Reseña Cultural nº: 320 // Reseña Musical nº: 265

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

48ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 48th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico UR MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: UR MUZIK
Código de referencia: UR011
Tracklist: 1- The Passage To Your Evil Dreams // 2- Disoriented // 3- Haunted By Demons // 4.1- The Squire Goes Insane – Part 1: Warm And Relaxed // 4.2- The Squire Goes Insane – Part 2: Evil Thoughts Are Growing // 4.3- The Squire Goes Insane – Part 3: Going Berzerk And Hits His Wife With A Hammer // 4.4- The Squire Goes Insane – Part 4: Panic, Leads To Suicide // 4.5- The Squire Goes Insane – Part 5: (Resurrected As The) Walking Death
Artistas: Megaptera
Artistas invitados: Magnus Sundström (programaciones en los temas “The Passage To Your Evil Dreams” y “Disoriented”), Jennifer (programaciones en los temas “Haunted By Demons” y “The Squire Goes Insane”)
Trabajo musical: Megaptera
Trabajo artístico: Kellerman Design
Datos técnicos: Temas mezclados por Megaptera, Magnus Sundström y Jennifer; álbum remasterizado por el genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk; tema extra “The Squire Goes Insane – Part 5: (Resurrected As The) Walking Death” masterizado por John Stillings
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto, sobre todo en esta preciosa edición en digipak CD

Desde principios de la década de los noventa. hablar de Megaptera dentro de la escena musical non-mainstream es hablar de excelsa calidad artística dentro del estilo industrial más ecléctico, y hablar de uno de los iconos musicales inexorablemente asociado al mítico sello discográfico Cold Meat Industry, cuyo nombre ya lo dice todo al melómano lector de Lux Atenea que se caracteriza musicalmente por su exigente, exclusivo, y selecto gusto dentro de la cultura non-mainstream de las últimas décadas, y muy directamente relacionada con lo industrial y post-industrial. Una de las almas creativas pioneras en esta escena es el genial artista sueco Hans Peter Nyström (Kongo, Negru Pvlse…), alma máter de Megaptera, y esta re-edición de su legendario álbum “Disease” fue presentada oficialmente a principios del mes de septiembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico UR MUZIK, habiendo sido publicada en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles. Engalanada con un impactante diseño creado por Kellerman Design, observándolo detenidamente podemos ver a la obscuridad y al desasosiego reflejados visualmente en esta decadente y trágica imagen de portada, donde las manos saliendo de las celdas a ambos lados de este angosto pasillo transmiten esta potente tensión emocional cargada de dramatismo y desesperación.

A nivel cultural, esta re-edición de “Disease” publicada por UR MUZIK ha adquirido una gran relevancia discográfica al ser la edición más completa de este álbum que se haya publicado hasta el momento, ya que incluye el tema “The Squire Goes Insane – Part 5: (Resurrected As The) Walking Death” como bonus tras haber pasado por el impecable proceso de masterización realizado magistralmente por John Stillings (Steel Hook Prostheses). Por este motivo, el tema “The Squire Goes Insane” ha pasado de una duración de veintiocho minutos en su primera edición, dividido en cuatro partes, a los casi treinta y seis minutos en esta re-edición con el tema musical dividido en cinco partes. A través del sello discográfico alemán Art Konkret, el grandioso álbum “Disease” fue publicado por primera vez en el año 1996, siendo re-editado después por Megaptera en una autoedición en formato digital presentada en 2015 con sus temas originales remasterizados. Una remasterización que se mantiene en esta re-edición gracias al impecable trabajo técnico realizado por el genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk (MZ.412, Nordvargr, Pouppée Fabrikk, Anima Nostra, Kongo…), y cuya calidad sonora impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica debido a la nitidez y la contundencia musical de su registro sonoro.

Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Disease” adentrándonos en el primer tema “The Passage To Your Evil Dreams” con este dramático y descarnado sampler de presentación inicial, decorado muy sutilmente con siniestros planos sonoros dark-ambient y metálicas pinceladas musicales industriales en cíclica evolución. Una vez pasado el ecuador de este tema, toda la estructura musical cambiará radicalmente hacia un entorno sonoro puramente dark-ambient, ampliando horizontes con brumosos páramos desangelados admirablemente recreados por Megaptera, y que te cautivan y te paralizan durante su audición. Tenebrosidad y desasosiego hasta el final de la composición. A continuación, el obscuro vórtice sonoro del tema “Disoriented” aparecerá para romper los espacios y las dimensiones mientras estos sampler nos rodean como si fueran almas en pena. Su latente trasfondo se verá sonoramente tapado por este intenso y acelerado plano musical industrial donde los golpes metálicos no hacen más que incrementar la tensión ambiental, haciendo que su movimiento en el espacio adquiera ese halo destructivamente demoníaco. Cuando su actividad cese y retornemos a la ambientación musical inicial, la entrada de sampler vocales femeninos suavizarán un poco esa tensión en el entorno pero sin aplacar el desánimo y la sensación de perdición. Posteriormente, en el tema “Haunted By Demons”, la estructura musical se abrirá hasta hacerse casi minimalista, estableciéndose una reordenación sonora del entorno que vendrá definido por su aplacado nivel de registro musical, como si estuviéramos inmersos en un espacio más cerrado escuchando sonidos industriales en el exterior. Un escenario musical angustioso y claustrofóbico perfilado con maestría por Megaptera para provocarnos sensaciones de admiración y de temor a su vez. ¡¡¡“Haunted By Demons”, belleza siniestra en clave Megaptera!!!

Clausurando este impresionante álbum se encuentra el grandioso tema “The Squire Goes Insane”, al cual, en esta re-edición, se le ha añadido una quinta parte titulada “(Resurrected As The) Walking Death”. Más de treinta minutos de esencia sonora Megaptera que darán comienzo con la entrada de su primera parte titulada “Warm And Relaxed”, y donde el fundamento conceptual industrial de Hans Peter Nyström en la composición adquiere esta tenebrosa personalidad sonora fijada en la distancia. Todo es obscuro, opaco, infernalmente cálido, emocionalmente cortante, y con una sensación de peligro que no desaparece nunca a lo largo de esta primera parte del tema. Cuando aparezca en nuestra mente la segunda parte de “The Squire Goes Insane” titulada “Evil Thoughts Are Growing”, su audición se transformará en una lúgubre pesadilla presidida por la sonrisa permanente del Diablo, helándonos la sangre ese gesto aparentemente benigno pero cargado de maldad. Matices sonoros de vanguardia dentro de los parámetros conceptuales post-industriales convierten a “Evil Thoughts Are Growing” en una de las composiciones más innovadoras de este álbum, porque no hay que olvidar que este trabajo musical fue originalmente publicado en la década de los noventa. Tras el lánguido respirar del Diablo, en “Going Berzerk And Hits His Wife With A Hammer”, toda la ambientación sonora se reconducirá hacia un entorno industrial más agreste en esta tercera parte de “The Squire Goes Insane”, recreando con maestría esta deslumbrante incandescencia y esta fuerza ciclópea en acción desplegada incansablemente ante nosotros. Lo sobrehumano que vuelve tenebroso en clave humana cuando la Razón ve traspasada sus fronteras gracias a la ruptura de sus principios y de sus prejuicios, observando una realidad únicamente asumible por la visión de su presencia. “Going Berzerk And Hits His Wife With A Hammer” es la parte musical más fantasmagórica de “The Squire Goes Insane”, presentando incluso perfilamientos musicales de corte mefistofélico. Cuando la cuarta parte titulada “Panic, Leads To Suicide” empiece a desplegar su riqueza artística, el entorno sonoro se volverá sublime por su armoniosa combinación de planos musicales dark-ambient con cadencias industriales que subyugan. En esta parte de “The Squire Goes Insane”, la aridez emocional es absoluta, incrementándose el nivel sonoro de lo industrial hasta que el vacío de la intrascendencia vital traiga consigo el impulso autodestructivo de la acción desesperada. Con la quinta parte de “The Squire Goes Insane” completando esta excelsa obra musical, la clausura de este álbum adquiere un sentido casi ritual por su trasfondo conceptual porque “(Resurrected As The) Walking Death” es áspero y mortuorio, transmitiendo fielmente ese inmisericorde acto de borrado y eliminación de todo lo material que inmediatamente identificamos como cualidad sagrada de Siva en este universo. Sin este trágico epílogo de “The Squire Goes Insane”, esta obra musical hubiera quedado muy nihilista en su final. Pero, incorporando esta quinta parte, la clausura del tema vira profundamente en su sentido musical del nihilismo al ritualismo sagrado. ¡¡¡Una auténtica genialidad!!! “Disease”, el renacimiento discográfico de esta excelsa obra musical nacida en la década de los noventa y renacida en esta segunda década del siglo XXI en tan lujosa edición en digipak CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 319 // Reseña Musical nº: 264

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48ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 48th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LOKI-FOUND por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: LOKI-FOUND
Código de referencia: LOKI 69
Tracklist: 1- Initial Texture // 2- Spectrum Unfolding // 3- Golden Amber Shades // 4- The Iconic Circle // 5- Abstract & Vertical // 6- Deep In Red Contrast // 7- A Wideness // 8- Slight Variation // 9- A Visual Rhythm // 10- The Glowing Shapes
Artistas: Johannes Riedel
Trabajo musical: Circular
Trabajo artístico: Knut Enderlein
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Johannes Riedel entre los años 2016 y 2019; álbum masterizado en el mes de mayo del año 2019 por Andreas Wahnmann en Secretlab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Initial Texture // 2- Spectrum Unfolding // 6- Deep In Red Contrast // 7- A Wideness

Como analista musical non-mainstream, es para mí un honor el haber recibido este promocional físico del extraordinario álbum Circular “Ghostwhite” enviado por cortesía del prestigioso sello alemán LOKI-FOUND. Una excelsa compañía discográfica de culto que, desde el año 1991, sigue siendo marca musical de referencia e ilustres pioneros dentro de la escena cultural non-mainstream, engrandecida artísticamente por LOKI-FOUND a lo largo de estos veintiocho años gracias a la exquisita selección musical que vienen editando. Presentado oficialmente el pasado mes de junio, el álbum “Ghostwhite” ha sido publicado en formato digital, en ecopak CD de seis paneles, y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD que incluye como bonus el DVD “Live At Phobos X, 16th Of March 2019”, estando disponibles a través de la webstore del propio sello o de la página oficial de LOKI-FOUND en Bandcamp. Engalanado con un elegante diseño creado por Knut Enderlein, su nebulosa imagen de portada resulta perfecta para reflejar visualmente el fundamento principal que da sentido a los diez temas que vertebran este extraordinario trabajo musical de Circular. Una fusión de lo fantasmagórico con lo siniestro, mientras las formas se desvanecen sin que ello suponga la desaparición de la presencia ocultada. Tres años ha sido el tiempo empleado por el talentoso artista germano Johannes Riedel para definir y pulir sonoramente cada uno de estos impresionantes temas, convirtiéndose este periodo de tiempo comprendido entre los años 2016 y 2019 en una inmersión dentro de la vanguardia electrónica más inquietante y obscuramente deslumbrante. Diez grandiosas composiciones ricas en matices sonoros que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición en ecopak CD, gracias al impecable trabajo de masterización realizado por Andreas Wahnmann para ofrecer una calidad musical perfecta caracterizada por su impecable nivel de registro sonoro. Una auténtica delicia musical, como así viene sorprendiéndonos el artista alemán Johannes Riedel desde el año 2006 con cada nuevo trabajo presentado en Circular.

Iniciamos la audición del espectacular álbum “Ghostwhite” con el primer tema “Initial Texture”, presentándose un universo sonoro marcado por texturas high-tech y pulsantes planos electrónicos que se mueven entre el ambient, el dark-ambient, y la Escuela de Berlín de la década de los setenta. Experimentación sonora en estado puro que, en la magnífica composición “Spectrum Unfolding”, evolucionará hacia un estilo dark-ambient muy tecnificado en su personalidad musical, manteniendo este siniestro trasfondo sonoro como oscura profundidad dimensional poblada por pulsantes presencias melódicas que te embrujan y cautivan. En su parte final, “Spectrum Unfolding” se adentrará en un estilo ambient de trasfondo espiritual, desembocando en el exquisito tema “Golden Amber Shades” de alma absolutamente experimental, y mucho más luminoso, dinámico y aperturista en su arco sonoro futurista sin perder nunca ese regusto musical enraizado en la electrónica de vanguardia de la década de los setenta. Manteniendo ese halo futurista aparecerá la composición “The Iconic Circle” entre brumas melódicas marcadas por lo arcano y lo supraterrenal, siendo este estilo ambient llevado hasta su frontera con la electrónica experimental para terminar de dar forma a algunos de sus pasajes sonoros. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, la Escuela de Berlín sigue siendo clave conceptual en Circular debido a la influencia artística que se observa en el estilo de composición musical de Johannes Riedel. Una ventana al futuro tecnológico del siglo XXI que, en “Abstract & Vertical”, adquiere ese perfil sonoro sofisticado y magnético que tanto nos gusta disfrutar a los fieles seguidores de la escena musical electrónica non-mainstream. Vanguardia y talento artístico aplicado a la innovación conceptual dentro de ámbito experimental hasta dar forma a estos embrujos musicales ideados por Johannes Riedel para fascinarnos, siendo “Abstract & Vertical” mucho más obscuro y tenebroso que “The Iconic Circle”.

Con estos claroscuros sonoros perfilando el estilo musical de Circular en el álbum “Ghostwhite”, el siguiente tema titulado “Deep In Red Contrast” no hará más que irradiarnos con este contundente despliegue de creatividad musical, convirtiendo sus planos electrónicos en entes vivos de latente viveza sonora como si fuera un sueño, un plácido sueño de irrealidad psíquica. ¡¡¡“Deep In Red Contrast”, dulce spleen sonoro!!! Posteriormente, el tema “A Wideness” nos sorprenderá por su intensidad musical y por su tensión ambiental, transformando cada uno de sus planos sonoros en una equilibrada delicatessen destinada a ser atentamente degustada durante su audición. De por sí, los melómanos lectores de Lux Atenea necesitarán más de una audición de este magnífico tema para poder sentirlo en su plenitud, como así me ha sucedido durante el análisis de este álbum para poder escribir esta reseña con precisión. En “Slight Variation”, las olas de oscuridad transformarán este entorno en un mundo opaco donde las formas se desvanecen, se vuelven difusas, o se desdibujan ante nuestros ojos, quedando la composición “A Visual Rhythm” como escenario sonoro absolutamente experimental donde el minimalismo musical crea espacios en este vacío que irá poco a poco llenándose. Ecos y planos sonoros entrando en esta espiral artística multicapa donde se fusionan estilos como el ambient, el minimal, el sci-fi ambient… para deslumbrarnos finalmente con su radiante vitalidad musical. Clausurando este grandioso álbum aparecerá el tema “The Glowing Shapes”, retornando al fundamento esencial del universo experimental con la entrada de nuevos sonidos, texturas y cromatismos sonoros que nos llevarán a sentir la innovación sonora de Circular en su pionera autenticidad. “Ghostwhite”, el eclecticismo conceptual de Johannes Riedel perfilando cada uno de estos diez temas musicales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 316 // Reseña Musical nº: 261

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical griego DAEMONIA NYMPHE, y muy especialmente a SPYROS y EVI, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak desplegable de 6 paneles con libreto de 12 páginas, edición dedicada y firmada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: PRIKOSNOVENIE
Código de referencia: PRIK159
Tracklist: 1- Zephyros’s Enlightening Anemos // 2- Nemesis Rhamnousia // 3- Thracian Gaia // 4- Selene’s Awakening Horos // 5- Politeia Of The Unnamed // 6- Deo’s Erotas // 7- Nature’s Metamorphosis // 8- Enchanting Oneiro // 9- Psychostasia // 10- Hypnos
Artistas: Spyros Giasafakis (vocalista, instrumentos griegos antiguos, guitarra clásica y acústica), Evi Stergiou (vocalista, guitarra clásica, percusión e instrumentos griegos antiguos)
Artistas invitados: Victoria Couper (vocalista en el tema “Zephyros’s Enlightening Anemos”, “Nemesis Rhamnousia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed”, “Deo’s Erotas”, “Nature’s Metamorphosis” y “Enchanting Oneiro”), Chris Brice (tambores en “Nemesis Rhamnousia” y “Selene’s Awakening Horos”), Vaggelis Paschalides (percusión en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed” y “Psychostasia”), Dessislava Stefanova (vocalista en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia” y “Deo’s Erotas”), Kalina Koleva (vocalista en “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos” y “Deo’s Erotas”), Maria Stergiou (violín en “Thracian Gaia”, “Selene’s Awakening Horos”, “Politeia Of The Unnamed” y “Enchanting Oneiro”), Orestis Giasafakis (vocalista en “Selene’s Awakening Horos”), Dimitra Galani  (vocalista en “Deo’s Erotas”), Bernard Burns (didgeridoo en “Nature’s Metamorphosis”), Cristiano Castellitto (yembe en “Nature’s Metamorphosis”), Luka Aubri (slideridoo en “Nature’s Metamorphosis”), Dimitris Kotsikas (clarinete en “Psychostasia”), Peter Jaques (clarinete en “Psychostasia”), Peter Ulrich (maracas y percusión en “Psychostasia”) y coros en el tema “Psychostasia” por Aphrodite Toplaki, Christodoulos Papastathis, Eleni Sfertsiori, Euforia Leventi, Georgia Kiskou, Nikos Katsaros y Nota Kaltsani
Trabajo musical: Daemonia Nymphe
Diseño Artístico: Spyros Giasafakis y Yiannis Katsaris (dirección artística), Yiannis Katsaris (fotografía), Denise Moreno, Tony Deacon, Anabelle Brown, Greta Lange y Metthew Wade (modelos)
Datos técnicos: Producido por Daemonia Nymphe, grabado entre los años 2008 y 1013 en las ciudades de Lóndres (Slaughterback Studio), Tesalónica (The Sonic Ark) y Atenas (Studio 5), mezclado por Ian Williams, Nikodemos Triarides y Spyros Giasafakis, masterizado por Nikodemos Triarides
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Selene’s Awakening Horos  // 5- Politeia Of The Unnamed // 8- Enchanting Oneiro

En este Occidente del siglo XXI tan entregado a la vacuidad del multiculturalismo, en Grecia, raíz cultural y filosófica de Europa, tienen actualmente en DAEMONIA NYMPHE a un grupo musical señero cuya esencia artística encuentra su más sólida y firme base de inspiración en la fértil fuente cultural de los textos arcanos griegos, en la autenticidad sonora que proporcionan los instrumentos ancestrales reproducidos fielmente por las sabias y pacientes manos del artesano de instrumentos musicales Nikolaos Brass, y en el firme impulso que los geniales artistas Spyros Giasafakis y Evi Stergiou vienen realizando en pro de la cultura griega ancestral desde el año 1994. En su nuevo trabajo musical, ‎“Psychostasia”, publicado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico francés Prikosnovenie en una lujosa edición en digipak CD, la inteligente vertebración en diez esplendorosos temas llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar de una audición excelsa gracias a la maestría técnica utilizada en su producción. En este nuevo álbum, Daemonia Nymphe vuelve a demostrar con la contundencia sonora y lírica de su Arte musical más sublime que, gracias al talento en la composición, sigue dando continuidad a su creciente esplendor artístico al cual los años no hacen más que engrandecer con cada nueva obra presentada al público. Desde el año 1994, no han hecho más que seguir fielmente el camino de la autenticidad para ofrecer calidad intelectual y artística a sus fieles y apasionados seguidores, y, en “Psychostasia”, con este trasfondo religioso marcado por el acto divino de pesar las almas en la balanza sagrada para conocer su pureza tras la muerte del individuo, Spyros y Evi parecen haber simbolizado su propio juicio artístico ganado sobradamente con la excelsa calidad de estas composiciones.

Diez gloriosos y evocadores temas que no hacen más que elevar aún más este mito musical llamado Daemonia Nymphe, reviviendo un espíritu unido indisolublemente al culto arcano griego a través del Arte musical y de la incomparable lírica que nos ofrecen los textos antiguos griegos que han sobrevivido hasta nuestros días, destacando en este extraordinario álbum sobre todo en los temas “Zephyros’s Enlightening Anemos”, “Nemesis Rhamnousia”, “Thracian Gaia” y “Hypnos”, donde el culto mistérico de los Himnos Órficos en los que están basados, eleva el espíritu cultural de este álbum al nivel de auténtica joya musical de imprescindible adquisición. El tema “Zephyros’s Enlightening Anemos” se presenta con un carácter etéreo seductor y misterioso a su vez, “Nemesis Rhamnousia” es intenso, vibrante y contundente, “Thracian Gaia” es mucho más ritual y mántrico en su esencia religiosa ancestral basada en el culto a la Gran Diosa Madre, mientras en el excelso tema “Hypnos” realizaremos un homérico viaje por el reino de Morpheo en un distorsionado mundo donde la Razón y el Logos ven mermados sus poderes ante el enigmático mundo simbólico y metafórico percibido a través de la mente. Otros temas que les impresionarán por su belleza melódica e instrumental serán la seductora y sensual “Selene’s Awakening Horos”, la excelsa belleza de las voces femeninas que presenta la exquisita composición “Politeia Of The Unnamed” (y que he llegado a escuchar más de diez veces durante esta audición), “Deo’s Erotas” es luminoso y pulsante, “Nature’s Metamorphosis” es delicadeza sonora y entrega interpretativa absoluta en el registro vocal dentro de una atmósfera mística que sobrecoge, y que verá aumentado su embrujo en la maravillosa canción “Enchanting Oneiro” dentro de un registro vocal femenino sobrehumano que parece no tener fin en su prolongado tono. A continuación, con el tema que da título a este trabajo musical, “Psychostasia”, retornaremos al espíritu luminoso y folk que define y da carácter a este álbum, todo ello engalanado aristocráticamente con la belleza visual que transmiten cada una de las preciosas fotografías realizadas por Yiannis Katsaris para este álbum tan admirable. “Psychostasia”, sin duda alguna, una de las obras maestras musicales más destacadas que se hayan publicado en este año 2013. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 315 // Reseña Musical nº: 260

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano SIEGFRIED por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de 6 paneles desplegables de gran formato (18 x 18) y libreto de 24 páginas, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano, álbum dedicado y firmado por el grupo (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Código de referencia: BR002/2013
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Tracklist: 1- Fronte Occidentale // 2- Ribolle Il Sangue // 3- I Duellanti // 4- Florilegio // 5- Il Potere Dei Segni // 6- Appunti Sul Volo // 7- Dragone Scelto // 8- Un Gentile // 9- Inquietudine // 10- Cemento E Acciaio // 11- L’Ora Scarlatta // 12- Isola Felice // 13- Tramonto D’Emilia
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (voz, guitarra acústica y sintetizador), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra), Gigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclado y sintetizador) y Massimo “Fonty” Fontana (batería)
Artistas invitados: Emi Pierro (batería), Renato “Mercy” Carpaneto y Francesco LaRosa (tema “Fronte Occidentale”), Dario Parisini (voz y guitarra en el tema “Isola Felice”), Valeria Sciacca y Francesca Doro (voces femeninas en el tema “Florilegio”)
Diseño Artístico: Simone Poletti,  incluyendo las fotografías realizadas al grupo musical
Datos técnicos: Grabado en EarthTone Studio (Sassuolo) entre los meses de octubre y diciembre de 2012, mezclado por Mario Carlini y el propio grupo Siegfried, masterizado por Yvan Battaglia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Ribolle Il Sangue  // 7- Dragone Scelto // 9- Inquietudine // 10- Cemento E Acciaio // 11- L’Ora Scarlatta

Esta espectacular y excelsa edición del segundo trabajo del grupo italiano SIEGFRIED no es un álbum… es una auténtica obra de arte. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra de arte disfrutarán contemplando su impresionante libreto cuyo diseño, realizado con maestría por Simone Poletti, se transforma en un viaje por la grandeza conceptual del mundo moderno e industrial a través de bellas imágenes tan cautivadoras como cargadas de simbolismo. Veinticuatro páginas de pura delicatessen visual atesoradas en esta aristocrática edición en digipak de gran formato que hablan por sí solas de la cuidada calidad musical compuesta por este grupo italiano. Y es que todo lo marcado con el sello SIEGFRIED tiene esa aura excelsa y sublime de quienes crean para alcanzar la nobleza a través de la imagen, quedando su música como crème de la crème artística en esta visión intensa y nítida de la vida occidental actual convertida en una existencia gris y alienada en este siglo XXI. La talentosa música de Siegfried nos ofrece precisamente todo lo contrario: un universo vital cargado de independencia, de valores, de moral y de ética inquebrantables, y de orgullo por una cultura propia que está siendo atacada de forma implacable por estos vientos de posmodernidad cuyo poso intelectual es el vacío interior. Por este motivo, uno comprende por qué Siegfried presenta sus genialidades musicales en ediciones tan engalanadas y exclusivas destinadas a convertirse en míticas dentro de la escena non-mainstream, y también en esas buscadas ediciones musicales de coleccionista destinadas a melómanos deseosos de tener lo mejor en su colección discográfica personal.

Además, el propio acto de adquirir esta lujosa edición de “Cementoacciaio” viviendo en este mundo posmoderno atado al culto musical virtual a través de la edición digital, se convierte en sí mismo en un acto de rebeldía y de orgullo a lo verdaderamente auténtico. Exactamente los mismos sentimientos que se despertarán en los melómanos lectores de Lux Atenea cuando escuchen estos colosales temas englobados dentro del rock indie, entre los cuales destacan el coraje y el realismo vital del excelso tema “Ribolle Il Sangue”, la cruda mirada reflejada en “I Duellanti”, la admirable atmósfera melódica de “Florilegio”, el preciosismo sonoro y lírico de “Appunti Sul Volo”, el sublime aire que se respira en “Dragone Scelto”, el inconformismo visceral que marca el tema “Inquietudine”, la grandeza y el honor que transmite la excelsa canción “Cemento E Acciaio” donde estética y principios quedan fundidos en el crisol del ideal, el refinamiento interpretativo y emocional que transmite el magnífico tema “L’Ora Scarlatta”… en definitiva, esta distinguida edición de “Cementoacciaio” es una indiscutible obra maestra musical destinada a brillar en lo más alto. Además, cuando en la contracubierta del libreto de un álbum musical encuentras la presencia de un genio literario como Tolstoi, el mensaje intelectual y culto de su contenido no puede ser más directo y claro en referencia a su glorioso Arte. “Cementoacciaio”, ¡¡¡a ferro e fuoco, Siegfried!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 314 // Reseña Musical nº: 259

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al artista DAVIDE BORGHI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (ENVIADO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: PALACE OF WORMS / INFINITE FOG
Tracklist: CD 1 “Fiabe di rugiada”: 1- Girotondo // 2- Nel Nido Dei Ragni Funamboli // 3- Anime D’Autunno // 4- Distanze // 5- Il Deserto Del Tartari // 6- Prima Del Buio // 7- Linea D’ombra // 8- Novena // 9- Acrobati // 10- Fiabe di Rugiada // 11- Lucciole
CD 2 “Fiabe di vento”: 1- Al Cimiter Di Fulet // 2- La Fola De Vent // 3- Luminarie // 4- Neva // 5- Nineta // 6- Sinter D’inveren // 7- La Spusa De Striun // 8- Falene
Artistas: Davide Borghi (vocalista y guitarra), Lorenzo Borghi (batería), Carlo Baja-Guarienti (piano, flauta y teclados), Stefano Romagnoli (samples y programaciones)
Artistas invitados: Gianguido Corniani (saxofón en el tema “Nel Nido Dei Ragni Funamboli”), Maria Chiara Borghi (tema “Distanze”), Daniele Santagiuliana (bajo en el tema “Novena”), y Marco Mainini y Maria Cristina Anzola (vocalistas en “La Spusa De Striun”)
Trabajo musical: Música compuesta por Albireon, lírica escrita por Davide Borghi
Diseño Artístico: Massimo Romagnoli, Lorenzo Borghi (fotografías del grupo)
Datos técnicos: Grabado en Nightbird Studio y Albireon Studio por Davide Borghi y Stefano Romagnoli entre los años 2010 y 2012, masterizado por Mauro Berchi (Eibon Records)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nel Nido Dei Ragni Funamboli  // 3- Anime D’Autunno // 10- Fiabe di Rugiada // 6- Sinter D’inveren

Publicado el pasado mes de mayo en una preciosa edición limitada de 300 unidades en 2CD, en el impresionante álbum “Le Fiabe Dei Ragni Funamboli” de Albireon, el espíritu musical neofolk aparece en su más renovada esencia. Un augusto trabajo artístico vertebrado por diecinueve temas divididos en dos CD´s titulados “Fiabe di rugiada” y “Fiabe di vento” respectivamente, y con el detalle sonoro y melódico siempre apareciendo como fulgurante viveza sonora en cada composición. De esta forma, ya sean las coloristas pinceladas musicales del mágico saxofón en el encantador tema “Nel nido dei ragni funamboli”, ya sea la fascinación que provoca el más puro neofolk de “Anime d’Autunno” o la gracia artística en la lírica de “Il deserto del Tartari”, ya sea la oscuridad presente en “Acrobati” o los claroscuros de “Fiabe di Rugiada”, ya sea las conmovedoras oleadas líricas de “La fola de vent” o la magia iridiscente de “Luminarie”, ya sea el arcano esplendor ígneo de “Nineta” o la intensidad melódica de “Sinter d’inveren”… durante la audición de este espectacular álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de unos inolvidables momentos musicales marcados por la belleza sonora y por la lírica como solamente Albireon es capaz de crear y transmitir en cada composición. Una maestría a la hora de definir y de estructurar cada tema que nos provoca sentimientos de admiración por el placer musical que su atenta escucha nos produce, desde el primer hasta el último tema. Viveza e intensidad neofolk que, con aires renovados tras la profunda reflexión, y el vigor sonoro del fértil talento, ambos brillan con resplandeciente intensidad en este trabajo musical cubierto por las nubes grises que se divisan en el horizonte de nuestro futuro. “Le Fiabe Dei Ragni Funamboli”, majestuoso neofolk italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 311 // Reseña Musical nº: 256

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a la genial artista SARA GALÁN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta de 2 paneles (LOUD!CD07), (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: LOUD!
Tracklist: 1 – Instabile // 2- Tierra Part 1 // 3- Cayendo // 4- Ingestion // 5- Exo-fago // 6- Tierra Part 2 // 7- Desierto // 8- Scava Fosse (Barro)
Artistas: Deison (electrónica) y Sara Galán (violonchelo)
Trabajo musical: Deison y Sara Galán
Diseño Artístico: Deison, con fotografías realizadas por Francesca Mele.
Datos técnicos: Composiciones musicales arregladas por Deison y Sara Galán, grabadas en Valencia (España) y Varmo (Italia), y masterizadas por Gianluca Becuzzi en KxLab.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tierra Part 1 // 6- Tierra Part 2

De nuevo, la vanguardia dentro de la música experimental vuelve a ser protagonista en otra de mis reseñas. En esta ocasión, el inquieto espíritu artístico de Deison nos presenta su más reciente obra musical en colaboración con la genial artista Sara Galan, extraordinaria intérprete de violonchelo cuyo talento se convertirá en uno de los valores sonoros inconfundibles de este extraordinario álbum para los melómanos lectores de Lux Atenea. A finales del año 2011 tuve el placer de escribir y publicar la reseña del magnífico álbum “Night Sessions” de Deison, tras ser recibido como promocional al igual que este nuevo trabajo musical, y, gracias a la cortesía de Sara Galán con Lux Atenea también ha sido posible que la atenta audición y análisis del álbum “Cayendo” se haya erigido como una de las delicatessen artísticas que más he disfrutado y que nunca olvidaré de este verano. Publicado por el prestigioso sello italiano LOUD! tras haber sido el álbum grabado en esta maravillosa ciudad de Valencia y en la ciudad italiana de Varmo, en cada una de estas composiciones musicales se respira un exquisito gusto por la estética y por la recreación sonora que te llegan a conmover el alma. Marcado por una oscura belleza musical que se mueve entre lo sorprendente, lo sublime, y el desasosiego existencial, durante la audición del álbum “Cayendo” experimentarán los efectos del influjo de la magia musical surgida de la fusión de la música electrónica de vanguardia con la contundencia sonora clásica del violonchelo, adentrándose en ambientes lúgubres, caóticos, y un tanto desangelados como el tema “Instabile”, en espacios sombríos mucho más abiertos y sobrecogedores en “Tierra Part 1”, disfrutarán con la contundente audición de texturas sonoras más orgánicas e industriales en el tema que da título a este magnífico álbum, sentirán la radiante atracción al vacío que la inmensidad provoca en nuestro espíritu con el tema “Ingestion”, o la nerviosa inquietud que provoca la pulsante energía sonora que da vida al tema “Exo-fago”. La luz y la grandeza artística que podemos experimentar en “Tierra Part 2” verá amplificada su fuerte carga emocional en el siguiente tema titulado “Desierto”, o, en el tema “Scava Fosse (Barro)”, podrán presenciar el incomprensible nacimiento de la vida que siempre aparecerá para renacer, clausurando este extraordinario trabajo con espectacular maestría. “Cayendo”, arte ecléctico dando forma a esta alquímica fusión de estilos en el crisol musical de Deison. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 310 // Reseña Musical nº: 255

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de 3 paneles (OPNCD0022), limitado a 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: OPN RECORDS
Tracklist: 1- Reclusion Chronicles // 2- Crop Circles // 3- Snowy Square // 4- Battlefield Reminiscences
Artistas: Nicolas Dick (voz, guitarra, acordeón y loops) y Shoï Extrasystole (samples, dictáfono y efectos)
Trabajo musical: Nicolas Dick y Shoï Extrasystole
Diseño Artístico: MineUchi
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por AU PUITS SONORE
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra musical

Impresionante debut musical de Crop Circles, nombre del proyecto musical donde colaboran artísticamente dos genios de vanguardia como son Nicolas Dick y Shoï Extrasystole. Su álbum homónimo, publicado por el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en una preciosa edición limitada de 500 unidades, se ha convertido en una de las audiciones que más he disfrutado en estas noches estivales. Un caleidoscópico viaje a través de la innovación y de la vanguardia electrónica llevada a su más esplendorosa y colosal intensidad emocional, gracias a esta inteligente articulación sonora de temas musicalmente eclécticos donde la armonía entre el estilo ambient más rico y detallado, y la transgresión más esencial del arte experimental, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a sentir con fuerza y pasión este salto musical constante entre virtuosos fragmentos sonoros y delicados trasfondos melódicos. Con reflejos de una auténtica obra maestra, el álbum “Crop Circles” tiene ese carácter musical único que lo separa muy claramente de tendencias y corrientes artísticas actuales, extendiéndose su sombra conceptual mucho más allá. Perfectamente podríamos hablar de una obra maestra de vanguardia a la que solamente los años venideros otorgarán su más dorado reconocimiento en vista a las excelsas cualidades artísticas que he podido observar y sentir en mis múltiples audiciones. Un álbum que ha de escucharse y analizarse al completo, y no únicamente por cada composición musical independiente porque es en su globalidad donde encuentra su sentido más profundo, quedando esta admirable transformación y evolución sonora como muestra clara del virtuoso momento de inspiración que Nicolas Dick y Shoï Extrasystole tuvieron durante su concepción y perfilamiento. En definitiva, un álbum perfecto para escuchar atentamente en la inminente época otoñal que ya se asoma en el horizonte. “Crop Circles”, benditas sean las colaboraciones musicales si dan frutos artísticos de tan excelsa belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 309 // Reseña Musical nº: 254

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al artista inglés PAUL EMERY por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Dilute Yourself // 2- Rope // 3- Motherland // 4- Love Is A Lesson // 5- This Is My Space // 6- Dzhang // 7- In Godless Places // 8- Tape Machine // 9- White Doors
Artistas: Paul Emery (guitarras, sintetizadores, programaciones y vocalista)
Trabajo musical: Paul Emery
Datos técnicos: Temas escritos y producidos por Paul Emery entre los meses de marzo y noviembre de 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dilute Yourself // 3- Motherland // 5- This Is My Space // 7- In Godless Places

Como analista musical he de reconocer que, durante la escritura de esta reseña sobre el álbum de debut en solitario del artista inglés Paul Emery, he disfrutado mucho su análisis y audición debido al extraordinario abanico conceptual que poseen cada uno de los nueve temas que vertebran “Dilute Yourself”. Desde el synth-pop al dark-wave, desde el folk al indie, desde el ambient hasta el electro high-tech, está claro que la inquietud creativa de Paul Emery no conoce límites ni barreras a la hora de componer canciones y composiciones con alma, con ese mensaje sonoro y lírico tan especial que te embriaga emocionalmente. Y es que el grandioso álbum “Dilute Yourself”, autoeditado en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original porque en cada tema van a encontrar esa brillante chispa artística que diferencia a estos grandes álbumes musicales como “Dilute Yourself”, respecto a la insulsa normalidad de los álbumes mainstream. Presentado oficialmente el pasado 23 de noviembre, este álbum tan pasional viene engalanado con una atrayente imagen de portada en perfecto equilibrio con el mensaje contenido en su título, “Dilute Yourself”, de ahí que no aparezca el rostro en la figura ya que son precisamente las facciones faciales las que se convierten en señas de identidad prácticamente únicas en cada individuo. Y si uno se diluye, como nos dice este título, la pérdida simbólica de la identidad individual que transmite esta portada es nítida en cuanto a la disolución existencial de la propio persona. Retornando al plano musical, si hay unas palabras que definan con claridad el contenido artístico de esta ópera prima de Paul Emery son las siguientes: su augusto eclecticismo conceptual. Un aurifex melódico y lírico de gran talento y versatilidad musical, y que además sabe cómo traducir ideas e inspiraciones al lenguaje musical con profunda sensibilidad emocional. En esta temporada de frío que estamos ya viviendo en Occidente, la audición del álbum “Dilute Yourself” se convertirá en ese momento reflexivo donde el placer musical y el mensaje intimista llegará directamente al alma del melómano. Cada uno de estos temas presentará esas perspectivas existenciales que te invitan a pensar, pero a pensar acompañado de la música que es como mejor se analizan las cosas. La música también te hace aflorar esa empatía y esos sentimientos desde el interior, y el augusto álbum “Dilute Yourself” posee esta cualidad, motivo por el cual el tema homónimo aparecerá contundentemente con un tempo electrónico alzándose como latidos distópicos apretando secuencialmente al individuo para impedir la expansión de su ser y sumergirlo en la duda, la inseguridad y la desesperanza. ¡¡¡“Dilute Yourself”, impresionante tema!!!

A continuación, las iridiscencias sonoras cristalinas de la canción “Rope” llegarán para poner destellos de luz en la obscuridad del drama, para que luego “Motherland” revitalice con su pulsante estructura electrónica synth-pop nuestro entorno, evolucionando hacia paisajes musicales cyber en constante transformación que desembocarán en las reflexiones emocionales que dan cuerpo lírico al tema “Love Is A Lesson”, mucho más intimista y personal donde la experiencia siempre está unida a la tristeza y a la pérdida. En el Amor, la bondad siempre produce placer y felicidad, y el fracaso o la maldad, el consiguiente dolor… y la inevitable madurez de la experiencia. Dando continuidad al ambiente musical reflexivo, la canción “This Is My Space” se presentará tan melancólica y suave como pasar la mano por el terciopelo de los recuerdos, gracias al espectacular y potente registro vocal de Paul Emery apoyado en esta base instrumental melódica para piano, llevándonos hasta la composición “Dzhang” cuyos perfiles sonoros de corte oriental nos conducirán precisamente a todo lo contrario respecto a las dos canciones anteriores: nos llevarán a lo externo, al movimiento propio que transmite la vida, y a la actividad dinámica e incesante. Y de lo extrovertido pasaremos a lo espiritual en el extraordinario tema “In Godless Places”, con un sonido electrónico más siniestro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al dark-wave o al indie más obscuro, surgiendo la canción “Tape Machine” con esta impresionante dimensión sonora ambient que irradiará plenitud y satisfacción interior como antesala musical del tema “White Doors”, poniendo el punto y final a este admirable álbum con esta selénica demostración de sensibilidad mecida por los vientos de la languidez y del desasosiego que irán extendiendo sobre nuestro cielo la negrura que trae siempre consigo la noche. “Dilute Yourself”, desde la ciudad inglesa de Oxfordshire, belleza musical contemporánea en clave conceptual ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 308 // Reseña Musical nº: 253

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias a GIOVANNI “LEO” LEONARDI (SIEGFRIED) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de 3 paneles con libreto de 16 páginas, edición limitada de 300 unidades numeradas a mano (nº 133 de 300) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2016
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Código de referencia: BR004/2016
Tracklist: 1- Kundalini Rising // 2- Distonia // 3- Sentenza // 4- Berserkir // 5- Psicopolizia // 6- La Follia Di Nijinsky // 7- Sopra Un Erotik // 8- Kali Yuga // 9- Kraken // 10- Trans Europe Express // 11- Kenaz Muzik // 12- La Notte Di Valpurga (ghost track)
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (vocalista, electrónica, sintetizadores y guitarra), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra eléctrica y steel guitar), Luigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclados y sintetizadores) y Yari Ugolini (batería y percusiones)
Trabajo musical: Música compuesta por Siegfried, salvo el tema “Trans Europe Express” (Kraftwerk); lírica escrita por Giovanni “Leo” Leonardi, salvo en los temas “Distonia” (Poletti), “Sentenza” (Poletti), “Sopra Un Erotik” (Gabriele D’Annunzio) y “Kraken” (Poletti)
Trabajo artístico: Simone Poletti (diseño y fotografías del grupo)
Datos técnicos: Temas grabados en una sola sesión realizada el 24 de octubre de 2015 y mezclado por Simone Filippi en UST Recording Station (Villa Minozzo, Reggio Emilia, Italia); masterizado por Yvan Battaglia; el tema oculto “La Notte Di Valpurga” fue grabado el 30 de abril de 2015 en la noche de Walpurgis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Distonia // 6- La Follia Di Nijinsky // 7- Sopra Un Erotik // 8- Kali Yuga // 9- Kraken

Hablar del álbum “K” del grupo musical italiano Siegfried como álbum adelantado a su época es quedarse corto en cuanto a su valoración artística. De nuevo, este mítico grupo italiano, de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea, ha vuelto a romper todas sus fronteras conceptuales en busca de la autenticidad más pura de su alma musical, de ahí que los temas que lo vertebran hayan sido grabados en directo en una sola sesión realizada el día 24 de octubre del año 2015, salvo el tema oculto “La Notte Di Valpurga” grabado precisamente en la Noche de Walpurgis celebrada el 30 de abril del mismo año. Presentado oficialmente en febrero de 2016 a través de su propio sello BLÜCHER RECORDS, el grandioso álbum “K” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 300 unidades numeradas a mano en digipak CD de tres paneles con libreto de 16 páginas. Esta joya discográfica viene engalanada con un aristocrático diseño creado por Simone Poletti, donde se entremezcla la estética siniestra de su portada protagonizada por un kraken de mortuoria cabeza, con el sublime impacto de las imágenes del interior donde el bosque y las brumas transmiten inquietud y tensión. Una dualidad implícita ya en el título del álbum, “K”, al igual que su significado simbólico relacionado con el dinamismo y con la guerra, pero una guerra espiritual, esa guerra que libra el místico interiormente en busca de su perfección a través de la superación y de la eliminación de sus propios defectos. De ahí que “K” presente también esta enérgica radiación debido precisamente a esa intensa actividad exterior en busca del Ideal, por lo cual el equilibrio y la armonía que transmiten a cada una de las composiciones musicales de estos temas que resultan esenciales para poder sentir y disfrutar el arte de Siegfried en este nuevo álbum. Una ruptura absoluta de las formas sonoras en busca de la esencia ecléctica de la música non-mainstream que, de espíritu pionero, en el caso en particular de Siegfried se convierte en fundamento crucial de su concepción innovadora a la hora de reflejar sus ideas e inspiraciones en temas musicales de gran belleza. De ahí que la presencia del ilustre maestro de la literatura decadentista italiana Gabriele D’Annunzio (1863 – 1938) en este álbum, nos ofrezca esa guinda lírica, ese sofisticado y refinado halo cultural decimonónico que tanto nos apasiona.

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la embriagadora composición “Kundalini Rising” y sus aires orientales perfumados con inciensos hindúes como estímulo sensorial en la búsqueda de la plenitud espiritual a través de la energía primigenia, apareciendo a continuación el extraordinario tema “Distonia” con su perfilamiento musical en clave rock como vía melódica intensa, y contundente lírica inspirada en las consecuencias radicales del despertar en el individuo, reflejando la grandiosa canción “Sentenza” de forma más pausada en su psicodélico trasfondo sonoro, ese camino de sufrimiento a recorrer para alcanzar la sacra liberación de la carne y de la materia. Pero la fuerza, el poder, y el explosivo y salvaje éxtasis sin control inflamarán el tema “Berserkir” hasta alcanzar la furia más irreflexiva, adentrándonos en espacios musicales más experimentales en la composición “Psicopolizia” para luego lanzarnos de lleno a la estulticia del ser que se creyó un dios en “La Follia Di Nijinsky”, desembocando en la belleza lírica más excelsa en el tema “Sopra Un Erotik” al estar escrita por el maestro de la literatura decadentista italiana Gabriele D’Annunzio (1863 – 1938). Pasión y sufrimiento, placer y dolor elevándose hasta lo universal para luego caer de nuevo en la insufrible densidad de lo humano. Una espiral de apocalíptica destrucción de la ética, la moral y los valores en los seres humanos, transformados en bestias, teñirán de rojo a “Kali Yuga” hasta deslumbrarnos con esta talentosa estructura musical de trasfondos electrónicos high-tech, combinados armoniosamente con melódica instrumentación indie. Mucho más obscuro y tenebroso se presentará el tema “Kraken”, con una lírica ácida y reflexiva cubierta de desasosiego para que luego este magnífico cover del mítico tema del grupo alemán Kraftwerk “Trans Europe Express”, nos lleve hasta la radiante canción “Kenaz Muzik” en clave sonora electrónica cuyas emanaciones musicales irán poseyendo poco a poco nuestro interior con esta visión más luminosa y esperanzadora de la vida y de la realidad. Tras unos segundos de silencio, el tema oculto “La Notte Di Valpurga (ghost track)” incluido en este mismo corte, y grabado precisamente en la noche de Walpurgis del año 2015, sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta extraordinaria composición donde el eclecticismo musical abre completamente el arco de estilos que van desde las corrientes más innovadoras de la década de los setenta, hasta la fusión de estilos más actuales dentro de una misma estructura rock que está caracterizando a esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream. “K”, de nuevo, el grupo italiano Siegfried revelándonos sus más recientes innovaciones en un álbum musical grabado con la autenticidad del directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 307 // Reseña Musical nº: 252

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al artista italiano ALESSIO ANTONI (NERATERRÆ) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Ø // 2- Core // 3- End // 4- The Gift of Blindness // 5- Night Visit // 6- Untitled I // 7- Untitled II // 8- Deeper Down // 9- New Faith
Artistas: Alessio Antoni
Trabajo musical: Alessio Antoni
Trabajo artístico: Federico Gusso – Bird’s Peak Films (diseño)
Datos técnicos: Álbum producido por Alessio Antoni; Temas grabados y mezclados por Alessio Antoni entre los meses de agosto y septiembre del año 2009; temas masterizados por Alessio Antoni en 2017 para este álbum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- End // 5- Night Visit // 6- Untitled I // 7- Untitled II

Me parece increíble la capacidad creativa que tiene el artista italiano Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ, para combinar estilos musicales electrónicos como el death-industrial, dark-ambient, drone, ambient… en cada uno de estos temas, ofreciendo en el álbum “The NHART Demo[n]s” una visión artística de vanguardia de primer nivel. Desde hace décadas, Italia es un país que siempre ha destacado dentro de la escena electrónica non-mainstream por el talento que muestran sus artistas en cada uno de sus nuevos álbumes. Muestra de ello es este grandioso álbum donde NERATERRÆ ha reunido los primeros temas publicados en su trabajo musical como NHART, junto a demos realizadas entre los años 2009 y 2010, habiendo pasado estas composiciones por un proceso de remezcla y masterización en su edición para este álbum. Con una calidad extraordinaria en el registro sonoro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, en esta actualización de la ópera prima de NERATERRÆ no encontrarán otra cosa que vanguardia, vanguardia y más vanguardia musical para ser disfrutada ad infinitum. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre, el álbum “The NHART Demo[n]s” ha sido publicado en una autoedición en formato digital que destaca por la elegancia de su diseño artístico, creado por Federico Gusso (Bird’s Peak Films), donde la estética obscura presenta ese refinado halo industrial con detalles visuales post-apocalípticos a través de la omnipresencia de las grietas en estas paredes grises. Siniestra belleza estética y vanguardia musical non-mainstream integrándose en perfecto equilibrio en este admirable álbum de NERATERRÆ.

Iniciamos la audición de este fascinante álbum con la composición “Ø” donde nos permite sentir su proceso de transformación en progresivo vacío a través de la constante pérdida, apareciendo de nuevo lo físico en el tema “Core” pero dentro de un plano tridimensional casi inabarcable, siendo esta magnífica integración de ambient con drone en una estructura sonora death-industrial lo que provoque la admiración de nuestros melómanos lectores. Dando continuidad a la fusión de estilos musicales, “End” viene sustentado sonoramente por este impresionante perfilamiento de matices modulados hasta crear un entorno vivo, oscilante, y expansivo, quedando el tema “The Gift of Blindness” englobado dentro de un estilo industrial mucho más siniestro y desangelado, con los chirridos metálicos ofreciendo esta tenebrosa personalidad sonora a través de un dark-ambient sutil y decadente que provoca inquietud y desesperanza. Posteriormente, la composición “Night Visit” dará continuidad a esta recreación musical de lo fantasmagórico en clave dark-ambient hasta que, en el tema “Untitled I”, entremos en un escenario ambient muy cercano a lo etéreo que se presenta lánguido y vaporoso, cambiando radicalmente el entorno sonoro en “Untitled II” hacia el dark-ambient en una muestra más del sumo talento musical que presenta Alessio Antoni en este álbum, para luego desembocar en la negra visión del vacío insondable en “Deeper Down”, pero con una sonoridad más orgánica, más fluida, más palpitante. “Deeper Down” será la antesala del tema “New Faith”, el cual clausurará este sorprendente álbum con una nueva inmersión en escenarios ambient y drone donde todo vibra… y todo oculta su verdadera cara. “The NHART Demo[n]s”, el inconfundible espíritu musical pionero de este artista italiano dentro de la escena electrónica non-mainstream más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.