Reseña Cultural nº: 477 // Reseña Musical nº: 392

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Era of the Pig // 2- Slave // 3- Punished // 4- Burn, Walk Away // 5- For Your Time // 6- Possession (Digital Only Bonus Track) // 7- Agreas // 8- Asmodeus // 9- Paimon // 10- Zepar (Immaculate Conception) // 11- Balaam
Datos técnicos: Temas 1 al 6 pertenecientes al EP “Pacified” (Knife Vision, 2018) y grabados por Matt Auxier en el año 2017; temas 7 al 11 pertenecientes al EP “Conjuring” (Phage Tapes & Squall Recordings, 2018) y grabados por Matt Auxier ese mismo año; temas musicales remezclados y remasterizados por Matt Auxier y Sentient Ruin Laboratories en el año 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro del estilo musical EBM

Próximo día 15 de mayo será presentado oficialmente el grandioso álbum recopilatorio “Pacified / Conjuring” de 6th Circle a través del prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES. Como analista musical non-mainstream que vivió la gloriosa década musical electrónica de los noventa, hacía años que no disfrutaba tanto escuchando un álbum de música EBM vertebrado por temas compuestos en la actualidad. El espectacular talento musical del artista estadounidense Matt Auxier, alma máter de 6th Circle, me ha sorprendido por la auténtica esencia conceptual del verdadero estilo EBM que irradian sus temas, además de poseer una brillante perspectiva creativa que rompe con fronteras sonoras establecidas para luego poder adentrarse en escenarios musicales aún no explorados dentro de la apasionante escena electrónica EBM. ¡¡¡Chapeau, Matt Auxier!!! Desconocía su obra musical pero, analizando esta compilación que verá la luz en unos días, artísticamente me ha impresionado profundamente. Recomiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical que adquieran esta impresionante joya discográfica por su excelsa calidad, ya que el álbum “Pacified / Conjuring” será publicado en formato digital (incluye el tema extra “Possession” sólo para esta edición), en una lujosa edición en vinilo LP, y en el espectacular bundle 2LP que incluye toda la obra musical de 6th Circle (el LP “Pacified / Conjuring” y el LP “The Third Estate”), además de los dos Test Pressing destinados a los más selectos coleccionistas discográficos ya que solamente se han prensado cinco (uno para el sello, dos para 6th Circle, y estos dos disponibles para su venta). El LP “Pacified / Conjuring” ha sido engalanado con un impactante diseño creado por MA donde resalta la impresión del logo de 6th Circle sobre fondo negro, no pudiendo faltar la mítica y simbólica rueda dentada del EBM/Industrial en cuyo centro se ha integrado el símbolo ocultista del pentagrama invertido con la presencia de Baphomet y el inexorable número 6. Este LP recopilatorio es una oportunidad discográfica única para poder tener estas obras musicales en su colección privada, sobre todo en su edición en vinilo, ya que los EP´s “Pacified” y “Conjuring” están agotados. Ambos publicados en el año 2018, el EP Pacified” fue presentado en una edición limitada de 50 unidades en cassette por el sello estadounidense Knife Vision, y “Conjuring” se publicó en una edición limitada de 100 unidades en cassette a través de Phage Tapes & Squall Recordings. Muy acertadamente, para esta lujosa edición en vinilo, el sello discográfico Sentient Ruin Laboratories en colaboración con el propio artista Matt Auxier han remasterizado cada uno de los once temas musicales que vertebran este álbum, en un proceso técnico de sonido que agradecemos siempre los melómanos en estas re-ediciones musicales provenientes de originales discográficos en cassette. Este proceso de remasterización es ideal para ofrecer una óptima audición, y para poder revitalizar sonoramente estas obras de cara al futuro.

Iniciamos esta exquisita e intensa inmersión en el universo EBM de 6th Circle adentrándonos en el EP “Pacified” y su primer tema titulado “Era of the Pig”, donde ya estas secuencias electrónicas nos prepararán para una contundente entrada en este escenario distópico donde la frialdad emocional de la alta tecnología encadena a las emociones humanas. Una estructura musical brillante, que evoluciona con espíritu de vanguardia, y que impacta sonoramente por su potente influjo conceptual. Un preciosismo en la definición musical que, en el tema “Slave”, presentará una tensión ambiental más extrema decorada con pasajes electrónicos adrenalínicos que lo funden todo en una apolínea conjunción sonora. ¡¡¡“Slave”, impresionante!!! Dando continuidad a este entorno salvaje y brutal, el tema “Punished” dará una acidez y una decadente inhumanidad a este entorno hasta llevarnos a una apasionante exaltación de lo visceral. Todo en “Punished” es superlativo, transformando su audición en una catarsis musical como solamente la verdadera esencia EBM es capaz de provocarnos. Obscuridad y belleza sonora electrónica entrando en nuestra mente para seducirnos, para poseernos, para llevarnos a ese infierno creado inmisericordemente por el ser humano en este mundo. ¡¡¡“Punished”, joya musical EBM!!! Y es que la canción “Punished” no debería faltar en las sesiones musicales ofrecidas por electro-clubs de prestigio en sus pistas de baile. Posteriormente, “Burn, Walk Away” volverá a imprimir ese dinamismo melódico acelerado que tanto nos fascina en este estilo musical, transformando sus bases rítmicas en una sublime orquestación sonora cargada de vanguardia. Todo fluye en “Burn, Walk Away” porque la vida es dinámica, igual que el Mal en su incansable acción, llevando al estilo EBM a su intensidad máxima. Aquí no hay tregua posible, no hay tiempo para el relax porque los efectos del tiempo sobre nosotros, subyugan implacablemente. Demoníaco en su tormentoso impacto musical, la audición del tema “Burn, Walk Away” es una experiencia que repetirán los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de este estilo musical. Retornando a la magnificencia musical cargada de sensibilidad y de amplitud espacial, el tema “For Your Time” presentará planos melódicos propios del high-tech ambient en su ecléctico espíritu musical, integrando dark-electro con esa fría electrónica alemana que desvela un futuro mucho más agreste para la vida humana. “For Your Time” es una auténtica exquisitez cuya audición repetirán antes de adentrarnos en el tema “Possession”, con una personalidad sonora inicial minimalista que irá expandiéndose con la entrada de cromatismos melódicos sintetizados de evanescente fluidez. Lo etéreo y lo dúctil se transformarán en esa tenebrosa garra que atrapa sin posible escapatoria, convirtiendo en un ritual el presagio de la perdición hecho realidad.

El EP “Conjuring” será ahora la obra musical a disfrutar, sumergiéndonos en un escenario ocultista y demoníaco como si abriéramos un grimorio musical, comenzando por el tema “Agreas” y su afilada aspereza musical en clave industrial que nos llevará a un dimensionamiento sonoro de extrema crudeza sensorial, transmitiendo una inquietante sensación de poder desatado cuyos implacables efectos son imposibles de controlar. En “Asmodeus”, en cambio, la estructura musical es más impactante debido a la colosal obscuridad que transmite, pasando a un estilo EBM profundamente siniestro donde las bases rítmicas son contundentes, pesadas, e inmutables en su subyugante proyección. El poder aplicado en su demostración más exacerbada e incontestable. ¿Donde está lo humano? ¿Donde está el Mal? ¿Hay una barrera que separe lo humano del propio Mal? En el excelso tema “Asmodeus”, incluso lo humano es una manifestación del Mal. Luego, “Paimon” dará continuidad a esa perspectiva, ahondando en lo maligno a través de un obscurecimiento profundo de esta estructura musical que, gracias a su innovadora definición sonora, abre lo sensorial para luego poder arrojarnos al infierno de lo mental donde late el Mal, donde reinan y dominan estas entidades mucho más internas que externas. ¡¡¡“Paimon”, espectacular tema!!! Posteriormente, cuando “Zepar (Immaculate Conception)” haga acto de presencia, la inmersión en el universo musical de 6th Circle será radiante, expansivo, y cautivador, transformando sus planos melódicos y sus bases rítmicas en una danza de seducción destinada a hacer aflorar los instintos carnales en su manifestación ritual más desbordantemente energética. Finalmente, con el excelso tema “Balaam”, la clausura de este álbum recopilatorio se convertirá en una nueva demostración de la virtuosa creatividad mostrada por 6th Circle en este trabajo artístico, volviendo a innovar, volviendo a sorprendernos, y volviendo a transformar esta audición en una auténtica delicatessen electrónica. “Pacified / Conjuring”, la siniestra y potente aura sonora del estilo musical EBM renace en este siglo XXI de la mano del talentoso artista estadounidense Matt Auxier en clave distópica y ocultista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 476 // Reseña Musical nº: 391

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista británico MARTIN BOWES (ATTRITION) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2015
Sello discográfico: TWO GODS / ULTRA MAIL PRODUCTION
Tracklist: 1- Into Cleaness, Leaping // 2- Hammer Blow // 3- Divine Providence // 4- La Voie Sacre // 5- The Blue Forest // 6- Mincing Machine // 7- The Bone Factory // 8- The Third Light // 9- Ghost Of Empire // 10- Shell Shock // 11- The Mouthless Dead // 12- Heimatschluss // 13- A Madman’s Flash – As Quiet As // 14- A Madman’s Flash – All The Mad Men // 15- A Madman’s Flash – Krieg // 16- A Drawing Down Of Blinds
Artistas: Martin Bowes y Anni Hogan
Artistas invitados: Wolfgang Flur (ex-Kraftwerk)
Trabajo musical: Música compuesta por Martin Bowes y Anni Hogan, lírica escrita por Wolfgang Flur
Diseño Artístico: Holger Karas y Andrzej Juja (fotografía de la portada)
Datos técnicos: Mezclado y masterizado entre los años 2014 y 2015 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa Obra Maestra

Martin Bowes y Attrition atesoran ya más de tres décadas en primera línea de la vanguardia dentro de la escena músical non-mainstream, siendo su próximo álbum “Millions Of The Mouthless Dead” junto a Anni Hogan, su más reciente muestra de talento con un despliegue de sensibilidad musical y de culto al arte más excelso que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra maestra de Attrition. Su fecha de presentación oficial será el próximo 4 de agosto gracias a la colaboración realizada por la mítica compañía Two Gods y el sello discográfico Ultra Mail Production afincado en Hong Kong, publicando este excelente álbum en cuatro ediciones: deluxe digipak CD edición limitada de 300 unidades numeradas a mano (con facsímil de tarjeta postal de época y pin), USB bullet drive edición limitada de 49 unidades firmadas (con el album “In Dark Dreams : 1980 – 2015” como bonus, más pin), deluxe CD edición limitada de 49 unidades (CD, camiseta y pin), y la edición más exclusiva The Full Nine Yards limitada a 29 unidades numeradas a mano (CD, tarjeta postal, USB bullet drive firmado, camiseta y pin). Además, el álbum “Millions Of The Mouthless Dead” viene engalanado con una impresionante portada cuya impactante fotografía ha sido realizada por Holger Karas y Andrzej Juja como acertado y fiel reflejo de la I Guerra Mundial (1914 – 1918) que ha inspirado a Attrition para la creación de esta joya musical. Una obra de arte musical con raíces profundas en el pasado familiar del maestro Martin Bowes hasta quedar firmemente asentado en su memoria y en el recuerdo de la admirada figura de su abuelo William Bowes, el cual destacó por su valor en la Gran Guerra sufriendo los terribles padecimientos que allí acontecieron para la gloria de Inglaterra y para la defensa de su nación, habiendo quedado incluso su nombre inmortalizado en un poema escrito por Charles Hamilton Sorley en el año 1915.

Sensibilidad… armonía… admiración… pasión… solemnidad… todo se vuelve inefablemente intenso cuando, durante la audición del álbum “Millions Of The Mouthless Dead”, durante la escritura de esta reseña se llega a tocar los límites del significado de las palabras ante la grandeza que transmiten estas composiciones impecablemente precisas en su equilibrio musical y lírico. Como analista cultural non-mainstream, valoro mucho en la obra de un artista o grupo musical que se haya armonizado en sus composiciones la lírica con el espíritu sonoro de ese mismo tema ya que, integrar el alma del lenguaje musical con la racionalidad inherente en el significado de las palabras, el fruto final es siempre extraordinario. El Arte más puro solamente al alcance de genios artísticos como Martin Bowes y Anni Hogan en la composición musical, junto a Wolfgang Flur en su dimensión lírica. Si a ello le unimos el mágico reflejo de ese pasado inspirador apoyado en su plano visual y estético dentro del álbum musical con fotografías, cartas, y postales de la época pertenecientes a la familia de Martin Bowes, es inevitable que el melómano no solamente disfrute las dieciséis composiciones que vertebran esta obra maestra, sino que también su mente se vea inundada con reflejos emocionales provenientes de esos dramáticos años que cambiaron radicalmente el destino y la vida de millones de familias en Europa. Un respeto y una solemnidad que se respira en cada uno de estos temas como si Attrition hubiera podido componerlos in situ, reflejando cada acto, cada emoción, cada tragedia… directamente al corazón conceptual de este excelso álbum. Si a ello le unimos el perfecto e inigualable arte sonoro que el maestro Martin Bowes irradia en cada obra musical que pasa por sus manos en el mítico The Cage Studios, con su excelso perfilado técnico a través del mezclado y de la masterización, en “Millions Of The Mouthless Dead” no solamente hablamos de una creación musical virtuosa e innovadora, sino también de la impecable calidad en el registro sonoro que transforma su audición en un ceremonial sublime para los melómanos más selectos y exquisitos.

Me gusta comentar los álbumes musicales que reseño canción por canción. Desde el año 1999 viene siendo el estilo y la personalidad que han distinguido a mis reseñas como analista musical non-mainstream. Pero, en el caso de este álbum, tras una atenta audición que he repetido varias veces más antes de ponerme a describir esta contundente demostración del talento musical de Attrition, solamente puedo describir estas composiciones como un todo global indivisible donde el arte musical y lírico se fusiona en esa sensibilidad humana que a uno le conmueve profundamente en su interior, provocando la inevitable reflexión trascendental sobre la verdadera realidad de la especie humana a lo largo del tiempo que, firme e ilógicamente dedicada a incrementar sus esfuerzos en extender la muerte y la destrucción, no ha hecho más que convertir este planeta en un apocalíptico infierno alimentado con sus propios egos, sus insaciables vanidades, y sus sangrientas luchas por el poder. Una dimensión moral y ética que inexorablemente es irradiada por el colosal álbum “Millions Of The Mouthless Dead”, y que personalmente agradezco en esta segunda década del siglo XXI donde el relativismo y la decadencia moral no hacen más que incrementar su expansión y su influencia social hacia un futuro tan oscuro y dramático como ese año 1915 donde el joven William Bowes vio radicalmente cambiado su destino. Como apunte final, quiero dar las gracias a Attrition por haber creado esta gloriosa obra musical porque sigue sabiendo hablar a nuestro espíritu humano con sensibilidad a través del arte más bellamente obscuro. “Millions Of The Mouthless Dead”, sin duda alguna, la obra maestra más relevante y emotiva dentro de la prolífica y prestigiosa carrera musical de Attrition. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 475 // Reseña Musical nº: 390

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (DER BLUTHARSCH / WKN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS (WKN)
Código de referencia: WKN 44
Tracklist: 1- The Cosmic Trigger // 2- Sacred Mountain // 3- Cosmic Trigger Mk2 // 4- Zero // 5- A Terrible Place // 6- Hold On! // 7- Desire // 8- Walking In Straight Lines // 9- Hopeless // 10- Follow Us Instead // 11- Flying Through The Exit
Artistas: Albin Julius
Artistas invitados: Didi Kern (batería), Geoffroy D. (órgano), Jerry White (batería), Mazo Tomez (batería), Dennis Lamb (guitarra), Patrice L’Amour (batería), Lloyd James (batería), Matt Howden (violín) y Edward Ka-Spel (vocalista)
Trabajo musical: Albin Julius
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Temple 451, masterizado por Axel Frank
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Cosmic Trigger // 2- Sacred Mountain // 3- Cosmic Trigger Mk2 // 4- Zero // 5- A Terrible Place // 6- Hold On! // 7- Desire // 8- Walking In Straight Lines // 9- Hopeless // 11- Flying Through The Exit

Sin duda alguna, “The Cosmic Trigger” se ha encumbrado como uno de los trabajos musicales más relevantes de Albin Julius, alma máter de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand. Un colosal trabajo musical que deslumbrará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2013 a través de su prestigioso sello discográfico WIR KAPITULIEREN NIEMALS (WKN), el álbum “The Cosmic Trigger” fue editado en formato digital, en 2CD y en cassette, siendo engalanado con un impactante diseño de portada de gran intensidad cromática como reflejo visual del enérgico espíritu creativo del artista Albin Julius en este excelente trabajo musical. En “The Cosmic Trigger”, el mítico Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de primer nivel como Didi Kern (batería), Geoffroy D. (órgano), Jerry White (batería), Mazo Tomez (batería), Dennis Lamb (guitarra), Patrice L’Amour (batería), Lloyd James (batería), Matt Howden (violín) y Edward Ka-Spel (vocalista), convirtiendo los once temas que vertebran este extraordinario álbum en una introspección musical dentro del alma pionera y transgresora del artista de culto Albin Julius a través del rock independiente y del rock psicodélico de vanguardia. Una audición apolínea marcada por estructuras musicales innovadoras que comenzará con el tema homónimo del álbum, “The Cosmic Trigger”, situándonos en los límites conceptuales del rock a través de esta inmersión conceptual chamánica que nos conducirá directamente a la canción “Sacred Mountain”, con esta potente visión trascendental donde la muerte y la resurrección espiritual se mueven en un plano dimensional alejado completamente de la densidad terrenal. Misticismo y vanguardia musical que, en “Cosmic Trigger Mk2”, seguirán profundizando en sus raíces filosóficas y metafísicas donde el individuo es Uno pero quiere tener la consciencia del Todo, buscando el camino que le conduzca a esa elevación del plano existencial hasta que el tema “Zero” nos invite a dejar a un lado el Ego hasta convertir su protagonismo en una nulidad.

Posteriormente, el lado obscuro del culto solar adquiere ese siniestro halo en la canción “A Terrible Place” con una cadencia ritual como si fuera un inefable mantra, resurgiendo la desconexión mundana en el tema “Hold On!” de selénica influencia en su definición instrumental más visceral y libre de prejuicios musicales. ¡¡¡“Hold On!”, impresionante!!! En cambio, en “Desire” brillará el irresistible impulso de lo tentador y del hedonismo más placentero y sibarita recreado en este viaje egocentrista dentro del pulso vital, tomando un camino existencial difícil y complicado en el tenebroso tema “Walking In Straight Lines” ya que los caminos verdaderamente trascendentes no son rectos ni despejados, sino difíciles de ver y siempre llenos de peligros. Una aventura existencial de inexplicable karma que, en “Hopeless”, se tiñe de desasosiego y de decaimiento ya que solamente la firme voluntad en el individuo es lo que permite que avance en el duro camino trascendente, adquiriendo esa dinámica centrífuga en “Follow Us Instead” como espiral en cuyo centro sólo existe el misterio más inescrutable. Pero el desvelo y el conocimiento será la recompensa final con el potente tema “Flying Through The Exit” sobrevolando este mundo desde la distancia, en estrato ultraterreno donde el tiempo es dúctil, maleable y presente como factor sin importancia. “The Cosmic Trigger”, el aura mítica de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand dentro de la más selecta música non-mainstream del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 474 // Reseña Musical nº: 389

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de julio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a GERHARD HALLSTATT (ALLERSEELEN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak con libreto de 16 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: AORTA / AHNSTERN
Código de referencia: AORCD016 / AHNSTERN 53
Tracklist: 1- Steingeburt (2015) // 2- Fliegerlied // 3- Böses Blut // 4- Ikarus // 5- Flamme (2015) // 6- Totenschiff // 7- Thule (2015) // 8- From The Emptiness // 9- Grünes Licht // 10- Neunmondmesser // 11- Sturmlied (2015) // 12- Wir Sind Schwäne (2015) // 13- Panzergarten (2015) // 14- Was Wissen Wir Vom Licht // 15- Schwarzes Vinyl
Artistas: Gerhard Hallstatt
Artistas invitados: Marcel P. (bajo, batería y teclados), Noreia (bajo), Christien H. (batería), Annamaria Bernadette (chelo), Jörg B. (guitarra), John Haughm (guitarra), Daniel Pablo (guitarra), Alexander Wieser (guitarra) y Robert N. Taylor (vocalista)
Trabajo musical: Lírica escrita por Gerhard Hallstatt, salvo los temas “From The Emptiness” (Marcel P.), “Fliegerlied” (Walter Reisch), “Flamme” (Friedrich Nietzsche), “Totenschiff” (Richard Wagner), “Thule” (Johann Wolfgang von Goethe) y “Sturmlied” (Ricarda Huch)
Diseño Artístico: HaateKaate (diseño), Gerhard Hallstatt (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2014 y 2015 en Haus zur Letzten Latern y Dungeon Studio (Renania), masterizado en Soundtempel Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Steingeburt (2015) // 2- Fliegerlied // 5- Flamme (2015) // 6- Totenschiff // 7- Thule (2015) // 8- From The Emptiness // 11- Sturmlied (2015) // 12- Wir Sind Schwäne (2015)

“Terra Incognita”. El ideal, el misterio, la ruptura de los límites a los que se enfrenta el ser humano y el anhelo de pureza espiritual han quedado fielmente recreados en el nuevo álbum de Allerseelen, presentado oficialmente el pasado mes de junio a través de su mítico sello Aorta y de la prestigiosa compañía discográfica austriaca Ahnstern en este lujoso digipak CD con libreto de dieciséis páginas. Engalanado con un espectacular diseño creado por HaateKaate con fotografías tomadas por el propio Gerhard Hallstatt, el álbum “Terra Incognita” adquiere una deslumbrante belleza visual debido a la irresistible atracción que nos provoca su estética naturalista donde lo espiritualmente sublime es capaz de proyectar nítidamente su mensaje de disolución universal. Cinco años después del éxito y de la grandiosa creatividad artística mostrada en su anterior álbum “Rauhe Schale” (ya reseñado en este blog cultural non-mainstream), parecía que Allerseelen había puesto ese nivel musical muy alto. Pero el talento de Gerhard Hallstatt parece no tener límites tras más de veinticinco años dentro de la escena neofolk y, prueba de ello, es el extraordinario trabajo musical presentado en “Terra Incognita” como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en tan lujosa edición, reafirmando mis impresiones y sensaciones aquí descritas. Allerseelen ha podido reunir una formación musical y profesional de primer nivel para la definición instrumental y vocal de cada uno de los quince temas que vertebran este grandioso álbum, interpretados por magníficos músicos como Noreia, Christien H., Annamaria Bernadette, Jörg B., John Haughm, Daniel Pablo (Àrnica), Alexander Wieser (Hrossharsgrani, Uruk-Hai), Robert N. Taylor (Changes) y el mítico Marcel P. (Miel Noir, Sagittarius, Svarrogh, Werra, Die Weisse Rose, Foresta di Ferro, Horologium, A Challenge Of Honour…). Cultura en estado puro que ha quedado profundamente enraizada en este nuevo trabajo musical tanto con las palabras de Oscar Wilde presidiendo el interior de esta edición discográfica, como por la presencia de ilustres escritores y filósofos como Ricarda Huch, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner o Johann Wolfgang von Goethe en la lírica de muchos de estos temas, creando un universo culto e intemporal que engrandece la obra musical de Allerseelen en el presente del siglo XXI.

Una audición rica en matices que dará comienzo con las fuerzas ctónicas desatadas en el primer tema “Steingeburt (2015)”, mientras el melódico sonido del violín nos recrea la liberación de lo espiritual que impregna la visión animista del mundo, llevándonos directamente hasta “Fliegerlied” donde el arte instrumental de Daniel Pablo (Àrnica) a la guitarra elevará esta mirada musical inspirada en el sueño ancestral del hombre de volar para acercarse a voluntad a lo sublime, retorciéndose ese anhelo en las redes de la realidad del tema “Böses Blut”, y que destacará musicalmente como antesala perfecta de la canción “Ikarus” donde se ha recreado con maestría ese dies irae que siempre será lanzado contra aquellos que osan traspasar los límites de lo divino movidos por sus aspiraciones apolíneas. Por este motivo, la luz musical del dark-cabaret irradiada en el excelso tema “Flamme (2015)” llevará a nuestros melómanos lectores a desconectar inmediatamente de su realidad cotidiana, mientras la grandeza artística de Allerseelen ve potenciada su aura musical en el plano lírico con este legado del maestro Friedrich Nietzsche, filósofo inmortal para aquellos que desean no ser arrastrados por la incontenible fuerza alienante y mainstream desatada por la modernidad. A continuación, en clave mántrica, “Totenschiff” elevará su obscura carga ética y moral a través de la ilustre lírica del maestro Richard Wagner que, reverenciada instrumentalmente por el genial Marcel P. a los teclados, desembocará en la misteriosa orilla de lo ancestral y de lo mitológico en un tema tan sublime como “Thule (2015)”, de gloriosa lírica escrita por el prolífico y brillante genio de la literatura Johann Wolfgang von Goethe.

De nuevo, con el perfilamiento instrumental de Daniel Pablo a la guitarra en “From The Emptiness” junto a Marcel P. y Robert N. Taylor, será el mágico rayo nacido en el tema “Grünes Licht” el que nos lleve a disfrutar la apasionante definición para guitarra desarrollada por el insigne Alexander Wieser en esta composición, dando continuidad a una dinámica creativa de ruptura conceptual en “Neunmondmesser” para luego volver a reconducirse en parámetros melódicos más siniestros en la magnífica canción “Sturmlied (2015)”, donde late la perspectiva existencial que caracterizó a la primera etapa del Romanticismo alemán apoyada firmemente en bases espirituales e idealistas. De esta forma, sumergirnos en las aguas cristalinas de pureza que define simbólicamente al excelso tema “Wir Sind Schwäne (2015)”, convierte su audición en una exquisita delicatessen musical donde la fusión de estilos musicales sitúa a esta composición dentro de la vanguardia en la escena non-mainstream más relevante de esta segunda década del siglo XXI. Pero lo radical y extremo también tienen su espacio sonoro en este admirable álbum con el tema “Panzergarten (2015)”, para posteriormente volver a embriagarnos con la atmósfera trascendente de “Was Wissen Wir Vom Licht” de inspiración mística y estructuración melódica ritual. Finalmente, el telón de clausura se extenderá inexorablemente en cuanto el tema “Schwarzes Vinyl” nos envuelva musicalmente, ofreciendo un pasional ocaso como cierre perfecto para este trabajo musical tan colosal. “Terra Incognita”, el retorno de Alleerseelen no podía haber sido más profundo y sublime en su nuevo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 471 // Reseña Musical nº: 386

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MILONA (HEIMDALL RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak, edición limitada de 150 unidades, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: HEIMDALL RECORDS
Tracklist: 1- Caramba (Vinyl ‘7 Version) // 2- Martian Dust (Vinyl ‘7 Version) // 3- Crowley (Vinyl ‘7 Version) // 4- Saturn in Scorpio (Vinyl ‘7 Version) // 5- Caramba (CD Version) // 6- Martian Dust (CD Version) // 7- Crowley (CD Version) // 8- Saturn in Scorpio (CD Version)
Artistas: Sistema Bezopasnosti
Trabajo musical: Sistema Bezopasnosti
Datos técnicos: Producido por Heimdall Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical de culto

Disfrutar la primera audición de este glorioso álbum mientras leía y analizaba la interesante biografía del maestro Hermann Hess se ha convertido en uno de los momentos inolvidables de este verano. Fascinado por tanta calidad musical, las sucesivas audiciones realizadas durante la escritura de esta reseña para Lux Atenea no hicieron más que aumentar mi valoración artística de este magno álbum debido a la sintonía espiritual que el grupo ruso Sistema Bezopasnosti ha logrado transmitir a mi alma, inexorablemente unida con la identificación absoluta y sincera al ideal del Romanticismo decimonónico basado en la armonía con la Madre Naturaleza, en la conexión espiritual con el universo divino, en la visión de la Muerte como un paso más en el destino del ser más allá de la vida, en el existencialismo místico sentido como eje vital, y en la búsqueda de ese conocimiento mágico oculto y totalmente esquivo a la mirada del profano. Si todo ello lo cubrimos con brumas fantasmagóricas y con la ruptura del velo de Maya, llevados al universo musical han dado como fruto estas ocho excelentes composiciones que finalmente han vertebrado el apoteósico álbum “Martian Dust”, presentado el pasado mes de marzo a través del sello discográfico HEIMDALL RECORDS en formato digital y en esta edición limitada de 150 unidades en digipak CD, a la que se suma también una preciosa edición con un diseño espectacularmente fetichista. Verdaderamente impresiona la siniestra estética visual seleccionada para embellecer este álbum musical de culto, ya sea por su aristocrática portada donde lo pasional y lo gótico se funden en esta mágica y refinada imagen, o por las imágenes elegidas para engrandecer su interior a través de una atmósfera intensamente obscura caracterizada por el ambiente psicológicamente misterioso. Con este nuevo álbum, Vladimir Doronin, alma máter del grupo Sistema Bezopasnosti, sigue engrandeciendo su mítica labor en la composición musical dentro de la escena neofolk actual con la contundencia sonora que irradian cada uno de estos temas, tanto en la versión en vinilo 7” como en la versión en CD incluidos en esta preciosa edición.

Con el registro de voz rotundo y grave del tema “Caramba (Vinyl ‘7 Version)” iniciaremos la audición de este álbum, iluminados por una tenue luz en la selénica obscuridad de la noche en cuyo interior la decrepitud parece querer atraparnos con un abrazo de perdición, para que luego el precioso tema “Martian Dust (Vinyl ‘7 Version)” dé continuidad a esta atmósfera iridiscente donde el horizonte se difuminará en la inmensidad del universo. A continuación, la magia y el misticismo harán acto de presencia con el insigne título de la canción “Crowley (Vinyl ‘7 Version)” a través de la irresistible complicidad de su lírica como si su alma hiciera acto de presencia ante nosotros, siendo la antesala perfecta del tema “Saturn in Scorpio (Vinyl ‘7 Version)” donde la ruptura absoluta con la esencia neofolk resultará perfecta para recrear musicalmente lo gélido y lo misterioso. La vida viendo perder su calor hasta quedar completamente paralizada, mientras la mirada del siniestro ser continúa dominando el mundo desde la obscuridad. La versión CD del tema “Caramba” aparecerá en clave instrumental con una entrada musical más sosegada donde la sinuosa melodía despliega todo su potencial evocador en nuestro espíritu, de la misma forma que un tema tan cautivador como “Martian Dust (CD Version)” tiene esta luminosidad más vibrante respecto a la versión en vinilo 7” gracias a sus cromatismos sonoros mucho más intensos y latentes desde su inicio, y donde las notas musicales no decaen sino que se elevan e irradian nuestro entorno. Pero la melódica música neofolk volverá a difundir la calma con templanza sonora en el tema instrumental “Crowley (CD Version)”, desembocando suavemente en “Saturn in Scorpio (CD Version)” donde la sabiduría y la autoridad acabarán controlándolo todo a través de invisibles y perversos lazos, completamente imperceptibles para los confiados ojos del profano sumergido en lo que él cree que es la auténtica realidad. “Martian Dust”, talento musical ruso erigiéndose como vanguardia inmortal dentro de la escena neofolk de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 470 // Reseña Musical nº: 385

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (DER BLUTHARSCH / WIR KAPITULIEREN NIEMALS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta con postal incluida (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2015
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS
Código de referencia: WKN47
Tracklist: 1- Drive Me Far // 2- Sea Of Love // 3- Falling Out Of Time // 4- Cold Freedom // 5- Mighty Might // 6- Resume! // 7- Innocent // 8- Reach The Stars // 9- Not Quite Evil // 10- Immolate My Dreams
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Temple 451, masterizado por Axel Frank
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Drive Me Far // 2- Sea Of Love // 3- Falling Out Of Time // 4- Cold Freedom // 5- Mighty Might // 6- Resume! // 9- Not Quite Evil // 10- Immolate My Dreams

El próximo 16 de octubre será presentado oficialmente el nuevo álbum de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand en cuya portada, de estética años setenta, ha quedado fielmente reflejada la fuente de inspiración que ha dado vida a los diez temas que vertebran este excelente trabajo musical titulado “Joyride”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico WIR KAPITULIEREN NIEMALS, el álbum “Joyride” finalmente va a ser editado en cuatro formatos: en CD, en vinilo negro, en vinilo azul y en formato digital. De nuevo, con los vientos psicodélicos provenientes de la década de los setenta inspirando estas nuevas composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este hipnótico álbum en su edición original podrán disfrutar de esta renovación conceptual del espíritu psicodélico en clave rock, mientras el inconfundible talento musical de Albin Julius, alma máter de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand, nos sorprende con este ecléctico despliegue de virtuosismo lírico y melódico que les seducirá los sentidos. Sin lugar a dudas, “Joyride” es un álbum para escucharlo detenidamente. Además, “Joyride” es un álbum que te invita a nuevas audiciones como camino de búsqueda de nuevas experiencias sonoras por descubrir, mientras su lírica se expande alrededor nuestro para romper el espacio-tiempo hacia una nueva dimensión donde el pasado y el presente parecen fundirse en cada una de estas composiciones. Con la vanguardia conceptual siempre presente en cada tema, son precisamente sus raíces setenteras las que te embriagan para luego invitarte a entrar en otra perspectiva vital y, en este sentido, cada nuevo álbum de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand sigue garantizándonos esa nueva ruptura con la cotidianidad y con la automatización humana del día a día, dando prioridad al instinto y al espíritu dionisiaco como revelación musical destinada al melómano entregado en cuerpo y alma a esta ceremonia orquestada por Albin Julius.

Una apertura mental que dará comienzo en cuanto el pulsante tema “Drive Me Far” nos muestre una iridiscente luz más allá del encorsetamiento racional, expandiéndose la sensibilidad emocional en “Sea Of Love” en ambientes donde el hedonismo es culto. Buscando la experiencia intemporal a través del excelso tema “Falling Out Of Time”, serán precisamente los sueños hechos realidad los que terminarán presentando su laxitud carnal en “Cold Freedom” dentro de un espacio melódico psicodélico para luego erigirse en un plano intenso y vibrante en el espectacular tema “Mighty Might”, que se moverá dentro de un entorno sonoro mucho más denso. Tras la siniestra calma de la composición instrumental “Resume!”, donde lo fantasmagórico se presentará ante nuestros ojos, el tema “Innocent” dará continuidad a este escenario sonoro donde la inquietud cíclica en mitad de la oscuridad nos conducirá a “Reach The Stars” a través de su expansiva consciencia universal, atrapándonos mentalmente con este encanto celestial que despertará a nuestra alma justamente antes de que la visión fugaz del lado obscuro presente en “Not Quite Evil” su esencia positiva en el destino. Finalmente, con la purificación existencial a través del abandono a los sentidos y a la intuición, será el tema “Immolate My Dreams” el que clausure este impresionante álbum con la grandeza artística que solamente este grupo es capaz de ofrecer dentro de la escena non-mainstream más innovadora y transgresora en esta segunda década del siglo XXI. “Joyride”, la magia musical de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand sigue estando viva y radiante en este nuevo trabajo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 467 // Reseña Musical nº: 382

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AH15 / AHB10
Tracklist: 1- Wesieni Wainajat // 2- Aveet // 3- Swri Syvyys // 4- Kanto // 5- Uhr-A-Usva // 6- Haudattujen Valvoja // 7- Avanto
Artistas: Anti Haapapuro, Iwo Hoccuc y Jaakko Padatsu
Trabajo musical: Halo Manash
Datos técnicos: Temas grabados en directo en Temple Hwaar el 24 de enero de 2013 (“Wesieni Wainajat”, “Aveet” y “Swri Syvyys”) y el 17 de junio de 2014 (“Kanto”, “Uhr-A-Usva”, “Haudattujen Valvoja” y “Avanto”)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

“Haudattujen Valvoja”, “el guardián de lo Oculto”. Con este atrayente título, Halo Manash va a volver a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música dark-ambient y de lo esotérico, ya que en este álbum en directo podrán disfrutar del arte y de la pasión de este grupo a través de siete temas, a cual más ceremonioso y cautivador. ‎“Haudattujen Valvoja” ha sido publicado oficialmente el pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX en dos ediciones que incluyen un precioso libreto de 8 páginas: en CD edición limitada de 400 unidades, y en una lujosa caja edición limitada de 87 unidades en bolsa de tela con tres serigrafías, placa de metal con el logo hecho a mano, y garantía impresa con la numeración. La verdad es que el diseño de cada página de su libreto impresiona, manteniendo viva la estética visual y simbólica que viene caracterizando a los álbumes de Halo Manash, pero potenciada aún más en esta ocasión al estar presente la armoniosa definición artística de su mensaje ocultista en clave chamánica. A nivel musical, en ‎“Haudattujen Valvoja” se expande el aura artística de Anti Haapapuro, Iwo Hoccuc y Jaakko Padatsu hasta transformar la interpretación de cada una de sus composiciones en un ritual irrepetible e inconfundible para quienes amamos y sentimos profundamente la música de Halo Manash por su radiante carga espiritual. Música dark-ambient de culto para melómanos que buscan la excelencia artística de un grupo musical en sus grabaciones en vivo, motivo por el cual el álbum ‎“Haudattujen Valvoja” está destinado a convertirse en parte fundamental de toda colección discográfica que se distinga por atesorar lo más selecto.

Una puerta abierta al espíritu musical de Halo Manash inmortalizado en cada uno de estos temas, grabados en directo en los años 2013 y 2014 en Temple Hwaar, y cuyo ritual dará comienzo con el tema “Wesieni Wainajat” donde el recuerdo de otro tiempo renace en esta solemnidad de lo sagrado aquí recreado, llevándonos a ambientes fantasmagóricos en “Aveet” donde el espiritismo y la realidad se funden en una nueva visión de la existencia y del destino. Posteriormente, nos asomaremos al abismo en “Swri Syvyys” mientras sus profundidades parecen atraer a nuestra voluntad, incitándola a arrojarnos a su inmensa y obscura Nada, quedando el tema “Kanto” como camino existencial a recorrer llevando únicamente encima lo que verdaderamente importa en nuestro devenir universal, para luego sentir en el tema “Uhr-A-Usva” el esoterismo musical de Halo Manash en su hermetismo sonoro más sensible y extático. Parados en el tiempo, la impresionante composición “Haudattujen Valvoja” sensibilizará nuestros sentidos con la audición de esta melodía de ecos mientras la siniestra belleza continúa acompañándonos hasta el tema “Avanto”, poniendo el punto y final a esta experiencia musical mientras lo gélido y lo trascendente no dejarán de sobrecogernos hasta las últimas luces del ocaso. Sin duda alguna, Anti Haapapuro, Iwo Hoccuc y Jaakko Padatsu pueden sentirse orgullosos de este nuevo álbum al que considero como otra nueva obra maestra firmada dentro de su prestigiosa carrera discográfica. “Haudattujen Valvoja”, la augusta grandeza musical de Halo Manash mostrada con todo lujo de detalles sonoros en la interpretación en vivo de estas composiciones, creadas como culto a la Mística usando la tinta de la metafísica sobre mágicas partituras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 465 // Reseña Musical nº: 380

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso INFINITE FOG PRODUCTIONS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: INFINITE FOG PRODUCTIONS
Código de referencia: IF-51 / IF-52
Tracklist: 1- Ena // 2- Roi Richart // 3- Agnus Dei // 4- La’awiyah // 5- Magnificat // 6- Where The Sea Turns Into Gold // 7- The Bleeding Trunk // 8- Le nozze di Yis // DVD Ataraxia – Video
Artistas: Ataraxia
Trabajo musical: Ataraxia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Desde el año 1990, el mítico grupo italiano Ataraxia no ha dejado de aumentar la belleza lírica e instrumental de cada una de sus obras musicales, fijándose únicamente en lo excelso como eje creativo de su trabajo artístico. Desde la década de los noventa, los años han pasado pero su aristocrático instinto musical no ha hecho más que dar continuidad a esta apolínea seducción para quienes hemos comprado sus obras musicales desde entonces, y que seguimos disfrutándolas intensamente con audiciones que se repiten año tras año. Y es que en cada nuevo trabajo musical presentado por Ataraxia, siempre hemos sabido que traía consigo otra sensibilidad emocional a descubrir y disfrutar de la mano de esta grandiosa e incomparable vocalista llamada Francesca Nicoli. Una pasión por el trabajo musical bello y superlativo que han ido potenciando pacientemente año tras año, y que el pasado mes de septiembre, Ataraxia nos ha vuelto a sorprender con otra obra maestra como no podía ser de otra forma. Experiencia, genialidad y talento que se han convertido en los sólidos pilares sobre los que se ha erigido y consolidado este mítico grupo italiano, marcando indeleblemente una época dorada dentro de la escena neoclásica y medieval europea a lo largo de las últimas décadas. Su nuevo trabajo musical, el excelso álbum “Ena”, fue presentado oficialmente el pasado 15 de septiembre tras haber sido publicado a través del prestigioso sello discográfico ruso INFINITE FOG PRODUCTIONS en tres ediciones: en formato digital, en una lujosa edición limitada de 380 unidades en digibook A5 con CD+DVD, y en una aristocrática edición limitada de 30 unidades en caja de madera tallada que además incluye una tarjeta con dibujos creados por Alessandra Nicoli en exclusiva. Engalanado con un precioso diseño de portada de estética etérea, es precisamente la armonía en la imagen y la sensación de estar observando este encanto celestial, lo que acaban convirtiéndose en la mejor carta de presentación visual del espíritu creativo de Ataraxia mostrado en cada una de estas composiciones. Vertebrado por ocho espectaculares temas, en su nuevo álbum “Ena”, estos geniales artistas siguen demostrando con absoluta rotundidad por qué su talento musical continúa siendo inagotable a la hora de crear composiciones excelsas, presentándose la belleza de su música absolutamente sublime en la definición melódica de su perfilamiento instrumental, de alma poética en su inconfundible espíritu lírico, y radiantemente apolínea en su majestuosa interpretación vocal al tener como protagonista a la inconfundible versatilidad del registro vocal de Francesca Nicoli. Y es que delante del álbum “Ena”, uno no puede más que quitarse el sombrero ante tanta calidad atesorada en este trabajo musical, y es para mí un honor, un auténtico privilegio, y un placer el poder escuchar, analizar y escribir esta reseña del álbum gracias a la cortesía del sello INFINITE FOG PRODUCTIONS con Lux Atenea. ¡¡¡Gracias!!!

Una experiencia musical inolvidable que dará comienzo con la atmósfera ritual del extraordinario tema que da título al álbum, “Ena”, definiendo perfectamente la quintaesencia de este nuevo trabajo de Ataraxia mediante la recreación musical de la concepción mística del universo como un todo unificado a través de una inteligencia suprema y omnipresente. Una huida del dualismo religioso en pro de la verticalidad existencial regida por un eterno axis mundi, y cuyos rayos iluminarán la majestuosa canción “Roi Richart”, presentando preciosas definiciones melódicas de raíz medieval que nos llevarán hasta las puertas del Templo de lo Arcano, en cuyo interior, Francesca Nicoli se convertirá en la sacerdotisa de este solemne ceremonial destinado a conmover profundamente a nuestra alma. ¡¡¡“Roi Richart”, esencia artística de Ataraxia en estado puro!!! La magia y el encanto en el que nos hemos sumergido tendrán su continuidad en el glorioso tema “Agnus Dei”, fijando nuestra mirada al Cielo en busca de nuestro origen espiritual, de esa esencia primordial que aún late desde el principio de los tiempos, adentrándonos en pasajes propios del neofolk en “La’awiyah” mientras el dulce registro de voz de Francesca Nicoli nos seduce con aires etéreos finamente concebidos en su lírica a través de la delicadeza más sutil que nos ofrece la lengua italiana. Radiante poesía musical que perfumará el impresionante tema “Magnificat”, donde esta sublime interpretación vocal en clave masculina y femenina logran girar y complementarse perfectamente dentro de un plano musical único orientado a fascinar al melómano lector de Lux Atenea, porque el grupo Ataraxia sabe cómo tocar la fibra sensible del verdadero amante de la música, de aquellos que disfrutan intensamente, e inexorablemente se conmueven al escuchar estas joyas artísticas.

Posteriormente, como si fuera un viaje alquímico llevado al siglo XXI, con la pureza del tema “Where The Sea Turns Into Gold” retornaremos a la grandeza del universo neofolk que tanto adoramos cuando el talento y la entrega en la interpretación nos hacen soñar con otro mundo, con otra vida, con otra existencia, surgiendo esta exquisitez llamada “The Bleeding Trunk” de la que emana este spleen existencial donde el hedonismo y el dejarse llevar por las corrientes del destino logran perfumar estas embriagadoras olas melódicas escritas con el sedoso lenguaje del alma. Con el excelso tema “Le nozze di Yis”, llegaremos a la apoteosis final de este álbum con el ceremonial de la extensión del telón de clausura manifestado en esta sutil solemnidad artísticamente poliédrica que, en clave sonora etérea, provocará que este caleidoscopio iluminado por vaporosos coros nos invite a quedarnos suspendidos en el tiempo y el espacio ad infinitum. Como apunte discográfico, las ediciones limitadas del álbum “Ena” incluyen un DVD de dos horas de duración que complementa la experiencia musical de este admirable trabajo a través del atrayente universo audiovisual. Tras varias audiciones realizadas para poder escribir esta reseña, y en vista a tanto talento musical atesorado en cada uno de los temas que vertebran este álbum, como analista cultural non-mainstream y fiel seguidor de este mítico grupo italiano desde la década de los noventa, deseo de todo corazón que Ataraxia no tarde mucho en presentarnos su siguiente álbum. ¡¡¡Chapeau por haber creado esta joya musical!!! ¡¡¡Una obra maestra de referencia!!! “Ena”, sin duda alguna, una de las diez ediciones discográficas de imprescindible compra en este año 2015 y, por su excelsa calidad artística, una obra inolvidable destinada a incrementar la épica leyenda musical de este grupo de culto dentro de la escena neoclásica y medieval. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 460 // Reseña Musical nº: 375

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical FACTICE FACTORY por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO – FACTICE RECORDS
Código de referencia: FR001
Tracklist: 1- Tonband // 2- Mask // 3- Indianer // 4- Ignite // 5- L’Aurore // 6- Rabid Dog // 7- Lodged // 8- Disaray // 9- Klinge // 10- The Owles
Artistas: François Ducarn (vocalista), Fabrice Lefebvre (guitarras, teclados y programaciones de batería) y Theótime Lefebvre (bajo, guitarras y efectos)
Artistas invitados: Lissette Schoenly (vocalista en el tema “Mask”), Kriistal Ann (vocalista en el tema “Lodge”) y Jeanne Lefebvre (vocalista en el tema “Klinge”)
Trabajo musical: Lírica escrita por François Ducarn, música compuesta por Factice Factory con arreglos a cargo de Fabrice Lefebvre
Diseño Artístico: Monade Li y Factice Factory (diseño), Rafal Karcz (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Out Of The World Studio entre los años 2014 y 2015, masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Mask // 3- Indianer // 5- L’Aurore //6- Rabid Dog // 10- The Owles

En su nuevo álbum “¡¡Nada!!”, dedicado a la memoria de su amigo Emmanuel Queva (1971 – 2015), Fabrice Lefebvre (Rajna), Théotime Lefebvre (Thermafrost), y François Ducarn vuelven a demostrar con total rotundidad por qué Fabrice Factory es uno de los grupos con más talento que hayan surgido en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena musical non-mainstream. En su segundo álbum, estos geniales artistas han superado el alto nivel de creatividad musical que presentaron en su álbum de debut “The White Days” (ya reseñado en Lux Atenea), extraordinario trabajo musical de imprescindible adquisición para nuestros melómanos lectores cuyos cinco temas que seleccioné por su excelsa calidad, continúo escuchando y disfrutando hoy día. Después de haber analizado el nuevo álbum de Fabrice Factory, me parece increíble que tengan que autoeditarlo porque es deslumbrante tanto por su plano melódico como por su sensibilidad lírica, y creo que este grupo musical debería estar actualmente en la nómina de los mejores sellos discográficos existentes dentro de esta escena. El maravilloso álbum “¡¡Nada!!” tiene prevista su presentación oficial el próximo día 15 de diciembre en formato digital y en ediciones limitadas en CD, en cassette (Wool-E Tapes) y en vinilo (100 unidades a través de Holy Hour Records), agradeciendo de todo corazón la cortesía mostrada por Fabrice Factory hacia Lux Atenea con el envío de este promocional. Una lujosa edición engalanada con este elegante diseño de portada creado por Monade Li y Factice Factory con fotografía de Rafal Karcz, transmitiendo a través de su estética nihilista, decadente y urbana, este mensaje visual inseparablemente unido al sentimiento de soledad absoluta y de incomprensión existencial que se está extendiendo imparablemente dentro de la ciudadanía de nuestra sociedad posmoderna. En su nuevo álbum “¡¡Nada!!”, musicalmente hablando, Factice Factory se ha superado al dar continuidad a la senda de refinada innovación que está definiendo su trayectoria artística, consiguiendo cimentar y consolidar su ecléctica brillantez sonora con este nuevo álbum que estoy seguro que les va a encantar. Vertebrado por diez magníficos temas, la riqueza sonora de sus matices musicales les impresionará en cuanto los escuchen, ya que en su masterización han podido contar con el impecable trabajo del maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios que, personalmente, como analista musical no dejaré de insistir en mis reseñas que a Martin Bowes le considero como uno de los tres técnicos de sonido más excelsos que existen actualmente dentro de la escena musical non-mainstream. Así de eminente es su trabajo, como podrán comprobarlo y disfrutarlo en cuanto esta maravillosa entrada para bajo nos sumerja en el hipnótico tema “Tonband”, siendo su trasfondo melódico, un auténtico lujo sonoro en estos tiempos que corren mientras los coros, en clave vocal femenina, nos ofrecen esta ambientación etérea que seduce y fascina a nuestra mente.

A continuación, la danza de las apariencias llegará con la canción “Mask”, pasando de la contundencia lírica que ofrece el idioma alemán, a la elegancia del idioma francés mientras los lánguidos coros en inglés de Lissette Schoenly complementan con majestuosidad este obscuro caleidoscopio lírico de apoteósico final. ¡¡¡“Mask”, impresionante!!! Con ímpetu musical aparecerá el magnético tema “Indianer”, otra exquisitez musical incluida en este álbum, de tempo más lento y calmado hasta que la nostalgia aflore en nuestra mirada al pasado acompañados por la selénica voz de François Ducarn. Sin duda alguna, “Indianer” está destinado a convertirse en el tema musical de imprescindible presencia en todo gothic-club que desee destacar por la calidad de la selección musical que ofrecen sus DJ’s en sus sesiones. A continuación, con el tema “Ignite” aumentará la sensación de desasosiego interior gracias a esta magnífica arquitectura sonora de espíritu gótico y cosmopolita, desembocando en la canción “L’Aurore” donde el arte técnico en la masterización realizada por Martin Bowes vuelve a demostrarnos un impecable trabajo en su nivel de registro sonoro, sobre todo en relación a las vibrantes notas para bajo de esta composición y en la espectacular dimensión espacial que nos ofrece esta obra maestra compuesta por Fabrice Factory. Retornando a ambientes más luminosos, el hipnotismo electro-dark de “Rabid Dog” nos adentrará en los ambientes nocturnos que se respiraban hace años dentro de esta escena, directamente relacionado con lo que denominamos musicalmente como Old-School en nuestro presente, pero llevado a un concepto más innovador y actual, proyectándose esa misma alma electrónica en la canción “Lodged”, claramente orientada a convertirse en un tema rompe-pistas en los electro-clubs más prestigiosos. Posteriormente, con las brumas experimentales del tema “Disaray” en clave cold-wave, el espíritu individualista plantará cara a la vida mientras la jungla de asfalto es observada como el lugar donde nacerán sus deseos, quedando la canción “Klinge” como ralentización radical de la dinámica sonora hasta ahora seguida, conduciéndonos hasta la clausura musical de este álbum. Con el impresionante tema “The Owles”, la creciente obscuridad del ocaso parece presagiar la última luz de la llama de la esperanza después de la caída en el vacío, la caída en la intrascendencia, y en el inexorable olvido. En definitiva, el grandioso álbum “¡¡Nada!!” de Factice Factory se ha convertido en una óptima representación sonora y lírica del mejor cold-wave, minimal-wave y post-punk actual fundidos en un solo álbum. “¡¡Nada!!”, virtuosismo y talento musical destinados a engrandecer la colección discográfica de todo melómano apasionado con la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 459 // Reseña Musical nº: 374

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico grupo inglés THE DANSE SOCIETY por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: SOCIETY RECORDS
Código de referencia: SOC 915 CD
Tracklist: 1- Into The Red // 2- Star Whisperer // 3- Awesome // 4- Bloodstream // 5- Freakshow // 6- Dangerous // 7- Doodlebug // 8- Ain’t Gonna Happen // 9- Angels DNA // 10- Karma Machine
Artistas: Maethelyiah (vocalista), Paul Nash (guitarra), Jack Cooper (bajo), Iain Hunter (batería) y Sam Bollands (teclados)
Trabajo musical: The Danse Society
Diseño Artístico: Callum Nash (portada)
Datos técnicos: Producido por The Danse Society
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa Obra Maestra dentro de la escena musical post-punk actual

Como analista musical en este medio de información cultural non-mainstream, para mí es un honor y un placer el poder reseñar el nuevo álbum “V1” de The Danse Society, mítico grupo gótico inglés de los ochenta que enarbola en su gloriosa carrera artística más de una canción convertida ya en música de culto dentro de la escena post-punk más selecta (“Dolphins”, “These Frayed Edges”, “We’re So Happy”, “Hide”, “Godsend”, “Valiant To Vile”…). Afortunadamente, asistimos a su renacimiento musical hace cuatro años y, dando continuidad a su intensa producción discográfica desde entonces, el pasado mes de septiembre presentaron oficialmente este sexto álbum en formato digital y en CD a través de su propio sello musical SOCIETY RECORDS. Su sorprendente portada, diseñada por Callum Nash, se muestra estéticamente mucho más luminosa y agresiva respecto a la imagen obscura o siniestra que muchos esperan encontrar en la portada del álbum de un grupo post-punk, pero The Danse Society siempre ha exhibido sus trabajos artísticos libres de ataduras y sin prejuicio conceptual alguno, tanto en su eclecticismo musical como en su entrega absoluta a las nuevas corrientes sonoras de vanguardia. En 2015, con el 70º aniversario del fin del bombardeo alemán a la ciudad de Londres, sin duda alguna el protagonismo visual de su portada está intencionadamente enfocado en las conocidas bombas volantes alemanas V1 como perfecta carta de presentación para mostrar la visión conceptual que ha inspirado a estos geniales artistas a la hora de componer los diez espectaculares temas que vertebran este magno trabajo. Diez composiciones de excelsa calidad musical que, estoy seguro, va a convertir a “V1” en uno de los álbumes mejor valorados en este año, y que más veces escucharán y disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original. Formado por Maethelyiah (vocalista), Paul Nash (guitarra), Jack Cooper (bajo), Iain Hunter (batería) y Sam Bollands (teclados), The Danse Society continúan uniendo experiencia y pasión musical en esta segunda década del siglo XXI, y este espíritu creativo se siente intensamente en cada uno de estos temas porque “V1” es un álbum resplandeciente destinado a ser degustado desde la primera hasta la última canción. De ahí su grandeza y su relevancia artística dentro de la escena musical non-mainstream actual.

Comenzaremos la anhelada inmersión en el universo musical de The Danse Society con los siniestros vientos de intranquilidad del tema “Into The Red”, como paso previo al inicio de este embrujo musical encarnado en la magnífica voz gótica de Maethelyiah. Una obscura delicia elegida como antesala perfecta del espectacular tema “Star Whisperer”, una de las joyas musicales de este álbum donde la adorada esencia Old-School de este grupo adquiere ese espíritu transgresor, radical y contundente que te impacta, y te invita a disfrutarlo en varias audiciones más antes de lanzarnos de lleno al hipnótico encanto de “Awesome”, impresionante canción donde las oleadas melódicas y líricas han quedado impecablemente armonizadas en esta composición. Y es que en el álbum “V1” todo es excelso, y prueba de ello es el siguiente tema “Bloodstream”, de una fuerza y una pasión directamente dirigida al alma gótica que no hará más que incrementar el prestigio de este grupo en las generaciones actuales dentro de esta escena. Dando continuidad al protagonismo instrumental del bajo, que tanto adoro escuchar en los temas post-punk, la exquisita canción “Freakshow” aparecerá con este perfilamiento sonoro calmado decorado con geniales pinceladas musicales como si fuera un tenebroso mosaico ampliado en constante crescendo en mitad de la noche, prolongándose esta aristocrática atmósfera obscura en el precioso tema “Dangerous” mientras van apareciendo los rúbeos instintos del decadentismo existencial más perverso en sus brumas. Conmovidos ante tanto talento atesorado por The Danse Society en este nuevo trabajo musical, en clave psicodélica continuará latiendo con sutileza el spleen hedonista en la canción “Doodlebug” con Maethelyiah como maestra de ceremonias, surgiendo posteriormente la aterciopelada “Ain’t Gonna Happen” como un nostálgico recuerdo embellecido melódicamente como solamente Maethelyiah es capaz de provocar emociones con sólo escuchar su voz, retornando en “Angels DNA” a espacios mucho más amplios y lúgubres donde los ecos presagiarán la llegada de lo onírico entremezclado con lo celestial como si fuera un sueño hipnagógico. Finalmente, con un tema tan colosal e imperecedero como “Karma Machine”, llegaremos a la apoteosis de este trabajo musical a través de esta contundente demostración de virtuosismo en la composición y en la interpretación que no ha dejado de acompañarnos en ningún momento a lo largo de toda la audición del álbum. ¡¡¡Chapeau, The Danse Society!!! “V1”, radiante obra maestra erigida como reafirmación artística de este grupo musical de culto dentro de la escena post-punk del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.