Reseña Cultural nº: 353 // Reseña Musical nº: 297

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Herbst // 2- Tumbling Down The Rabbit Hole // 3- Like Sand Slips Through My Fingers // 4- I Am A Girl // 5- Your Mind Blew Across The Grass In Ripples // 6- Thought There Was More To Come
Datos técnicos: Álbum grabado el 11 de octubre del año 2015 durante el concierto ofrecido por Mago en el Festival Maschinenfest celebrado en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tumbling Down The Rabbit Hole // 3- Like Sand Slips Through My Fingers // 6- Thought There Was More To Come

Uno de los eventos musicales más especiales celebrados en el mítico festival alemán Maschinenfest del año 2015 fue el concierto ofrecido por el grupo sueco Mago el día 11 de octubre. Un evento musical único e irrepetible que el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU ha querido inmortalizar en formato digital y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en cassette (+ código de descarga digital en mp3 y flac). Presentado oficialmente el pasado día 13 de noviembre, ‎“Live At Maschinenfest 2015” ha sido engalanado con una impresionante portada donde, en esta bella instantánea, ha quedado reflejada la esencia artística del grupo Mago sobre un escenario. Entrega y pasión musical destinadas a despertar los sentimientos y las emociones entre el público asistente a este concierto, al igual que la audición de esta lujosa edición discográfica va a provocar en los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. Vertebrado por seis grandiosos temas musicales, en este concierto aquí inmortalizado, los artistas suecos Håkan Paulsson y Jan Carleklev muestran su talento más virtuoso en la representación en vivo de estos fascinantes temas musicales, transmitiendo en esta grabación, esa intensidad sonora y esa sensibilidad artística a la hora de irradiar su inconfundible estilo de composición y de creación musical. Su plasticidad sonora y el embrujo de sus pasajes musicales nos ofrecen un contundente espectáculo de vanguardia impecablemente cuidado en su nivel de registro sonoro llevado a cabo en este extraordinario trabajo técnico de masterización. El álbum “Live At Maschinenfest 2015” posee ese encanto, esa capacidad para hacernos disfrutar de una audición que fascina e invita a disfrutar placenteramente cada uno de estos temas de forma ininterrumpida hasta el final. Con el cassette como formato fetiche ideal para atesorar la grabación de este magno concierto, estoy seguro que el grupo sueco Mago estará muy orgulloso tanto de este concierto ofrecido en 2015, como de esta edición discográfica de Raubbau con aura hedonista. Revisando la página oficial del sello en Bandcamp, solamente les quedan ya seis unidades disponibles, por lo que no demoraría mucho su adquisición antes de que se convierta en una rara pieza discográfica dentro de ese caro mercado destinado a coleccionistas musicales de lo más selecto y exclusivo.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum en directo sumergiéndonos en el vibrante tema “Herbst”, ideal para esta época del año, expandiéndose esta magia sonora de textura electrónica futurista cuyos matices musicales proyectan esa inmersión en un devenir altamente tecnificado, pero de horizonte cargado de obscuridad e incertidumbre mientras el ser humano sigue fortaleciendo los barrotes de la celda de su propia prisión. Dentro de esa angustiosa y tensa atmósfera se moverá el tema “Tumbling Down The Rabbit Hole” a través de planos sonoros melódicos más propios del neoclasicismo. Pero esto es electrónica de vanguardia, y rápidamente será cubierto con pasajes musicales de gran plasticidad y vitalidad, ofreciendo un espectáculo luminoso y radiante que será obscurecido con la entrada de este siniestro registro vocal tan roto como la experimentada voz de un crooner. “Tumbling Down The Rabbit Hole” es grandioso, tiene ese poso existencial que, viviendo ya en el comienzo de la individualidad pre-Singularidad, suena a esos vasos de hiel que la propia vida trae consigo y hay que beber. Un excelso tema que invitará al melómano lector de Lux Atenea a repetir varias veces su audición antes de adentrarse en “Like Sand Slips Through My Fingers”, prolongándose esa deriva existencial. Mucho más depresiva y decadente, aquí toda la estructura musical se cubre con las nieblas de la perdición. Los cromatismos sonoros se vuelven lánguidos, incluso la voz baja un poco su tono y ya no resulta tan altiva e impetuosa como en “Tumbling Down The Rabbit Hole”, manteniendo el embrujo de su registro sonoro crooner dentro de un torbellino autoreflexivo que refleja incomprensión ante la tormentosa etapa que se padece. Preguntas sin respuesta existencial, mirada a un futuro que presenta su rostro más fúnebre y aciago, y un presente vivido con mirada al suelo mientras el espíritu va perdiendo su energía vital. ¡¡¡“Like Sand Slips Through My Fingers”, impresionante!!!

Profundamente emocionados, a continuación parecerá al tema “I Am A Girl” con una esencia más expansiva, más luminosa, más vitalista y etérea bajo la influencia de la electrónica experimental, configurando con maestría esta estructura multicapa donde los planos musicales poseen una personalidad propia y definida, envolviendo este pausado plano lírico casi agónico. Poco a poco, su trasfondo musical se irá obscureciendo hasta quedar convertido en la sombra de su impulso inicial, tensando su estructura con el mismo fundamento conceptual del post-industrial. Todavía más enérgica comenzará “Your Mind Blew Across The Grass In Ripples”, presentando texturas sonoras electrónicas cristalinas de marcado impulso melódico que se entrecruzarán magistralmente para formar esta innovadora atmósfera musical, sosteniendo este plano lírico de personalidad black-metal hasta elevarlo como si fuera un antiguo maestro de ceremonias. Una contundencia sonora que envuelve, que te hincha los pulmones, que te expande mentalmente hasta adquirir una proyección universal donde el plano existencial sube de nivel para ampliar la visión que revela el sentido de la vida y del mundo. Con la clausura de este extraordinario álbum llegando con el tema “Thought There Was More To Come”, retornamos a lo obscuro con esta inteligente fusión de planos melódicos para piano de esencia pesimista con pasajes sonoros electrónicos de vibrante continuo, transmitiendo esa inminencia de lo dramático dentro de un presente ya alterado por lo trágico que será abruptamente impulsado por este registro vocal rebelde ante la desilusión obtenida en esta vida. Una desilusión que es el vacío, la Nada. “Live At Maschinenfest 2015”, el grupo sueco Mago en ese estado de catarsis musical absoluta mostrada en el concierto aquí inmortalizado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 352 // Reseña Musical nº: 296

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52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al grupo musical español PYLAR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tinieblas y Fulgor // 2- La Nada (se Cierne sobre Todo) // 3- Negros Abismos sueñan mi Muerte // 4- Tenebrosa Armonia
Datos técnicos: Álbum producido por Pylar
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Tinieblas y Fulgor // 2- La Nada (se Cierne sobre Todo) // 3- Negros Abismos sueñan mi Muerte

“Horror Cósmyco”. Solamente leyendo el título del nuevo álbum de Pylar, uno ya siente la omnipresencia cultural de grandes maestros de la literatura como Howard Phillips Lovecraft, padre conceptual de este Horror Cósmico ya universal, y Thomas Ligotti, heredero de su legado dentro de esta literatura de terror. Si a esta sólida fuente inspiradora de ideas artísticas le unimos la creatividad innovadora que viene desarrollando el grupo español Pylar dentro de la escena musical non-mainstream, el fruto final no ha podido ser más vanguardista y rupturista. Presentado oficialmente el pasado día 8 de noviembre a través del sello discográfico español Humo Internacional, el álbum “Horror Cósmyco” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición en CD, y en una lujosa edición en vinilo LP 12”. Engalanado con una impactante portada creada por Gonzalo Santana, en su compleja esencia visual se vislumbra el horror y la sensación humana de insignificancia respecto a los poderes supraterrenales de carácter universal. En esta portada, el ser humano es un rey destronado, es una especie animal inferior, dominada, transformada en presa, convertida en títere de otros poderes superiores de los cuales no puede ni liberarse, ni rebelarse. Por este motivo, en este rol no puede quedar sin representar lo trágico, lo sangriento, y lo que quiebra psicológicamente a la mente humana como proyección de ese siniestro presente y devenir.

A nivel musical, lo mejor que tiene el grandioso álbum “Horror Cósmyco” es que es la primera entrega de una trilogía dedicada a profundizar musicalmente en lo extremo, en lo provocador, en lo trasgresor, en todo aquello situado en los límites más rupturistas donde los pioneros musicales se adentran para descubrir nuevos aires sonoros. Incluso, a nivel conceptual, quedan amalgamados en estos cuatro temas que vertebran el álbum “Horror Cósmyco” corrientes filosóficas como el Realismo Especulativo o la Ontología Orientada a los Objetos. Todo en Pylar está fundamentado, está perfilado culturalmente, está pulido hasta el apasionamiento más absoluto a través de la entrega casi catártica en su composición musical. Esta contundente atmósfera de vanguardia podrá sentirla intensamente el melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta colosal obra musical, y cuya exquisita edición en vinilo terminará convirtiéndose en una joya discografía buscada por los coleccionistas más selectos y exclusivos. Cromatismos sonoros y texturas musicales adquieren ese obscuro esplendor artístico en cada uno de estos cuatro temas, siendo su duración muy elástica en el tiempo cuando los escuchas y disfrutas, ya que pierdes el sentido del tiempo real cuando entras en este vórtice a otro mundo, a este otro mundo salvaje y terrible.

Iniciamos la audición de esta espectacular obra musical adentrándonos lentamente en el interior del tema “Tinieblas y Fulgor”, de atmósfera lúgubre y densa, donde el dark-ambient se amalgama con el Sci-fi ambient y el ritual ambient hasta configurar sonoramente este atormentado pasadizo hacia otro mundo, hacia otras entidades, hacia otros seres tomados muchas veces por el ser humano como dioses por su inmenso poder. Con la entrada de este plano instrumental para batería en clave doom metal, la crudeza de este ambiente musical se vuelve más próximo, más inmediato en su evolución melódica al tener un tempo más ágil y rápido, y no tan lánguido como al principio del tema. Cuando el plano vocal aparezca para transformar esta composición en un tema puramente metal, la sensación de caos, de agitación, y de angustia existencial será total. De repente, todo se calmará aparentemente, retornando al impulso musical inicial pero la estructura sonora ya está alterada e influida definitivamente por la intensidad lírica e instrumental del metal, abriéndose las puertas de lo diabólico para que desencadene la ruptura final. A continuación, el tema “La Nada (se Cierne sobre Todo)” irá definiendo un espacio minimalista al cual se irán incorporando planos sonoros melódicos de eco disperso en el lejano horizonte. Un escenario inhóspito y dramático por el vacío que proyecta, perfilando una composición muy experimental donde los instrumentos surgen con el espíritu artístico de la música contemporánea. De textura musical compleja, “La Nada (se Cierne sobre Todo)” quiebra la lógica, abre nuevas incógnitas sin solución, y arrastra con su nihilismo mortal cualquier atisbo de espiritualidad. Sin duda, “La Nada (se Cierne sobre Todo)” es el tema más vanguardista e innovador de Pylar en este álbum.

Con el doom metal retornando en “Negros Abismos sueñan mi Muerte”, estas furiosas guitarras conducirán el estilo del doom al black metal mientras toda la estructura musical descansa sobre esta batería de auténtico lujo. Gracias a ello, esta potente estructura evoluciona y se reconfigura sin perder su ritmo, sin perder su armonía, aunque la obscuridad es dominante y su tenebroso influjo provoca que todo el edificio sonoro se agite con virulencia como si estuviera poseído. Con el demoníaco plano lírico sobresaliendo con fantasmagórico protagonismo, tras la tormenta llegará una fugaz calma que irá poco a poco volviendo a tomar su fuerza inicial doom, pero con un decorado melódico de carácter innovador donde las sombras y las nieblas son mortuorias. Todo se ha vuelto fúnebre, desoladamente decrépito como una gótica ensoñación cargada de maldad, desembocando en un escenario musical minimalista con planos sonoros cortantes donde el violín es espeluznante. Clausurando este intenso álbum, el tema “Tenebrosa Armonia” adquiere ese registro musical propio de las bandas sonoras, mostrando un equilibrado plano melódico cercano al dark-jazz. Pero la entrada de la guitarra eléctrica sera crucial para que toda la estructura se vuelva metal, evolucionando pausadamente como si fuera un tema progressive metal. Con la entrada de planos sonoros experimentales, el caos que presentará es total mientras su tempo trata de que no de venga abajo esta condensada estructura melódica e instrumental donde la voz siempre permanecerá en un segundo plano. “Horror Cósmyco”, con álbumes musicales de tan extraordinaria calidad, Pylar se convierte en sinónimo artístico de vanguardia y transgresión. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 351 // Reseña Literaria: 38

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Editorial Herder
ISBN : 84-254-1514-4
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Décadas atrás, cuando empecé mis estudios sobre el significado de los símbolos esotéricos, fueron muy numerosos los diccionarios y ensayos temáticos que pasaron por mis manos durante ese periodo. Curiosamente, cuando buscabas el significado de un determinado símbolo, te encontrabas que en un libro te comentaban una cosa, y luego en otra obra decían lo contrario o en parte lo contradecía. Estas situaciones te llevaban a dudar bastante sobre la veracidad de la información que ibas recogiendo durante estos estudios, de manera que solamente contrastando, diversificando, y, posteriormente, analizando profunda y detalladamente el asunto en cuestión te permitía llegar a la definitiva comprensión de su significado real y auténtico. Aun así, la lectura de nuevos descubrimientos aparecidos dentro de esta apasionante temática siempre traían consigo alguna que otra novedad que modificaba o ampliaba esos conceptos aprendidos en mayor o menor nivel. Entre todos los diccionarios sobre simbología que he tenido oportunidad de leer y analizar, este “Diccionario de los Símbolos” sobresale entre todos los demás por la información tan completa y detallada que atesora en sus páginas, y por su verosimilitud. Uno de los diccionarios más famosos sobre simbología que existen es el escrito por el eminente maestro Juan Eduardo Cirlot, todo un erudito en esta materia. Pero esta grandiosa obra no tiene mucho que envidiar a ese gran diccionario entre los diccionarios de símbolos. Personalmente, aunque tengo ambos en mi biblioteca, ya leídos y analizados, prefiero este diccionario al del maestro Cirlot. Esta predilección está fundamentada en la experiencia personal, en el estudio detallado de esta materia que vengo realizando desde hace décadas y, contrastando la información obtenida, este diccionario aquí reseñado es el que posee los datos y las explicaciones más fidedignas. Mis estudios en esta materia no han finalizado en absoluto, pero en mis charlas con expertos en esta temática así han corroborado también esta opinión personal. Este “Diccionario de los Símbolos” está muy bien bien ilustrado, pero sin llegar a la profusión de otros ensayos temáticos realizados en trabajos mucho más específicos. También es verdad que este diccionario no atesora en su interior todos los símbolos utilizados por algunas culturas orientales a nivel local, pero si el bibliófilo lector de Lux Atenea no está interesado en estas concreciones, este extraordinario libro seguro que va a satisfacer sobradamente cada uno de sus requerimientos de información que puedan surgir al respecto. “Diccionario de los Símbolos”, una auténtica joya de biblioteca que brilla con la luz de la seriedad en el estudio especializado. Sin duda, un libro de imprescindible lectura y consulta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 350 // Reseña Musical nº: 295

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Bliss/Wrath // 2- Can’t See // 3- To Not Exist // 4- Slow Degradation // 5- Selective Hyperthesmia // 6- Radiant Disgust // 7- Find A Way // 8- Suicide Blues
Datos técnicos: Álbum masterizado por John Stillings en Steel Hook Audio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient y death industrial

Esta obra maestra titulada “That Which Has Been Forgotten” se ha convertido en el sexto álbum musical del talentoso artista estadounidense Andrew Grant, alma máter de The Vomit Arsonist. Presentado oficialmente el pasado día 29 de noviembre por el prestigioso sello discográfico MALIGNANT RECORDS en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “That Which Has Been Forgotten” ha sido engalanado con un impactante diseño de portada donde esta figura deshumanizada, al tener el rostro tapado, proyecta ese mensaje apocalíptico y horrible en su trasfondo. Vertebrado por ocho colosales temas, en este nuevo álbum, The Vomit Arsonist ha podido contar con la ilustre colaboración musical de los artistas italianos Piero Stanig (Naxal Protocol) en el tema “Bliss/Wrath” y Francesco Gemelli (Eidulon) en el tema “Slow Degradation”, ofreciendo una riqueza en sus cromatismos sonoros dark-ambient, en sus pasajes líricos death industrial, y en sus texturas power electronics que impresionarán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra maestra. Su audición, rica en matices, ha sido armonizada en sus niveles de registro sonoro más nítidos y equilibrados gracias a la admirable labor técnica de masterización realizada por uno de los mayores expertos en la actualidad: John Stillings. Con una calidad sonora excelsa, el álbum “That Which Has Been Forgotten” incrementará aún más el prestigio de Andrew Grant dentro de esta escena musical non-mainstream, avalada ya por una espectacular carrera artística desarrollada a lo largo de los años. Sin duda alguna, “That Which Has Been Forgotten” es uno de los grandes álbumes editados en este año 2019 que no debe faltar en la selecta colección discográfica de un auténtico melómano amante de esta apasionante escena.

Iniciamos la audición de este colosal trabajo musical adentrándonos en el tema “Bliss/Wrath”, donde The Vomit Arsonist y Naxal Protocol (sintetizador) proyectan esta atmósfera sepulcral teñida sonoramente con nebulosas diabólicas de potente impacto musical. Fusionando el dark-ambient más sublime con trasfondos de inspiración death industrial, incluso en los planos líricos degradados el tema “Bliss/Wrath” adquiere ese reflejo artístico innovador que se va a mantener a lo largo de todos estos temas. Una creatividad conceptualmente versátil que irradia energía, esa energía obscura y expansiva que se consolida en donde aparece, alterando todo progresivamente con su incontenible poder. Profundamente impactados, el siguiente tema “Can’t See” acentuará esa esencia lúgubre incrementando la sensación de aislamiento, de perdición, de condena a un estado de muerte en vida que se manifestará en su cara más infernal e inmisericorde. Un abismo de donde se elevan gritos de desesperación, y cuya negrura oculta el horror, la espiral imparable de la masacre, y ese río de sangre cuyo curso es el camino de lo vital derramado al insaciable culto obscuro. Texturas industriales se presentarán en el tema “To Not Exist” prácticamente desestructurándose hacia el post-industrial, mientras se mantiene como base de esta estructura musical este continuo en tono grave, amenazador, acechante, que provoca intranquilidad incluso durante los valles musicales que aparecen en este tema. Con un lírica desgarradoramente interpretada, aquí el impulso destructor es dominante mientras orquesta este escenario dinámico orientado al poder, al poder del horror, de la muerte, y de la Nada. Luego, en “Slow Degradation”, The Vomit Arsonist y Eidulon (sintetizador y programaciones) han creado esta estructura musical siniestra con sumo talento, cuya característica principal es la esencia sádica y perversa que transmite, y que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir en su belleza obscura más magnética, posesiva, y maléfica pese a su trasfondo etéreo. “Slow Degradation” es dark-ambient potenciado instrumentalmente con los afilados pasajes sonoros del waterphone, convirtiendo estos ecos en presagios descarnados, en sometimiento en contra de la propia voluntad que es lo que verdaderamente motiva al dominador. Con la entrada de su plano lírico, la contundencia death industrial que presenta “Slow Degradation” es colosal, ciclópea, titánica en su impactante efecto sonoro. Cuando el waterphone se une a este escenario musical, la proyección artística alcanza su culmen más sublime, más mefistofélicamente sublime. ¡¡¡“Slow Degradation”, espectacular!!!

Retornando a la desestructuración post-industrial, el tema “Selective Hyperthesmia” es más gélido debido a la nula emotividad que transmite este escenario metálico, mecánico, inerte en su conjunto, adquiriendo un tempo extremadamente lento según va desplegándose su tenebrosa irradiación sonora. Cercano a la parálisis, aquí el movimiento acusa su falta de energía porque ya se alcanzó la hegemonía y todo ya tiene la marca del Mal. Todo es ya el propio Mal, y el Mal se destruye a sí mismo cuando es absoluto. A continuación, el tema “Radiant Disgust” presentará cromatismos sonoros propios del dark-ambient pero alejados, distanciados en el espacio, siendo casi el eco de la catástrofe escuchado desde la distancia. Aquí, el genial artista estadounidense Andrew Grant innova al ofrecer esta perspectiva pionera dentro del dark-ambient como forma de recrear este entorno salvaje e inhumano en su latencia más mortífera. Derivando hacia fronteras conceptuales cercanas al industrial y a la electrónica experimental, la parte final del tema “Radiant Disgust” tiene embrujo, ese diabólico hechizo musical que te incita a repetir su audición varias veces más antes de adentrarnos en el tema “Find A Way”, donde la sobriedad musical es mayor. La sensación de estrés, de presión psicológica, de urgencia en la apertura de esa puerta de salida se transmite fielmente en esta extraordinaria composición, quedando su plano lírico death industrial encumbrado muy por encima de la estructura musical debido a su protagonismo. Un plano lírico que proyecta incertidumbre, inseguridad, incapacidad para cambiar la dinámica de perdición en la que se mueve el presente. Poniendo el punto y final a esta obra maestra, el tema “Suicide Blues” extenderá el telón de clausura desde la aparente calma de la noche, pero si uno fija su atención en los pasajes sonoros, éstos surgen como los últimos estertores de esa tragedia final donde ni siquiera el intento de retorno a lo espiritual es capaz de evitar la extinción. “That Which Has Been Forgotten”, otra obra maestra creada por el talentoso artista estadounidense Andrew Grant para engrandecer la escena dark-ambient de esta segunda década del siglo XXI abordando ya su tramo final. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 345 // Reseña Musical nº: 290

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Preludio // 2- Prostration // 3- Serpent’s Hologram // 4- Spritual Mechanism // 5- Cista Mystica // 6- Evocation ov Something // 7- Ten Separate Circle // 8- Ophite Diagram
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Preludio // 3- Serpent’s Hologram // 7- Ten Separate Circle // 8- Ophite Diagram

Cuando se tiende un puente entre lo arcano y la ciencia avanzada, los frutos artísticos que nacen de estas fuentes de inspiración tienen ese atrayente e irresistible halo de fascinación provocado por el legado atávico grabado en el inconsciente, y la reveladora evolución akásica de la mente humana en su incansable impulso hacia el desvelo de la realidad. Una de estas extraordinarias obras dentro de la escena musical non-mainstream es el presente álbum “Ophite Diagram” de Mare di Dirac, presentado oficialmente el pasado día 2 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS en formato digital, y en una preciosa y cuidada edición limitada de 50 unidades en cassette en blanco y negro, actualmente en pre-pedido y que será entregado el próximo día 2 de diciembre. Engalanado impecablemente con un deslumbrante diseño en clave simbólica, el título de este álbum ha quedado impecablemente descrito en esta imagen de portada donde la omnipresente y universal serpiente se eleva esotéricamente como poderoso arquetipo de la propia vida, como sanadora del Mal, y como manifestación inexorable de la muerte en este mundo. Formado por los geniales artistas italianos Lorenzo Abbà (Lorenzo Abattoir) y Poseitrone (Luca Di Dato), en “Ophite Diagram” se adentran en escenarios sonoros enraizados conceptualmente en lo mistérico, en lo oculto, y en lo trascendente a través de estructuras musicales electrónicas e instrumentales de primer nivel. Poliédrico en su talentoso estilo de composición, en este grandioso álbum, Mare di Dirac sabe cómo profundizar en las raíces místicas antediluvianas sin perder un ápice de su poderosa alma artística del siglo XXI dentro de esta escena musical non-mainstream. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este fascinante trabajo musical en su edición en cassette, no solamente estarán adquiriendo una cotizada joya discográfica en cuanto se agote en el propio sello, sino también tendrán una gloriosa obra musical de vanguardia cuyos claroscuros conceptuales son difíciles de encontrar en otros grupos y artistas musicales en la actualidad. Una entrega absoluta de Mare di Dirac a la hora de dar alma a cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum musical que se siente intensamente durante su audición (e ineludibles re-audiciones), debido a la complejidad de las fuentes de inspiración que influyen en cada una de estas composiciones. Si a todo ello le unimos la colaboración profesional de artistas y músicos de prestigio como Mauro Sambo (tema “Preludio”), Riccardo la Foresta (“Prostration” y “Serpent’s Hologram”), Daniele De Santis (“Cista Mystica”), Federico Dal Pozzo (“Ten Separate Circle”) y ?Alos (OvO) (Stefania Pedretti) (“Ophite Diagram”), la audición de este álbum no puede ser más cautivadora y sublime.

Comenzamos la audición de este fascinante álbum musical en clave ceremonial y ritual empezando por el primer tema “Preludio”, donde la sonoridad del metal, de sus ecos que resuenan a espíritus ancestrales, poblarán el entorno musical con pasajes sonoros de trasfondo ultraterreno mientras la electroacústica sienta la base musical de toda esta estructura. Un hechizo musical que, en “Prostration”, se transfigurará en pilares musicales alzados a lo reverencial, a la sumisión ante el poder divino, al adoctrinamiento de un ser humano reflejado en el espejo de su maldad interior. Por este motivo, “Prostration” es una composición sonoramente dura, solemne, y subyugadora, y donde los planos sonoros son casi mefistofélicos por su densa y contundente presencia. En esta recreación musical, la presencia instrumental del drummophone en las expertas manos de Riccardo la Foresta nos ofrece ese toque vanguardista propio de la escena musical experimental. Abriendo las puertas del tema “Serpent’s Hologram”, éste se presentará calmado y poseído por la quietud, hasta que el equilibrio se vea alterado por esta presencia instrumental propia del post-industrial, fugazmente tocada por la magia sonora del electroacústico para transmitir esta irrealidad de apariencia sólida y material. En “Serpent’s Hologram” nada es táctil, representando musicalmente a uno de los velos de Maya dentro de este plano material en el cual vivimos. Con la composición “Spritual Mechanism” profundizando en la energía mística de las fuerzas anímicas, la frialdad emocional que nos transmite es absoluta debido a su alma industrial, a su tempo industrial, a sus ciclos sonoros industriales, realzándose lo mecánico al quedar situado en un primer plano dentro de su estructura musical como si fuera la controlada organización que da sentido a una obra de ingeniería industrial en acción. En cierto sentido, “Spritual Mechanism” tiene ese trasfondo conceptual cyberpunk debido al muro insalvable que presenta entre lo humano y la máquina, pero a nivel musical nada tiene que ver con el estilo cyberpunk ya prácticamente extinto.

Retornando a pasajes musicales de corte ritual, en el tema “Cista Mystica”, la presencia de lo electroacústico se revela como manifestación de lo trascendente en este escenario, transmitiendo esta cálida luz en un entorno tan agreste. Una presencia sonora de lo pulsante que se manifiesta dentro de un equilibrio casi orgánico y prácticamente poseído por el halo sagrado, quedando el tema “Evocation ov Something” como contraste entre el deseo del místico y la verdadera realidad, entre la esperanza no materializada y el resultado insatisfactorio, estructurando Mare di Dirac esta composición con maestría y talento a través de una línea conceptual dual integrada en un único bloque único sonoro. “Evocation ov Something” parece estar englobada dentro del estilo musical ritual, pero su esencia es más post-industrial que puramente ritual al carecer de esencia espiritual, de ahí su marcada secuencia casi digital mantenida a lo largo de toda la composición. Todo lo contrario sucede en el tema “Ten Separate Circle”, de dimensión minimalista, esencia trascendente, y poso conceptual salvífico estructurado en fases perfectamente definidas. De alma un tanto nihilista, “Ten Separate Circle” adquiere esa sutileza en el mensaje más propio del sintoísmo por su armonioso equilibrio, siendo sobresaliente esta interpretación instrumental del tema hasta llegar casi a lo hipnótico. ¡¡¡“Ten Separate Circle”, impresionante!!! Clausurando este grandioso álbum, el tema homónimo romperá la armonía espiritual anterior para llevarnos a un escenario dominado por lo terrenal, ampliándose y expandiéndose este influjo mediante la incorregible fuerza existencial de ese devenir ya predeterminado y definido desde antes de su nacimiento. “Ophite Diagram”, vanguardia musical donde lo electrónico y lo instrumental de corte ritual transforman estas composiciones en puertas a otro mundo, a otra dimensión, y a otra perspectiva más profunda y trascendente de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 344 // Reseña Musical nº: 289

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al talentoso dúo italiano MHOLE, y muy especialmente al genial artista GIOVANNI “LEO” LEONARDI, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak CD firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Toxicology Report // 2- Shamanism // 3- Coniina // 4- Psilocybin // 5- Precatorius // 6- Synapses Collapse // 7- Stramonium // 8- Amanita Phalloydes // 9- Neurotoxin // 10- Paroxysmal Syndrome
Datos técnicos: Álbum producido por Hellbones Records y Xonar Records; temas musicales mezclados y masterizados por Moreno Padoan en Xonar Studio (Rovigo, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la Singularidad Electrónica

Los artistas italianos Giovanni Leonardi (Siegfried, Carnera, Senketsu No Night Club…) y Moreno Padoan (Artcore Machine, Otur Boyd, Qod), geniales alma máter de Mhole, no solamente han creado un excelso álbum musical, sino algo mucho más grande artísticamente hablando: han creado la base conceptual de un nuevo estilo musical. Después de haber escuchado, analizado, y, como no, habiendo disfrutado esta obra maestra en varias audiciones, rotundamente afirmo que conceptualmente el álbum “Sporhes” se ha adelantado muchos años a su tiempo. Sus texturas electrónicas de vanguardia y las innovadoras estructuras sonoras erigidas en cada uno de los diez temas que vertebran esta obra maestra, alcanzan su máxima expresión artística y su apolínea manifestación de expresividad a través de la fiel recreación musical de la idea, de la chispa inspiradora que ha dado título a estos temas. Al igual que las obras artísticas dentro de la Música Clásica encuentran su sentido y su reflejo en el título de la obra, en el álbum “Sporhes” sucede exactamente lo mismo pero llevado al universo sonoro electrónico. Precisamente por su virtuosa brillantez en la composición musical, y por su visión avanzada y pionera en la creación musical electrónica, como analista musical non-mainstream considero que el estilo alumbrado por Giovanni Leonardi y Moreno Padoan en Mhole se puede etiquetar perfectamente y fidedignamente como Singularidad Electrónica, ya que será en la inminente Singularidad de la tercera y cuarta década del siglo XXI donde la esencia conceptual del álbum “Sporhes” encontrará su presente. En definitiva, con el álbum “Sporhes” de Mhole tengo el honor de asistir al nacimiento de la Singularidad Electrónica.

Presentado oficialmente el pasado día 2 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico italiano Hellbones Records en formato digital y en una tenebrosa edición en digipak CD, el álbum “Sporhes” viene engalanado con un siniestro y elegante diseño creado por el propio Moreno Padoan haciendo uso de su arte fotográfico, reflejando visualmente ese trasfondo psíquico amalgamado con lo mortuorio que da sentido a la obra musical atesorada en este magno trabajo sonoro. Dedicado en memoria del mítico artista musical finlandés Mika Vainio (1963 – 2017), el album “Sporhes” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música de vanguardia más excelsa ya que, con esta ópera prima, Mhole se ha convertido en pionero de un nuevo estilo musical. Con esta segunda década del siglo XXI llegando a su término, escuchar el álbum “Sporhes” te permite mirar a través de este caleidoscopio sonoro directamente al futuro de la música electrónica non-mainstream que estará vigente en la próxima década. Su grandeza conceptual es colosal, pero es en el lenguaje de la música aplicada a la recreación sonora donde el dúo Mhole destaca muy especialmente como compositores dentro del universo sonoro electrónico. Gracias a Mhole, Italia vuelve a sobresalir dentro de la escena artística de vanguardia para deslumbrar a la escena internacional con estas contundentes muestras de genialidad y de talento en la composición musical.

Iniciamos la audición de este excelso álbum musical de vanguardia sumergiéndonos en la compleja red sonora electrónica del tema “Toxicology Report”, recreando la alteración mental a través oleadas musicales minimalistas que van mucho más allá de los parámetros conceptuales de la electrónica experimental. Aquí, las frecuencias laten, los planos sonoros se funden y estratifican, y la música electrónica de vanguardia se adentra en recreaciones muy cercanas conceptualmente a la música contemporánea. Mucho más tensa se presentará la composición “Shamanism”, integrando planos sonoros agresivos y viscerales en un entorno cargado de luz, pero de luz espiritual. Con la tensión teniendo como origen a las ansias de liberación, estos cromatismos sonoros reflejan el alma rupturista del liberado, del aquel que encuentra su sentido vital en otros planos existenciales más elevados. Desembocando en otras alteraciones psíquicas forzadas, el tema “Coniina” establecerá ese hilo conductor emocional cargado irrealidad, de inestabilidad, de ese impulso inconsciente tocado por el ansia autodestructiva de la parálisis vital que es el ocaso del éter, de la propia respiración hasta llegar a la inspiración final. La composición “Psilocybin” seguirá ese camino conceptual en su lenguaje sonoro a través de otra muerte: la muerte de la consciencia carnal dejada atrás por la consciencia espiritual. Con una estructura minimalista puntualmente alterada por pasajes sonoros electrónicos agudos, la superposición de texturas musicales alcanza un grado de maestría en la composición que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su brillantez y por su esencia pionera. Sin duda alguna, “Psilocybin” es uno de los temas más espectaculares de este álbum dentro de la excelsa línea artística mantenida en cada uno de los diez temas que vertebran esta obra maestra.

Con “Precatorius” desbordando completamente cada uno de los parámetros conceptuales mostrados hasta el momento, su tempo es el latido vital cuyo corazón sonoro permite que fluya la magia musical de Mhole en su iridiscencia más hipnótica. Pero su radiación musical es mortal, letal para los melómanos mainstream encapsulados mentalmente en prejuicios artísticos. Por este motivo, “Precatorius” será el filtro que cribe la entrada en el magnético tema “Synapses Collapse” donde lo cerebral es una jaula, la jaula de la racionalidad cayendo en la sima de sus insostenibles limitaciones lógicas. La sensación de caos e inestabilidad es total en esta composición durante su audición, llegando a establecer nuevas fronteras conceptuales con el noise, pero sin saturar ni distorsionar. Eso ya se presentará en la composición “Stramonium”, mucho más radical, extrema, cortante y afilada, surgiendo planos sonoros con la misma fuerza musical de la acción tóxica sobre la carne mientras la Dama Muerte contempla esta ceremonia en su honor. En colaboración con el artista Roberto Beltrame, “Amanita Phalloydes” bebe de esas mismas fuentes mortales, pero no presenta la misma contundencia de lo letal al provocar alteraciones de consciencia admirablemente recreadas en esta composición. La composición “Amanita Phalloydes” no es tan drástica como “Stramonium”, aunque desemboque en el mismo efecto destructor, de ahí que se desencadene este alocado caos sonoro a partir del ecuador del tema. La grandeza artística de “Amanita Phalloydes” viene dada, no por su aparente eclecticismo musical en cuanto a estilos, sino por haber creado precisamente las bases conceptuales de un nuevo estilo.

Con un ímpetu sonoro colosal y arrogante aparecerá el tema “Neurotoxin” proyectando este panorama de destrucción psíquica, siendo la contraposición de samplers de bombardeos aéreos respecto a esta erizada estructura sonora electrónica, lo que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia. “Neurotoxin” va mucho más allá de la electrónica experimental, mucho más allá de la riqueza sonora del electroacústico, mucho más allá del Sci-fi ambient o del power electronics más transgresor. Como analista musical non-mainstream, considero que el tema “Neurotoxin” encuentra su entorno ideal en los agentes psicoactivos presentes en la serie anime de culto “Serial Experiments LAIN”, ya reseñada en este blog cultural. En “Neurotoxin”, Mhole nos ha abierto una puerta a la escena musical non-mainstream que latirá en las próximas dos décadas. ¡¡¡“Neurotoxin”, eterno tema musical de culto!!! Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Paroxysmal Syndrome” nos sumergirá en un ambiente sonoro marcado por su pesado tempo que, sin llegar a la vitalidad de “Precatorius”, irradia ese calor y ese halo de actividad interior totalmente desconectado del mundo exterior. Un ensimismamiento mental absoluto cercano al colapso, al vacío. “Sporhes”, excelso álbum musical que ha dado origen a un nuevo estilo sonoro, que he etiquetado como Singularidad Electrónica, debido a su alma artística rupturista muy adelantada su tiempo que encontrará su momento precisamente en la Singularidad venidera. Como analista musical non-mainstream, ¡¡¡chapeau Mhole!!!, porque sois los pioneros artísticos y los padres conceptuales de la Singularidad Electrónica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 343 // Reseña Musical nº: 288

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical AURA NOCTIS por su cortesía y por haber incluido a LUX ATENEA dentro del apartado de “Agradecimientos” en este excelso álbum.

Publicado por: TWILIGHT RECORDS / GH RECORDS, (TW L84 / GH111CD), 2011
Edición comentada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ad Occasum Tendimus Omnes // 2- D.E.S. // 3- Solitude // 4- Progresiva // 5- Furor Et Luctus // 6- Erste Reise // 7- Zweite Reise // 8- Dritte Reise // 9- Breaking Thoughts // 10- Fantasia // 11- Encontrarte

Al igual que la Belleza está íntimamente ligada a la Cultura, el talento está igual de directamente relacionado con el auténtico Arte en todas sus manifestaciones y expresiones, y, en el caso de AURA NOCTIS, que considero el mejor grupo español dentro del estilo musical neoclásico en la actualidad, ese ingenio artístico ha vuelto a quedar fielmente reflejado en este excelso álbum titulado “Itineris I” recientemente publicado. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en este nuevo trabajo de AURA NOCTIS esa alma musical radiante en su composición, absolutamente cautivadora en cuanto a su interpretación final reflejada en esta grabación realizada en estudio. Con un acertado diseño del álbum donde lo selénico y lo invernal invitan a la detallada audición de cada una de estas excelentes composiciones, estoy seguro que en los próximos meses, en cuanto el Sol vaya perdiendo el control de su reino con una Madre Naturaleza en retirada ante los gélidos vientos que vendrán del horizonte, “Itineris I” proporcionará esa armonía musical que tanto seduce a los melómanos que buscan ese equilibrio entre estado interior y ambiente exterior como fuente de placer incomparable. El sonido del chelo y del piano, engalanado con estas dos espléndidas voces femeninas, nos darán ese encanto musical perfecto para encontrar en esta sucesión de bellas composiciones, ese viaje personal a través de la magia musical. En ese apartado artístico, AURA NOCTIS ha sabido provocar nuestra complicidad emocional con cada uno de los temas que componen este paseo por el espíritu neoclásico.

Antes de proceder a la descripción de mis impresiones personales tras la audición de este excelso álbum, quisiera invitar a los fieles seguidores de Lux Atenea a leer la reseña que escribí sobre el single de AURA NOCTIS, ya que en esa reseña expuse mi comentario personal sobre los temas “Breaking Thoughts”, “Progresiva” y “Zweite Reise” incluidos también en este álbum. Iniciamos la audición de “Itineris I” adentrándonos en el sacro ambiente del tema “Ad Occasum Tendimus Omnes”, en el que el protagonismo de un melódico piano oscuramente decorado con coros sobrevolando su mágica sonoridad, nos llevará a ese ideal hacia el cual nos dirigimos. A continuación, la melancolía se apoderará de nuestro espíritu en cuanto la impresionante composición “D.E.S” deje nuestra alma totalmente preparada y sensibilizada en su interior para acoger la belleza sonora del tema “Solitude”. “D.E.S” es una extraordinaria composición donde nítidamente se percibe cómo el grupo AURA NOCTIS logra encontrar ese todo musical tan esplendoroso y elegante con el cual se identifican en perfecta unión artística. Tras habernos emocionado con la audición del magnífico tema instrumental “Progresiva”, “Furor Et Luctus” nos traerá de nuevo esa cálida luz sonora donde la música neoclásica da sentido a la perspectiva de la vida a través de la belleza sentimental. Sin duda alguna, el tema “Furor Et Luctus” es una de las joyas musicales que podrán encontrar en este maravilloso álbum para su disfrute.

Posteriormente, los temas musicales “Erste Reise”, “Zweite Reise” y “Dritte Reise” se convertirán en un todo inspirado en las visiones existenciales a través de tres experiencias únicas respecto a su mirada, pero unidas por el afán de descubrir aquello que podrá transformarnos desde el interior a través de la contemplación. Con la contundencia artística de los temas “Erste Reise”, “Zweite Reise” y “Dritte Reise” encima de la mesa, vuelvo a reafirmarme en mi valoración personal de AURA NOCTIS como el grupo musical neoclásico más importante que haya surgido en España, y, en cuanto los melómanos lectores de Lux Atenea tengan ocasión de escucharlos, estoy seguro que también se unirán a esta apreciación artística. Tras la deliciosa audición de “Breaking Thoughts”, una nueva delicatessen musical titulada “Fantasia” nos estará esperando para poder transformar nuestro entorno con la magia de este complejo y evocador despliegue sonoro que, gustosamente, les invitará a repetir varias audiciones más antes de presentarnos ante el precioso tema “Encontrarte”, título del lujoso cierre musical con el cual el grupo AURA NOCTIS ha decidido poner el punto y final a este admirable álbum, aunque espero y deseo que el tiempo finalmente lo acabe convirtiendo en un punto y seguido musical dentro de su más que prometedora carrera artística. Como apunte final de esta reseña, quisiera invitar a los lectores de Lux Atenea a asistir al concierto que AURA NOCTIS ofrecerá el próximo día 21 de octubre en el Museo del Romanticismo (Madrid). Un evento musical que no deberían perderse. “Itineris I”, un excelso álbum destinado a marcar una época dentro del panorama musical neoclásico nacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 342 // Reseña Musical nº: 287

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Reseña actualizada. Publicada el 22 de mayo del año 2011 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical AURA NOCTIS, y muy especialmente a PILAR, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: GH RECORDS, (GH110 CD), 2011
Edición comentada: CD Promo Single (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Breaking Thoughts // 2- Progresiva // 3- Zweite Reise

El pasado día 14 de mayo, Atenea y yo tuvimos el placer de asistir al concierto ofrecido por el grandioso grupo musical AURA NOCTIS en el Teatro de los Manantiales (Valencia). Tras haber disfrutado de un magnífico e inolvidable concierto marcado por la sublime sonoridad musical engalanada con interpretaciones líricas que llegaban directamente a nuestra alma, sin duda alguna, puedo afirmar con rotundidad que este incomparable e imborrable evento se ha convertido en el mejor y más impactante concierto que hayamos visto en esta ciudad en los últimos años, y únicamente superado por el impresionante concierto que el mítico artista Peter Murphy nos ofreció en Valencia en la sala Roxy. El concierto de Aura Noctis fue una hedonista velada marcada por la exquisitez musical, y donde incluso la lluvia tuvo acto de presencia en el ambiente ofreciendo ese placentero trasfondo sonoro único para tan incomparable directo. Música neoclásica en vivo de auténtico lujo y el sonido de la lluvia al caer creando ambiente en el exterior de la sala… ¡¡¡qué más se puede pedir a un concierto donde las raíces musicales europeas afloraron en todo su esplendor!!! Así de grandioso y contundente se presentó Aura Noctis en su directo en Valencia y, desde Lux Atenea, le deseo el más inolvidable éxito entre el público para su próximo concierto en Madrid junto al grupo Rosa Crux (24 de julio 2011, sala Ritmo y Compás).

La profesionalidad y la calidad musical que el grupo Aura Noctis ofrece en directo es incuestionable y, como no podía ser de otra forma, el ingenio que Pilar y Olga nos muestran en este nuevo trabajo a la hora de concebir una composición musical, dejará a los melómanos lectores de Lux Atenea irremediablemente entregados a su inspirado espíritu. El talento con el que Pilar y Olga (chelo y piano, respectivamente) dan vida a estas tres obras musicales, inmediatamente las convertirá en serias candidatas a formar parte de su selecta colección discográfica personal. Unas composiciones que, dentro del estilo musical neoclásico, adquieren un cuerpo y un alma propia únicos donde la abstracción instrumental une su armoniosa belleza melódica al origen del título de la obra, creando esa atmósfera tan especial cuya atractiva belleza nos lleva irremediablemente a abandonar la consciencia de nuestra realidad desde el inicio de su audición. Tener a un grupo musical español de la calidad de Aura Noctis es un lujo que el público non-mainstream tendremos que cuidar para que puedan desarrollar su potencial musical en todo su esplendor y, de esta forma, poder seguir disfrutando de nuevas y evocadoras composiciones tan excelsas como los temas “Breaking Thoughts”, “Progresiva” y “Zweite Reise” aquí incluidos.

Iniciando la audición de este extraordinario CD single nos adentraremos en el otoñal tema “Breaking Thoughts”, mientras la luz va apagándose en el horizonte. “Breaking Thoughts” es Eolo soplando con intensa fuerza en nuestra mente, en nuestra esencia como ser, en nuestra percepción del mundo para influir en nuestra estabilidad emocional a través de la inseguridad que los cambios constantes e impredecibles nos provocan. A continuación, con el tema instrumental “Progresiva”, veremos cómo se irá cubriendo de nubes el idílico cielo que contemplábamos buscando lo celestial, pero la luz en ningún momento desaparecerá de esta preciosa composición hasta que la melancólica “Zweite Reise” irradie nuestro espíritu con la incertidumbre del esperanzador futuro. Un brillante anhelo que, apenas perceptible al otro lado de las nieblas del Erebo que rodean nuestro presente, trataremos de alcanzar llenos de confianza. En definitiva, otro excepcional trabajo musical cuyo final vuelve a dejarme con ganas de escuchar nuevos temas, quedando a la espera de la publicación de un nuevo trabajo musical de Aura Noctis donde poder volver a disfrutar de los preciosos temas interpretados en su reciente concierto. Aura Noctis, con diferencia, el mejor grupo musical español de la escena neoclásica actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 341 // Reseña Musical nº: 286

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista italiano GIOVANNI “LEO” LEONARDI (CARNERA. SIEGFRIED) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: OLD EUROPA CAFE
Código de referencia: OECD 211
Tracklist: 1- Attaccheremo All’Alba / Rivelazione // 2- L’Ora È Giunta // 3- A Lume Spento // 4- Cortina Di Ferro // 5- Strategia Della Tensione // 6- Ophelia // 7- Elettromeccanica Italica // 8- Dichiarazione Di Guerra
BONUS TRACKS: 9- I Am Flesh (featuring Porta Vittoria) // 10- L’Inverno Del Nostro Scontento // 11- For The Death Of Beauty // 12- Narcissus Race (remix from “Retro Marsch Kiss” Deviate Damaen) // 13- No Chance
Artistas invitados: Lisa P. Duse del dúo Porta Vittoria (vocalista en el tema “I Am Flesh”)
Trabajo musical: Carnera
Datos técnicos: Producido, grabado y mezclado en Italia, masterizado por Yvan Battaglia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

En el universo musical europeo, Italia sigue estando a la vanguardia dentro de la escena underground gracias al talento de geniales artistas de la calidad de Carnera, formado por miembros del grupo italiano de culto SIEGFRIED. Su ópera prima, “Strategia Della Tensione”, viene vertebrada por trece extraordinarias composiciones perfumadas con el halo sonoro más relevante y espectacular dentro de la escena post-industrial, armonizadas con este épico tacto marcial de esencia intensa y dimensionamiento magistral para engrandecer aún más su álbum de debut. Publicado a mediados de este año a través del prestigioso sello discográfico italiano Old Europa Café en esta lujosa edición en digipak CD de ocho temas más otro cinco extras en exclusiva, “Strategia Della Tensione” viene engalanada con un precioso diseño de portada embellecido con esta inconfundible estética visual neofolk que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este pasional estilo musical. Con el talentoso artista italiano Giovanni “Leo” Leonardi como alma máter de Carnera, sutilmente cubierto por la sombra del mítico boxeador italiano de los pesos pesados Primo Carnera, a nivel musical “Strategia Della Tensione” presenta un nivel artístico más elevado dentro de la evolución conceptual desarrollada por Giovanni “Leo” Leonardi a lo largo de los últimos años, ofreciendo un despliegue de talento y de creatividad en cada uno de estos temas que eleva a este álbum hasta la categoría de obra maestra dentro de la escena marcial y post-industrial. Trece composiciones con música y lírica que conmueven, y que tocan la sensibilidad del melómano con aires melódicos minuciosamente cuidados mientras su lírica convierte el idioma italiano en un auténtico lujo musical. Emotividad, reflexión e instantáneas de una realidad recreadas en esta obra musical cuya audición te fascina, te absorbe mentalmente, y te sumerge en otra visión de lo existencial donde la estética sonora y lírica son las claves irrenunciables para poder sentir el arte de Carnera en su máximo esplendor.

Iniciamos la audición de este excelso álbum adentrándonos en la apocalíptica composición “Attaccheremo All’Alba / Rivelazione”, de contundente entrada sonora marcial fusionada en absoluta armonía con pasajes experimentales, haciéndonos inmediatamente conscientes de que estamos ante una obra especial y única a través de la cual nos adentraremos en la vanguardia musical más innovadora dentro de la escena non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. A continuación, el peso de la tensión se hará realidad en el tema “L’Ora È Giunta” donde la luz y la obscuridad establecerán una lucha maniquea de efectos indelebles en el destino, y que, arrastrados por el poder desatado, nos llevará a otra dimensión musical post-industrial en “A Lume Spento” que desembocará en la reconfiguración de la fluidez hacia estados secuenciales automatizados en cuanto nos sumerjamos en el virtuoso tema “Cortina Di Ferro”. Pero todo el escenario musical cambiará completamente en cuanto el tema homónimo del álbum, “Strategia Della Tensione”, despierte para extender sus infernales brumas pobladas por la desesperación y el miedo más irracional que, en la espectacular composición “Ophelia”, se teñirán de rojo ante la muerte del ideal. Posteriormente, “Elettromeccanica Italica” romperá con los espacios sonoros en nuestra percepción mental para luego introducir recreaciones musicales cuyo sentido estético dentro de la propia música oscila entre el ambient y lo experimental que, esparcidos por los desolados páramos melódicos de “Dichiarazione Di Guerra” como presagio de la tragedia y el drama, aumentará nuestra inmersión emocional en el tema “I Am Flesh (featuring Porta Vittoria)” donde la lírica en clave vocal femenina, protagonizada por la cantante Lisa P. Duse, presenta aires de tentación para el espíritu. Sin abandonar este espacio de laxitud, en “L’Inverno Del Nostro Scontento” lo sacro y lo nihilista se enfrentarán en la realidad de la insatisfacción que desembocará en la perspectiva romántica decadentista de “For The Death Of Beauty” pasada por el filtro musical del minimalismo sonoro. Pero todo reverdecerá en cuanto “Narcissus Race (remix from “Retro Marsch Kiss” Deviate Damaen)” trate de seducirnos con sus olas musicales electrónicas dark-wave, quedando el tema “No Chance” como epílogo final de esta obra maestra con un poso determinista en su trasfondo conceptual. “Strategia Della Tensione”, sin duda alguna, una de las joyas musicales más excelsas publicadas dentro de la escena non-mainstream en este año 2015. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 340 // Reseña Musical nº: 285

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de abril del año 2014 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano SIEGFRIED por su cortesía al enviarme este lujoso promocional.

Edición reseñada: CD Picture con cubierta y carpeta de gran formato, libreto de 24 páginas, poster numerado, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Código de referencia: BR003/2014
Tracklist: 1- Orazione Frontale // 2- Notturno D’Ypres // 3- Il Crepuscolo Degli Idoli // 4- Nero D’Ossa // 5- Salmo Delle Tempeste // 6- Nella Nebbia // 7- 21 Ottobre 42 // 8- Eumeswil // 9- Pece
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (vocalista, guitarra y electrónica), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra), Gigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclado y sintetizador) y Yari Ugolini (batería)
Trabajo musical: Siegfried
Diseño Artístico: Simone Poletti (fotografía)
Datos técnicos: Grabado bajo la dirección artística de Cristiano Santini en Morphing Studios (Bolonia) durante el mes de noviembre de 2013, mezclado y masterizado por Cristiano Santini
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Orazione Frontale // 3- Il Crepuscolo Degli Idoli // 4- Nero D’Ossa // 5- Salmo Delle Tempeste // 8- Eumeswil

Belleza estética y excelencia artística. El talento musical del grupo italiano Siegfried vuelve a deslumbrarnos con esta nueva obra concebida con absoluta maestría sonora y lírica. Publicado en este mes de abril a través del sello discográfico Blücher Records en una lujosa edición limitada de 500 unidades numeradas a mano, el extraordinario álbum “Salmo Delle Tempeste” viene presentado con cubierta y carpeta de gran formato, habiendo sido engalanado con un precioso poster numerado, un impresionante libreto impreso en papel de alto gramaje que es perfecto para destacar aún más su cuidada estética visual a través de fotografías donde la imagen de los miembros del grupo adquieren gran relevancia, además de una camiseta y pines del grupo. Con un estilo de música rotundo, potente y enérgico reafirmado con una lírica muy cuidada en su sonoridad poética, en “Salmo Delle Tempeste”, Siegfried ha dado un nuevo salto de calidad en sus composiciones al reconfigurar sus estructuras hacia niveles conceptuales más renovadores y eclécticos que le llevan a situarse dentro de la escena musical independiente italiana más innovadora en la actualidad. Un espectacular trabajo que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, tanto a nivel musical como estética. “Salmo Delle Tempeste” ha quedado finalmente vertebrado por nueve magníficos temas donde la genialidad lírica y la grandeza sonora vuelven a confirmar el especial estado de gracia artística de Siegfried a la hora de transformar ideas e inspiraciones en talentosa creatividad musical donde la belleza sonora es impecable y radiante. Una pasión por la obra musical que ha encontrado su inalterable armonía en esta lujosa edición destinada a convertirse en una mítica publicación discográfica de coleccionista para melómanos amantes de lo más selecto en cuanto a música majestuosa y elegante se refiere.

Con la solemnidad del más asertivo espíritu se presentará el reflexivo tema “Orazione Frontale” mientras el mensaje ácrata e iconoclasta resplandece ante el fulgor del alma libre. Una brillante antesala que resulta perfecta para resaltar el círculo de pasión que desplegará la canción “Notturno D’Ypres”, y que terminará chocando con la cruda realidad hasta que la grandiosa canción “Il Crepuscolo Degli Idoli” relance la atmósfera épica cargada de crítica y obviedad a través de la fuerza contenida en el mensaje de su inteligente lírica, quedando la sofisticación y el eclecticismo sonoro elevado a su máxima representación en la espectacular “Nero D’Ossa”, en un pulsante dinamismo melódico que traspasa el alma como un revelador y cristalino espíritu tan nítido en su esencia profética como el rúbeo cielo que anticipa la furia de la inminente tormenta. A continuación, en el tema homónimo del álbum seremos poseídos por esta prodigiosa composición musical marcada por intensos cromatismos sonoros porque, en “Salmo Delle Tempeste”, Siegfried ha logrado cristalizar esta talentosa amalgama musical en un potente tema con fundamento. Un estilo en la composición que se volverá a manifestar en pensativos susurros de reflexión en “Nella Nebbia” del que emanarán aires de melancolía como inicio de este crescendo emocional que desembocará en la mayor contundencia y viveza sonora del tema “21 Ottobre 42”, donde los trasfondos electrónicos han sido implementados con absoluto talento hasta alcanzar esta expansiva sonoridad cuya continuidad en “Eumeswil” nos permitirá prolongar el disfrute de esta epicúrea atmósfera musical. ¡¡¡“Eumeswil”, magna y superlativa!!! Finalmente, será el evocador tema “Pece” el encargado de clausurar este excepcional trabajo con una analítica mirada mientras la incertidumbre sigue sobrevolando nuestro presente. “Salmo Delle Tempeste”, augusto y apolíneo se erige este tercer álbum del grupo musical italiano Siegfried. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.