Reseña Cultural nº: 385 // Reseña Musical nº: 327

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 14 de septiembre del año 2017 en la 3ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD con libreto de 12 páginas, edición limitada de 257 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2017
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK039
Tracklist: 1- Auslöschung // 2- Aufbruch // 3- Runenberg // 4- Nacht // 5- Sonnentraum // 6- Berge // 7- Dämmerung // 8- Heimat // 9- Spiralsterntor // 10- Vater // 11- Reifträger // 12- Taborlicht
Artistas: Sil Dante, Sepp Funkel, Thomas Lückewerth, Fräulein Stein, Michael Weinstein y Julia Wilke
Trabajo musical: Música compuesta por Sepp Funkel, salvo los temas “Berge” y “Taborlicht” (Sil Dante y Sepp Funkel); letra escrita por Sepp Funkel salvo los temas “Aufbruch” (Ernst Wilhelm Lotz, 1890-1914), “Runenberg” (Sepp Funkel y Thomas Lückewerth), “Sonnentraum” (Stefan George, 1868-1933), “Berge” (Hugo Ball, 1886-1927), “Vater” (Reinhold Schneider, 1903-1958) y “Reifträger” (Thomas Lückewerth)
Trabajo artístico: Till Spielmann (fotografía), Yvonne Becker (imagen de la diosa Kali en el CD y logo del grupo musical)
Datos técnicos: Grabado desde el año 2013 a 2016 en Schachenhaus-Studio (Dinslaken, Alemania); grabado y mezclado por Thomas Lückewerth; masterizado por Michael Power (Area Bombardment) en Triskelion Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical neofolk de culto

Tras la publicación de su ópera prima “Schlafender König” en 2012, después de cinco años de trabajo intenso, el pasado mes de abril por fin el grupo musical alemán Inneres Gebirge vio hecho realidad la presentación oficial de su segundo álbum «Dämmernder Tag» a través del prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG, en una edición limitada de 257 unidades en CD con libreto de 12 páginas y en una edición limitada de 43 unidades numeradas a mano en caja de madera que incluye como extra, dos postales y un bonus EP con 4 temas en exclusiva (“Johannistag”, “Glut”, “Holy Thursday” y “Welt im Wandel”). Con un impactante diseño de portada y de libreto, con fotografía a cargo de Till Spielmann, el reflejo visual alcanza un alto grado de nivel de intensidad sacra con este contundente despliegue fotográfico de trasfondo sincretista en el diseño final de cada instantánea, como cuadros concebidos como testimonio de las creencias religiosas más representativas de la especie humana. Con la luz de las velas siempre presente simbolizando de la presencia de lo divino, la guinda artística en el diseño de esta edición ha sido concebida por Yvonne Becker para dar vida a la imagen de la diosa Kali en la imagen de portada del CD, como así podrán apreciarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. Retornando al plano musical, el álbum de culto «Dämmernder Tag» les impresionará por su calidad sonora gracias a la admirable labor técnica realizada por Michael Power (Area Bombardment) en su masterización, aumentando aún más la grandiosa calidad musical de cada uno de los doce temas que vertebran este admirable trabajo artístico. Una fascinación instrumental y lírica impecablemente interpretada, que unido a un lujoso diseño para esta joya discográfica, sobre todo en la edición limitada en caja de madera… ¡¡¡qué más se puede pedir al sello LICHTERKLANG para engrandecer esta obra cumbre de la música neofolk!!!

Iniciamos la audición de este espectacular álbum adentrándonos en el neofolk esencial y puro de Inneres Gebirge en el tema “Auslöschung”, donde la innovación instrumental dentro del plano melódico resulta primordial para poder apreciar el arte musical de este grupo alemán. Un estilo neofolk que les caracteriza y les hace sobresalir en la escena dark-folk actual, y la canción “Aufbruch” dará continuidad a esta fascinación con esta grandiosa composición musical de ilustre lírica escrita por el escritor germano Ernst Wilhelm Lotz, fundiendo alma expresionista y música neofolk con sumo talento, sobre todo en los pasajes instrumentales para flauta y violín. ¡¡¡“Aufbruch”, belleza neofolk de auténtico lujo!!! A continuación, el tema “Runenberg” nos llevará a estados emocionales calmados donde la atención se concentra en las llamas del fuego en su danza del recuerdo en mitad de la noche, quedando “Nacht” como proyección selénica de esta alquimia sonora con raíces conceptuales que se pierden en la memoria de los tiempos. Con otro ilustre escritor de la categoría del poeta alemán Stefan George como protagonista lírico, la radiante canción “Sonnentraum” se convertirá en el reverdecer del culto solar como amanecer de una nueva dimensión y de una nueva perspectiva del mundo, proyectándose esta excelsa aura literaria en “Berge” con la lírica mágica de Hugo Ball, creador conceptual del Dadaísmo. Un escritor y poeta alemán de sobra conocido por nuestros cultos lectores, sobre todo después de la publicación en este blog cultural non-mainstream de la exitosa reseña sobre su extraordinaria obra “HERMANN HESSE. SU VIDA Y SU OBRA”). Belleza instrumental, belleza lírica, y más belleza neofolk de carácter innovador con el sello artístico de Inneres Gebirge que, en “Dämmerung”, nos cubrirá con la creciente obscuridad que traerá consigo el ocaso abriendo sus poderosos brazos en el horizonte. Sonidos de campanas y la canción “Heimat” lanzará sus rayos melódicos para convertir en cristalino aquello que el ser humano trató de volver opaco, desembocando en el tema “Spiralsterntor” donde la mirada al universo abre la mente para inundar de Verdad el espíritu. ¡¡¡“Spiralsterntor”, excelso y superlativo!!! Retornando a cauces líricos de prestigio, en la preciosa canción “Vater” será la luz poética difractada de Reinhold Schneider los que lo transformen en una liturgia, llevándonos a un plano existencial pragmático y asentado en “Reifträger” que los conducirá hasta el tema “Taborlicht”, una majestuosa apoteosis melódica para cerrar este álbum con elegancia, con clase, y con la quintaesencia artística de este grupo alemán. «Dämmernder Tag», el talento y la creatividad musical de Inneres Gebirge renovando los cimientos conceptuales de la escena neofolk en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 384 // Reseña Musical nº: 326

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 22 de septiembre del año 2017 en la 4ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: CD Picture, bonus incluido en edición limitada de 40 unidades en 2CD del álbum “Nor I Am” (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2016
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK035B
Tracklist: CD ”NOR AM I”: 1- Nor Am I // 2- +Ulfbehrt+ // 3- Cross Weight // 4- Right Hand Son (v.2) // 5- Runes Writ In Rust // 6- On The Brae // 7- The Externalisation Of The Hierarchy // 8- Malign // 9- And Then // 10- Files Are Not Defied // 11- Blood Carries Far // 12- Thieves Lose Hands // 13- Grave Desecration (Live)
Bonus CD EP “Onus”: 1- Grave Desecration // 2- Wolf In The Fold // 3- The May Report // 4- Scry // 5- The Hollow Men // 6- The Just // 7- Agony
Artistas: Et Nihil
Trabajo musical: Et Nihil
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Wolf In The Fold // 3- The May Report // 5- The Hollow Men // 6- The Just

En el año 2013, Et Nihil presentó oficialmente el impresionante EP “Onus” como su primera obra musical de estudio pero, el pasado mes de diciembre de 2016, el prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG ha vuelto a re-editarlo como bonus CD en la edición limitada de 40 unidades en 2CD del reciente álbum de estudio “Nor Am I”, nuevo trabajo musical de Et Nihil que también ha sido publicado en una edición limitada de 100 unidades en vinilo LP y en una edición limitada de 250 unidades en ecopak CD. De la edición limitada en 2CD del álbum “Nor I Am” solamente he recibido el promocional correspondiente al EP “Onus”, y como analista musical y director de Lux Atenea, es todo un honor el haber recibido esta joya discográfica tan exclusiva para ser disfrutada, analizada y reseñada en este blog cultural non-mainstream. Esta re-edición del EP “Onus viene engalanada con un espectacular diseño en CD picture, ofreciendo a los melómanos lectores que lo adquieran en su edición física original, esta aristocrática imagen de estilo neoclásico que nos recuerda la elegancia numismática de algunas monedas antiguas conmemorativas con ese reflejo sólido y claro del poder, de la riqueza, y de poseer el viento a favor de la Divinidad ante el inescrutable devenir del Destino. Con su nuevo álbum “Nor Am I”, el grupo musical Et Nihil vuelven a reafirmar su privilegiada posición dentro de la escena neofolk actual que, ya en el EP “Onus”, nos anticipaba el talentoso e innovador arte musical que lo caracteriza. Además, con el detallado y meticuloso proceso de remasterización realizado por este apasionado artista de la técnica sonora llamado Michael Power (Area Bombardment), el EP “Onus” se presenta mucho más esplendoroso, colosal y puro en su riqueza musical aquí inmortalizada.

Con un comienzo sonoro intenso y contundente, iniciaremos la audición de este espectacular EP para ser inmediatamente poseídos por la atmósfera marcial, épica y brumosa de Et Nihil en el tema “Grave Desecration”, apareciendo “Wolf In The Fold” para dar continuidad a este entorno asfixiante donde la tragedia y el dolor obscurecen el presente. Con la magnífica canción “The May Report”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán cruzar la línea conceptual del estilo marcial para adentrarse en paisajes musicales neofolk de carácter innovador, dando un vigor a su estructura instrumental que les impresionará totalmente, desembocando en esta auténtica escultura sonora llamada “Scry” que nos llevará directos hasta “The Hollow Men”, donde Et Nihil volverá a sorprendernos con otra genialidad que revigoriza la composición melódica clásica con particularidades artísticas que son propias del neoclasicismo y de lo medieval en su trasfondo, pero brillantemente armonizados en esta nueva visión conceptual del neofolk. En “The Just”, todo se vuelve más espartano, más concreto y definido para aumentar su fuerza espiritual en esta fascinante canción donde melodías instrumentales, voz y coros susurrantes te envuelven, quedando el tema “Agony” como travesía siniestramente escarlata cargada de desesperación como colofón de este maravilloso viaje a través del universo musical de Et Nihil. “Onus”, impresionante remasterización y re-edición de esta joya discográfica dentro de la música marcial y neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 383 // Reseña Musical nº: 325

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 24 de septiembre del año 2017 en la 4ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al artista sueco MAGNUS LINDH (PALE THORNS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2016
Sello discográfico: DIVIDED VISIONS
Código de referencia: DVP 001
Tracklist: 1- A Downward Spiral // 2- Human Landfill // 3- Lightstorm // 4- Through Passed Times // 5- Soultransporter // 6- The Way Out // 7- Deserted Highways // 8- Dead End
Artistas: Magnus Lindh
Trabajo musical: Magnus Lindh
Trabajo artístico: Magnus Lindh (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Producido por Magnus Lindh; grabado por Magnus Lindh en Adv. Man. Blvd. Rec., Temptation Rehearsals, y en Jarl Studios (Norrköping, Suecia) con el apoyo de Erik Jarl; mezclado por Magnus Lindh, masterizado por Kenneth Jansson en Preagal Media Records (Norrköping, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- A Downward Spiral // 4- Through Passed Times // 7- Deserted Highways

Cuando uno analiza y disfruta la extraordinaria obra musical ”Somberland” del artista sueco Magnus Lindh, alma máter de Pale Thorns, inmediatamente recibes este desborde de pasión por la música que le llevó a dar vida y sentido a cada una de las ocho composiciones que vertebran esta grandiosa ópera prima. Y como artista que ama profundamente su obra, no dudó un segundo en publicarlo a través de su propio sello discográfico Divided Visions en formato digital y en digipak CD con libreto de 12 páginas, encargándose incluso del diseño artístico y de realizar cada una de las fotografías que lo define visualmente, componiendo esta mágica portada y contraportada donde la vida, la tierra y las brumas nos invitan a pasar a ese otro lado de la consciencia sensitiva. Presentado oficialmente en el mes de junio del año 2016, ”Somberland” se ha convertido en el espectacular álbum de debut del artista Magnus Lindh con el cual ha establecido nuevas estructuras musicales de carácter marcadamente ecléctico, abriendo el abanico conceptual sonoro desde el ambient a la música experimental, pasando por el post-rock y lo industrial. Unas composiciones sublimes en cuya masterización, realizada con talento por Kenneth Jansson, se ha potenciado la nitidez sonora, la voz en segundo plano y la estructuración espacial del cuerpo musical de cada uno de estos temas.

Una calidad artística que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en cuanto el tema “A Downward Spiral” empiece a cincelar este tempo pausado e imparable como las columnas de un largo puente que conduce a la Nada, prolongándose este estado de languidez existencial en la composición “Human Landfill”, de estilo industrial, donde la densidad material y el agobio psíquico del alma nihilista presentan los primeros síntomas de la decadencia más enferma. Todo lo contrario a “Lightstorm”, donde la luz y los brillos aparecen para rodearnos en este caleidoscopio de positivismo vital casi psicodélico, desembocando en las oleadas psíquicas de “Through Passed Times” que llegan desde el horizonte futuro hasta nosotros para indicarnos la inminencia de los avatares del destino que vamos a vivir, para luego traspasar rápidamente el plano espiritual en “Soultransporter” rumbo a otro estado de la existencia donde el alma halla refugio. A continuación, en el tema “The Way Out”, Pale Thorns nos invita a experimentar otras oleadas sonoras de fuerte impacto mental donde el arte musical innovador de Magnus Lindh se muestra más ecléctico que nunca en la composición, volviendo a aguas más tranquilas en “Deserted Highways” con sonido del líquido elemento como base principal para levantar esta estructura post-rock de gran belleza que conmueve e impacta por su siniestro trasfondo, entrando el tema “Dead End” sin pausa alguna como espectacular cierre sonoro de este álbum numinoso y prodigioso. ”Somberland”, con artistas de talento y espíritu innovador como Magnus Lindh, Suecia sigue estando a la vanguardia dentro de la música non-mainstream del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 382 // Reseña Musical nº: 324

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 24 de septiembre del año 2017 en la 4ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al artista estadounidense ROSS DABROWSKI (MALICIOUS WONDERLAND) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Dystopia I // 2- Dystopia II // 3- Dystopia III // 4- Dystopia IV // 5- Dystopia V // 6- Dystopia VI // 7- Dystopia VII // 8- Dystopia VIII // 9- Dystopia IX // 10- Dystopia X
Artistas: Ross Dabrowski
Trabajo musical: Ross Dabrowski
Trabajo artístico: Ross Dabrowski (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado por Ross Dabrowski entre los meses de mayo y agosto de 2016, mezclado y masterizado por Ross Dabrowski
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

Desde los Estados Unidos de América, nueva obra maestra firmada por Ross Dabrowski con los estilos musicales dark-ambient e industrial como pilares conceptuales de su segundo álbum titulado “Dystopia”. Presentado oficialmente el pasado mes de mayo en formato digital, de nuevo otro excelso álbum dentro de la escena musical non-mainstream vuelve a tener como protagonista el diseño artístico de la portada y del arte fotográfico utilizado, y la grabación, mezclado, masterización de cada uno de los temas que vertebran el trabajo musical, además de la posterior autoedición del álbum, y todo gracias al trabajo realizado por el propio artista como garantía máxima de la pureza de su obra. Con un diseño de portada decadente, sucio y deprimente donde el reflejo visual de desamparo es absoluto, a nivel musical, “Dystopia” se presenta adrenalínicamente colosal, oscuramente augusto, y artísticamente poliédrico a nivel sonoro, con composiciones sublimes donde la recreación musical de ese futuro distópico alcanza niveles de perfección que difícilmente podemos encontrar en otros artistas. Una sensibilidad en la composición musical que, unido a la superposición de planos sonoros de alta complejidad conceptual, logran transmitir ese mensaje ácido y perverso de la sociedad humana. Diez temas para sumergirnos en ese futuro, no tan lejano, donde alta tecnología, manipulación mediática, élites económicamente privilegiadas, y una masa social carente de moral y de ética alguna, crean esta nueva sociedad donde el individuo ha perdido completamente el poder de decisión y de elección para configurar su destino.

Una pérdida del ideal y de los valores que han inspirado a este genio musical llamado Ross Dabrowski, alma máter de Malicious Wonderland, para crear esta joya discográfica, y que los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar en cuanto se adentren en el tema “Dystopia I”, donde las señales sonoras de alerta son el preludio de esta progresiva pérdida de humanidad, siendo el constante sonido de la actividad mecánica lo que irá arrancándonos poco a poco los pensamientos, apareciendo “Dystopia II” como proceso de vacío emocional y sentimental para que el raciocinio sea algo medible… y predecible que, en “Dystopia III”, quedará reconfigurado con falsas ilusiones y con promesas de esperanza dentro de este Shangri-La hi-tech donde las máquinas son los incansables nuevos magos que crean la realidad de la vida. Una presencia tecnológica omnipresente en “Dystopia IV” donde hasta el tiempo se puede manipular tras el descubrimiento de sus leyes universales secretas, llevándonos hasta la visión sublime de esas megaestructuras que se pierden en el horizonte en “Dystopia V” que, en “Dystopia VI”, provocará la apertura repentina de esas sutiles puertas a través de las cuales se puede entender el sentido real de este nuevo mundo humano. ¡¡¡“Dystopia VI”, esencia musical ambient de carácter futurista!!! Unas brumas etéreas que se irán disolviendo en la composición “Dystopia VII” como si las leyes físicas fueran desapareciendo del entorno para ser sustituidas por elementos mecánicos y sintéticos, surgiendo “Dystopia VIII” como joya musical de Malicious Wonderland en este álbum gracias a su innovadora y compleja estructuración sonora. Más contundente e industrial se presentará la composición “Dystopia IX”, con este paisaje tecnológico agreste donde la presencia humana casi es un estorbo y que nos conducirá al tema “Dystopia X”, donde la actividad frenética de las máquinas y de los elementos tecnológicos que dan soporte a esta sociedad pondrán el punto y final a este impresionante álbum adelantado conceptualmente a su tiempo. “Dystopia”, pura vanguardia dentro del universo musical dark-ambient e industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 381 // Reseña Musical nº: 323

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 26 de septiembre del año 2017 en la 5ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO / DISTRIBUIDO POR AFMUSIC
Tracklist: 1- Adora // 2- Fragments Of Dreams And Desires // 3- I Was Here // 4- Intimacy // 5- Nature Worshippers // 6- Little More Than An Echo // 7- I Would Love To Walk With You // 8- Mind To Mind // 9- Wallflower // 10- Home, What’s A Home?
Artistas: Razmig Tekeyan (guitarras y vocalista), Viktor Thylwe (bajo) y Rickard Engström (batería)
Trabajo musical: The Search
Datos técnicos: Temas grabados por Razmig Tekeyan en el propio estudio del grupo; masterizado por Tommy Steuer (TS-Musix Studios, Leipzig, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical

Después de un año de intenso trabajo, el pasado viernes fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Echo” del grupo musical sueco The Search, autoeditado en formato digital y distribuido por el prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC. Engalanado con un diseño de portada cargado de aspereza emocional, observando esta imagen es inevitable que nos provoque una sensación de angustia como si fuera una laberíntica sepultura arquitectónica moderna de trazo industrial que, a su vez, nos transmite cierto aire de esperanza por la presencia de las puertas como posible salida de esta inquietante situación, además de la intensa luminosidad del pasillo al fondo. Formado por Razmig Tekeyan (guitarras y vocalista), Viktor Thylwe (bajo) y Rickard Engström (batería), el grupo The Search me ha sorprendido por su brillante talento a la hora de perfilar y pulir cada una de las diez canciones que vertebran su nuevo álbum “Echo”, como así podrán reafirmarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta auténtica maravillla artística para ser disfrutada en sucesivas audiciones a lo largo de los próximos años y décadas. Y es que The Search a dado ese toque innovador a cada uno de estos temas, y ese toque sonoro espiritualmente barroco donde los planos musicales se transforman en pinceladas melódicas y sonoras para ser descubiertas por el atento melómano. Como analista musical, nada más empezar a escuchar y a analizar este excelso álbum, me di cuenta inmediatamente que “Echo” es uno de esos trabajos musicales que disfrutaré intensamente ad infinitum en sucesivas re-audiciones. Una amplia apertura conceptual dentro del campo artístico musical que nos lleva al más puro eclecticismo, ya sea bajo la influencia del indie, del ambient, del minimal, del folk más innovador, del post-rock… hasta incluso de bases sonoras propias de la música experimental en cuanto a rupturas puntuales del tempo en la composición, transformando el álbum “Echo” en una exquisita paleta de colores y tonos sonoros a cual más elegante y armonioso dentro del conjunto final. Se nota la creciente pasión del grupo sueco The Search dentro del mundo de la música, y su larga experiencia de más de diez años que no ha hecho más que estimular su creatividad y el riesgo en la composición de nuevos temas como pacientes y perseverantes pioneros musicales en este siglo XXI en busca de su Eldorado melódico.

Si además le añadimos el admirable trabajo de masterización realizado por Tommy Steuer para resaltar sonoramente las grabaciones originales low-fi que el grupo The Search ha hecho de estos temas en su propio estudio, no se puede demorar más la espera para el disfrute de su audición, comenzando por los vientos melódicos de la canción “Adora” donde destacan los armoniosos perfilamientos musicales de los teclados utilizados como trasfondo, dando mayor apertura dimensional a toda la estructura. Una atmósfera ambient que, en el tema “Fragments Of Dreams And Desires”, nos seducirá musical y líricamente mientras todo flota, fluye y se desvace hasta que “I Was Here” dé protagonismo melódico a la guitarra como base principal de esta canción que sorprende por su poso melancólico perfectamente entremezclado con este entorno sonoro donde todo vibra con intensidad. Un contraste artístico que, en “Intimacy”, se vuelve más concreto y definido instrumentalmente, tal vez, por esa base de ritmos a medio nivel que todo lo marca de forma sutil pero inexorable a pesar de la dominante evanescencia de los preciosos planos sonoros de los teclados. Pero los ecos del pasado quedan atrás, y la sublime apertura a lo universal se presentará en el tema “Nature Worshippers” para poseer al espíritu sensible, al alma deseosa de librarse de todos los condicionantes, quedando “Little More Than An Echo” como apertura radical a lo luminoso, a lo augusto, a lo vital, con efluvios melódicos en múltiples planos dentro de esta composición que impresionará a nuestros melómanos lectores. Una delicadeza en la creación musical que tendrá su continuidad en “I Would Love To Walk With You”, de nuevo, con la guitarra transformándose en el pilar principal de todo el tema mientras la voz de Razmig Tekeyan da ese tono dulce y ligeramente lánguido a esta canción, ofreciendo una suavidad y una sensibilidad sonora que, en “Mind To Mind”, transmitirá una complicidad emocional mucho más refinada y empática, llevándonos hasta “Wallflower” donde lo ambient cincela musicalmente cada espacio dimensional y cada sentimiento recreado en esta magnífica canción. Cerrando el álbum “Echo”, el tema “Home, What’s A Home?” será la apoteosis final con otro claro ejemplo del espíritu creativo del grupo The Search en este nuevo trabajo, un grandioso álbum para degustar desde la primera hasta la última canción. “Echo”, auténtica delicatessen non-mainstream garantizada con el sello de calidad musical sueco. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 380 // Reseña Musical nº: 322

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 28 de septiembre del año 2017 en la 5ª Semana Musical Non-Mainstream

Edición reseñada: EP, álbum digital en libre descarga
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: ANT-ZEN
Código de referencia: dig037
Tracklist: 1- The Brotherhood of Saturn // 2- The Unpronounced Regent // 3- Illuminatus Magus
Artistas: David Thrussell (Black Lung) y Byron Scullin (Spiderface)
Trabajo musical: David Thrussell (Black Lung) y Byron Scullin (Spiderface)
Datos técnicos: Temas grabados durante la performance en directo que ofrecieron Black Lung and Spiderface en The Bohemian Grove (Monte Río, California, Estados Unidos de América) el 21 de junio del año 2013; el concierto comenzó a las 5:04 AM coincidiendo con el inicio del solsticio de verano
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. EP de culto

Como analista musical non-mainstream, ¡¡¡chapeau para el mítico sello discográfico alemán ANT-ZEN!!! por haber puesto el excelso EP “A Seasonal Gift” de Black Lung & Spiderface en libre descarga en su página oficial en bandcamp. Presentado en el mes de diciembre de 2014, el EP “A Seasonal Gift” se ha convertido en una joya discográfica de culto que los melómanos lectores de Lux Atenea deberían conocer y disfrutar. Vertebrado por tres temas grabados durante la performance en directo que ofrecieron Black Lung and Spiderface en The Bohemian Grove (Monte Río, California, Estados Unidos de América) el 21 de junio del año 2013 (el concierto comenzó a las 5:04 AM coincidiendo con el inicio del solsticio de verano), el EP “A Seasonal Gift” inmortaliza este evento único y especial donde el arte musical se eleva a un plano existencial mucho más profundo y trascendente. Con David Thrussell y Byron Scullin como alma máter de Black Lung y Spiderface respectivamente, la vanguardia musical non-mainstream australiana ha quedado impecablemente representada en esta performance plagada de simbolismo y de misticismo, de ahí la presencia en la portada de este EP de la mítica escultura situada en el interior de The Bohemian Grove. Obscuridad, fuego, Conocimiento, misticismo y ocultismo fundidos con el arte musical non-mainstream de vanguardia en un momento tan simbólico y trascendente como es el solsticio de verano. Si a ello le unimos el eclecticismo sonoro de Black Lung & Spiderface donde estilos tan diversos como el power electronics, ethereal, neoclasicismo, electrónica experimental, ritual…, incluso pinceladas industriales, están presentes en estas tres composiciones, el resultado final no podía haber sido más espectacular e impactante.

Iniciamos la audición de este colosal evento musical adentrándonos en el potente tema “The Brotherhood of Saturn” con un comienzo neoclásico que inmediatamente evolucionará hacia una atmósfera electrónica de inspiración sacra, recreando el aire espiritual propio de las corrientes paganas llevadas a la realidad postmoderna del siglo XXI. En la complejidad sonora de la composición “The Brotherhood of Saturn”, nuestros melómanos lectores podrán disfrutar de este eclecticismo musical que caracteriza a David Thrussell (Black Lung) y Byron Scullin (Spiderface), pero con la autenticidad del directo y de la performance sumergida energéticamente en ese nuevo ciclo solar naciente. Neoclasicismo, ethereal, ritual, música electrónica experimental… forman esta amalgama de sonidos de vanguardia que, en el tema “The Unpronounced Regent”, añadirá el estilo power electronics más extremo y ruidista en su inicio, para luego retornar repentinamente al neoclasicismo más evocador y sublime que, poco a poco, irá siendo condicionado por estas contundentes bases rítmicas electrónicas como anticipo del creciente influjo de los flamantes pasajes noise que transforman esta composición en una impactante recreación de los claroscuros que definen esta realidad, este universo, donde vida y muerte, creación y destrucción, dan sentido a todo. En “The Unpronounced Regent”, David Thrussell (Black Lung) y Byron Scullin (Spiderface) hacen una talentosa demostración de cómo se pueden integrar estilos tan opuestos como el neoclasicismo y el power electronics sin que la armonía ni la belleza resulten afectadas. Y este don está al alcance de muy pocos artistas musicales. A continuación, y extendiendo el telón de clausura de este grandioso EP, en el tema “Illuminatus Magus” la atmósfera sonora evolucionará hacia entornos propios de la electrónica hi-tech más densa y obscura, resultando perfecta para recrear al individuo poseedor de Conocimiento. A ese ermitaño que bebe de las aguas de la Mística para que su espíritu y alma renazcan periódicamente con la misma esencia universal del Ouroboros sagrado. Nacimiento y renacimiento, orden hacia el caos como preludio de un nuevo orden que volverá a sumergirse en otro caos desde donde renacerá como incombustible ave fénix. ¡¡¡“Illuminatus Magus”, impresionante perfección musical!!! “A Seasonal Gift”, el mejor regalo artístico de David Thrussell (Black Lung) y Byron Scullin (Spiderface) es este EP de culto grabado en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 378 // Reseña Musical nº: 320

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 1 de octubre del año 2017 en la 5ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias a HENRIK LEANDER (PETER OUT RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: PETER OUT RECORDS
Código de referencia: PORR009
Tracklist: SIDE A: 1- Kathiztan // 2- Asfyxl // 3- Din Slav // 4- Dans Utan Rytm // 5- Kein Gott
SIDE B: 6- Embryo // 7- Döden I Rymden // 8- Skrik Genom Mörker // 9- Andas Kyla // 10- Karusellen
Artistas: Eva «Clou» Brusquini (vocalista), Lars «Enok» Enoksen (guitarra), Ola Nilsson (batería) y Eva Sjuve (piano y órgano)
Trabajo musical: Kabinett Död
Trabajo artístico: Tim Persson (diseño), Lars Magnar Enoksen (ilustración), Anders Torgander y Jonas Norén (fotografía)
Datos técnicos: Remasterizado por Stry Terrarie
Composiciones musicales que escucharás mil veces: SIDE A: 1- Kathiztan // 3- Din Slav
SIDE B: 8- Skrik Genom Mörker // 9- Andas Kyla // 10- Karusellen

El pasado 1 de septiembre, el prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS presentó oficialmente esta joya discográfica del grupo sueco Kabinett Död titulado ‎”Kathiztan”. Publicado en formato digital y en una exquisita edición limitada de 500 unidades en vinilo LP, este álbum viene engalanado con un diseño gótico inconfundiblemente retro creado por Tim Persson, en donde también destaca la labor de ilustración de Lars Magnar Enoksen tanto en la portada como en la contraportada, como trabajo el trabajo de fotografía realizado por Anders Torgander y Jonas Norén, siendo una de sus instantáneas la protagonista visual de esta obscura portada de estilo clásico en esa época, con vocalista y guitarrista centrando toda la atención como si el álbum ”Kathiztan” hubiera sido publicado en realidad en aquellos años. Y es que han pasado más de tres décadas desde los inicios musicales del grupo Kabinett Död en la ciudad sueca de Malmö, pero a su música no parece afectarle el tiempo, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Formado por Eva «Clou» Brusquini (vocalista), Lars «Enok» Enoksen (guitarra), Ola Nilsson (batería) y Eva Sjuve (piano y órgano), Kabinett Död fue uno de los estandartes de la música non-mainstream más obscura surgida a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta en Suecia. Pero, desde mi punto de vista, la errónea política artística de Kabinett Död de no grabar sus obras en discos oficiales aunque fueran autoediciones muy sencillas y económicas, limitándose el grupo a la interpretación de sus temas en conciertos o ensayos, ha provocado que su magnífica obra musical no haya tenido el reconocimiento que se merecen dentro de esta escena por su calidad y por su innovación. De ahí que el extraordinario álbum ”Kathiztan” sea un sentido, admirado y merecido homenaje al grupo Kabinett Död, a su arte con una relevancia musical más allá del tiempo, y con esta joya discográfica en vinilo, el prestigioso sello PETER OUT RECORDS no hace más que incrementar el aura de reconocimiento cultural que viene impulsando su labor dentro del universo musical non-mainstream europeo en este siglo XXI.

Iniciamos la audición de este documento histórico-musical con el primer tema “Kathiztan”. Cerramos los ojos, y casi podemos estar viviendo este selénico ambiente de club con actuación musical en directo, la atmósfera cargada con humo de cigarrillos, y una copa en la mano como complemento ideal para disfrutar de la velada. Una ambientación de música en vivo tan familiar para quienes hemos asistido y disfrutado a más de cien conciertos de música non-mainstream en clubes. Escuchando atentamente el tema “Kathiztan”, como analista musical valoro el extraordinario y laborioso trabajo de remasterización que ha realizado Stry Terrarie, imaginándome cada una de las dificultades sonoras a las que se ha tenido que enfrentar para conseguir esta admirable obra sonora final. Sobre todo, viniendo de un registro de grabación musical tan delicado como es el cassette, y con esta antigüedad. A continuación, en la canción “Asfyxl” podemos sentir ese siniestro influjo sonoro que caracterizó al grupo Kabinett Död, pero dentro de un aire musical más tenebroso y desgarrado. Aunque el registro de grabación correspondiente a la potente voz de Eva «Clou» Brusquini está saturado, como es normal en una grabación realizada de forma tan sencilla y primitiva, no por ello pierde su atracción y su belleza como si pudiéramos observar este concierto a través de un túnel del tiempo. Con furiosa contundencia entrará “Din Slav”, donde destacan los fantasmagóricos pasajes para órgano establecidos como trasfondo melódico en esta preciosa canción, siendo sus aires aterciopeládamente melancólicos los que nos conduzcan de nuevo a la inconfundible ambientación de la música sentida y disfrutada en directo que aparecerá en el tema “Dans Utan Rytm”, re-equilibrándose ese obscuro caos en una canción tan lánguida y embriagadora como “Kein Gott” para transformarse en un agónico lamento hasta el final de esta primera cara del vinilo. Posteriormente, con la entrada del tema “Embryo”, lo fúnebre empezará a volver más y más nebuloso todo a nuestro alrededor hasta entrar en un prolongado estado de decadencia interior que se prolongará hasta la extraordinaria canción “Döden I Rymden”, desde mi punto de vista, el mejor tema de este álbum porque refleja a la perfección el gótico espíritu artístico que transmitía el grupo Kabinett Död en aquella época. Transgresión e innovación musical dentro de la música post-punk que, en “Skrik Genom Mörker”, confluyen en este rock inconfundible de siniestra esencia donde batería y guitarra rugen como una criatura infernal en mitad de la noche. Con Eva «Clou» Brusquini como sacerdotisa de la noche, “Andas Kyla” se convertirá en su apasionado ritual gótico mientras desgarra su espíritu durante esta interpretación lírica, quedando su pausada base instrumental como travesía sonora perfecta para acompañarnos hasta el tema “Karusellen”, que se encargará de clausurar este espectacular LP con esta joya musical interpretada en directo mientras el telón de fondo se va cerrando poco a poco como despedida. ”Kathiztan”, grandioso álbum de imprescindible presencia en la colección discográfica de todo apasionado melómano de la música non-mainstream&dark. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 377 // Reseña Musical nº: 319

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 2 de octubre del año 2017 en la 6ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al artista musical indonesio AGURA MATRA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2016
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- My Hearse // 2- Good Night // 3- Daggers And Thorns // 4- Die With You // 5- Paralyzed // 6- I’ve Been A Bad Kid // 7- Hail // 8- Stoned
Artistas: Agura Matra
Trabajo musical: Agura Matra
Trabajo artístico: Agura Matra
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y masterizados por Agura Matra
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- My Hearse // 2- Good Night // 4- Die With You // 7- Hail // 8- Stoned

Siempre diré que dirigir este blog cultural non-mainstream es un auténtico placer, y analizar, disfrutar y escribir reseñas sobre obras con la calidad musical del álbum “Die With You” de Agura Matra, es una auténtica pasión. Vivimos en un planeta interconectado como si fuera un solo mundo, y las redes de comunicación actuales nos permiten conocer a otros artistas situados en otros países, en otras ciudades por lejanas que estén de donde uno reside, y todo en tiempo real, instantáneo, inmediato. Éste ha sido el caso en particular del promocional recibido del álbum “Die With You”, ya que el artista indonesio Agura Matra reside en Indonesia. Pero las distancias ya no existen en el siglo XXI, uno puede conversar con artistas situados al otro lado del planeta con la misma facilidad con la que te comunicas con familiares y amigos. Esta es la grandeza que ha traído la posmodernidad con sus redes sociales, y el disfrute de este extraordinario álbum no hubiera sido posible sin estos avances. “Die With You” fue presentado el pasado mes de diciembre en una autoedición publicada por Agura Matra a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un diseño de portada precioso y colorista creado por Agura Matra, en su imagen visual queda reflejada simbólicamente la esencia conceptual que ha inspirado los ocho temas que vertebran este álbum, y de la cual fluye esta amalgama de soledad, nihilismo, pérdida del sentido vital, decadencia y languidez, siendo el color morado de las flores perfecto para este mensaje. De nuevo, la pasión del artista por su obra le ha llevado a la grabación, mezclado y masterización de los temas del álbum, a su autoedición, y al diseño de su portada porque la escena musical non-mainstream cada vez exige más al artista a la hora de poder dar a conocer su obra. Para mí, ha sido un auténtico placer el poder disfrutar de esta obra durante la escritura de esta reseña, y deseo que nuestros cultos lectores puedan sentir el mismo placer en cuanto tengan la edición original de este álbum.

Una inmersión en el amplio espectro sonoro del dark-wave que dará comienzo con la audición de este grandioso álbum a través de los ecos sintéticos de la canción “My Hearse”, como testimonio sonoro del alma solitaria sobrepasada por los tiempos que le ha tocado vivir, apareciendo a continuación el tema “Good Night” con esta ambientación nocturna cosmopolita donde los brillos de las luces de neón se reflejan en los charcos creados por la lluvia, hasta que “Daggers And Thorns” rompa esa dinámica futurista high-tech con una composición dark-wave con trasfondo ambient más intimista y nihilista. Un spleen existencial que derivará en el tema homónimo del álbum, “Die With You”, donde el electro-dark presenta puntuales matices luminosos en su estructura melódica pero sin perder su belleza obscura, sumergiéndonos en esta soledad posmoderna que se reafirmará conceptualmente en la canción “Paralyzed”, de cuerpo sonoro más potente y base rítmica vibrante que nos sacará de la pesadumbre mental en la que nos habíamos sumergido. Pero el pozo siniestro nos estará esperando en “I’ve Been A Bad Kid” con sus inquietantes penumbras melódicas y su decrepitud cargada de languidez como si fuera la inexorable pérdida de la energía vital. Un chi taoísta disolviéndose de nuevo en el universo. En cambio, “Hail” será lo contrario, la canción más intensa, potente y excelsa entre todas las que vertebran este espectacular álbum. Una delicatessen musical firmada por Agura Matra que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a varias re-audiciones, tal y como a mí me ha sucedido. ¡¡¡“Hail”, sensibilidad interpretativa y decadente pasión!!! Cerrando esta maravillosa obra, el tema “Stoned” extenderá el influjo espiritual de lo sublime de forma épica y colosal a través de estos pasajes electro-dark fundidos con planos sonoros ambient, dark-ambient y ritual. Un cierre musical de auténtico lujo. “Die With You”, desde Oriente, Agura Matra personifica artísticamente el talento y la vanguardia musical dentro de la escena dark-electro más avanzada en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 368 // Reseña Musical nº: 310

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 17 de octubre del año 2017 en la 8ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-054
Tracklist: SIDE A: 1- CCEM // 2- Mutua Mutazione // 3- Electa // 4- Cephus // 5- Darion
SIDE B: 6- Jimena // 7- Radial Body 2 // 8- Telemetry // 9- Gifts // 10- Ampos
Artistas: Massimo Magrini
Trabajo musical: Massimo Magrini
Trabajo artístico: Stefan Alt (Salt) (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en directo durante el concierto ofrecido por Bad Sector en MASCHINENFEST 2015 (Turbinenhalle, Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Electa // 4- Cephus // 5- Darion // 7- Radial Body 2 // 10- Ampos

Los fieles seguidores del artista italiano Massimo Magrini, alma máter de Bad Sector, estamos de enhorabuena ya que el próximo 20 de octubre será presentado oficialmente su álbum en directo “Live at Maschinenfest 2015”, publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en una edición limitada de 200 unidades en cassette con código de descarga digital en mp3. Engalanado con una extraordinaria portada con fotografía realizada por Stefan Alt (Salt), alma máter del sello discográfico ANT-ZEN, la fuerza de la música en concierto, la magia de Massimo Magrini con la autenticidad del directo, y la intensidad sonora siempre sinónimo de Bad Sector, han quedado perfectamente reflejadas en esta instantánea inmortalizada para esta joya discográfica. Vertebrado por diez esplendorosos temas donde fluyen eclécticamente estilos musicales tan irresistibles como el ambient, minimal, industrial… incluso esencia electrónica experimental, el impresionante álbum “Live at Maschinenfest 2015” perfumará sonoramente al melómano más hedonista dentro de la escena non-mainstream con esta esencia destilada durante los más de dos décadas que lleva Bad Sector dentro de la escena musical electrónica. Diez temas grabados en directo durante el concierto ofrecido por Bad Sector en MASCHINENFEST 2015 (Turbinenhalle, Oberhausen, Alemania), y que impresionará profundamente a los cultos lectores de Lux Atenea con este sincretismo sonoro de vanguardia. Y es que, a lo largo de todos estos años, el talentoso artista italiano Massimo Magrini ha sabido evolucionar conceptualmente dentro de esta escena, situándose en todo momento en la primera línea de la vanguardia musical electro. Con “Live at Maschinenfest 2015”, el emblemático sello RAUBBAU vuelve a rendir culto a la música electrónica non-mainstream con estas diez ceremonias sonoras que adquieren en directo el mismo trasfondo sensorial de un ritual de obscura belleza.

Eclecticismo musical en el más amplio sentido de la palabra que dará comienzo con el primer tema “CCEM”, y su pulsante actividad electrónica aderezada con samples de cuyas ondas conceptuales en lenguaje musical emanan presagios de singularidad. Una línea sonora que tendrá su continuidad en “Mutua Mutazione” para adaptar nuestra mente a este escenario hi-tech que desembocará en los ecos futuristas de la excelsa composición “Electa”, hasta elevarnos a lo más sublime, quedando el tema “Cephus” como apoteósica extensión de la genialidad sonora de Massimo Magrini en clave cyber-ambient, extendiéndose este ritual electrónico en “Darion” como magnética recreación de la débil alianza existente entre el hombre y la máquina, hasta que la desconfianza mutua aumente radicalmente en la potente composición “Jimena” por el creciente poder de la Inteligencia Artificial. Pero la experiencia y el arte musical con el inimitable sello de calidad Bad Sector volverá a abrir nuestra mente a nuevas sensaciones en “Radial Body 2”, fluyendo con una belleza melódica que hipnotiza y nos conmueve profundamente, readaptándose a otros espacios sonoros en el tema “Telemetry” donde la experimentación desatará nuestra pasión por la música electrónica non-mainstream, transmitiéndose nítidamente esa fuerza en “Gifts” pero dentro de un plano más obscuro, impredecible e inquietante. Finalmente, el colosal cierre de este álbum en directo llegará con el tema “Ampos”, extendiendo la fuerza sonora de Bad Sector gracias a esta contundente demostración de talento en la construcción musical, y en su dimensionamiento sonoro hasta transformarlo en resplandeciente belleza, en incontenible reflejo de lo sublime, y en irresistible atracción por la belleza siniestra en su concepto post-apocalíptico en clave hi-tech. ¡¡¡“Ampos”, brutal!!! “Live at Maschinenfest 2015”, el inimitable halo musical que solamente pueden concebir creativos pioneros como Massimo Magrini. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 367 // Reseña Musical nº: 309

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 19 de octubre del año 2017 en la 8ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés LOST PILGRIMS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: LOST PILGRIMS RECORDS
Código de referencia: IST 090 CD
Tracklist: 1- Faint and Distant Whispers // 2- In a Deep Hole // 3- Opossable Guilt // 4- A Grim Reminder // 5- At the Altars of Competition // 6- Across This Ocean of Grief and Beyond // 7- Pile of Papers // 8- Unravelling the Garden of All Forking Paths // 9- S Peered Into Everyone’s Fate // 10- May This Chamber of Secrets Enclusure My Heaviest Burden
Artistas: Paulo Rui (vocalista y bajo), Miguel Santos (guitarra) y Marcos Martins (batería)
Trabajo musical: Redemptus
Datos técnicos: Producido por Redemptus y Daniel Valente; grabado, mezclado y masterizado durante la primavera de 2017 por Daniel Valente en Caos Armado Estúdio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- In a Deep Hole // 3- Opossable Guilt // 4- A Grim Reminder // 8- Unravelling the Garden of All Forking Paths

El próximo 17 de noviembre será presentado oficialmente el nuevo trabajo musical del grupo portugués Redemptus. El extraordinario álbum “Every Red Heart Fades To Black” será publicado por el prestigioso sello discográfico francés LOST PILGRIMS RECORDS en formato digital, y también publicado por el sello discográfico portugués RAGING PLANET en una edición limitada en LP de 150 unidades en vinilo gris y 150 unidades en vinilo negro, y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD. “Every Red Heart Fades To Black” viene engalanado con una tenebrosa ilustración como imagen de portada, manteniendo esa inconfundible estética siniestra que ya es clásica en la escena metal y que representa simbólicamente la corrupción del corazón, o sea, del amor y de los sentimientos bajo la poderosa influencia de las fuerzas del Mal. Formado por Paulo Rui (vocalista y bajo), Miguel Santos (guitarra) y Marcos Martins (batería), este nuevo trabajo de Redemptus me ha impresionado conceptualmente y maravillado sonoramente debido a su avanzada visión de la música metal que reflejan los diez temas que vertebran este álbum musicalmente superlativo. Con un impecable trabajo de masterización realizado por Daniel Valente, presentando una dimensión sonora que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, en “Every Red Heart Fades To Black”, la grandeza artística de Redemptus se ha erigido sobre esta innovadora base conceptual sludge metal con elementos post-metal, concibiendo como fruto final de esta renovadora genialidad artística cada uno de estos diez temas cuya pasión te lleva a disfrutar este álbum desde la primera hasta la última canción. Y es que “Every Red Heart Fades To Black” eso mismo, un álbum completo, redondo, y con personalidad única, cuya sucesión de temas durante su atenta audición no hace más que aumentar nuestras muestras de admiración ante tanta calidad innovadora.

Un impulso sonoro arrollador, y reflexivo a su vez, que dará comienzo con el tema “Faint and Distant Whispers” y el inicio de este bello preciosismo obscuro de corte industrial en su definición instrumental, anticipándonos el eclecticismo sonoro en el cual nos vamos a sumergir en todo este álbum, siendo el tema “In a Deep Hole” su primera entrega con esta densidad musical con esencia doom que derivará hacia trasfondos melódicos shoegaze, apareciendo a continuación “Opossable Guilt” para volver todo más opaco en esta superestructura musical con la voz de Paulo Rui adquiriendo mayor protagonismo. Un tempo contundente que seguirá en la canción “A Grim Reminder” pero mucho más descarnado, lánguidamente distorsionado y llevado al límite, teniendo su apoteosis en “At the Altars of Competition” donde todo gira en torno al dramatismo de su lírica decorada con puntuales melodías fluyendo. Con la canción “Across This Ocean of Grief and Beyond”, el estilo cambiará radicalmente con el plano instrumental abriendo las dimensiones para dejar algo de luz, pero siempre desbordados por la angustia, llevándonos hasta las puertas de “Pile of Papers” donde en un nuevo giro en el estilo dominante, nos adentraremos en afilados terrenos sonoros hardcore para luego parar este adrenalínico ciclón musical en el tema “Unravelling the Garden of All Forking Paths”, donde la composición oscilará conceptualmente entre el metal alternativo y el black metal de forma muy precisa y acertada hasta crear esta admirable obra musical. ¡¡¡“Unravelling the Garden of All Forking Paths”, impresionante!!! En “Peered Into Everyone’s Fate”, la contundente aspereza sonora metal irá subiendo paso a paso su intensidad a lo largo de todo el tema hasta llegar a “May This Chamber of Secrets Enclusure My Heaviest Burden”, canción que pondrá el punto y final a este grandioso álbum con una base sonora de sorprendente sosiego y puntual descarga metal cerca de su ocaso. “Every Red Heart Fades To Black”, cuando la augusta genialidad musical y el brillante talento en la composición permiten fusionar el sludge metal con elementos post-metal hasta llevarlo a un nuevo concepto artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.