal estructura instrumental convertida en un salvaje torbellino que todo lo destruirá a su paso.

Clausurando este admirable trabajo musical, el tema “L’appel du Vide” nos ofrecerá destellos nihilistas en oleadas trash-metal de auténtica vanguardia, creando valles melódicos perfectos para realzar su lírica y erigiendo pasajes musicales espectaculares donde su más firme pilar es la batería. En “L’appel du Vide” podrán disfrutar del espíritu innovador de Katapult a la hora de componer, fundamentando esta revitalización conceptual del trash-metal con tal despliegue de talento que solamente le falta a Katapult coronarlo con un próximo álbum de siete u ocho temas musicales de tan sobresaliente calidad como “A Fistful of Truth”. Katapult, el Olimpo artístico está ahí mismo, al alcance de vuestras manos para convertiros en un grupo musical memorable dentro de esta escena. Como apunte final, en el canal oficial de Katapult en Youtube, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden escuchar y ver los videoclips de algunos de los temas musicales de este EP. El videoclip de “Siege, Destroy, Annihilate” ha sido creado visualmente al más puro estilo Warhol, combinando sencillez y contundencia lírica en imágenes. “A Fistful of Truth” es más clásico, teniendo oportunidad de conocer a este potente grupo musical. Y el videoclip del tema “P.R.O.F.I.T.” se presentará en un tono audiovisual más reivindicativo, más extremo y revelador como esencia visual de su mensaje. “A Fistful of Truth”, desde Suecia, excelsa y contundente música trash-metal poniendo banda sonora a estos convulsos años que nos está tocando vivir como antesala del colapso de esta civilización global materialista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 478 // Reseña Musical nº: 393

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense Alexander O. (LES CADAVRE EXQUISS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Metropolis // 2- Preliminaires // 3- Ethereal dissonance // 4- Ghost house // 5- Fragments // 6- Dark nacht // 7- Lullaby for after we die // 8- Reversal of time // 9- Theme number 2
Datos técnicos: Temas musicales grabados en aislamiento entre el día 18 de marzo y el 19 de abril del año 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Ethereal dissonance // 4- Ghost house // 5- Fragments // 7- Lullaby for after we die // 9- Theme number 2

Vivimos momentos convulsos, difíciles, cargados de incertidumbre, y, con estos bruscos cambios latentes en nuestro presente, virtuosos músicos de la calidad artística de Alexander O. encuentran esa inspiradora chispa creativa a través de la cual dar cuerpo sonoro a un nuevo álbum. En los Estados Unidos de América ha aparecido una generación de músicos y artistas de vanguardia que están revolucionando la escena non-mainstream, y Alexander O., alma máter Les Cadavre Exquiss, está transformando la innovación conceptual en su deslumbrante personalidad sonora impresa en cada una de las composiciones que viene presentando dentro de la escena musical experimental. Vertebrado por nueve espectaculares temas, el álbum “Depeches de l’apocalypse” ha sido grabado en completo aislamiento por Les Cadavre Exquiss entre el día 18 de marzo y el 19 de abril de este año 2020, habiendo sido presentado oficialmente a través de su propia página oficial en Bandcamp el pasado martes, día 28 de abril. Autoeditado en formato digital, “Depeches de l’apocalypse” viene engalanado con una escatológica y fúnebre portada donde su belleza siniestra refleja la tragedia, el drama, y la desesperanza en clave mortuoria con la visión de esta carreta llena de cadáveres arrojados a una fosa común en medio de la oscuridad. Una imagen impactante que nos presenta la fuente de inspiración principal que ha dado sentido y trasfondo al álbum “Depeches de l’apocalypse”, y donde la música electrónica de vanguardia adquiere ese tono grave, ese reflejo de la sinrazón humana, esa deriva hacia el hundimiento de una sociedad, de una civilización, y de un estilo de vida alejados completamente de la armonía con el entorno. Nueve temas musicales donde la innovación musical recrea mensajes en su esencia, en su raíz conceptual definida con precisión a través del lenguaje musical, y en la búsqueda de texturas sonoras, de secuencias electrónicas, de cromatismos, y de estructuras pioneras en su base conceptual. En definitiva, la música creada por Les Cadavre Exquiss es siempre sinónimo de experimentación y de instinto artístico en busca de esos nuevos espacios sonoros.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la fascinación sonora que nos provocará el tema “Metropolis”, proyectando este pesado avance que, imparable, da continuidad a su dinámica expansiva al margen de los sentimientos y de las emociones humanas. La ciudad late, pero no con el corazón de la Humanidad sino con la energía desarrollada por la alta tecnología. A continuación, la electrónica experimental de “Preliminaires” se transformará en la breve antesala sonora del tema “Ethereal dissonance”, donde el obscurecimiento del entorno con frecuencias más graves no impedirá que sus cromatismos sonoros se conviertan en etéreos coros, derivando conceptualmente hacia un estilo ambient mucho más luminoso que se irá degradando con la entrada de planos musicales afilados donde las altas frecuencias nos ofrecen estas dos caras opuestas y equidistantes. Unas luces nebulosas que nos conducirán hasta el tema “Ghost house”, volviendo a entornos instrumentales más clásicos marcados por su aura melódica envolvente en su transformación musical, creando una atmósfera fantasmagórica definida por este estilo propio de la Escuela de Berlín de la década de los setenta envuelta con cromatismos sonoros experimentales. Completamente alejado de lo siniestro, “Ghost house” transmite esa calma tocada por la incertidumbre que no te permite relajarte en este escenario cargado de luz, siendo precisamente este exceso artificial de luminosidad lo que provoca el estado de alerta porque nada es lo que aparenta a simple vista. Un eclecticismo conceptual que volverá a presentarse en el tema “Fragments” dentro de un perfilamiento sonoro mucho más calmado, armonioso y aterciopelado, moviéndose entre el ambient y el ethereal más atmosférico, por lo que su audición se convertirá en una invitación a la paz interior, al equilibrio hierático, y que terminará derivando en un decadente spleen que irá apagándose poco a poco. ¡¡¡“Fragments”, delicatessen musical!!!

Con lo selénico apoderándose del entorno en el tema “Dark nacht”, su oscilante dinamismo vendrá condicionado por esta contundente intensidad sonora emanada de su superestructura musical donde los planos musicales son complejos, quedando todo apoyado en una base instrumental para percusión que reafirma tanto el tempo como las fases de cambio en toda la estructura musical. Orientado todo a un progresivo obscurecimiento ambiental, incluso los samples irradian ese influjo tenebroso que te hipnotiza y te conmueve, llevándonos directamente hasta el tema “Lullaby for after we die”. Bajo la influencia del neoclasicismo, esta composición presenta un cuerpo sonoro etéreo que te posee, que te embruja, que te hace admirar la versatilidad creativa de Les Cadavre Exquiss a la hora de componer, convirtiendo incluso cada pasaje melódico en una pieza sonora única que irradia belleza. Indiscutiblemente, “Lullaby for after we die” no es neoclasicismo, es etéreo y experimental, pero tiene ese trasfondo y esa raíz musical que conecta con el neoclasicismo en su definición y en su estructuración melódica. Todo lo contrario al tema “Reversal of time”, completamente experimental en su personalidad electrónica, y donde lo vanguardista viene dado por su resplandeciente innovación conceptual con influencias cyberpunk y high-tech ambient. De entorno futurista, “Reversal of time” transmite ese lado amable de lo tecnológico incluso en sus frías secuencias sonoras, que hasta nos provocan ese encanto artístico tan especial a quienes amamos la música electrónica de vanguardia. Desembocando en el tema “Theme number 2”, el epílogo de este magno trabajo musical de Les Cadavre Exquiss nos ofrecerá esta armoniosa demostración de sensibilidad melódica y de virtuosismo a la hora de crear espacios y dimensiones sonoras, invitándonos a varias re-audiciones antes de dar por finalizados estos placenteros momentos musicales. Como analista musical non-mainstream, me parece admirable e increíble que este grandioso álbum musical se haya creado y grabado en tan solo un mes, siendo la prueba más clara y contundente que tienen los melómanos lectores de Lux Atenea de comprobar el fértil talento que posee el genial compositor estadounidense Alexander O. Un magnífico álbum que es toda una delicia escuchar y disfrutar con suma atención. “Depeches de l’apocalypse”, vanguardia musical, electrónica experimental, y obscuridad conceptual amalgamadas en estos nueve temas musicales tan espectaculares. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.