Reseña Cultural nº: 366 // Reseña Musical nº: 308

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 19 de octubre del año 2017 en la 8ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al artista noruego KARL MORTEN DAHL (ANTIPOLE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: UNKNOWN PLEASURES RECORDS
Código de referencia: UPR076
Tracklist: 1- October Novel // 2- Shadow Lover // 3- Dans l’entrée // 4- Summer Never Ends // 5- Reflected in You // 6- Magnolia Skies // 7- All Alone // 8- Le Châtelet // 9- Someday 45 // 10- Narcissus // 11- Distant Fall // 12- Closer // 13- Please Let Me Sleep // 14- Insight
Artistas: Karl Morten Dahl
Artistas invitados: Paris Alexander (temas “Shadow Lover”, “Summer Never Ends”, “Reflected in You”, “All Alone”, “Le Châtelet”, “Someday 45”, “Narcissus” y “Distant Fall”), Paris Alexander y Eirene (temas “October Novel”, “Dans l’entrée”, “Magnolia Skies” y “Please Let Me Sleep”) y Eirene (tema “Closer”)
Trabajo musical: Salvo el tema “Insight” (Joy Division), música compuesta por Karl Morten Dahl en colaboración con Paris Alexander y Eirene; lírica escrita por Paris Alexander y Eirene
Trabajo artístico: Anne-Christel Gullikstad
Datos técnicos: Temas grabados en Lysverkvegen (Trondheim, Noruega) y en Blue Door Studio (Brighton, Reino Unido); álbum producido, mezclado y masterizado por Paris Alexander
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- October Novel // 2- Shadow Lover // 6- Magnolia Skies // 8- Le Châtelet // 12- Closer // 13- Please Let Me Sleep

Tras el reciente cambio de fecha, el próximo 15 de noviembre será presentado oficialmente el álbum de debut “Northern Flux” del artista noruego Karl Morten Dahl, alma máter de Antipole. Publicado a través del sello discográfico Unknown Pleasures Records en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “Northern Flux” viene engalanado con un melancólico diseño de portada creado por Anne-Christel Gullikstad, donde la presencia de las brumas refleja lo evocador, el recuerdo del pasado, y la fugaz e intrascendente presencia humana sobre la tierra simbolizada con una casa de madera. En esta ópera prima, Karl Morten Dahl ha podido contar con la colaboración musical de Eirene y Paris Alexander hasta convertir cada uno de los catorce temas que vertebran este magnífico álbum, en una experiencia musical increíble que seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark. Música cold-wave y post-punk en una actualizada visión conceptual donde se funden sus esencias hasta configurar un renovado estilo sonoramente obscuro, que el trabajo técnico realizado por Paris Alexander en su masterización ha sabido realzar con este dimensionamiento musical. Con la presencia constante de la Madre Naturaleza como fuente de inspiración de estas composiciones, durante la audición uno es capaz de sentir su sublime belleza y, también, ese poso existencial marcado por la brevedad de la vida para el ser humano en comparación con la presencia casi eterna de esta inspiradora Gaia. Un sentimiento barroco en su fundamento, pero recreado musicalmente con maestría por Antipole en “Northern Flux” con indiscutibles características musicales obscuras, góticas e, incluso, nihilistas.

Un apasionante viaje por el radiante y reflexivo universo musical de Antipole que dará comienzo con el extraordinario tema “October Novel”, y esta melancólica dulzura instrumental como solamente el mejor post-punk es capaz de provocarnos, poniendo estos evanescentes trasfondos musicales para teclado la guinda sonora perfecta. Manteniendo la esencia estructural old-school, pero actualizada conceptualmente al siglo XXI, la preciosa canción “Shadow Lover” resulta ideal para ser disfrutada en estas noches otoñales mientras paseamos en solitario por las calles de la ciudad, apareciendo “Dans l’entrée” con una vibrante aura melódica en varios planos instrumentales independientes, magníficamente armonizados en este tema hasta quedar talentosamente entretejidos. A continuación, “Summer Never Ends” nos sumergirá en una atmósfera aún más luminosa que desembocará en la canción “Reflected in You”, donde retornaremos a las melodías lánguidas cargadas de esperanzas tan frágiles como delicadas copas de cristal de Bohemia en manos inexpertas que no saben apreciar la bellleza. Con el ideal asomando sus ojos en el horizonte, en el tema “Magnolia Skies” retornaremos a la línea musical con la cual iniciamos la audición de este álbum pero con una magnífica integración de voces masculinas y femeninas, ofreciendo este aire etéreo que, en “All Alone”, cambiará totalmente ante el enérgico impulso de la música post-punk que se mantendrá a lo largo de todo el tema. Pero los vientos nihilistas volverán a aparecer en la brumosa canción “Le Châtelet”, donde realidad y sueños personales acaban entrechocándose en el presente hasta terminar siendo todo apostado al futuro en “Someday 45”, pero el futuro siempre es sinónimo de inseguridad e incertidumbre, y, en caso de fracaso, siempre quedará el Ego como refugio seguro en una dinámica existencial admirablemente reflejada en el tema “Narcissus”. Alejada completamente de esa perspectiva individualista, la canción “Distant fall” presentará perfilamientos sonoros reflexivos y críticos más cercanos al spleen decadentista, pero sin la complacencia del hedonismo, llevándonos directamente hasta el pulsante tema “Closer” con esta incontenible energía vital siempre latente, siempre activa, siempre dispuesta a cambiarlo todo. ¡¡¡“Closer”, exquisita seducción musical en clave Antipole!!! Después de haber disfrutado la re-audición de la canción “Closer”, “Please Let Me Sleep” presentará cromatismos sonoros de gótica belleza potenciados por la elegante evanescencia del registro vocal femenino, transformándose este tema en el más innovador y vanguardista de este grandioso álbum. Y si la magia musical de Antipole se ha mostrado en su más obscuro y envolvente esplendor en los temas “Closer” y “Please Let Me Sleep”, la clausura más selecta aparecerá con esta magnífica versión instrumental de la mítica canción de Joy Division “Insight”, actualizada a esta segunda década del siglo XXI. “Northern Flux”, desde Noruega, aires musicales renovadores dentro de la escena cold-wave y post-punk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 365 // Reseña Musical nº: 307

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 19 de octubre del año 2017 en la 8ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias a RUAIRI O’BAOIGHILL por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2016
Sello discográfico: FOREST PATH RECORDS
Tracklist: 1- Ruairi O’Baoighill «A Pact Among The Standing Stones» // 2- Ruairi O’Baoighill «Arisen from Blood» // 3- Ruairi O’Baoighill «Whispering Shadows» // 4- Withering of Light «Ghosts of mourning» // 5- Withering of Light «Ilek-Vald» // 6- Withering of Light «Beyond the Gates of Dawn»
Artistas: Ruairi O’Baoighill y Withering of Light (Todd J.)
Trabajo musical: Ruairi O’Baoighill y Withering of Light
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Ruairi O’Baoighill «Whispering Shadows» // 6- Withering of Light «Beyond the Gates of Dawn»

A finales del mes de diciembre del año 2016, fue presentado oficialmente el álbum split “Alchemist Magician” de Ruairi O’Baoighill y Withering of Light (Todd J.), artista irlandés y estadounidense respectivamente, habiendo sido publicado a través del sello discográfico digital estadounidense Forest Path Records en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en CD ya agotada. “Alchemist Magician” viene engalanado con una impactante imagen de portada relacionada con el escritor heráldico francés Claude Paradin (1513-1573) y el emblema “Quis contra nos? (¿Quién puede estar nuestra contra?)”, cuyos elementos simbólicos están basados en Hechos de los Apóstoles en relación al naufragio sufrido por San Pablo cuando realizada la travesía de Cesarea a Roma. Los supervivientes del naufragio llegaron a la isla de Malta y, para calentarlos y para que pudieran secar sus ropas, los nativos del lugar encendieron una hoguera contando con la ayuda de San Pablo. Cuando iba a echar una rama en el fuego, una víbora muerde a San Pablo, pero el veneno no le hace efecto alguno, arrojándola al fuego. La moraleja espiritual representada en el emblema “Quis contra nos?” que protagoniza la portada del álbum, significa que los peligros y los infortunios son superables gracias a la fe en Dios y a la firme confianza en la Divina Providencia, de la misma manera que San Pablo sobrevivió a un naufragio y a la mordedura venenosa de una víbora. A quien Dios ayuda, ninguna aciaga circunstancia ni ningún ser puede dañarlo. Retornando al plano musical, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán cautivados con cada uno de los seis temas que vertebran este álbum, donde el dark-ambient y el ritual resplandecen con la misma intensidad de sus llamas sonoras. Con tres temas compuestos y firmados por cada uno, Ruairi O’Baoighill y Withering of Light te sumergen en una atmósfera de misticismo que embriaga y te posee espiritualmente, estableciéndose ese vínculo universal a través del lenguaje musical como solamente estos estilos artísticos son capaces de provocar en nuestro interior.

Un ceremonial sonoro espectacular que dará comienzo con el tema «A Pact Among The Standing Stones» de Ruairi O’Baoighill, y esta entrada en la solemnidad absoluta del hieratismo místico recreado con precisión en este paisaje musical del más puro dark-ambient, apareciendo la composición «Arisen from Blood» con un influjo conceptual directamente relacionado con el ocultismo y el secreto de la vida, de ahí la extraña sensación de paz y de desasosiego a su vez en este contraste absoluto entre lo sagrado y lo material. «Whispering Shadows» es el título del tercer y último tema compuesto por Ruairi O’Baoighill para este álbum, transmitiendo en su fantasmagórica evolución sonora el reflejo sensorial de ese otro mundo, inhóspito para el ser humano pero reconocible para el alma, ya que el espíritu y el cuerpo no tienen sentido de existencia en ese otro plano. Con el tema «Ghosts of mourning» de Todd J., alma máter de Withering of Light, el entorno musical se volverá más tenebroso y angustioso a pesar de su mayor diversidad sonora, y de ofrecernos espacios dimensionales más abiertos, desembocando en espacios íntimamente relacionados con el concepto musical ritual en «Ilek-Vald», sobre todo con estos ecos sonoros chamánicos donde el despertar de la consciencia es provocada y estimulada. Finalmente, en el tema «Beyond the Gates of Dawn» traspasaremos esos límites sin retorno que todos habremos de experimentar en nuestro devenir universal, convirtiendo la clausura de este impresionante álbum en una de las experiencias artísticas más sobrecogedoras que haya tenido como analista musical durante el análisis de una obra, y posterior escritura de su reseña. ¡¡¡»Beyond the Gates of Dawn», laudable composición!!! «Alchemist Magician», música ritual y dark-ambient compuesta por estas dos mentes privilegiadas dentro de la escena non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 364 // Reseña Musical nº: 306

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Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 21 de octubre del año 2017 en la 8ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: ECLECTIC REACTIONS RECORDS
Código de referencia: ER015
Tracklist: 1- Infinite Nothing I // 2- Infinite Nothing II // 3- Infinite Nothing III // 4- Infinite Nothing IV
Artistas: Gianni Vercetti Balopitas
Trabajo musical: Gianni Vercetti Balopitas
Trabajo artístico: Plastica
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en cassette

El pasado martes 17 de octubre fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Infinite Nothing” del productor, DJ y músico griego Gianni Vercetti Balopitas, alma máter de Vercetti Technicolor y co-fundador del sello Giallo Disco Records junto al productor británico Antoni Maiovvi. El excelso trabajo musical “Infinite Nothing” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 70 unidades en cassette, engalanada con un espectacular diseño creado por Plastica donde en el eclecticismo conceptual de la imagen de portada ha sabido integrar la estética cyber con el arte glitch, y todo ello enfundado en una preciosa bolsa rosa. Una joya discográfica muy selecta que los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia electrónica ambient deberían adquirir para dar mayor relevancia y exquisitez artística a su colección musical privada.

Con el talento musical de Gianni Vercetti Balopitas en su máxima expresividad sonora mostrado en su más reciente trabajo, “Infinite Nothing” les impresionará por esta contundente demostración de vertatilidad y de creatividad melódica dentro de la vanguardia sonora ambient más relevante en esta segunda década del siglo XXI, aumentando el prestigio cultural del sello ECLECTIC REACTIONS RECORDS gracias a la excelsa calidad artística atesorada en ediciones emocionalmente tan deslumbrantes como “Infinite Nothing”. Una pasión que será estimulada intensamente en cuanto el tema “Infinite Nothing I” nos envuelva con su apertura sensorial cósmica, ampliándose esta consciencia universal hasta cruzar la barrera de lo sublime e hipnotizar nuestra mente con estos lánguidos pasajes melódicos, extendiéndose su influjo lentamente a lo largo del tiempo. Mucho más prolongada será la experiencia musical que nos provocará la extraordinaria composición “Infinite Nothing II”, de treinta minutos de duración, pero en un plano sensorial más cerrado, cercano, como si entráramos en el agujero de un vórtice que nos trasladara a otro espacio, cerrándose todo poco a poco para luego abrirse repentinamente. Música ambient perfecta para elevar la consciencia, o para entrar en esos estados calmados de relajación mientras los ojos permanecen cerrados y los sentidos sensibilizados hasta su máximo grado. Un estado de armonía que, en “Infinite Nothing III”, convertirán sus casi treinta y seis minutos de puro placer musical en toda una experiencia, estableciéndose ese vínculo emocional cristalino con cada uno de los vectores sonoros entretejidos en esta grandiosa composición ambient donde la luz y lo etéreo se entrelazan dinámicamente en su transformación melódica, hasta crear esta vibrante espiral sobre la cual nos elevaremos durante su audición. Dentro de un plano místico, el excelso tema “Infinite Nothing IV” clausurará este extraordinario álbum con esta elegante composición donde se perciben raíces conceptuales que nos llevan a la década de los setenta, pero brilllantemente pulido con el eclecticismo musical que viene definiendo esta centuria dentro de la escena non-mainstream. “Infinite Nothing”, una edición discográfica selecta y exclusiva para embellecer visualmente la vanguardia musical ambient más destacada en esta segunda década del siglo XXI . ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 362 // Reseña Musical nº: 304

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 29 de noviembre del año 2017 en la 9ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico LA ESENCIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: LA ESENCIA / THE EPICUREAN
Código de referencia: LER017/2017 – cure 15
Tracklist: 1- Overture To Desolation // 2- Diminutive Cruciform // 3- Irrumatio Del Mortis // 4- The Ninth Angle // 5- Bludger´s Hill // 6- Devil´s Park // 7- Blueprint For Urban Warfare // 8- Beyond The Valley Of The Flies // 9- Cursed Earth // 10- The Abomination Of Desolation
Artistas: Jon Evans (sintetizador, electrónica y vocalista), Julian Davis Percy (guitarra, percusión y electrónica), Till Brüggeman (percusión, electrónica y vocalista) y John Murphy (horns, percusión, electrónica y vocalista)
Artistas invitados: Annie Stubbs (vocalista en el tema “Beyond the Valley of the Flies”), Lori Goldston (chelo en los temas “Blueprint for Urban Warfare” y “The Abomination of Desolation”), Nikolas Schreck (teclados en el tema “Devil’s Park”, Sophie Soni (sonidos metálicos en los temas “Beyond the Valley of the Flies” y “The Ninth Angle”), junto a Sean Baxter (percusión) y Chris Hughes (percusión)
Trabajo musical: Last Dominion Lost con poemas de Julian Davis Percy
Trabajo artístico: The Epicurean (diseño), Robert Fludd, Anatomiae Amphitheatrvm (1530 – 1545) (portada), Julian D. Percy 2015/16, Flamisol Leipzig 2015 (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Grimmer Twins; temas grabados entre los años 2015 y 2017 en NK (Berlín, Alemania); masterizado por Hunter Barr
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

Los apasionados seguidores del grupo de culto Last Dominion Lost estamos de enhorabuena tras la presentación oficial del excelso álbum “Abomination Of Desolation” a finales del pasado mes de octubre. Publicado por los prestigiosos sellos discográficos LA ESENCIA y The Epicurean en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD, y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”, “Abomination Of Desolation” presenta un lujoso diseño creado por The Epicurean cuya impactante imagen de portada, basada en la obra del místico, astrólogo y médico inglés Robert Fludd “Anatomiae Amphitheatrvm (1530 – 1545)”, nos ofrece una atrayente estética barroca como proyección visual apocalíptica del mensaje musical contenido en este álbum. Formado por Jon Evans (sintetizador, electrónica y vocalista), Julian Davis Percy (guitarra, percusión y electrónica), Till Brüggeman (percusión, electrónica y vocalista) y el legendario John Murphy (horns, percusión, electrónica y vocalista), “Abomination Of Desolation” se ha convertido en el cuarto álbum oficial de este mítico grupo, habiendo contado con la colaboración profesional de músicos como Annie Stubbs (esposa de John Murphy, vocalista en el tema “Beyond the Valley of the Flies”), Lori Goldston (chelo en los temas “Blueprint for Urban Warfare” y “The Abomination of Desolation”), Nikolas Schreck (teclados en el tema “Devil’s Park”, Sophie Soni (sonidos metálicos en los temas “Beyond the Valley of the Flies” y “The Ninth Angle”), junto a Sean Baxter (percusión) y Chris Hughes (percusión). Una suma de talentos en la composición musical y en la interpretación instrumental que dan cuerpo conceptual y belleza sonora a cada uno de los diez temas que vertebran este ilustre trabajo musical, de los cuales irradian olas industriales y genialidades sonoras experimentales perfumadas con sutiles esencias post-industriales. Perfectamente podemos considerar al álbum “Abomination Of Desolation” como el último y más grandioso legado artístico de John Murphy en su prestigiosa carrera musical (SPK, Whitehouse, Death in June, Current 93, Foresta Di Ferro, Lustmord, Naevus…), habiendo puesto ese toque de pura genialidad a este Götterdämmerung escrito en clave musical post-industrial.

Una inmersión en el universo sonoro de Last Dominion Lost que dará comienzo con el tema “Overture To Desolation”, expandiendo esta dantesca e infernal elegía musical que huele al denso humo del colapso final de la civilización humana. Ya con esta primera inmersión en el álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar el impecable trabajo de masterización realizado por Hunter Barr, siguiendo esta calidad en el registro sonoro con el tema “Diminutive Cruciform” donde todo es frágil y, a su vez, todo está embrutecido porque la Humanidad ha perdido la Razón como eje de civilización. Un retorno a las salvajes leyes del reino animal que, en “Irrumatio Del Mortis”, presenta trasfondos musicales propios de la escena experimental hasta configurar este mosaico de matices sonoros electrónicos completamente alejados del high-tech futurista o cyberpunk, quedando “The Ninth Angle” como puerta de entrada a otro plano existencial situado mucho más elevado de la densidad material, a la cual observa desde arriba como parte de un pasado a pasar página. A continuación, la impresionante composición “Bludger´s Hill” nos sumergirá en un entorno más etéreo, pero no por ello despoblado de vida, siendo los ecos que provocan estas presencias los que nos conduzcan hasta los hipnóticos reflejos de lo diabólico que proyecta sonoramente el tema “Devil´s Park”, ondulándose ritualmente como una serpiente en busca de su próxima presa. Con “Blueprint For Urban Warfare”, asistiremos a la epifanía de aquellos seres que, viviendo su etapa final en el presente, poco tiempo atrás, ellos mismos se vanagloriaban al creerse dioses todopoderosos sobre la tierra. Sobre las cenizas de esa vanidad se alzará “Beyond The Valley Of The Flies” en un mefistofélico páramo donde la sensación de vacuidad espiritual es solemne, llevándonos este vía crucis a la extraordinaria composición “Cursed Earth” de alma post-industrial, tomando posesión la perdición de cada rincón de este planeta hasta llegar a su momento cumbre en “The Abomination Of Desolation”, tenebrosa composición donde la estulticia humana pondrá el punto y final a este excelso trabajo musical. “Abomination Of Desolation”, apocalipsis sonora irrepetible e inigualable publicada en una edición de auténtico lujo para apasionados melómanos y/o selectos coleccionistas de obras discográficas de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 360 // Reseña Musical nº: 302

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 2 de diciembre del año 2017 en la 9ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AH 18
Tracklist: 1- Catacomb Resonator
Artistas: A.I.L. (Antti Litmanen) y A.I.H. (Antti Haapapuro)
Trabajo musical: Arktau Eos
Trabajo artístico: K.T.L
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2015 y 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en estas ediciones limitadas

El pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el sexto álbum del dúo finlandés Arktau Eos, formado por los geniales e innovadores artistas A.I.L. (Antti Litmanen) y A.I.H. (Antti Haapapuro), alma máter del sello AURAL HYPNOX y relevante firma musical en los míticos Aeoga, Halo Manash, I.Corax… sobradamente conocidos por los cultos lectores de Lux Atenea. De sugerente y revelador título, “Catacomb Resonator” ha sido publicado a través del prestigioso sello AURAL HYPNOX en una edición limitada de 423 unidades en CD con libreto, y en una espectacular caja edición limitada de 60 unidades (ya agotadas) que incluye la edición en CD anteriormente mencionada más la edición en vinilo LP, junto al cassette “Repository I” con los temas «Avaruuksien avaaja» y «Syvänteiden oraakkeli» de más de veinte minutos de duración cada uno, además de una lámina para enmarcar numerada por Arktau Eos, y bolsa con el símbolo de este dúo finlandés en este álbum. “Catacomb Resonator” viene engalanado con un espectacular e introspectivo diseño de portada creado por K.T.L, sobre todo por la posición del melómano que lo observa como clave de esta perspectiva visual directamente unida al mundo espiritual y a la apertura mental. Crecimiento interior para poder crecer exteriormente. Visión de lo inabarcable y de lo divino en relación al universo exterior, desde el insondable mundo mental del inconsciente en relación al universo interior. Y es que, con más de una década creando y componiendo espectaculares e innovadoras obras musicales, Antti Litmanen y Antti Haapapuro siguen demostrando en la actualidad con rotunda contundencia por qué son maestros musicales y pioneros conceptuales dentro de esta escena non-mainstream. Con su más reciente ejemplo artístico, el extraordinario álbum “Catacomb Resonator”, Arktau Eos vuelve a elevar el nivel de calidad creativa en la composición con una riqueza sonora impresionante en el único tema homónimo que vertebra este trabajo hermético, filosóficamente hablando. Dark-ambient de auténtica vanguardia en este año 2017 como estilo musical perfecto para poder recrear el obscuro y desconocido mundo del inconsciente humano, donde laten energías desconocidas aún no iluminadas por la luz de la Razón.

En el grandioso tema “Catacomb Resonator”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en esos caminos inexplorados del subconsciente simbólicamente unidos a la figura del laberinto en Mística, y todo lo incomprensible y opaco que pueda parecer ese mundo subterráneo de la mente para la lógica humana, es en cambio un espacio luminoso y con sentido claro para nuestra alma como reflejo de la auténtica realidad de este mundo, de este universo de potentes y sutiles energías en el cual vivimos. El cuerpo, la mente, la energía vital… forman un todo junto al espíritu y al alma. Cada uno con su sentido y con sus características propias, y, en el excelso álbum “Catacomb Resonator”, han quedado recreados sonoramente en esta compleja composición musical homónima. Las energías son los ejes conceptuales de este trabajo artístico de puntuales trasfondos sacros, y con los planos sonoros proyectados hacia nuestra mente con un nítido mensaje trascendente. A través de esta perspectiva existencial, el tema “Catacomb Resonator” se convierte en la música de las energías de la vida y, por este motivo, su resonador es el individuo donde entran, laten, se mueven, o mutan, estas energías sagradas a través de la perspectiva hierática del ser descubriendo o asumiendo esta cualidad resonante en su interior, y radiante también desde su interior. Inmersión, transformación, y expansión. Estos son los ciclos musicales que nuestros melómanos lectores sentirán al escuchar y disfrutar la única composición de este glorioso álbum. Una experiencia musical especial, profunda y reveladora sobre el verdadero mundo en el cual vivimos y nos desarrollamos. Todo lo demás, no son más que engaños materiales y entretenimientos psicológicos para un Ego con fecha de caducidad desde su nacimiento carnal. “Catacomb Resonator”, el dúo finlandés Arktau Eos vuelven a presentar otra nueva demostración artística de genialidad creativa dentro de la escena dark-ambient en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 359 // Reseña Musical nº: 301

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 3 de diciembre del año 2017 en la 9ª Semana Musical Non-Mainstream

Quiero dar las gracias a la artista francesa ALEXANDRA NORDRAC (TRÈFLE NOIR) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2016
Sello discográfico: RAGE IN EDEN
Código de referencia: RAGE113
Tracklist: 1- Fleur de Verre // 2- Amour d’hôpital // 3- Symbole // 4- Villanelle du Diable // 5- La Mort // 6- Oraisons Mauvaises // 7- Mensonges // 8- Foetus // 9- La Ronde du Remords
Artistas: Alexandra Nordrac
Trabajo musical: Alexandra Nordrac
Datos técnicos: Grabado y mezclado en el año 2015 en Angelstudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

En esta segunda década del siglo XXI, los melomános que disfrutamos intensamente la música non-mainstream estamos viviendo una era dorada dentro de la escena ambient y dark-ambient en vista a los impresionantes trabajos artísticos que se están publicando en estos años. Un fértil terreno musical y sonoro donde el talento y la creatividad de los compositores no hacen más que sorprendernos con el despliegue de tanta innovación conceptual reflejada en sus excelsas obras. Una muestra clara y rotunda de esta versatilidad, y de esta esencia vanguardista llevada a la belleza musical siniestra, es la ópera prima “Villanelle du Diable” de la artista de culto Alexandra Nordrac, alma máter de Trèfle Noir. Un álbum espectacular cuyos grandiosos temas hunden sus raíces culturales líricas en el arte poético decadentista, y cuya alma sonora en clave ambient, ritual y dark-ambient es perfecta para llevar al lenguaje musical estos pasajes obscuros que se manifiestan en esta danza del diablo, o sea, esta «Villanelle du Diable» en francés antiguo. Presentado oficialmente en el mes de octubre del año 2016 a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN, “Villanelle du Diable” ha sido editado en un lujoso CD (con libreto de 4 páginas) engalanado con un diseño retro que nos lleva mentalmente a la estética del siglo XIX, incluso en los movimientos de las figuras danzantes de cuya secuencia emana ese selénico éxtasis diabólico. Un akelarre llevado al plano musical que, vertebrado por el embrujo de nueve maravillosos temas, provocará en los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran «Villanelle du Diable» en su edición original el poder disfrutar de la cautivadora música de Trèfle Noir, única en su concepto y composición sonora.

El proyecto Trèfle Noir de la artista francesa Alexandra Nordrac ha comenzado su andadura de forma espectacular e innovadora con este magnífico álbum de debut de espíritu pionero, transformado en un tenebroso caleidoscopio mágico perfumado con densos efluvios sulfurosos hasta el límite de lo embriagador. Obscuridad y ocultismo llevados al plano musical cuya danza ritual dará comienzo con el tema “Fleur de Verre”, de pausado tempo ritual entre ecos sonoros cristalinos que nos llevarán hacia esta apertura dimensional ambient de cuya rúbea luz surgirá la fantasmagórica voz de Alexandra Nordrac. A continuación, sumergiéndonos en entornos aún más tétricos nos adentraremos en el tema “Amour d’hôpital” donde los inquietantes sonidos de puertas chirriantes serán el preámbulo de estas olas poéticas que sobrevolarán y resplandecerán sobre nuestra cabeza, quedando “Symbole” dentro de un concepto musical más ritual como si fuera la banda sonora de una danza macabra, disfrutando intensamente este fascinante estado de gracia artística, lírica y musical de Alexandra Nordrac en esta composición. ¡¡¡“Symbole”, impresionante!!! El tema homónimo del álbum surgirá con unas texturas musicales cuyo embrujo se caracteriza por la difuminación de sus cromatismos sonoros, mientras la sutil y espeluznante voz de Alexandra Nordrac aparece y desaparece en “Villanelle du Diable” como si fueran espectros en mitad de la noche, desembocando en la espectacular epifanía ocultista de “La Mort” donde la esbelta elegancia melódica nos seducirá, convirtiendo su siniestra belleza en la muestra más clara y representativa de esta hierofanía musical de Trèfle Noir. ¡¡¡“La Mort”, el obscuro beso del sueño eterno!!! En “Oraisons Mauvaises”, la sensación de decrepitud no hará más que aumentar, derivando hacia espacios sonoros de ecléctica concepción donde se perciben pinceladas artísticas de estilos como el ambient, dark-ambient, ritual, experimental, minimal… hasta que los dardos líricos del grandioso tema “Mensonges” se metamorfoseen en la recreación musical más realista del grotesco espíritu humano y su cosmovisión aparentemente hierática. Una huella sonora demoníaca que continuará marcando el estilo de composición en “Foetus”, mucho más extremo, terrorífico e infernal, sobre todo con estas risas sardónicas, convirtiéndose en una nueva muestra artística de la magia musical de Trèfle Noir en estado puro. Extendiendo el telón de clausura en esta joya discográfica, el potente tema “La Ronde du Remords” no les dejará en absoluto indiferentes con esta prodigiosa orfebrería musical con reminiscencias marciales, atmósfera sonora épica, y plano lírico superlativo que todo lo envolverá hasta precipitarlo en el abismo de la memoria. “Villanelle du Diable”, excelsa obra maestra creada con sumo talento musical por Alexandra Nordrac entre atmósferas líricas decadentistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 358 // Reseña Musical nº: 300

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 3 de diciembre del año 2017 en la 9ª Semana Musical Non-Mainstream.

Quiero dar las gracias al artista estadounidense Alexander O (LES CADAVRE EXQUISS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- track #1 // 2- track #2 // 3- track #3
Artistas: Alexander O (guitarra tocada con arco, sintetizadores y electrónica)
Trabajo musical: Alexander O
Trabajo artístico: Subkulturni Azil (collage), Alexander O (diseño)
Datos técnicos: Temas compuestos y grabados el 3 de septiembre de 2007 después de que Alexander O visualizara un documental sobre la vida del artista musical esloveno Mario Marzidovsek (1961 – 2001)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. EP de referencia dentro de la escena electrónica non-mainstream

Artistas de talento inspirando a artistas de talento. Dentro de esta espiral de creatividad musical absoluta nacieron los tres temas que vertebran este EP de Les Cadavre Exquiss, “For Mario Marzidovsek”, dedicado al artista homónimo del título. A principios del pasado mes de septiembre, en la ciudad estadounidense de Cincinnati (Estado de Ohio), el talentoso compositor de música electrónica non-mainstream Alexander O, alma máter Les Cadavre Exquiss, visualizó un documental dedicado al innovador artista esloveno Mario Marzidovsek (1961 – 2001), el cual publicó sus propios trabajos musicales en formato cassette entre los años 1984 y 1986 a través de su propio sello discográfico Marzidovshek Minimal Laboratorium. Esta visualización del documental acabó convirtiéndose el pasado día 3 de septiembre en fuente de inspiración para Alexander O, dando forma a estas tres espectaculares composiciones hasta quedar pulidas en esta definición sonora final, para luego ser grabadas definitivamente en ese mismo día. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario EP, en las composiciones que vertebran “For Mario Marzidovsek” únicamente van a encontrar vanguardia y autenticidad musical electrónica de primer nivel. Innovación musical pura dentro de esta fértil escena electrónica non-mainstream para ser degustada por los hedonistas sonoros más selectos y exigentes.

Publicado oficialmente el pasado 31 de octubre en una autoedición digital disponible en la página oficial Bandcamp de Les Cadavre Exquiss, el EP “For Mario Marzidovsek” presenta una atrayente portada engalanada con esta inconfundible estética que presentaban las ediciones musicales non-mainstream en la década de los ochenta, teniendo a la imagen del cassette, del insustituible cassette de la época, como protagonista principal de este diseño creado por Alexander O tras haber modificado el collage original realizado por Subkulturni Azil. La verdad es que este interesante collage y el propio trasfondo creativo que transmite el nombre de Les Cadavre Exquiss, de significado original relacionado con ese juego intelectual de palabras, transmiten esta armonía tan necesaria para poder dar vida sonora a grandes obras musicales creadas a través de la reveladora inspiración. Bajo ese influjo, el artista deja a un lado su Razón, incluso su experiencia teórica, quedando bajo la influencia de la radiante musa que, a través del inconsciente del artista, irá dando forma y sentido a cada nota musical, a cada estructura sonora, a cada tempo, a cada plano sonoro… hasta perfilar y definir esa obra maestra dentro del universo musical del artista. En el caso en particular del genial artista Alexander O el pasado 3 de septiembre, estos tres temas se han convertido en los apolíneos frutos alcanzados tras ese fértil estado de creación y de ecléctica composición musical. Unos espectaculares temas que comenzaremos a disfrutar, empezando por la composición “track #1” de entrada sonora oscilante entre el etereal melódico y el trasfondo ambient que, con la aparición de ritmos instrumentales propios del trip-hop más intimista, crearán este espacio sonoro multidimensional que les hechizará mentalmente. El arte musical de vanguardia de Les Cadavre Exquiss tendrá su continuidad en la brillante composición “track #2”, con un estilo ambient fusionado inteligentemente con cromatismos electrónicos etéreos donde todo fluye, todo se mueve, todo se expande, y todo se libera de ese peso físico para flotar libremente en esta cautivadora atmósfera en donde a uno le gustaría dejarse llevar suavemente sin límite alguno… ad infinitum. Clausurando este extraordinario EP, el tema “track #3” nos hará volver a entornos más cercanos al plano terrenal a través de este complejo despliegue sonoro donde las sorpresas musicales son constantes a lo largo de toda esta composición con trasfondo conceptual posmoderno. El mejor ejemplo del arte musical innovadoramente ecléctico de Les Cadavre Exquiss en este EP. “For Mario Marzidovsek”, gracias a artistas de excelso talento como Alexander O, los Estados Unidos de América siguen estando en primera linea de vanguardia dentro de la escena electrónica non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 357 // Reseña Literaria: 6
Reseña actualizada. Publicada el 19 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES SINSENTIDO
ISBN: 84-95634-24-4
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Guión e ilustraciones por Jack Mircala.

“El acertijo de Valpul” es una apasionante historia que transcurre durante doce horas, doce horas que le parecerán doce minutos a nuestro protagonista, el músico y compositor llamado Valpul. Una historia donde el tiempo es clave, donde el tiempo transcurre imparable angustiando a su protagonista principal, y donde el tiempo tiene ese poso existencialista y ese trasfondo barroco. Cuando el invierno ha llegado a su fin, en esta ciudad se disponen a celebrar ese día convirtiendo sus calles en una fiesta, pero, para Valpul, ese mismo día parece convertirse en el principio del fin. Tres días atrás, el alcalde de la ciudad le hizo una visita con la intención de contratar sus servicios como compositor, encargándole unas obras musicales destinadas a ser interpretadas durante el baile que se celebrará el día de la fiesta. Valpul acepta ese trabajo pero el tiempo pasa, y esos tres días de plazo están a punto de terminar. En sus partituras no ha escrito ni una sola nota, y la inspiración parece haberle abandonado. El tiempo empieza a agotarse. Agobiado por la inminente finalización del plazo dado, y sin haber encontrado una salida creativa posible, decide solicitar la ayuda de un conocido hechicero llamado Merrinfastus, personaje que fascinará a los cultos lectores de Lux Atenea. A partir de ese instante, Valpul conocerá muy bien lo que significan las palabras prisa y agobio. El hechicero Merinfastus es un viejo y poderoso brujo que vive en un torreón situado en medio de un laberinto. Un hechicero siniestro, listo, intransigente, y despiadado que vive en absoluta soledad, y rodeado de máquinas de metal por él diseñadas y construidas. Dos de ellas son sus favoritas: Cronósticum, un tenebroso reloj con doce dientes en lugar de horas, y la máquina pela-carnes que, como su nombre indica, es un artefacto especializado en despojar a los cuerpos de su carne y dejar sólo su esqueleto. Valpul y Merrinfastus llegan a un acuerdo. El hechicero paralizará el tiempo durante doce horas usando a Cronósticum para, de esta forma, poder ganar ese tiempo extra que permita a Valpul el poder terminar sus composiciones. A cambio, Valpul ha de pagarle esta desesperada ayuda resolviendo un acertijo: si esas doce horas se llegan a cumplir y Valpul no ha encontrado la solución a ese acertijo, la máquina pela-carnes le hará una visita. Con el acuerdo ya cerrado y en vigor, cuando Valpul sale de nuevo a la calle, se encuentra con que todo está paralizado, inclusive, hasta los pájaros en el aire. Terminadas las partituras, ¿encontrará Valpul la solución a ese enigmático acertijo?

Esta atrayente edición embrujará tanto visual como literariamente a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Las fantásticas imágenes incluidas en este libro no se sabe muy bien si están hechas en tres dimensiones usando papel, o son figuras de papel sobre decorados, o son dibujos diseñados en 3D. Eso sí, el efecto visual que se ha logrado es asombroso. Los cuerpos tienen formas geométricas definidas como si se hubieran creado mediante técnicas de papiroflexia, pero esta aparente rigidez de formas es inteligentemente manipulada mediante el uso de texturas y de estampados en los dibujos. Estos estampados, junto a la gama de colores utilizada, irradian una calidez muy especial a estos personajes y sus escenarios, dándoles un toque único de imaginativo realismo. Otros trucos utilizados para hacer de cada imagen, una visión con encanto, es la excelente elección de las perspectivas y el inteligente uso de la intensidad de luz como indicador de los estados de ánimo. Las curiosas disposiciones de los objetos que el lector observará en la mayoría de las escenas, están fuertemente influenciadas por la corriente surrealista y por el expresionismo alemán, logrando dotar de una gran belleza a estas brillantes y elaboradas creaciones. “El acertijo de Valpul”, preciosa y encantadora historia creada por este genio de la fantasía llamado Jack Mircala. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 356 // Reseña Literaria: 5

Reseña actualizada. Publicada en el mes de octubre del año 2004 en Shadow’s Garden Webzine, y re-editada el 18 de marzo de 2009 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DEVIR IBERIA, S.L.
ISBN: 84-95712-44-X
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Guión escrito por Stive Niles, ilustrado por Ben Templesmith, e introducción escrita por Clive Barker.

Poblado de Barrow, Alaska. De clima ártico, cada año el Sol deja de estar presente en su cielo desde el día 18 de noviembre al 17 de diciembre, dejando todo sumido en la más completa oscuridad. En la localidad de Barrow trabajan Stella y Eben como sheriffs pero, ante el inminente comienzo de ese periodo de obscuridad, durante los próximos días sus vidas sufrirán un cambio radical. Aprovechando esos días de eterna noche, una veintena de no-muertos han decidido convertir a esa población en su paraíso particular donde poder disfrutar de carne y de sangre fresca a su antojo. La tenebrosa invasión de los no-muertos ha empezado y nadie estará a salvo, ni hombres, ni mujeres, ni niños, porque, para no-muertos como Marlow, provocar esta sangrienta carnicería es un placer ya que ven a los seres humanos como botellas de sangre destinadas a ser bebidas. Sobre su magnética trama de horror, poco más puedo desvelar sin romper ese deseo de lectura que siempre trato de provocar con mis reseñas. Lo que sí puedo garantizar es que, en estas páginas, encontrarán sensaciones intensas y momentos inolvidables que incitan a adentrarse más y más en esta historia. Experiencias sorprendentes y potentes emociones como cuando el encargado de la estación de comunicaciones se queda con la boca abierta; o con el curioso asunto de los móviles; o también pueden quedarse prendados con esa niña que es todo un encanto que, con sus dos coletas sujetas con lacitos violetas, la convierten en la hija que toda familia desearía poder tener y cuyas dulces palabras nos llenan de amor. “30 Días de Noche” es una auténtica joya dentro del cómic de terror, y que se muestra colosal tanto en cada viñeta a ser disfrutada en su más detallada visualización, como en este final tan emotivo, brillante y real dentro de ese extraño mundo protagonizado por seres diabólicos que no retroceden ante nada. Ni ante la poderosa cruz cuya presencia es capaz de repeler a los vampiros de quien la porta.

Si el director cinematográfico y maestro de la literatura Clive Barker dedica una introducción tan especial en referencia a este cómic, es obvio que tenemos en nuestras manos una obra muy especial y atrayente dentro del universo del cómic. Tanto es así que, los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición, con la lectura de sus cuatro primeras páginas ya estarán inmersos de lleno en el terrible escenario de esta historia. Gracias al sublime arte del extraordinario dibujante Ben Templesmith y al siniestro magnetismo de esta historia vertebrada por el guionista Stive Niles, rápidamente quedamos enganchados a esta trama como el insecto queda atrapado en una tela de araña. “30 Días de Noche” es un cómic espectacular donde las viñetas reflejan atmósferas sombrías, como pasadas por un filtro. Sus espacios nítidos hasta casi rozar la realidad, son utilizados por este dibujante como técnica fundamental para que el lector se centre en lo más importante dentro de cada viñeta o, mejor dicho, de cada momento inmortalizado. El uso magistral que hace de los tonos grises es admirable, dando ese toque siniestro tan esencial para mostrar horror, dolor, y muerte. Hasta en el propio aire casi se pueden perfilar las imágenes de rostros humanos sufriendo. Pero no todo es gris, no todo es negro. La luz juega un papel fundamental a lo largo de toda la historia, ofreciendo ese haz esclarecedor, ese rayo que ilumina lo importante y lo esencial. Por lo tanto, no nos encontramos con un tétrico dibujante, sino con un inteligente artista que sabe muy bien cómo combinar calidez y oscuridad, eso sí, al servicio del terror en imágenes. En definitiva, tensión y miedo en estado puro. Clausurando este angustioso cómic encontraremos las inquietantes imágenes de las tres portadas correspondientes a los tres ejemplares que formaban parte de la edición original de esta serie, reunida en un solo tomo por la editorial Devir Iberia en esta lujosa publicación. “30 Días de Noche”, si tienen oportunidad de adquirir esta magna obra, no lo duden, porque tendrán en su poder la edición original de este cómic de culto que releerán, y releerán, y releerán… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 355 // Reseña Musical nº: 299

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

53ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 53rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al grupo musical DOUBLE ECHO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Screen II // 2- Some Essential Thing // 3- Felix & Tantrum // 4- Automatic Doors // 5- Screen One // 6- The Position // 7- The Watch // 8- The Landing // 9- Burning In Blue
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Some Essential Thing // 5- Screen One // 7- The Watch

El pasado jueves, día 19 de diciembre, se presentó oficialmente el nuevo álbum del grupo musical Double Echo titulado “Burning In Blue”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico francés Icy Cold Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un atrayente diseño de portada de inspiración victoriana, sorprende por la sensación de irrealidad temporal que transmite como si fuera una instantánea tomada en el pasado, pero que encuentra en el presente su misterioso sentido. A nivel musical, “Burning In Blue” ya es el cuarto álbum en su esplendorosa carrera artística, como ya pudieron comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en su álbum anterior “Period Rooms” (Peter Out Records, 2018), presentando en esta ocasión la siguiente configuración instrumental y vocal: Ellon Souter (vocalista y teclados), Chris Luna (guitarras, bajo y teclados) y Ash Lerczak (vocalista, bajo, guitarra acústica y teclados). Manteniendo ese regusto musical old-school, el talentoso grupo Double Echo ha convertido cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum en un ecléctico abanico sonoro donde el post-punk es potenciado con otros estilos como el dark-wave, el ethereal, o el ambient, pero ofreciendo esas pinceladas sonoras innovadoras que llevan a Double Echo hasta la primera línea artística dentro de esta escena. Los melómanos con gustos más góticos podrán sentir cómo este grupo musical continúa revitalizando la escena post-punk actual, convirtiendo al álbum “Burning In Blue” en una de la audiciones imprescindibles dentro de este año 2019.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la plasticidad melódica electrónica del primer tema “Screen II”, expandiéndose esta atmósfera sonora con ciertas reminiscencias a la década de los ochenta en cuanto a su luminosa estructura musical, aunque decorada con pasajes ambient más actuales. Con la llegada del tema “Some Essential Thing”, el estilo post-punk de Double Echo aparecerá con su característico regusto melódico old-school donde el sintetizador es fundamental para crear esta atmósfera obscura. Puntuales pinceladas melódicas pondrán ese toque rupturista que convierte a “Some Essential Thing” en una auténtica delicia musical para paladear en soledad, sobre todo gracias al encanto vocal de Ellon Souter. Manteniendo ese halo preciosista en la configuración instrumental, el tema “Felix & Tantrum” elevará la intensidad y acelerará el tempo hasta envolver de evanescencia dark-wave a esta magnífica canción, apreciándose ese detallismo melódico ya clásico en el estilo post-punk estadounidense que es potenciado con la elegancia y la suavidad interpretativa de Ellon Souter en su plano lírico. Sin respiro alguno, la canción “Automatic Doors” surgirá con este entorno musical mitad misterioso, mitad intrigante, ofreciendo Ash Lerczak ese característico estilo británico de interpretación que los melómanos lectores de Lux Atenea identificarán con la corriente indie de los noventa. De sinuosa base melódica, “Automatic Doors” será la antesala perfecta para adentrarnos en la tenebrosa obscuridad de la excelsa composición “Screen One”, donde el sintetizador vuelve a ser protagonista en este tema más propio de la banda sonora de una película de terror y misterio. Sin duda alguna, “Screen One” me ha sorprendido mucho en este álbum porque este inspirado espíritu creativo te lleva a sentir la esencia del Romanticismo decimonónico primigenio llevado a la escena post-punk actual, y con la misma fuerza e intensidad que se creaba en la década de los ochenta. Double Echo lo actualiza, lo perfecciona, lo vuelve más mágico y atrayente debido al embrujo de sus olas melódicas, invitándote a soñar, a dejar volar la mente y la imaginación mientras “Screen One” sea dueña de ti. ¡¡¡“Screen One”, sublime tema!!!

Rompiendo completamente con esa armonía, las potentes bases rítmicas de la canción “The Position” volverán a hacernos poner los pies en el suelo. Un plano existencial más humano y más realista donde las pasiones, las ilusiones, y el quebranto de los mismos, son el día a día del individuo en este mundo. Los trasfondos etéreos y high-tech transmiten esa brillante esencia a esta estructura musical, desembocando en el tema “The Watch” donde la belleza siniestra es más evidente. Con una estructura instrumental multicapa de cristalinos reflejos, “The Watch” ve incrementada su magia con la voz de Ellon Souter hasta convertir a esta canción en la más fascinante de este nuevo álbum de Double Echo. Tempo pausado, cuidadosos pasajes electrónicos para sintetizador, registro vocal aterciopelado y difuminado con eco, todo en esta canción es perfecto. ¡¡¡“The Watch”, delicatessen musical con esencia Double Echo!!! “The Landing” dará continuidad a esa atmósfera en la cual nos habíamos adentrado para perdernos, pero este tema eliminará poco a poco esas brumas gracias a este plano de batería lento pero contundente. Una languidez que afectará a Ash Lerczak en la interpretación de su definición lírica, entrando en un estado donde el tiempo se irá parando progresivamente hasta que, a media canción, todo se acelere un poco, entrando en su parte final con un impulso más vigoroso. Cerrando este espectacular álbum, el tema homónimo aparecerá tormentoso y trágico, y con una estructura instrumental más arriesgada y tensa. En “Burning In Blue”, la voz de Ash Lerczak irá tomando un protagonismo creciente hasta que sus planos melódicos aparezcan con ese dinamismo liviano, frágil, vaporoso, alzándose cada plano musical con su propio impulso sonoro marcado por la fugacidad y por el resplandor melódico detalladamente integrado en esta fascinante estructura. “Burning In Blue”, la versatilidad conceptual del grupo Double Echo se presenta más brillante que nunca en este nuevo álbum musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.