ABATTOIR / SATORI “MEGALOSCHEMOS” (GH RECORDS, septiembre 2018) (Reseña / Review #339).

Reseña Cultural nº: 339 // Reseña Musical nº: 284

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD

ABATTOIR SATORI - MEGALOSCHEMOS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Great Vow // 2- Hesychasm // 3- Sabazius // 4- Adrastus // 5- Eschatology (dp Mix) // 6- Hermetism // 7- Octoechos
Datos técnicos: Álbum grabado entre los años 2017 y 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Hesychasm // 4- Adrastus // 6- Hermetism

Lux Atenea 4 - 3

Estilos musicales como el dark-ambient, experimental, industrial, ritual… se convierten en cromatismos sonoros para Abattoir y Satori en esta grandiosa obra musical. Presentada oficialmente en el mes de septiembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS, el álbum “Megaloschemos” fue publicado en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD engalanada con un precioso diseño creado por Seals Of Blackening, donde la complejidad estética del simbolismo perteneciente al cristianismo ortodoxo ha sido integrada armoniosamente con este trasfondo astronómico de mirada a lo universal como reflejo de lo místico. A nivel musical, Lorenzo Abattoir, desde que iniciara su debut discográfico en el año 2014 con un álbum split junto a Sobering, Nascitari, y Stoned To Death (sellos DrakDeth y Claustrophilia), no ha dejado de experimentar con nuevas estructuras sonoras extremas siempre englobadas dentro de la vanguardia. Con muchos más años de experiencia en su haber tras una carrera musical comenzada a finales de la década de los ochenta con su álbum homónimo editado en cassette (Broken Flag, 1987), Satori es actualmente una de las máximas señas de identidad de la creatividad sonora dentro de la escena musical non-mainstream, ya que Dave Kirby, alma máter de Satori, ha sabido mantenerse en la primera línea de la vanguardia artística industrial (incluso post-industrial) hasta nuestros días, apoyándose firmemente en su admirada y prolífica labor musical realizada a lo largo de más de tres décadas. Por este motivo, el extraordinario álbum “Megaloschemos”, al atesorar el fértil talento creativo de estos dos genios musicales mostrado con contundencia en cada uno de los siete temas que vertebran este álbum (salvo en el tema “Eschatology (dp Mix)” compuesto íntegramente por Dave Kirby), logra transmitir con brillantez la grandeza sonora alcanzada en esta magna obra. Un halo sonoro irradiado por la iridiscente virtud de estos dos alquimistas musicales non-mainstream virtuosamente inquietos. Como apunte informativo adicional para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la obra musical de Abattoir y Satori, en el mes de enero de este año 2019, el sello discográfico húngaro Unsigned publicó el álbum “Megaloschemos Live” para completar tan colosal trabajo musical con esta grabación en vivo del concierto ofrecido por Abattoir y Satori el 12 de octubre del año 2018 en la ciudad de Budapest, habiendo sido presentado en cassette en edición limitada a 50 unidades numeradas.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con la solemnidad del tema “The Great Vow” llevándonos progresivamente a una atmósfera tenebrosa en clave dark-ambient que, puntualmente pincelada con brutales pasajes sonoros, perfilan un entorno abrupto y salvaje donde las fuerzas desatadas adquieren cualidades puramente infernales. Mucho más intenso y ruidista comenzará el tema “Hesychasm”, aunque luego derivará hacia una estructura experimental donde los planos sonoros ambient se integran magistralmente con pasajes corales de inspiración sacra sin dejar a un lado sus perfilamientos noise iniciales. Desembocando es escenarios rituales muy minimalistas, “Hesychasm” reflejará el vacío como estado espiritual para llevarnos a sensibilidades sonoras propias del éxtasis chamánico que tendrán su profunda deconstrucción musicalcomo culmen. Luego, el tema “Sabazius” transmitirá ese punto orgánico a la sonoridad que transgredirá cualquier idea preconcebida que el culto melómano de Lux Atenea pueda haber tenido de este álbum, presentando texturas industriales que nos llevarán directamente hasta la potencia ctónica de “Adrastus”, colosal en su esencia conceptual a pesar de su estructura nihilista y minimalista sutilmente decorada con elevados planos sonoros dark-ambient. ¡¡¡“Adrastus”, espectacular!!! Con “Eschatology (dp Mix)” redefiniendo completamente el estilo sonoro de vanguardia, la entrada en nuevos conceptos musicales experimentales aparecerá principalmente haciendo que la voz humana se vuelva primitiva, gutural, pre-racional, y cuyo impacto mental que nos provoca te sobrecoge y paraliza. Surgiendo el extraordinario tema “Hermetism” para vislumbrar lo esotérico a través del cristal opaco de la Mística, su luz tenue será el reflejo de lo innato deseando ser protagonista en el devenir del ser inmerso en su viaje existencial bajo la influencia de lo divino. Con “Octoechos” como epílogo final, el escenario sonoro nos conmoverá por su intensidad industrial y por su potencia rupturista post-industrial apoyados en este sublime trasfondo dark-ambient. “Megaloschemos”, Lorenzo Abattoir y Dave Kirby (Satori) dando alma conceptual a este caleidoscopio musical obscuramente seductor por su esencia trascendente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2018” (RAUBBAU, noviembre 2019) (Reseña / Review #338).

Reseña Cultural nº: 338 // Reseña Musical nº: 283

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

CONTAGIOUS ORGASM - LIVE AT MASCHINENFEST 2018

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Afterglow // 2- Operation-Blue // 3- Exploration and Seeking 1 // 4- Exploration and Seeking 2 // 5- Mineral // 6- Firewalker
Datos técnicos: Concierto de Contagious Orgasm grabado el 21 de octubre del año 2018 en el Festival Maschinenfest (Turbinenhalle, Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena non-mainstream más ecléctica, transgresora e innovadora

Lux Atenea 4 - 2

La presencia del genial artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma máter de Contagious Orgasm, en el mítico festival alemán Maschinenfest es ya un clásico, tras haber protagonizado cinco espectaculares e inolvidables conciertos celebrados en los años 2001, 2005, 2008, 2011 y 2018. Haciendo foco musical en la última participación artística de Contagious Orgasm en tan relevante festival, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU ha decidido inmortalizar este deslumbrante y contundente concierto en una edición discográfica que será presentada oficialmente el próximo día 20 de noviembre en formato digital, y en una preciosa edición en cassette. De nuevo, con el talentoso y creativo Stefan Alt encargado de engalanar tan grandiosa publicación discográfica, en su portada se ha condensado visualmente la esencia conceptual de Contagious Orgasm a través de la imagen en blanco y negro de un turborreactor. Con una estética digital que me recuerda por su nivel de calidad de gráficos a la era informática de las computadoras de 8 bits, la portada transmite fielmente el trasfondo innovador y transgresor de Contagious Orgasm y, también, el selecto e innovador criterio musical seguido por los organizadores del mítico festival Maschinenfest desde sus inicios. Un diseño fácilmente identificable como parte de la estética visual que el sello Raubbau viene presentando en cada una de sus publicaciones.

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pudieron comprobar la excelencia musical que Hiroshi Hashimoto transmitió en el álbum “Live at Maschinenfest 2008” (Raubbau, 2018), que ya reseñé en este blog cultural non-mainstream. Pero es, en el álbum “Live at Maschinenfest 2018”, donde Contagious Orgasm nos ofrece sus vientos sonoros más vanguardistas y eclécticos, y con la autenticidad de la música en directo. Vertebrado por seis espectaculares temas grabados el día 21 de octubre del año 2018, en este concierto se siente, se disfruta la música de Hiroshi Hashimoto gracias a este despliegue de talento y de genialidad conceptual que sobrecogerá profundamente a los cultos lectores de Lux Atenea. De nuevo, el mítico sello Raubbau vuelve a editar otra nueva joya discográfica que, en cassette, volverá a convertirse en los próximos años en una preciada y buscada edición para los coleccionistas en cuanto se agote. Su valor musical y cultural es incuestionable y difícilmente cuantificable, ya que Hiroshi Hashimoto es uno de los genios musicales japoneses que más ha marcado e influido en la escena non-mainstream de su país y, a nivel internacional, esa prestigiosa admiración artística se ha acentuado aún más en otros músicos, compositores, y grupos musicales dentro de esta apasionante escena. Hablar de Contagious Orgasm es hablar de un compositor pasional, eterno pionero dentro de esta cultura sonora non-mainstream, y que siempre demuestra su total pasión por la música de vanguardia tanto en sus álbumes de estudio, como en grabaciones en directo tan superlativas como la aquí inmortalizada en esta edición discográfica tan irresistible.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra para ser atrapados por la noche en el primer tema “Afterglow”, siendo esos débiles destellos de luz recreados con maestría por Hiroshi Hashimoto en este tema a través de melódicos perfilamientos instrumentales, tanto analógicos como digitales, que se mueven conceptualmente desde el ambient hasta el ethereal, pasando por la electrónica experimental, pero siempre manteniendo la belleza del equilibrio musical en su recreación sonora de la idea inspiradora. Hasta avanzados pasajes musicales high-tech de espiritu cosmopolita harán acto de presencia en esta composición, llevándonos a un escenario futuro no tan lejano en el tiempo donde se combinan lo tradicional con la iluminada y avanzada Singularidad altamente tecnificada. En definitiva, “Afterglow” es una entrada directa al centro del universo musical de Contagious Orgasm. A continuación, en “Operation-Blue”, las texturas sonoras adquieren un tono más aterciopelado con el uso de ecos, para luego sorprendernos con esta magistral integración de bases rítmicas clásicas con planos sonoros saturados, haciendo hincapié en planos musicales de instrumentos de percusión que abren los espacios, que destellan en el aire, y que agudizan nuestra atención. Cuando todo se recombine hacia una superestructura musical high-tech ambient, la sensación de libertad será total como si se hubiera abierto unas puertas para mostrarnos la naturaleza en vivo y, aunque la actividad que irradia en intensa, es una actividad vital, alegre, abierta a nuevas experiencias.

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, será en “Exploration and Seeking 1” donde Hiroshi Hashimoto presente su talento más ecléctico en la composición, oscilando desde la ambientación sonora de lo cotidiano a la experimentación electrónica que se mueve cíclicamente entre el noise y el industrial. Con samplers puramente urbanos, este tema empezará a obscurecerse hasta elevar los barrotes que atrapan a la ciudadanía a ese Ego tan mal satisfecho. Individualidades de cristal, sobrevaloración personal arrojada a la papelera, semilla tenebrosa latente en el interior, todo se vuelve angustioso y trágico en “Exploration and Seeking 1” antes de adentrarnos en el tema “Exploration and Seeking 2”. Aquí, las texturas sonoras high-tech y post-industriales son perfectas para reflejar lo inanimado, lo carente de emociones, las mentes que no cuestionan y asumen siempre su desgracia como un cordero llevado a un matadero decorado con luces de colores para que no pueda intuir su mortal sentido. Llevado al plano psicológico humano, “Exploration and Seeking 2” quiebra sensibilidades, traspasa límites morales, cambiando constantemente su falsa cubierta para poder ocultar su mefistofélica realidad en esta jungla llamada Humanidad. A continuación, el tema “Mineral” será pura adicción musical para los melómanos amantes del equilibrio melódico perfecto, de la transgresión minimalista con denso poso sonoro, y de lo eclécticamente provocador sin perder en ningún momento su belleza melódica. Un colosal dimensionamiento sonoro cuyos planos se solapan unos con otros hasta formar esta metasonoridad. De espíritu conceptual pulsante, “Mineral” te deja ese regusto musical propio de la música contemporánea pero Contagious Orgasm es más ambient, dominando las texturas frías, gélidas, cíclicas en su movimiento sin vida. Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Firewalker” aparecerá con una contundencia sonora extrema como si hubiéramos entrado al interior del Templo de la Música Noise, apareciendo musicalmente cortante y desgarrador mientras su trasfondo industrial no deja de difuminarse, hasta que finalmente se funda con pasajes sonoros experimentales y samplers girando en este caos aparentemente místico. Pero el caos quiebra el orden, la estabilidad, y esta estructura musical radical finalmente desaparecerá repentinamente, ahogada por su propio impulso incontrolado. “Live at Maschinenfest 2018”, con gran diferencia, este excelso álbum es una de las delicatessen musicales non-mainstream más transgresoras y exquisitas que se hayan editado en este año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PYLAR “ORÝGENES” (GH RECORDS, noviembre 2018) (Reseña / Review #336).

Reseña Cultural nº: 336 // Reseña Musical nº: 281

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD

PYLAR - ORÝGENES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Pylares // 2- El Primer Signatario Ante El Arcano // 3- La Gran Luminaria // 4- El Más Anciano de Los Errantes // 5- ¡Alzaos, Oh, Puertas Eternas! // 6- El Secreto de las Sendas
Datos técnicos: Temas grabados por Gar-Bal y masterizado por Knockturne siete días antes del equinoccio de primavera del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Pylares // 2- El Primer Signatario Ante El Arcano

Estos seis temas musicales fueron los primeros que compuso el grupo Pylar entre los años 2012 y 2013, publicándolos originalmente en su página oficial en Bandcamp. Concebidos como demos de su álbum de debut “Poderoso se alza en my”, algunos de los seis temas musicales que vertebran “Orýgenes” son inéditos, adquiriendo un gran valor artístico para los melómanos lectores de Lux Atenea y para los fieles seguidores de Pylar. Presentado en el mes de noviembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS, “Orýgenes” ha sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, y en una lujosa edición limitada de 10 unidades con el CD adjuntado a la imagen de la portada en formato doce pulgadas (el formato del vinilo LP) impresa en cartón espuma. Engalanado con un mistérico diseño creado por Gonzalo Santana, en su portada fluye lo ancestral, lo arcano, la revelación simbólica de lo trascendente donde el individuo abre su perspectiva existencial a una realidad espiritual y metafísica alejada de la densidad material y carnal, siendo mucho más etérea, noble, y cercana a lo divino. Formado por Bar-Gal, Trarames, Gamaheo, y LenguaDeCarpa, desde el año 2012, el grupo Pylar ha marcado un estilo muy innovador en la composición musical cuyas fuentes de inspiración profundizan en nuestra Historia hasta lo antediluviano, transformando el eclecticismo conceptual en su propio estilo musical y en un mosaico instrumental y lírico con poso cultural. Con la fascinación de lo místico y con esa magnética atracción de lo arcaico que vuelve a renacer, estilos como el ritual, doom, dark-ambient, dark-rock estadounidense, noise… ofrecen sus cromatismos sonoros más espectaculares y lúgubres a cada una de sus composiciones musicales. Incluso, la cultura está presente en este álbum con la ilustre presencia del filósofo e historiador alemán Oswald Spengler (1880 – 1936). Todo ello, junto a las sabias palabras de “Escuchad y recordad…” incluidas en el interior del digipak CD, son una clara y contundente declaración de intenciones impresa en este álbum.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en el ambiente sacro del primer tema “Pylares”, donde su atmósfera traslúcida nos llevará a frenar nuestro ímpetu sobrecogidos por este ritual, por este ceremonial recreado musicalmente con intensidad a través de los instrumentos de percusión situados en un primer plano. Paralizados por tan contundente entrada sonora en este grandioso trabajo musical, el siguiente tema “El Primer Signatario Ante El Arcano” irá adentrándose en el nebuloso mundo de lo sagrado atravesando ese otro mundo dominado por lo akásico, recreando muy sutilmente el universo del Conocimiento Sagrado siempre esquivo para el ser humano salvo que el individuo decida recorrer el difícil y complejo camino de la transmutación espiritual. En este sentido, “El Primer Signatario Ante El Arcano” se proyecta mucho más solemne con este grave continuo inicial mientras todo alrededor permanece obscuro, perfilándose cada plano instrumental con un halo mitad trágico, mitad fúnebre, y cuyo decadente influjo siempre es roto por la presencia de instrumentos musicales de afilada alma sonora. La sensación de soledad es absoluta, el aislamiento sensorial es creciente, y la pérdida de control está siempre latente. Un selénico influjo que, en “La Gran Luminaria”, evolucionará hacia perfilamientos sonoros muy marcados mientras sus planos vocales incrementan el peso de lo religioso en su mensaje. La distorsión sonora aumentará en el melómano lector de Lux Atenea su atención si es afín a las corrientes musicales más vanguardistas y experimentales, ya que “La Gran Luminaria” oscila conceptualmente entre el ritual-ambient y el noise.

Poco a poco, todo se irá volviendo más y más extremo hasta desembocar en el tema “El Más Anciano de Los Errantes”, de atmósfera sonora cortante y angustiosa, posee una estructura musical minimal de carácter experimental que puntualmente cruza su frontera con la música contemporánea. Con una tensión en el entorno como fruto de la debacle existencial provocada por la inmisericorde acción del tiempo, la sensación de colapso es permanente en esta composición, rayando incluso la locura psíquica en su desesperación. Abriéndose la luz en el tema “¡Alzaos, Oh, Puertas Eternas!”, el drama permanecerá en el ambiente con estos afilados planos instrumentales que irán extremando su registro sonoro hasta quedarse fijados en los límites del noise, pero, alejado completamente del dominio musical electrónico en el espectro noise, “¡Alzaos, Oh, Puertas Eternas!” es más analógico, tiene infinitamente más armónicos, y revela una estructura mucho más organizada y definida en su orquestación instrumental. Con la entrada de esta guitarra eléctrica doom, la sensación de infinitud es total, y su inmersión en la distorsión noise no hace más que tensionar hasta su límite más extremo a esta impactante composición musical. Cuando el tema “El Secreto de las Sendas” haga acto de presencia, la clausura de este álbum llegará con estas tenebrosas oleadas musicales cargadas de nocturnidad, de misterio, y de inconsciente temor. Conceptualmente, en esta composición se funden los estilos experimental y dark-ambient hasta perfilar un final sonoro con ese toque selénico sacado del interior de lo demoníaco, tocando esa sensibilidad psíquica que provoca fascinante atracción y repudio visceral a la vez. “Orýgenes”, extraordinario álbum para poder sentir los vientos sonoros fundacionales del estilo musical de Pylar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL “COUNTER-TRADITION REPORT: Phenomenology Of The Post-Modern Pseudo-Spirituality” (GH RECORDS, julio 2019) (Reseña / Review #334).

Reseña Cultural nº: 334 // Reseña Musical nº: 279

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD.

T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL - COUNTER-TRADITION REPORT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- T.S.I.D.M.Z. “Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines” // 2- GE-STELL “Spiritualism: Dead’s Frequencies” // 3- T.S.I.D.M.Z. “Speculative Freemasonry: Masters Of Wisdom (Superiores Incogniti)” // 4- GE-STELL “Teosophism: Blavatsky’s Bells” // 5- T.S.I.D.M.Z. “Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli” // 6- GE-STELL “Psychoanalysis: Phallus Of The Sun” // 7- T.S.I.D.M.Z. “New Age: Falsi Profeti” // 8- GE-STELL “Satanism: Rise Of The Consciousness” // 9- T.S.I.D.M.Z. “Pseudo-Oriental Cults: Danze Post-Orientali” // 10- GE-STELL “Ufological Cults: The Third Temple” // 11- T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL “Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Vintras en Antisocial Studio (Venecia, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- T.S.I.D.M.Z. “Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines” // 2- GE-STELL “Spiritualism: Dead’s Frequencies” // 5- T.S.I.D.M.Z. “Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli” // 6- GE-STELL “Psychoanalysis: Phallus Of The Sun” // 8- GE-STELL “Satanism: Rise Of The Consciousness” // 11- T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL “Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio”

Cuando el arte musical no solamente es capaz de crear belleza sonora, sino también es capaz de recrear ideas, conceptos, visiones… sobre una temática, el lenguaje musical adquiere una dimensión única y muy especial cuando los artistas tienen talento. Un ejemplo muy claro de esta plasticidad y de esta versatilidad a la hora de definir sonoramente se ha presentado en el impresionante álbum “Counter-Tradition Report – Phenomenology Of The Post-Modern Pseudo-Spirituality” de los geniales artistas italianos TSIDMZ – ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit y GE-STELL. La temática de este álbum está basada en el análisis del neopaganismo moderno y posmoderno surgidos en el siglo XX y en estas dos décadas del siglo XXI a través de la inteligente perspectiva de dos talentosos filósofos como Julius Evola (1898 – 1974) y René Guénon (1886 – 1951), sobradamente conocidos por los cultos lectores de Lux Atenea tras las reseñas literarias que he publicado en este blog cultural sobre algunas de sus magnas obras. Presentado oficialmente el pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS, el extraordinario álbum “Counter-Tradition Report” ha sido publicado en formato digital y en una magnífica edición limitada de 50 unidades en cassette violeta. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por PMOA Visual Department, en su atrayente imagen se ha configurado un siniestro collage cuyo simbolismo reúne en su conjunto una parte de las fuentes de inspiración que dan sentido a los once temas que vertebran esta edición. Retornando al plano musical, T.S.I.D.M.Z. (Solimano Mutti) y GE-STELL forman parte del grupo artístico EAA (Eurasian Artists Association), y el grandioso álbum “Counter-Tradition Report” presenta un espectacular eclecticismo musical en este mosaico sonoro de profundo trasfondo conceptual y de atrayente alma innovadora. Estos grandes artistas italianos han podido contar con la ilustre colaboración profesional de otros grandes genios de la escena musical non-mainstream como Antonio Landa, Gregorio Bardini, u otros geniales artistas sobradamente conocidos por los melómanos lectores de Lux Atenea como Alexandra Nordrac (Tréfle Noire), Baron Von S (Barbarossa Umtrunk), o Giovanni ‘Leo’Leonardi cuyos álbumes de Siegfried y Carnera he reseñado en este blog cultural. Además, el álbum “Counter-Tradition Report” presenta un magnífico trabajo de masterización realizado por Vintras que transforma su audición en una experiencia sonora rica en matices. Una auténtica delicia para los melómanos con selectos gustos musicales non-mainstream.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las ruinas de la sociedad tradicional y del espíritu social religioso con la obertura “Les Hommes Au Milieu Des Ruines” de T.S.I.D.M.Z. “Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines”, proyectándose este sampler y este plano lírico aristocráticamente interpretado por Alexandra Nordrac como siniestros ecos en la devastación, mientras su fantasmagórica arquitectura sonora nos sumerge en los presagios de la decadencia occidental. A continuación, serán GE-STELL junto al genial artista Antonio Landa (sintetizador) los que perfilen el espectacular tema “Spiritualism: Dead’s Frequencies”, englobado dentro de un estilo high-tech ambient de avanzada concepción artística, hasta recrear lo paranormal con ese punto crítico que define en su trasfondo al mensaje de este magnífico álbum. Desembocando en el tema “Speculative Freemasonry: Masters Of Wisdom (Superiores Incogniti)”, serán T.S.I.D.M.Z., Baron Von S (Barbarossa Umtrunk) y Ekaterina Sofia Mutti en los coros, los que presenten esta ecléctica composición donde se funde lo marcial con el minimalismo, lo ritual con lo experimental, y el ambient con la música contemporánea, transformando el sincretismo de corte religioso en un caótico collage que conduce al sinsentido humano. Mucho más cristalino y mágico aparecerá el tema “Teosophism: Blavatsky’s Bells” de GE-STELL, proyectando una atmósfera sonora iridiscente perfumada con esas fragancias místicas orientales reconducidas al gusto occidental hasta que, en “Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli”, con Ekaterina Sofia Mutti en su perfilamiento vocal, T.S.I.D.M.Z. nos invite a disfrutar esta inquietante composición donde las creencias religiosas ancestrales llevan a la anulación de la Razón y de la Lógica como si fueran un triste placebo existencial para poder sobrevivir en este desquiciado mundo posmoderno. ¡¡¡“Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli”, extraordinario tema!!! Y, en su cara opuesta, con la Ciencia y la Razón erigidas en la única vía de comprensión de la vida, del ser humano, y del mundo que nos rodea, GE-STELL se muestra artísticamente superlativo en el impresionante tema “Psychoanalysis: Phallus Of The Sun”, donde el noise y la música electroacústica son insustituibles y sonoramente perfectos para recrear esta atmósfera cerrada, racionalmente blindada, y firmemente asentada en límites sutilmente autoimpuestos por el propio sistema.

Con el tema “New Age: Falsi Profeti” de T.S.I.D.M.Z. recreando la vacuidad espiritual existente en el neopaganismo alegremente armonioso, aquí el estilo ambient adquiere una riqueza en sus matices sonoros que invitan a una atenta audición. Su luminosidad es intensa, pero este esplendor lumínico es tan artificial como unas flores de plástico, aunque éstas hayan sido fabricadas con sumo detalle hasta hacerlas casi orgánicas. Un exceso de luz que es metafóricamente directo en su mensaje de desvelo, de la misma forma que, en el siguiente tema “Satanism: Rise Of The Consciousness” de GE-STELL, junto al talentoso artista italiano Giovanni ‘Leo’ Leonardi reflejarán musicalmente la contrariedad existente en la supuesta liberación y elevación de la consciencia del individuo a través de estas doctrinas cuando, en su esencia, están ancladas a lo material, encadenadas al siempre insatisfecho Ego humano, a la depredación en pro de la autosatisfacción sin límite moral o ética alguna, y a la inmersión en una corriente esotérica que abre la mente para anclar al individuo a este mundo horizontal, cuando lo místico es vertical. “Satanism: Rise Of The Consciousness” es muy experimental, muy japonés en su esencia electrónica transgresora, y su contundencia sonora es espectacular hasta erigir a este tema como uno de los más excelsos de este álbum. ¡¡¡“Satanism: Rise Of The Consciousness”, talento e inteligencia en la composición musical!!! Posteriormente, en “Pseudo-Oriental Cults: Danze Post-Orientali”, T.S.I.D.M.Z. transforma la intensidad musical de lo tribal y étnico entremezclándolos con la electrónica, en otro nuevo desvelo de la adaptación artificial de los aires espirituales orientales a los nuevos gustos espirituales posmodernos, presentándose este tema muy arrollador pero sin trasfondo, salvo por el mensaje crítico que lo fundamenta. Lo mismo sucede con las corrientes religiosas modernas y posmodernas basadas en el culto alien al ser vistos y adorados estos seres como entidades superiores de liberación terrenal y espiritual para los seres humanos. En el tema de GE-STELL “Ufological Cults: The Third Temple”, la integración del Sci-fi ambient con la experimentación musical electrónica es absoluta, y, junto a un plano lírico elevado por encima de la estructura sonora, recrean magníficamente esta visión religiosa UFO de mirada elevada al cielo esperando que estos seres de otros mundos nos salven. Con el tema “Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio” clausurando este extraordinario trabajo musical, T.S.I.D.M.Z., GE-STELL, y Giovanni ‘Leo’ Leonardi en su precisa declamación lírica, nos presentarán un tema de corte sonoro futurista donde sus raíces conceptuales llegan hasta la Escuela de Berlín de la década de los setenta, creando un evanescente conjunto global donde los planos sonoros y la lírica transmiten optimismo pero, de nuevo, se desvelará como otro placebo mental para individuos alejados de la visión adulta de este mundo. Sin duda alguna, con álbumes de esta calidad discográfica, el prestigioso sello español GH RECORDS continúa marcando un estilo propio y una selección artística de primer nivel tanto a nivel nacional como internacional, siendo imprescindible la adquisición de estas ediciones tan deslumbrantes y atrayentes para los melómanos afines a la vanguardia dentro de la escena cultural non-mainstream. “Counter-Tradition Report”, la grandeza del arte musical cuando refleja fielmente esta disección profunda del neopaganismo moderno del siglo XX y de la nueva espiritualidad posmoderna del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SETTORE GIADA “SIN” (ALIENATED RECORDS, marzo 2019) (Reseña / Review #333).

Reseña Cultural nº: 332 // Reseña Musical nº: 278

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SETTORE GIADA - SIN

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI (SETTORE GIADA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Eclisse // 2- Ignition // 3- Oxide // 4- Fast Lane // 5- Circadian // 6- Phosphore // 7- Eros Said Yes// 8- Soul Fly Baby
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena non-mainstream de vanguardia

Lux Atenea 4 - 3

El día 1 de marzo de este años 2019 fue presentado oficialmente el nuevo álbum musical de Settore Giada titulado “Sin”. Siguiendo la línea sonora marcada en su anterior álbum “Log” (Alienated Records, 2016), en este nuevo trabajo musical, el genial artista Ali Salvioni, alma máter de Settore Giada, profundiza conceptualmente dentro de la electrónica experimental para abrir dimensiones sonoras totalmente pioneras dentro de esta fascinante escena musical non-mainstream. Publicado en formato digital a través del prestigioso sello discográfico italiano Alienated Records, el impresionante álbum “Sin” ha sido engalanado con una atrayente imagen de portada de estética retro donde se aprecia claramente la influencia de la década de los ochenta, con formas y sombras en blanco y negro que han sido utilizadas inteligentemente para esconder, para ocultar, para hacer que el melómano tenga que afinar su vista para descubrir el mensaje contenido en esta instantánea modificada en clave moderna y minimalista. Una imagen perfecta para reflejar el trasfondo del mensaje que el álbum “Sin” transmite en cada uno de los ocho temas que lo vertebran. Incluso, el culto lector de Lux Atenea puede sentir y disfrutar cada una de estas magníficas composiciones como una evolución musical del álbum “Log”, pero llevado a un campo sonoro más impactante, más creativo, más directo y contundente en su audición. Y es que la creatividad de Ali Salvioni no conoce límites conceptuales en Settore Giada, buscando siempre la pasión artística con la apertura de nuevos caminos musicales, de nuevos conceptos sonoros, de nuevas fronteras creativas donde el compositor se adentra en territorio ignoto para ser descubrir y explorar el arte musical. El grandioso álbum “Sin” posee esa cualidad, transmitiendo belleza sonora en su abanico conceptual más amplio que alcanza lo sublime y se adentra de lo siniestro incluso, por lo que el magnetismo musical de “Sin” es absoluto para el melómano apasionado con la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del espectacular álbum de Settore Giada “Sin” sumergiéndonos en la vibrante atmósfera del tema “Eclisse”, como si nos introdujéramos en un espacio dimensional solapado con otro hasta crear un contraste físico en total oposición. A continuación, la magnífica composición “Ignition” nos mostrará cómo Ali Salvioni es capaz de recrear instrumentalmente el fuego, con sus luminosas chispas saltando en el aire y su incesante actividad, convirtiendo a “Ignition” en una extraordinaria composición que perfectamente se podía etiquetar como música contemporánea, debido a su espíritu clásico a la hora de transmitir conceptos, ideas, situaciones o sensaciones a través del lenguaje de la música. ¡¡¡“Ignition”, impresionante tema!!! Posteriormente, “Oxide” nos invitará a sentir la degradación a nivel atómico en esta cascada física de transformación y radiación, incorporando Settore Giada un plano vocal como si fuera otro instrumento electrónico más. Una nueva demostración del talento pionero de Ali Salvioni en este excelso álbum. Profundamente cautivados, el potente tema “Fast Lane” nos llevará a experimentar otras sensaciones sonoras más obscuras y dinámicas como si el tiempo se volviera elástico, moldeable, sin un parámetro fijo que lo limite y controle porque solamente el individuo en primera persona es quien tiene ese control a través de su mente.

Lux Atenea 4 - 5

Con “Circadian” rodeándonos con planos sonoros electrónicos de intensa luminosidad, el estilo musical derivará de lo experimental al ambient de espíritu hi-tech, presentando texturas sonoras de alma orgánica y cromatismos musicales de evanescente tonalidad, apareciendo el tema “Phosphore” con un ímpetu sonoro más industrial en su estilo, pero el eclecticismo conceptual que presenta esta composición transforma artísticamente a “Phosphore” en una intrigante amalgama de industrial, ambient, y electrónica experimental. Sin duda alguna, la composición más sorprendente y arriesgada de Settore Giada en este álbum. Posteriormente, “Eros Said Yes” erigirá una estructura musical multinivel colosal, reflejando un entorno sci-fi ambient entremezclado con el distópico cyber-punk futurista hasta sumergirnos en otro plano existencial, en otra visión del mundo, en otra mirada de la vida más centrada en el individuo rodeado por un entorno emocionalmente difuso para sus ilusiones. Sus lazos y sus relaciones con ese entorno bien pudiera llamarse “Eros Said Yes”. Con el tema “Soul Fly Baby” clausurando este radiante álbum, la inmersión en un mundo cosmopolita absolutamente cristalino nos lleva a evadirnos mentalmente durante su audición. Un hipnótico tema que, cuando finaliza, te deja con ganas de más, repitiendo su audición tratando de satisfacer el placentero impulso de seguir disfrutando este admirable trabajo musical mucho más tiempo. Esta es la grandeza artística que Ali Salvioni transmite en su nuevo álbum: dejarte con ganas de escuchar su próximo trabajo musical tras este contundente despliegue de creatividad sonora e inspirado talento. “Sin”, el más excelso álbum de Settore Giada con diferencia, y el más vanguardista por su brillantez musical en la composición. ¡¡¡Chapeau, Ali Salvioni!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INCANTAMENTUM “PROFUNDUM” (AUTOEDITADO / MORBID CHAPEL RECORDS, junio y agosto 2019) (Reseña / Review #332).

Reseña Cultural nº: 332 // Reseña Musical nº: 277

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

INCANTAMENTUM - PROFUNDUM

Quiero dar las gracias a la genial artista polaca INCANTAMENTUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Malum // 2- Exanimus // 3- Inane // 4- Occubo // 5- Libertas
Datos técnicos: Temas musicales grabados en invierno de 2018/2019 en la Baja Silesia (Polonia); álbum masterizado por Incantamentum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

A mediados del pasado mes de junio, la genial artista polaca Incantamentum autoeditó en formato digital su álbum de debut “Profundum” a través de su página oficial en Bandcamp, siendo posteriormente publicado por el sello discográfico polaco Morbid Chapel Records a mediados del mes de agosto en una magnífica edición limitada de 100 unidades en cassette numeradas a mano. Engalanado con un fúnebre diseño de portada creado por Nexiøn (Nexion Null), en esta gótica portada del álbum “Profundum” podemos observar en un primer plano la obscura verja de hierro de un cementerio con las lápidas al fondo, convirtiendo esta lúgubre imagen en el nítido reflejo visual de nuestro inexorable destino dentro de este mundo, y como paso previo a esa otra vida post-mortem. Con un estilo dark-ambient muy adelantado a su época, como analista musical non-mainstream, esta excelsa ópera prima de Incantamentum me ha sorprendido por la brillantez sonora que presenta cada uno de los cinco temas que lo vertebran, encontrando en estas composiciones desde reminiscencias conceptuales del dark-ambient más siniestro, hasta cromatismos sonoros de corte sacro que engrandecen la calidad artística de esta magna obra musical dentro de esta escena. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este espectacular álbum podrán disfrutar de una obra musical conceptualmente muy avanzada y, a nivel sonoro, de auténtica vanguardia en este final de la segunda década del siglo XXI. “Profundum” es un álbum que te conmueve profundamente, que toca la fibra sensible del melómano con inquietudes espirituales, y la pasión en la composición y en la definición musical que esta talentosa artista polaca nos ofrece en Incantamentum fascinará a todo aquellos que buscan lo más innovador del momento dentro de esta pulsante y evolucionada escena artística, tan alejada de los parámetros sonoros artificiales y de los conceptos musicales puramente conmerciales del mainstream. En cambio, Incantamentum es viento de renovación dentro de esta irresistible escena dark-ambient.

Iniciamos la audición de esta obscura delicatessen creada con sacra magia musical empezando por la decadente solemnidad del tema “Malum”, donde se abrirán poco a poco las puertas de ese otro lado tenebroso que es visto como el absoluto vacío por el Ego. En esta composición, los pasajes melódicos sacros son espectaculares, languideciendo a lo largo de todo el tema como almas en pena en busca de la liberación, mientras pasajes sonoros instrumentales de inspiración trágica van uniéndose a esta estructura musical cercana a lo épico. Pero esto es dark-ambient, y no música marcial, por ese motivo su trasfondo espiritual ultraterreno es mucho más profundo y mentalmente irresistible para el alma. Un halo religioso que, en “Exanimus”, adquiere tonalidades sonoras más graves, más potentes, más contundentes en esta envoltura musical en la cual vamos a quedar atrapados, oscilando los pasajes sonoros funerarios alrededor nuestro como si fueran psicopompos en plena actividad tras la salida del alma del cuerpo. La solemnidad aquí se convierte en un ritual sonoro minimalista como si fuera un réquiem, evolucionando musicalmente hacia lo extático, hacia lo hierático, hacia ese estado del ánima paralizada y sorprendida por su entrada en otra dimensión. Con Incantamentum en virtuoso estado de inspiración, el tema “Inane” aparecerá con una riqueza cromática en su radiante abanico sonoro que impactará emocionalmente al melómano lector de Lux Atenea, proyectando este vacío dimensional que conmueve, que provoca desasosiego, que lleva a una angustia existencial más allá de la jaula carnal, y eso que esta composición irradia una luminosidad mucho mayor. La atmósfera ultraterrena es recreada musicalmente por esta fascinante artista polaca a través de un elegante y sofisticado estilo ambient fusionado con el ethereal, y con la evanescencia de lo atmosférico. ¡¡¡“Inane”, impresionante!!!

Tras haber disfrutado la excelsa composición anterior varias veces más antes de adentrarme en el tema “Occubo”, éste se presentará con un sugerente perfilamiento musical en clave mortuoria, dominando los tonos sonoros graves en este escenario para ofrecernos un estilo dark-ambient cercano conceptualmente al ritual-ambient, y que evolucionará hacia planos instrumentales situados en los límites del estilo experimental. De estructura sonora minimalista en medio de esta Nada, ni siquiera los ecos nos provocan la sensación de estar en un mundo finito, sino todo lo contrario. Su inmensidad refleja metafóricamente la eternidad, desembocando todo en un tema artísticamente tan superlativo como “Libertas”, donde la clausura de este álbum se convierte en una demostración de delicadeza, de sensibilidad, de equilibrada armonía en la construcción de esta estructura musical de vanguardia. En “Libertas”, Incantamentum sabe cómo seducir a nuestro espíritu con esta recreación de la purificación final, del retorno a la luz celestial, de la inexorable inmersión en ese entorno divino tan alejado del dolor de la vida encarnada. “Libertas” es luz, pero la luz de lo sagrado rodeándonos, de ahí que el exquisito perfilamiento musical que presenta sea absolutamente ecléctico al integrar el ambient más esotérico con el minimalismo dimensional de iridiscente proyección sonora. Otra joya musical que los cultos lectores de Lux Atenea degustarán a lo largo de los próximos años en anheladas re-audiciones porque “Libertas” es la recreación musical más fiel de la Paz de Espíritu religiosa. “Profundum”, obscuro y glorioso álbum de debut donde el estilo dark-ambient presenta su valor artístico más deslumbrante y avanzado, gracias a la fértil mente creativa y al inspirado talento musical de esta artista polaca. No se olviden de este nombre: Incantamentum.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “LET’s PLAY (Two Girls & A Goat)” (OUT OF LINE, septiembre 2019) (Reseña / Review #325)

Reseña Cultural nº: 325 // Reseña Musical nº: 270

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO - LET’s PLAY (Two Girls & A Goat)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Forty Years After Null (There’s No Answer To The Riddle) // 2- Two Girls And A Goat (I Never Knew…) // 3- Evil Wears A Mask With Your Name // 4- I Met Jesus In A Dream (Till Illusions Fall Apart) // 5- Let’s Play Said The Rose To The Goat // 6- This Is Life This Is War (Let’s Play And Make Believe) // 7- This Knife Will Steal Your Heart – Let’s Waken The Judas In You // 8- There’s No Pride Love Is Dead (Kiss My Eyes And Crush My Head) // 9- Anoint Me With Vomit, And Desecrate My Beliefs // 10- There’s A Chalice With My Semen (And Another With My Blood) // 11- [Social Darwinist Contortion] Who Is Born To Rule The World? // 12- Ménage À Trois – There Is Nothing To Regret // 13- The Hierophant & The Devil (You Taste Like Innocence, And Broken Dreams)
Datos técnicos: Todos los temas musicales del álbum han sido compuestos por Tomas Pettersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para disfrutar de principio a fin

Lux Atenea 4 - 2

A finales del pasado mes de julio, en Lux Atenea publiqué la reseña del extraordinario EP de Ordo Rosarius Equilibrio titulado “Ménage À Quatre”, ya que fue el espectacular anticipo discográfico de este excelso trabajo musical. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre, finalmente el álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” ha visto la luz a través del prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC en formato digital, en digipak CD, y en una lujosa edición limitada de 404 unidades en caja de madera que incluye en su interior una edición única en digipak CD, 2LP 12” en vinilo púrpura y plateado con el EP “4Play” en exclusiva, y varios extras más dentro una línea erótica, como no podía ser de otra forma viniendo de Ordo Rosarius Equilibrio. Engalanado con un elegante y aristocrático diseño, en su preciosa portada se han combinado magistralmente la estética visual fetichista con el magnetismo seductor, además de sutiles pinceladas obscuras hasta quedar perfectamente integrado lo carnal, lo decadentista, y lo ocultista. A nivel musical, ya en el EP “Ménage À Quatre”, los melómanos lectores de Lux Atenea pudieron degustar una porción musical de la excelencia artística que Tomas Pettersson había creado para engrandecer este colosal álbum. Siete años de meticuloso trabajo a través de los cuales poder condensar la esencia conceptual de Ordo Rosarius Equilibrio en un solo álbum, fusionando raíces sonoras y melódicas con la vanguardia más relevante que se haya compuesto en la actualidad dentro de esta escena.

Lux Atenea 4 - 3

Como sublime y espectacular fruto musical, el álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” se ha convertido en uno de los álbumes que más he escuchado en las últimas semanas desde que recibiera este promocional, y sus detalles instrumentales y líricos no han dejado de sorprenderme y apasionarme en cada nueva audición. He aquí la grandeza creativa del artista sueco Tomas Pettersson que le ha llevado a dar vida y sentido a esta auténtica Obra Maestra dentro de la escena musical non-mainstream. Sin ningún género de duda, “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” es un álbum que va a marcar una época, una nueva era dentro de esta escena, y un antes y un después artístico para otros músico y grupos musicales que van a quedar absolutamente fascinados por la brillantez artística que emana de cada uno de los trece temas que vertebran este álbum, diecisiete en la edición especial en caja de madera al sumar los cuatro temas extras del EP “4Play” (“From Copenhagen With Love”, “A Man Without War, Is A Man Without Peace”, “First Death [Every Man Is A Moth To The Flame]” y “I A M The Sweetest Of Devils”). Si alguien aún duda que Ordo Rosarius Equilibrio es un grupo musical de culto, su más reciente álbum les aclarará rápidamente las ideas. Trece delicatessen musicales tocadas por el misticismo púrpura, el alma selénica del erotismo, y la obscura mirada del spleen decadentista llevada al universo melódico y lírico. Como analista musical, valoro al excelso álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” como una auténtica joya discográfica a atesorar, y destinada a ser venerada y disfrutada intensamente dentro del carpe diem personal más selecto y exclusivo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la incertidumbre permanente de la vida a través de la canción “Forty Years After Null (There’s No Answer To The Riddle)”, siendo los vientos melódicos neofolk acompañados por las notas vibrantes y contundentes del piano los que iluminen nuestro espíritu. Con un trasfondo más simbólico e indirecto se presentará el tema “Two Girls And A Goat (I Never Knew…)”, mucho más ceremonial en su ambientación y por el protagonismo vocal de Tomas Pettersson en la interpretación lírica, ahondando en la estructura neofolk de vertiente neoclásica, y configurando y embelleciendo esta preciosa canción como solamente Ordo Rosarius Equilibrio es capaz de crear. Luego, aparecerá la canción “Evil Wears A Mask With Your Name” con un velo musical siniestro que te atrae, que te fascina, que te seduce a pesar de su trasfondo maléfico, surgiendo la canción “I Met Jesus In A Dream (Till Illusions Fall Apart)” mucho más calmada y melódica como aparente elemento salvífico cristiano cuya presencia se va deshaciendo a lo largo del tiempo como las catedrales erigidas en piedra caliza. Pero, con temas tan fascinantes como “Let’s Play Said The Rose To The Goat”, es con lo que Ordo Rosarius Equilibrio sigue cautivándonos, dando al botón de repeat una y otra vez para no salir nunca de esta embriagadora magia musical, manteniendo posteriormente la canción “This Is Life This Is War (Let’s Play And Make Believe)” este impulso vitalista que da energía al espíritu y pasión pura a la mente humana. El plano musical para instrumentos de percusión en este tema… ¡¡¡una delicia en clave neofolk!!!

Lux Atenea 4 - 5

Dentro de esta fractura en los valores humanos, “This Knife Will Steal Your Heart – Let’s Waken The Judas In You” ahondará en esa doble cara de lo más cruel que siempre ha existido en este mundo desde tiempos inmemoriales, haciéndose más salvaje, más extrema, más inmisericorde con el tema “There’s No Pride Love Is Dead (Kiss My Eyes And Crush My Head)” sonando en el aire. Un duro y gélido puño de hierro enfundado en un suave guante de terciopelo rojo. Posteriormente, en la canción “Anoint Me With Vomit, And Desecrate My Beliefs” será la aspereza de lo herético y de lo profano corroyendo las creencias irracionales, lo que traerá consigo el nihilismo y la pérdida del sentido de existencia. Una aparente liberación que abre las puertas al nacimiento del superhombre completamente independiente del influjo de los Dioses porque ya no hay leyes sagradas, ya no hay tabúes, solamente la voluntad del ser hecha realidad sin límite alguno. La atmósfera se obscurece, y “There’s A Chalice With My Semen (And Another With My Blood)” dará continuidad a esa deriva pero en clave ritual ocultista, uniendo de nuevo lo sacro, lo carnal y lo mágico tras el telón de lo luciferiano, desembocando todo en el arribismo que sopla en el tema “[Social Darwinist Contortion] Who Is Born To Rule The World?”, pero cuestionado en su devenir no tan áureo. Su plano melódico para piano… ¡¡¡aristocrático y decadente!!! Luego, el tema “Ménage À Trois – There Is Nothing To Regret” es el mismo que se incluyó en el EP “Ménage À Quatre”, clausurándose este espectacular álbum con el potente tema “The Hierophant & The Devil (You Taste Like Innocence, And Broken Dreams)”, retornando al ocultismo en su vertiente más obscura, terrenal y humana debido al trasfondo inherente a estas figuras simbólicas, reales para algunos, pero directamente identificadas con la malévola raíz de la Humanidad. “Let’s Play (Two Girls & A Goat)”, crême de la crême musical perfumada con el irresistible fetichismo existencial del máximo exponente artístico del neofolk actual, o del Apocalyptic Pop, etiqueta con la cual Ordo Rosarius Equilibrio ha definido a su propio estilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AELDABORN “URFINSTERNIS” (Reseña / Review #321).

Reseña Cultural nº: 321 // Reseña Musical nº: 266

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

48ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 48th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AELDABORN - URFINSTERNIS
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles con libreto de 12 páginas, edición limitada de 258 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK045
Tracklist: 1- Entwölktes Gebirge – Untergang // 2- Hymn To Kali // 3- The Wind Beyond // 4- Urfinsternis // 5- Schlangenröte // 6- The Law Of Silence // 7- The Saga Of King Olaf // 8- Hirtenlied // 9- The Ride Of Hyrrokkin // 10- Lake Of Revelation // 11- Reiter und Schlangen // 12- Erntezeit // 13- Leave Song And Wisdom-Wit // 14- Entwölktes Gebirge – Aufgang
Artistas: Thomas Lückewerth (Inneres Gebirge), Sepp Funkel (Inneres Gebirge), S. Dante (Inneres Gebirge), Pilar Molina (Aura Noctis), Julia Lückewerth-Wilke y Axel Burgard
Artistas invitados: Michael Weinstein
Trabajo musical: Aeldaborn
Trabajo artístico: Agnieszka Skatula Egzesja
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y grabados desde el mes de enero del año 2017 a febrero de 2018; masterizados por Michael Powers (Triskelion Mastering)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena neofolk

Lux Atenea 4 - 2

El pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum del grupo Aeldaborn ‎titulado “Urfinsternis”. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG en esta preciosa edición limitada de 258 unidades en digipak CD de seis paneles con libreto de 12 páginas, y en una lujosa edición limitada de 18 unidades numeradas a mano en caja de madera que incluye como extra un EP con siete temas musicales (“Emerald Ark”, “Tanzen Die Dohlen”, “Lake Of Revelation”, “Hörner & Masken”, “I Swear”, “Hymn To Kali (In Pure Brightness)” y “Great Black One (Devourig Time)”) y cinco postales, el grandioso álbum “Urfinsternis” viene engalanado con un extraordinario diseño de Agnieszka Skatula Egzesja haciendo uso de sus cuadros al óleo (“To the black sun”, “Isis”, “Wings”, “Rare Cestoda”, “Moon (New Eon tarot)”, “Mythological variations”, “Stone” y “Every end”), cuya deslumbrante belleza visual transmite esencia ancestral y espíritu de vanguardia en sus imágenes. Simbolismo, obscuridad y trascendencia configurando esta atrayente portada, impecablemente armonizada con el diseño del espectacular libreto incluido en este digipak CD. Formado en la actualidad por Thomas Lückewerth (Inneres Gebirge), Sepp Funkel (Inneres Gebirge), S. Dante (Inneres Gebirge), Pilar Molina (Aura Noctis), Julia Lückewerth-Wilke y Axel Burgard, en el álbum “Urfinsternis”, el grupo Aeldaborn ha podido contar con la colaboración musical de Michael Weinstein como guinda artística para engrandecer aún más este admirable trabajo musical interpretado con pasión. Englobado dentro de la escena neofolk, de cada uno de estos temas musicales emana una irresistible atracción melódica y lírica que te embruja y cautiva desde el primer tema hasta el último, porque “Urfinsternis” es un álbum brillante que no he dudado un segundo en etiquetar como Obra Maestra Musical. Un álbum para ser escuchado y disfrutado en este año 2019, en 2024, en 2029, en 2044… porque su calidad musical es intemporal. Incluso el paso de los años hará aún más grande a este álbum tan fascinante. ¡¡¡Chapeu, Aeldaborn!!!

Lux Atenea 4 - 3

Desde el año 2003, el grupo Aeldaborn viene sorprendiendo a la escena neofolk con álbumes musicales artísticamente brillantes y conceptualmente avanzados, y con su nuevo álbum “Urfinsternis” sigue ampliando su horizonte musical con temas espectaculares enraizados profundamente en la cultura europea y en su esencia musical histórica. Vertebrado por catorce temas (14 +7 en la edición limitada de CD+EP en caja de madera), el grandioso álbum “Urfinsternis” impresionará y fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea gracias a esta fulgurante creatividad melódica, y esta cautivadora belleza lírica armoniosamente fusionada con estos pasajes melódicos de auténtico lujo. Música neofolk en estado puro que aparece en este año 2019 para revitalizar esta escena en un momento de cierta decadencia que está viviendo, tanto en el número de grupos y artistas neofolk existentes en la actualidad, como en el número de álbumes publicados que no sean más de lo mismo. Erigido musicalmente en lo más alto, el grupo Aeldaborn se convierte en emblema y en estandarte del más excelso neofolk que se viene publicando a finales de esta segunda década del siglo XXI. Por este motivo, como analista cultural non-mainstream con dos décadas de experiencia informando sobre delicatessen discográficas a los cultos lectores de Revista Cultural Atis&Nyd, Shadow’s Garden Webzine, Ouroboros Webzine y Lux Atenea), no tengo ninguna duda que el excelso álbum “Urfinsternis” se va a convertir en una de las obras maestras de referencia dentro de la escena neofolk, y tanto esta preciosa edición en digipak CD (258 unidades) como la lujosa edición limitada en caja de madera (18 unidades) van a ser unas de las joyas discográficas más buscadas y valoradas por los melómanos más hedonistas y exquisitos que atesoran selectas colecciones de joyas musicales en formato físico de lo más exclusivo.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos la atenta audición de esta joya musical sumergiéndonos en la magia melódica del primer tema “Entwölktes Gebirge – Untergang”, donde la sonoridad de los instrumentos de cuerda unida a esta lírica evocadora nos llevan a paladear estas exquisitas voces como melómanos sibaritas. “Entwölktes Gebirge – Untergang” es pasado mítico, es esa mirada al entorno ctónico en clave cultural europea y con ese toque melancólico sutil que es esencial para poder sentir la música neofolk. A continuación, cambiando de escenario mítico, la canción “Hymn To Kali” les sobrecogerá profundamente con este plano lírico impecablemente interpretado que, situado en un segundo plano en la estructura musical, nos transmite esos aires de tragedia y de intensidad emocional cargada de decadencia y muerte tan necesarias para la renovación ante lo impuro. Tras el pausado final en clave lírica, “The Wind Beyond” dará continuidad a ese dinamismo melódico con este impulso musical donde el chelo crea la atmósfera sonora perfecta para conectarnos con la naturaleza sobrenatural presente, unificando la noche y el destino en este conjuro sagrado que nos llevará ininterrumpidamente al tema homónimo del álbum. De nuevo, la orquestación vocal será protagonista en “Urfinsternis” dentro de una ambientación más luminosa y reflexiva mientras todo vibra, todo se hace latente, todo se hace sublime. Una mirada a las alturas, al cielo, que profundizará en su mística con el tema “Schlangenröte”, enlazado en su trasfondo conceptual con el anterior tema “Hymn To Kali”. En “Schlangenröte”, la combinación de voces masculina y femenina es excelsa, ceremonial, arcanamente europea, convirtiendo su audición en uno de los momentos más especiales en este extraordinario álbum de Aeldaborn. Con “The Law Of Silence” abriendo su brillantez artística para deslumbrarnos, la grandeza de este grupo musical se presentará de lo cautivadora, preciosista, y con ese punto bohemio en la contemplación de lo humano y de lo divino. ¡¡¡“The Law Of Silence”, exquisitez musical!!!

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, la mitología nórdica adquiere un mayor protagonismo, empezando por el intenso tema “The Saga Of King Olaf”, impecablemente reflejada en esta irresistible lírica cuyo trasfondo cultural es fundamental para conocer el espíritu del Norte de Europa. Aquí, Aeldaborn se presenta con un impulso sonoro y con un talentoso espíritu creativo en la composición y en la interpretación, siendo el tema “Hirtenlied” el que proyecte este entorno costumbrista en la interactuación del ser humano con la naturaleza, y que desembocará en el ciclópeo mundo mitológico de los gigantes a través del tema “The Ride Of Hyrrokkin”, invitándonos a la inmersión en otra época antediluviana. Después, en “Lake Of Revelation” pasaremos de lo mítico a lo esotérico, a la iluminación, al desvelo de lo sagrado en clave profética para que, luego, el tema “Reiter und Schlangen” nos vuelva a fascinar con esta visión de lo trascendente, de lo simbólico, de esos signos sibilinos existentes en nuestro mundo que, cuando son ignorados, provocan el infortunio. Al igual que en “Hirtenlied”, el tema “Erntezeit” dará continuidad a la imagen costumbrista recreada a través de esa doble cara sagrada de la Madre Naturaleza debido a su siniestra presencia en la desgracia (magnífica recreación instrumental protagonizada por el chelo), como por su esplendoroso protagonismo al ser proveedora de alimentos y de diversidad en las formas de vida. Todo lo contrario que en el tema “Leave Song And Wisdom-Wit”, donde de lo externo pasamos a lo interior, al análisis, al aprendizaje, a la perspectiva certera que ofrece la Sabiduría, recreando Aeldaborn fielmente ese halo luminoso de esencia espiritual. El final de este tema con el melódico violín como protagonista instrumental es un auténtico embrujo musical, y su armonización con la coral femenina… ¡¡¡una selecta delicatessen!!! Precisamente la irresistible belleza que ofrecen las voces femeninas en Aeldaborn serán las que clausuren este espectacular álbum, adentrándonos en la grandeza de lo sublime en “Entwölktes Gebirge – Aufgang” donde el ser humano ya no es ni protagonista ni participante. Tan solo un mero espectador ante lo que le sobrepasa espiritualmente. “Urfinsternis”, música neofolk de auténtico lujo en los convulsos tiempos actuales que estamos viviendo en Occidente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

1999 – 2019, veinte años informando sobre Cultura con respeto y admiración absoluta hacia la obra de los artistas.

Este mes de septiembre ya puedo hablar de mis veinte años informando sobre Cultura a través de la Revista Cultural ATIS&NYD, Shadow’s Garden Webzine, Ouroboros Webzine y del blog cultural personal Lux Atenea (desde 2006). A lo largo de estas dos décadas, la escena cultural, el público interesado en estas temáticas, y los medios disponibles para la publicación y para la difusión han cambiado totalmente este entorno informativo. Con la Singularidad ya asomando en el horizonte de nuestro presente posmoderno, seguro que todo esto cambiará completamente, como así ha venido siendo con el paso del tiempo. Un cambio absoluto fue cambiar de la publicación en papel (Revista Cultural ATIS&NYD) al mundo digital (Shadow’s Garden Webzine, Ouroboros Webzine y Lux Atenea) debido a la revolución que ha supuesto la expansión de Internet en España y en todo el planeta. Una expansión que continúa aún hoy día. El romanticismo que suponía la edición en papel fue sepultado por el abaratamiento tan radical en los costes económicos que supuso el entorno digital respecto a la impresión tradicional, además de suponer una mayor facilidad en la edición, una mayor versatilidad, una distribución más amplia de la edición a nivel nacional e internacional, y rapidez a la hora de contactar con artistas, sellos discográficos, editoriales, promotores… gracias al correo electrónico y a las Redes Sociales. Haciendo foco en Lux Atenea, en todo este tiempo que ha pasado desde el año 2006, la escena cultural actual nada se parece a ese punto de origen cuando uno analiza el presente. Incluso Lux Atenea tiene ahora su propia url, algo impensable en el año 2006. Pero, ¿qué ha provocado que contabilice en dos décadas mi presencia informativa dentro de esta escena cultural? La respuesta es muy clara y sencilla: vosotros, los cultos lectores que habéis apoyado cada uno de mis proyectos hasta consolidarlos. Muchos lectores pensarán que lo que ha hecho perdurar mi contribución informativa a esta escena ha sido mi selección cultural, pero sería quedarse con el tronco del árbol como origen de todo, y no con sus raíces. Desde mi punto de vista, la raíz principal que ha hecho que el culto lector vea, sienta y disfrute cada una de mis reseñas ha sido el máximo respeto y admiración que siempre he mostrado (y sigo mostrando) hacia la obra de los artistas, grupos musicales, escritores, pintores, dibujantes… que he analizado y reseñado, además de mi reverencia y pasión absoluta hacia las ediciones publicadas por artistas, sellos discográficos, editoriales, distribuidoras cinematográficas… porque solamente reseño ediciones originales que he comprado o recibido como promocional. Un analista cultural escribiendo con respeto y admiración por la obra del artista o artistas. Parece algo obvio hoy día en 2019, pero esto no ha sido siempre así en años no tan lejanos dentro de esta escena.

 

20 años han pasado ya, pero lo que más me gusta de esta etapa informativa es que el fundamento principal que ha dado sentido a los medios de publicación que he creado, en 2019 se ha consolidado definitivamente dentro de esta escena a nivel de medios de información y de analistas. Los cultos lectores de Lux Atenea se preguntarán: ¿cuál es ese fundamento informativo? La respuesta es muy sencilla: escribir reseñas con respeto y admiración absolutas hacia la obra creada por un artista o artistas. Parece algo obvio, pero no siempre ha sido así. Retrocedamos en el tiempo hasta mediados de la década de los ochenta. Por afinidad, en Madrid entro en la escena gótica española y, por mis conocimientos y por mis contactos musicales, empiezo a apoyar a artistas, grupos musicales, Dj`s, y clubs góticos para aportar mi granito de arena a esta escena. Todo comienza a ir aparentemente bien pero, desde mi punto de vista, empiezo a encontrarme con un problema muy serio y muy grave por las connotaciones que tiene a medio y largo plazo. Ese problema irá haciéndose más grande e importante a lo largo de la segunda mitad de la década de los ochenta y durante toda la década siguiente. ¿Cuál es ese problema tan importante dentro de la escena gótica española? Los medios de información existentes en esta escena no tratan con respecto y admiración a los artistas y grupos musicales. Solamente los artistas y grupos de renombre son reverenciados y ampliamente difundidos por estos medios, ya sea a través de fanzines o de revistas. Salvo en esas contadas excepciones, la obra de cualquier otro grupo musical o de cualquier otro nuevo artista o grupo aparecido dentro de la escena, es presentado en la reseña publicada con un tono nada acorde con la realidad de esa obra. La aparición creciente de esos «expertos musicales» que escriben burlándose del álbum, haciendo bromas sobre algunos temas musicales, mofándose del artista o grupo, o etiquetándolo con estilos que no tienen nada que ver con la esencia artística de la obra musical reseñada, se incrementará considerablemente hasta hacerse latente en estos fanzines y revistas. Pocos analistas musicales en esa época se salvan por su seriedad y rigor a la hora de informar a los lectores. Además, rizando el rizo, a esa corriente de publicación de reseñas negativas sobre obras musicales la catalogan como «análisis constructivo», justificándolo además porque no se va a hablar siempre bien de un álbum, single, o EP. O sea, escribir una reseña absolutamente negativa sobre una obra musical llegará a considerarse como «un acto constructivo de análisis» y como «una garantía de rigurosidad en el análisis de la obra de cara al lector». De una escena gótica española de mediados de la década de los ochenta totalmente ecléctica y que había roto moldes conceptuales por su aperturismo cultural, en quince años se pasará a una escena gótica totalmente entregada al culto a la imagen (vestuario y maquillaje principalmente) y a la música, como única base fundamental para ser gótico. Cualquiera que se saliera de ese marco establecido de «imagen y música sólo» porque tenía intereses culturales más amplios, era sistemáticamente dejado de lado por quienes lideraban esta escena por no ser «suficientemente gótico». En oposición absoluta a este panorama informativo terrible para artistas y grupos musicales, sobre todo si eran nacionales, en el mes de septiembre del año 1999 presento oficialmente el primer número de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, precisamente, destinada a ese público gótico más culto que es rechazado por el resto del colectivo gótico. Además, la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD dará nombre a este colectivo, Movimiento Cultural Gótico, convirtiéndose en la revista oficial de ese Movimiento Cultural Gótico cuyo fundamento conceptual quedó detalladamente descrito en una de las ediciones publicadas. Mes de septiembre del año 1999, en ese preciso momento empezó mi vida como analista cultural dedicado en aquella época a la promoción de la escena cultural gótica, y con una apertura artística total y absoluta a las diferentes manifestaciones artísticas creadas bajo una perspectiva existencial gótica.

 

Entre los años 1999 y 2002 se publican 12 números de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, y una de las críticas que se viene repitiendo a lo largo de todos esos años es que no escribo reseñas críticas sobre álbumes musicales o libros, o sea, que no escribo reseñas negativas sobre obras artísticas. Mi respuesta siempre fue la misma: solamente escribo sobre obras artísticas que me apasionan. Si una obra artística (un álbum musical, un libro, un cómic, una película, un documental, una serie de televisión…) me apasiona, ¿cómo puedo escribir negativamente sobre ella? Sería incongruente y sin sentido alguno. Es más, el problema que siempre he tenido es todo lo contrario: he tenido que seleccionar las obras analizadas y reseñadas porque no puedo escribir sobre todas las obras que me apasionan por falta de tiempo. Es imposible. De ahí la selección artística que vengo realizando durante estos veinte años a la hora de escribir y publicar reseñas. Pero, en aquella época, esto no se entendía, y una gran parte del público quería leer «reseñas negativas sobre obras artísticas». Les debía resultar de lo más divertido y ameno. Una actitud cultural y personal totalmente contraria a la mía, ya que, cuando una obra artística me apasiona, mi respeto y mi admiración hacia el artista o artistas que han creado esa extraordinaria obra es absoluta. De ahí que lleve casi cuatro décadas comprando ediciones físicas originales de las obras que me apasionan. No concibo otra forma de disfrutar la obra si no es a través de la edición original, sea física o digital en los tiempos actuales. Cuando en el año 2006 aparece Lux Atenea en Internet, en la escena española seguía existiendo esa corriente negativa de análisis a la hora de escribir una reseña sobre una obra artística, pero, a partir de ese año 2006, todo iba a cambiar en la escena nacional e internacional.

 

Dentro de la escena gótica nacional, en el año 2006, la escena informativa seguía con sus «críticas constructivas», añadiéndose a esa corriente negativa la aparición de una élite gótica aparecida en los foros de Internet y que aumentaría su presencia y protagonismo en la escena gótica española a lo largo de los años. El culto a la imagen y a la música como única identidad gótica se eleva a la enésima potencia, y su protagonismo en grupos de personas góticas y en los clubs góticos es total y absoluta. Estas élites lo devoran todo, lo marcan todo, y simplifican todo a una cuestión de imagen y gusto musical, y nada más, para ser un auténtico gótico. A lo largo de los años, la escena gótica se entrega en cuerpo y alma a esta corriente, y Lux Atenea es completamente opuesta a ella por su diversidad cultural. Gracias al constante y fuerte incremento de lectores, Lux Atenea se convierte en líder y en página web de referencia en España dentro de la escena gótica, saltando con fuerza a la escena internacional, al igual que pasó con la Revista Cultural ATIS&NYD. Lux Atenea crece con fuerza a nivel internacional y muchos artistas y grupos musicales empiezan a querer que les escriba una reseña de su obra. El estilo, el respeto y la admiración hacia su obra que destila cada reseña que publico, porque me apasiona, comienza a ser observado y analizado por otros medios informativos internacionales porque algunos de ellos, en línea con la publicación de «reseñas constructivas negativas», empiezan a ver su liderazgo en peligro en vista a la caída de lectores que padecen. La escena cultural gótica tiene un número de lectores determinado, y no van a leer la reseña de un mismo álbum musical publicada por varios medios informativos. A lo largo de los años, el público gótico nacional e internacional empieza a seleccionar qué reseñas y de qué medios informativos van a leer, y Lux Atenea es una de las páginas que son elegidas por este público interesado en la Cultura. Por este motivo, gracias a la fidelidad y al apoyo constante de los cultos lectores de Lux Atenea, el estilo Lux Atenea a la hora de analizar y de escribir la reseña sobre una obra artística empieza ser tomada en cuenta por otros analistas y por otros medios de información, y, ¿qué se gana con ello? No se gana que Lux Atenea sea una de las páginas web de referencia en la escena nacional e internacional. Se gana algo mucho más importante que eso: se gana que otros analistas y otros medios de información nacionales e internacionales empiecen a tratar con respeto y admiración a la obra musical analizada, y a los artistas y grupos musicales que lo han creado. A lo largo de estos 20 años, gracias a Lux Atenea, en la escena informativa gótica (y actualmente, en la escena cultural non-mainstream) se publican muchas más reseñas positivas que «constructivamente negativas» en los medios de información, y esta visión actual de los medios de información me gusta mucho, no por mí, sino por los artistas y por los grupos musicales porque se lo merecen. Porque es admirable su trabajo artístico y porque este mundo, sin artistas, sin obras artísticas, y sin Cultura, sería insufrible e insoportable. Gracias a la influencia de Lux Atenea a lo largo de todos estos años, da gusto observar la perspectiva positiva con la cual se viene analizado actualmente a las obras musicales que se reseñan y publican en los medios de información actuales, y los cultos lectores de Lux Atenea tienen que estar orgullosos de haber contribuido a este cambio tan positivo, y de justicia con la obra de los artistas y de los grupos musicales. Lo mismo está sucediendo en relación con libros, películas, cómics… dentro de la escena cultural non-mainstream.

 

Mientras la escena cultural non-mainstream está disfrutando de una Edad de Oro en los tiempos actuales, en cambio, la escena gótica (la cual abandoné hace unos años tras haber participado en ella durante 25 años) está sumida en una crisis total y absoluta a nivel nacional e internacional. Los frutos de ese culto total y absoluto a la imagen y a la música como elementos exclusivos de la identidad gótica estan resultando de lo más amargos y desesperanzadores. Una escena gótica nacional e internacional envejecida, sin sangre nueva que la revitalice, y con elementos posmodernos que están terminando de desvirtualizarla conceptualmente, contrayendo y limitando esta escena gótica como nunca antes. En el caso de España, a lo largo de estos 20 años se ha pasado de tener varias escenas góticas pujantes en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Zaragoza… a haber quedado solamente Madrid como eje principal único, y gracias a la excelente labor de los promotores musicales que nunca verán suficientemente reconocido su trabajo, o en su justa medida, por esta misma escena. Un panorama gótico desolador, salvo en Madrid. Todo lo contrario a lo que se está viviendo en la escena cultural non-mainstream internacional donde la calidad y la cantidad de obras artísticas está siendo excelsa, viviendo intensamente como analista cultural este fértil periodo de esplendor cultural con absoluta pasión. A partir del próximo lunes, nuevas reseñas y el retorno de Lux Atenea News. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

 

Félix V. Díaz

Lux Atenea (Cultura Non-Mainstream)

Reseñas musicales en LUX ATENEA: muchos promocionales, extraordinaria calidad artística, y poco tiempo para escribir.

Es de noche, y estoy escuchando la mítica canción “In The Night” de Bauhaus mientras comienzo a escribir este comentario. Desde hace décadas, éstos han sido siempre los mejores momentos que he podido encontrar para poder escribir porque en la noche encuentro mi momento más creativo del día. Por este motivo, me siento tan identificado con la imagen del famoso meme donde la ventana iluminada de un edificio en mitad de la noche es señalada como la vivienda de un artista. Yo no soy un artista, soy un analista cultural, pero me identifico completamente con esa pasión por la noche como momento creativo vivido en soledad donde uno expresa y define su entrega cultural. Además, gracias a este genial invento que son los auriculares, en la noche uno puede disfrutar la música sin molestar a nadie y pudiendo escucharla a su volumen ideal porque, desde mi punto de vista, cada estilo musical, cada canción, cada composición musical tiene su volumen para poder ser disfrutado en su plenitud. De otro modo, sin auriculares, uno tendría que esperar al periodo de tiempo diurno para poder escuchar esos mismos temas. Sin duda alguna, la noche y los auriculares forman una combinación perfecta.

 

Retornando a Lux Atenea y al eje principal de este comentario, llevo sin publicar una nueva reseña musical desde el día 13 de agosto. Durante este tiempo, el número de promocionales que he recibido es impresionante, y lo que me ha llevado a escribir este comentario es la extraordinaria calidad musical creada por estos artistas y grupos musicales en sus nuevos álbumes. Que haya descansado durante estas dos semanas no significa que haya desconectado culturalmente, sino todo lo contrario. En estas dos semanas, la literatura y la música han estado presentes en mi vida porque sin ellas, qué sentido tiene la existencia en este mundo a nivel personal. En esta vida, uno se desarrolla en varios planos, ya sea a nivel profesional, familiar, sentimental, a través de la amistad, pero, a nivel interior y personal, la Cultura es lo que a mí me mueve, lo que me conmueve, lo que me transforma, lo que me hace evolucionar. La Razón y la Espiritualidad también tienen un gran peso en la perspectiva existencial pero, a nivel cultural, uno es pasional, decimonónicamente pasional, y la música y la literatura son el pan y sal con los cuales alimento mi alma y mi mente respectivamente. En estas dos semanas donde la reflexión integra, consolida y transforma mi ser, en vista a la grandiosa calidad de estos promocionales musicales recibidos, esas mismas reflexiones me han llevado a un profundo dilema como analista cultural que publico reseñas en mi propio blog. Con tal cantidad de promocionales y de tan extraordinaria calidad, ¿puedo seguir escribiendo reseñas musicales tan extensas como vengo haciendo en la etapa informativa más reciente de Lux Atenea? Obviamente, no, porque no hay tiempo disponible para ello. He de reconocer que escribir una reseña, ya sea sobre una obra artística musical, literaria, cinematográfica, o englobada dentro del atrayente universo del cómic, es para mí un auténtico placer. Haciendo foco sobre las reseñas musicales, desde hace bastante tiempo estoy escribiendo reseñas extensas porque así surgen, y, aunque a veces trato de que sean un poco más breves para facilitar su lectura, al final, siempre acabo por volver a las reseñas musicales extensas de varios párrafos porque escribo desde la pasión, desde mi pasión por la obra analizada y disfrutada. Pero, en vista al creciente número de promocionales musicales recibidos, y debido a su gran calidad artística, creo que voy a retornar a la publicación de reseñas musicales más breves porque quiero que las magníficas obras creadas por estos grupos musicales y artistas tengan difusión a través de Lux Atenea. Quiero que los cultos lectores de Lux Atenea los conozcan, y que, tras adquirir estos magníficos álbumes en su edición original, puedan disfrutarlos detallada e intensamente. Esta labor de análisis, de escritura y publicación de la reseña sobre la obra artística que me ha apasionado, solamente podré realizarla en todos estos promocionales si escribo reseñas más breves porque mi tiempo es limitado.

 

Creo que los cultos lectores de Lux Atenea entenderán mi postura al respecto, y creo que comprenderán el peso lógico y racional de estas razones que me llevan a la publicación de reseñas musicales más breves. Comprobarán que algunas de las reseñas musicales que publicaré en los próximos días siguen siendo extensas, pero esas reseñas fueron escritas antes de haber tomado esta decisión. Con el paso del tiempo, las reseñas musicales breves pasarán a ser mayoría en esta nueva etapa de Lux Atenea, eso sí, las reseñas literarias y cinematográficas no se verán afectadas porque por su frecuencia de publicación están más distanciadas en el tiempo, y también esto tiene lógica y sentido. No es lo mismo escribir la reseña de un libro, de un cómic, o de una película, si lo comparamos con la escritura de la reseña de un álbum musical porque la música es mucho más directa, más concentrada en el tiempo, y más intensamente emocional. Tras una experiencia personal de publicación de reseñas de dos décadas, considero que un analista cultural no puede tardar el mismo tiempo en escribir la reseña sobre un álbum musical que sobre un cómic, tardando mucho más tiempo aún si la reseña es sobre una película, y muchísimo más tiempo si la reseña que escribe es sobre un libro. Indudablemente, la reseña literaria lleva mucho más tiempo terminarla si la obra es analizada en profundidad y, en Lux Atenea, así viene siendo desde siempre. Eso sí, si una persona publica la reseña de un libro leyendo sus primeras páginas, leyendo algunos de sus capítulos, leyendo la sinopsis oficial del libro, claro que puede publicar la reseña de un libro en muy poco tiempo pero, ¿ese libro realmente ha sido leído y analizado en profundidad? Sencillamente, no, y es un engaño para sus lectores.

 

Como en todo en esta vida, también existen excepciones que confirman la regla, y se pueden publicar reseñas literarias breves sobre diccionarios o guías de consulta debido a su formato, ya que en estos casos lo que prima es la información dada al lector para que conozca la existencia de estas obras tan útiles y prácticas. Incluso algunas novelas también pueden ser analizadas a través de reseñas breves, pero, por lo general, un libro no puede ser reseñado en el mismo tiempo que un cómic, que una obra cinematográfica, o que un álbum musical porque no es lo mismo leer, que leer con imágenes, como no es lo mismo visualizar y escuchar, que escuchar solamente. Los periodos de tiempo de análisis son distintos para un mismo volumen de información y, por lo tanto, los tiempos dedicados a su análisis tienen que variar completamente. Cuanto más cercano a la racionalidad se encuentra, más lento es, y cuanto más simbólico, metafórico y auditivo sea, más rápido es de asimilar y de disfrutar apasionadamente. Y si hacemos foco en el universo literario, no se tarda el mismo tiempo en escribir la reseña sobre una novela, que sobre un ensayo de temática histórica, que sobre un Tratado Esotérico o Místico, porque los tiempos de lectura y análisis varían considerablemente. Además, dejando a un lado su temática, lo mismo sucede si tenemos en cuenta el número de páginas de cada obra literaria analizada y reseñada, porque no es lo mismo escribir cuatro reseñas sobre cuatro libros de 200 páginas que la reseña de un libro de 800 páginas, ya que para un mismo número de lectores de la página web, por lo general y salvo excepciones puntuales, siempre será mayor el total de lecturas recibidas en las cuatro reseñas publicadas sobre libros de 200 páginas que en la reseña del libro de 800 páginas, aunque ésta lleve mucho más trabajo y tenga mucho más mérito si la reseña es muy buena. En este sentido, personalmente siempre escribo reseñas sobre aquellas obras artísticas que me apasionan porque esta pasión por la Cultura Non-Mainstream es lo que fundamenta y da sentido a Lux Atenea como blog personal. La calidad artística es lo que me inspira para escribir una reseña literaria y si, por ejemplo, tengo que escribir la reseña de un libro que por sus características y contenido me va a llevar bastante tiempo escribirla, pues es lo que hay porque me apetece escribir esa reseña. Es una de las ventajas que tiene ser director y analista en mi propio blog, y sin estar condicionado por otros factores externos que influyen totalmente a las publicaciones de otras páginas web o blogs. Además, en cuanto a promocionales, no recibo el mismo número de libros que de álbumes musicales, de ahí que haya tenido que tomar la decisión anteriormente mencionada sobre las próximas reseñas musicales. En definitiva, Lux Atenea es selección cultural, Lux Atenea es desvelo informativo sobre obras pertenecientes a la Cultura Non-Mainstream en su más amplia mayoría y, por este motivo, a los cultos lectores de Lux Atenea les digo de todo corazón… ¡¡¡disfrútenlo!!!

 

Félix V. Díaz
LUX ATENEA ( CULTURA NON-MAINSTREAM )