Reseña Cultural nº: 293 // Reseña Musical nº: 238

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Apocalyptic Vision Records, (AV999LP), 2004
Edición comentada : Doble Vinilo Picture 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Room 1: 1- The encoded cloister // 2- Backbone practise // 3- Idleness & consequence // 4- Beyond the wall of sleep
Room 2: 5- Imhotep // 6- Hearse-shaped basins of darkness matter // 7- Interlude – The quiet earth
Room 3: 8- We have a dog to exercise // 9- The lions promise // 10- Leeches & deception
Room 4: 11- The skeletal garden // 12- Feed the birds // 13- Consolatrix has left the building // 14- Day of the dead
Valoración de la calidad del vinilo : 10+, obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; esto no sólo son vinilos, son obras de arte, un lujo no sólo para el oído sino también para la vista)

SOPOR AETERNUS & THE ENSEMBLE OF SHADOWS “LA CHAMBRE D´ECHO – where the dead birds sing -”
Publicado por : Apocalyptic Vision Records, 2004
Edición comentada : Caja con libro + CD (EDICIÓN COMPRADA)

De nuevo, Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows vuelve a publicar su último trabajo musical en unos formatos discográficos convertidos en auténticas obras de arte. Una calidad de edición tanto en imagen como en sonido que ha alzado a este extraordinario álbum como engalanada bandera musical con la cual presentarse a su fieles seguidores. Este nuevo álbum títulado “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”, incluye las más recientes composiciones creadas por Anna-Varney, alma máter de Sopor Aeternus. Grabadas entre los meses de septiembre del 2002 y octubre del 2003, “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” es un álbum algo menos trágico que los anteriores, siendo mucho más luminoso, más versátil, y barroco, ya que en algunos momentos abandona la vía musical gótica para dar algunos guiños a la claridad y al regodeo sentimental. Es curioso como en este álbum podemos escuchar a Anna-Varney cantando de forma más armoniosa, y haciendo mayor hincapié lírico en ciertos fragmentos, en ciertas palabras y frases, acentuando aún más la sensibilidad del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. Desde mi punto de vista, el álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” es una de sus mejores obras musicales de Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, y si hablamos del diseño que presentan estas dos ediciones discográficas, nos estamos refiriendo a su álbum más impactante cuyo arduo trabajo ha sido llevado a cabo con maestría por el creador Joachim Luetke, un auténtico mago de la imagen tras ver el armonioso y vivo resultado aquí obtenido. Las fotografías incluidas en esta galería fueron tomadas en el Museo de Patologías y Anatomía (Narrenturm) situado en la ciudad de Viena, Austria durante el mes de septiembre del año 2003. Un entorno ocre, siniestro, energéticamente distorsionante, desequilibrante, de insensible y amenazador aspecto. Un lugar inquietante donde un ser humano no desearía permanecer durante mucho tiempo. Un recinto capaz de sacar a la luz los miedos que no deseamos ver, prefiriendo verlos encerrados, ocultos a la mirada.

Esta magna obra ha sido publicada en dos formatos discográficos de auténtico lujo. Una edición en 2LP picture en cuyos discos de vinilo se han grabado unas siniestras imágenes de lo más sobrecogedor. El álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” incluye también un libreto de 30 páginas conteniendo algunas fotografías de la galería y la lírica de las canciones, junto a dos posters de gran formato de alta calidad. Es muy curioso como siguiendo la dinámica de la temática principal que ha dado forma a esta obra, las caras de los dos vinilos han sido nombradas como si fueran habitaciones del edificio. La otra edición discográfica que aquí analizo, el álbum viene engalanado con una caja negra que contiene un lujoso libro en formato A4 de 128 páginas encuadernado en tela negra, envuelto en papel, y lacrado con el inconfundible sello de Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, además de estar numerado y firmado a mano por el propio Varney. Esta completa edición también contiene el CD oficial, así como una completa colección de fotografías y la lírica de las canciones anteriormente mencionada. Esta preciosa caja también incluye catorce marcadores negros numerados en plateado, dieciséis postales con imágenes pertenecientes a la colección fotográfica, un libreto con las letras de las canciones del grupo, y un catálogo del museo donde se realizaron las instantáneas. Tras este colosal despliegue discográfico, el álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” proyectará ante la sorprendida mirada del melómano lector de Lux Atenea estos estudios médicos, junto a experimentos científicos, laboratorios de experimentación, autopsias, lacrados con relieves cadavéricos, edificios convertidos en cámaras de muerte, restos de seres humanos deformes conservados en formol, sufrimientos sin consuelo, y vidas cuya existencia fue un mero trámite y cuyos sentimientos no tienen valor alguno al ser errores genéticos convertidos en las llaves del misterio de la vida. La deshumanización vendida como esperanza de vida, aquí es abandono, dolor, y necropsias como legado científico con ese inconfundible olor a crueldad. Anna-Varney sigue componiendo con genial virtuosismo para dar sentido conceptual y obscura belleza a unas canciones que llevan lacrado su inconfundible sello artístico. Durante la grabación de estos magníficos temas, en su interpretación musical han colaborado músicos de la categoría de Lys Hanks (violonchelo), Susannah Simmons (violín), Chris Wilson (violín), Tonia Price (clarinete), Andrew Pettitt (oboe), Doreena Gor (fagot), Miriam Hughes (flauta), Tim Barber (trompeta), James Cunningham (trompeta), Julian Turner (trombón), Anthony Bartley (tuba) y Paul Brook (percusión). Un grupo de artistas profesionales de auténtico lujo que han sabido dar mayor brillo aún a esta excelente obra, gracias a un pulido sonoro digno de admiración. Pasemos a escuchar esta obscura belleza.

Iniciamos la audición del primer disco de vinilo y, ya de entrada, nos quedamos sorprendidos con el impacto musical que ofrece el tema “The encoded cloister”, una composición marcadamente electrónica y alejada de la línea clásica seguida hasta ahora por Sopor Aeternus. “The encoded cloister” es una evolución musical perfecta para poder recrear sonoramente la captura forzada del individuo para ser posteriormente encerrado entre los muros de esta cárcel mental y carnal. Pesadas notas de piano, pasajes melódicos, la canción “Backbone practise”, y los ecos de los médicos sonando en los pasillos como si estuvieran ejecutando un ritual, o como si estuvieran repitiendo una danza del conocimiento que les hará endurecer sus sentimientos hasta convertirlos en inocua piedras. “Backbone practise” es una de las canciones más sobresalientes de este álbum, y con unos pasajes instrumentales donde las trompetas te atrapan inexorablemnte. Por este motivo, por sus cambios musicales drásticos y su evolución sonora, “Backbone practise” es una composición excelentemente articulada pese a su gran complejidad. A continuación, en “Idleness & consequence”, será un oboe acompañado de percusión los que nos devolverán a la raíz musical original de Sopor Aeternus, dando vida a una lírica cruda y chocante hasta que el clavicordio nos adentre en el tema “Beyond the wall of sleep”, que es toda una joya musical. Un excelso tema para disfrutarlo una y otra vez en una ciega espiral que se alza sobre la frontera de la vida y la muerte, y donde un simple error puede suponer ser atrapado por la Dama Muerte en un abrazo sin vuelta atrás posible.

Damos la vuelta al disco de vinilo y en su cara B, la puerta de la segunda habitación se abrirá sonando el tema “Imhotep”. De nuevo, las bases electrónicas serán el sostén de una creación sonora colorista, plástica, y con una apertura espacial como sólo los teclados son capaces de ofrecernos. “Imhotep” tiene unas pinceladas góticas neoclásicas que le dan un toque muy particular de clase y estilo, por el contrario, el tema “Hearse-shaped basins of darkness matter” se presentará como la composición más caótica de este álbum, debido a esta sorprendente estructura musical donde las melodías entran y salen sin llegar a fijar un orden, una pauta, o una guía. “Hearse-shaped basins of darkness matter” es un rayo en la noche que se extiende con la belleza de las formas aleatorias y, el final del tema, con la voz de Anna-Varney acompañada tan solo por el sonido de un clavicordio, se erigirá como uno de los momentos más preciosos del álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”. Con aires más clásicos entrará el tema “Interlude – The quiet earth”, una integración sonora de influencias musicales que se mueven entre el barroco inglés y el Renacimiento veneciano, y que hacen de este tema, uno de los más luminosos de todo el disco. Entrando en la habitación número tres situada en la cara A del segundo disco de vinilo, con la atmósfera musical del tema “We have a dog to exercise”, si no fuera porque hemos tenido que cambiar de disco de vinilo, nadie diría que hemos pasado del tema “Interlude – The quiet earth” a “We have a dog to exercise”. Tras esta proyección musical continuista llegaremos a “The lions promise” donde, a veces, los secretos pueden ser tesoros y, en otros casos, también pueden convertirse en trampas de las cuales no poder salir. Así es el tema “The lions promise”, el peligro escondido en el interior de un baúl envenenado por un pasado que trata de revivir en el presente usando la sangre de la perdición. “The lions promise” es musicalmente decadente, sentimentalmente enfermo, y con el reflejo de dejadez observada en un vaso lleno de buen vino, pero en un habitáculo cubierto de polvo. La puerta de esta habitación se empieza a cerrar, quedándonos únicamente con una tea ardiendo llamada “Leeches & deception”. Una tea musical iluminando una estancia que ha permanecido oculta, olvidada, mientras guarda un saber prohibido sólo apto para los iniciados porque “Leeches & deception” es muerte y renacimiento, y angustia y salvación.

La última habitación se abre y el tema “The skeletal garden” extenderá estos aires sonoros inspirados en el teatro Kabuki, nos adentramos en ello dispuestos a dejar caer el telón para adueñarnos de su misterio. ¿Será aquí donde los pájaros muertos cantan? Su breve respuesta se llama “Feed the birds”, dando paso a “Consolatrix has left the building”, magnífico tema que es como una vela apagada cuya cera aún conserva algo de calor, y que nada podrá evitar que se enfríe, endurezca, y pierda su brillo. Cerrando este impresionante álbum se encuentra el tema “Day of the dead”, con un final que sabe a redención y a purificación. ¿Habrá vida después de la muerte? Hasta ahora, lo único que sabemos es que nadie ha regresado desde allí para contarlo. Con el álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”, Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows se ha convertido en uno de los iconos musicales por excelencia dentro de la escena gótica actual, tanto por su estética única e inconfundible, como por su evolución conceptual y por su estilo musical situado mayormente dentro de un clasicismo cada vez más pujante en nuestra cultura. “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing” es un álbum que, cuanto más lo escucho, más me gusta. Una de sus mejores obras, sin ninguna duda. Un excelso álbum de imprescindible presencia en una colección musical gótica que destaque por su calidad artística y discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 291 // Reseña Musical nº: 236

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD117
Tracklist: 1- Logos // 2- Pneuma // 3- Nekros // 4- Nyx // 5- Eschaton
Artistas: George Zafiriadis (didgeridoo, sintetizadores, arpa de boca y vocalista) y Lena Merkouri (percusión, instrumentos de viento y vocalista)
Trabajo musical: Martyria
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 8 de enero, el dúo griego Martyria presentó oficialmente su álbum homónimo de debut publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un esotérico diseño de portada, su impactante estética está inspirada en la atrayente imaginería del bestiario medieval con la mítica figura del dragón centrando la atención, mientras lanza su ígneo poder simbólicamente unido a la transmutación, a la purificación sagrada. En el magnífico álbum “Martyria”, vertebrado por cinco espectaculares temas, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical ritual podrán disfrutar intensamente la audición de esta relevante innovación sonora dentro de este estilo musical, con la incorporación de instrumentos como el didgeridoo o el arpa de boca que ofrecen una atmósfera musical supraterrenal en estas composiciones. Música y ritual eclosionando artísticamente en un nuevo concepto, y en una nueva perspectiva creativa que engrandece el particular estilo de composición del dúo griego Martyria, dando una profundidad y un detallismo que les conmoverá y les fascinará desde el primer tema. Por este motivo, la magia sonora de la música ritual dará comienzo en cuanto el tema “Logos” nos descubra el misterio de ese otro mundo sagrado, fielmente recreado en esta preciosa composición que suena a rito mistérico, a re-ordenamiento del mundo en la mente del profano, y a recuperación de la armonía primigenia perdida en el principio de los tiempos que es resucitada a través del simbolismo sonoro de esta ceremonia musical. Esencia espiritual llevada a lenguaje artístico englobado dentro de la música ritual que, en el tema “Pneuma”, nos incitará a ahondar en nuestra cueva interior para descubrir la auténtica energía sagrada de la vida, admirablemente transmitida en el lenguaje instrumental con el vibrante sonido del didgeridoo sirviendo como catalizador espiritual en esta extraordinaria obra.

Mentalmente conmovidos, lo solemne amplificará la sensibilidad de los melómanos lectores de Lux Atenea en “Nekros” mientras estos tenebrosos planos musicales dentro del estilo dark-ambient, resultan perfectos para crear este entorno emocionalmente vacuo y espiritualmente desangelado, donde la carne y la materia no tienen sentido alguno de existencia ni entorno donde establecerse y desarrollarse. Y es que “Nekros” tiene dos significados, dos sentidos completamente opuestos formando un todo como las dos caras de una moneda: para la materia es el final, y para el alma es todo lo contrario, la liberación de su prisión carnal. Y del entorno tenebroso de “Nekros”, cercano a lo saturnino, pasaremos a lo uraniano, a la obscuridad selénica de “Nyx” donde las artes ocultas y lo esotérico encuentran su espacio, su mundo, ese otro universo oculto en la realidad cotidiana de lo diurno, pero no por ello menos presente. Esta omnipresencia nocturna-diurna de lo esotérico ha quedado musicalmente aquí impregnado, pero resaltando lo nocturno como eje en la composición musical, como claramente su título nos indica. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Eschaton” extenderá el hechizo musical con estos cantos salvíficos provenientes de ese futuro espiritual que se presentará a las almas místicas, de ahí la atmósfera sacra que se respira en esta impresionante composición hasta el final. “Martyria”, cuando la música ritual alcanza un excelso nivel de perfección artística y de máxima sensibilidad en la recreación sonora de lo sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 289 // Reseña Musical nº: 234

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico THE SILENT HOWL por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: THE SILENT HOWL
Código de referencia: HOWL016
Tracklist: 1- Mirror // 2- Thunder // 3- Static // 4- Fire // 5- Rumble
Artistas: Dominic Thibault
Trabajo musical: Dominic Thibault
Trabajo artístico: Stephen Harvey
Datos técnicos: Álbum producido por Ryoko Akama; temas grabados en los estudios de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada con matrices acrílicas del VCS3

A nivel artístico, dentro de la escena electrónica experimental de vanguardia no existen límites conceptuales o técnicos ante el talento reflejado en la creatividad sonora, o a través de la búsqueda del lenguaje musical mediante nuevas texturas, cromatismos, modulaciones, o fusiones sonoras. Por este motivo, en esta segunda década del siglo XXI, como analista musical non-mainstream es para mí todo un privilegio el haber recibido este promocional del álbum “VCS3” de Dominic Thibault por cortesía del prestigioso sello discográfico británico THE SILENT HOWL. En Lux Atenea, es un honor el poder publicar esta reseña sobre este excelso trabajo musical basado en la experimentación sonora realizada por Dominic Thibault en los estudios de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido) utilizando el mítico sintetizador VCS3, de ahí el título de este grandioso álbum. Presentado oficialmente el pasado 19 de enero, esta joya musical ha sido editada en formato digital, pudiendo los melómanos lectores de Lux Atenea adquirirla a través de la página oficial en Bandcamp del propio sello discográfico THE SILENT HOWL, habiendo sido engalanada con un magnífico diseño de portada creado por Stephen Harvey, y cuya imagen está basada en el esquema de pines utilizados como puntos de interconexión de los circuitos del sintetizador VCS3. Unas matrices que han sido copiadas en paneles acrílicos grabados con láser para ser incluidas como extras en la edición limitada de 15 unidades de este álbum. ¡¡¡Puro fetichismo discográfico!!! Y es que hablar del sintetizador VCS3 es hablar de uno de los equipos sonoros electrónicos que son ya míticos dentro de la Historia de la Música del siglo XX, sobre todo tras su exitosa presencia en las obras musicales de relevantes artistas e innovadores grupos de la década de los setenta. VCS3 son las siglas de “Voltage Controlled Synthesizer”, siendo el “3” lo que nos indica el número de osciladores que posee este equipo, toda una proeza de la técnica sonora electrónica en aquella época. Comercializado por la empresa EMS (Electronic Music Studios), una de las mayores cualidades que tenía el sintetizador VCS3 es que era portátil, junto a la versatilidad de ser modular, y que también tenía un sistema de programación de tonos a través de pines, huyendo del uso de cables para esa labor técnica. Por este motivo, en este año 2018 recién estrenado, es un acontecimiento artísticamente relevante el renacimiento del sintetizador VCS3 en manos de un genio musical como Dominic Thibault, siendo los cinco temas que vertebran este fascinante álbum, el radiante fruto sonoro de su espíritu pionero inmortalizado en esta edición discográfica. Una unión artística de lo vintage con la vanguardia musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI, y concebida sonoramente por Dominic Thibault a través de la experientación electrónica conceptualmente minimalista y noise.

Iniciamos la audición de esta joya musical dentro del universo electrónico experimental adentrándonos en el pulsante tema “Mirror”, cuyos efectos sonoros irán alternándose de un oído al otro a través de agudas frecuencias donde apreciarán sutiles reflejos retardados en el tiempo. Una atmósfera sonora cristalina a través de la cual entiendo perfectamente el título con el cual Dominic Thibault ha bautizado a este hipnótico tema. Poco a poco, la estructura musical de “Mirror” se irá volviendo más y más compleja con la incorporación de modulaciones más difíciles y de frecuencias más graves, retornando a una visión renovada de su atmósfera inicial. A continuación, en “Thunder” nos sumergiremos en un entorno conceptual más puramente noise a través de dos planos sonoros, y luego de un tercero, para luego configurar una atmósfera sonora de gran plasticidad sensorial, sobre todo si los melómanos lectores de Lux Atenea lo escuchan atentamente con los ojos cerrados. ¡¡¡Toda una experiencia!!! Pero, desde el noise, esta composición evolucionará hacia una electrónica experimental muy cercana a los límites conceptuales que lo separan del ambient, recreando fielmente el título de esta composición. Otra nueva demostración de virtuosismo musical será el tema “Static”, con una intensidad más pronunciada y directa, y también, con una versatilidad sonora más vibrante donde los cambios son constantes y continuos en el tiempo hasta abrir y cerrar sensorialmente el entorno con una facilidad técnica que te asombra y te cautiva. Una sorpresa musical constante que seguirá desarrollándose en la composición “Fire” en un entorno minimalista donde el sonido de la estática es perfecta para recrear las ascuas al quemarse por ese fuego que da título a este tema, volviendo a sorprendernos Dominic Thibault con esta contundente genialidad artística que desembocará en las orillas conceptuales del noise. Finalmente, la esencia vibrante de “Rumble” se transformará en esta colosal apoteosis con una sucesión de olas sonoras impredecibles que les convertirá en incondicionales seguidores musicales de la obra de Dominic Thibault a partir de este momento. “VCS3”, inteligente fusión artística de lo tecnológicamente vintage con la vanguardia electrónica experimental dentro del universo musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 288 // Reseña Musical nº: 233

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico TWO GODS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: TWO GODS
Tracklist: 1- Of Arcane Fires // 2- Wolves with Vehement Wings // 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth // 7- Beneath the Shadow // 8- To Nail Swans at Dawn
Artistas: Dryad Louise (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo) y Savenheid (sintetizadores, programaciones y grabaciones de campo)
Trabajo musical: Dryad Louise y Savenheid
Trabajo artístico: Dryad Louise
Datos técnicos: Producido por Dryads y Martin Bowes; temas grabados en Metaphysical Rose Studios; mezclados y masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- A Veil that Breathes Out Spirits // 4- Moon Laughing in Sorrow // 5- Unwaivering as a War Cuirass // 6- A Spell of Rebirth

El pasado 12 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el precioso álbum musical de debut “Of Arcane Fires” del dúo mexicano Dryads, formado por Dryad Louise y Savenheid. Una atrayente y aristocrática fusión conceptual de los estilos neoclásico y ethereal que estoy seguro que va a hechizar sensorialmente a los melómanos lectores de Lux Atenea que pasionalmente disfrutan los más brillantes frutos artísticos de la escena musical gótica. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico TWO GODS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Of Arcane Fires” viene engalanado por un diseño de portada de estética folk creado por Dryad Louise, donde la imaginería mitológica relacionada con lo mágico y lo selénico engloba el mensaje de su simbolismo visual. Y es que el factor literario adquiere una importancia crucial en la obra musical de este dúo mexicano, convirtiéndose en la columna conceptual principal que ha inspirado los ocho temas que vertebran su ópera prima “Of Arcane Fires”. Desde Ciudad de México, el fascinante mundo de lo mágico y de las criaturas ocultas que pueblan la noche ha quedado perfectamente recreado en estas bellas composiciones musicales donde el preciosismo artístico de Dryads en la elaboración sonora de melodías, convierte la audición de los temas incluidos en este álbum en una inmersión sensorial en ese atrayente mundo, sobre todo, gracias al detallado y excelso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en este extraordinario álbum a través de una armoniosa nivelación del registro sonoro y de una nitidez musical impresionante que transforma esta audición en una experiencia sensorial 3D. Si a ello le unimos lo fantasmagórico, lo espiritualmente unido al Romanticismo decimonónico primigenio de corte espiritual, y el simbolismo esotérico pagano enraizado a cultos arcaicos, el fruto final no ha podido ser más radiante musicalmente que este magnífico álbum.

Una irresistible audición que dará comienzo con el tema homónimo del álbum donde Dryads abre el arco artístico musical, preparándonos mentalmente para esta inmersión sensorial a través de refinadas melodías sonoras, para luego adentrarnos en una composición esencialmente neoclásica como “Wolves with Vehement Wings” que, con un pausado tempo de inspiración oriental, nos hará disfrutar de este plácido e idílico sosiego musical antes de que las góticas brumas de la composición “A Veil that Breathes Out Spirits” empiecen a expandir este arcano halo de misterio magníficamente recreado a través de una bella superestructura instrumental armoniosamente combinada con este fantasmagórico trasfondo sonoro. Pero el impulso musical enérgico reaparecerá en cuanto las tenebrosas melodías para órgano del extraordinario tema “Moon Laughing in Sorrow” den esta siniestra ambientación a nuestro entorno, irradiando esta atmósfera selénica con las tenues luces de lo espiritista y de lo oculto, para que luego las sinuosas iridiscencias instrumentales de “Unwaivering as a War Cuirass” nos hagan disfrutar intensamente la composición más compleja, innovadora y experimental de este álbum. Una creatividad artística que volverá a sorprendernos con otra muestra de talento en la integración melódica con el siguiente tema, “A Spell of Rebirth”, pero a través de una belleza musical siniestra y tenebrosa donde ya el perfilamiento melódico creado por Dryads se vuelve sublime, extraordinario, mágicamente gótico, sobre todo si lo escuchas tranquila y atentamente en la oscuridad. ¡¡¡“A Spell of Rebirth”, impresionante!!! Con “Beneath the Shadow”, retornamos a la emotiva fascinación que nos provoca la música neoclásica en esta cálida danza sensorial con lo oculto, con lo extraño… en el fondo, con el hipnótico imaginario romántico relacionado con el espiritismo y el ocultismo, llevándonos hasta las puertas de entrada del tema “To Nail Swans at Dawn” que clausurará esta magnífica obra musical fusionando ambient con neoclasicismo entre puntuales pasajes instrumentales propios de lo ritual, sin llegar a pasar en ningún momento esa barrera conceptual. “Of Arcane Fires”, un extraordinario álbum musical para quedar fascinado con estos melódicos vientos neoclásicos y etéreos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 287 // Reseña Musical nº: 232

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano ALBERTO NEMO (DIMORA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: DIMORA RECORDS
Código de referencia: DIM005
Tracklist: 1- Anthropomorphos // 2- 13 Lucertole // 3- In-Somnem // 4- Se(M)Mai // 5- Vortici // 6- Non Posse Non Finire
Artistas: Alberto Nemo (piano y vocalista)
Artistas invitados: Guido Frezzato (viola)
Trabajo musical: Alberto Nemo
Trabajo artístico: Ivana Galli
Datos técnicos: Temas grabados en directo por Steffano Giobbi en Dimora (Rovigo, Italia) el día 1 de noviembre del año 2016; temas mezclados y masterizados por Angelo Paracchini en Over Studio Cento (Ferrara, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta lujosa edición en digipak CD

En el mes de septiembre del año 2017, el genial músico, compositor y cantante italiano Alberto Nemo presentó su segundo álbum “6×0 Live Vol. I” vertebrado por seis espectaculares temas grabados en directo por Steffano Giobbi en Dimora (Rovigo, Italia) el día 1 de noviembre del año 2016. ¡Simbólica fecha! Publicado en formato digital y en una lujosa edición en digipak CD a través de su propio sello DIMORA (creado junto a Andrea Liuzza), el excelso álbum “6×0 Live Vol. I” viene engalanado con un impactante diseño artístico a cargo de Ivana Galli, donde la siniestra belleza que proyecta su estética gótica nos invitan a la contemplación de estas escatológicas imágenes obscuras cargadas de sufrimiento, desamparo, y profundo dolor interior. Unas imágenes perfectas para convertirse en la tarjeta de presentación visual de esta magna obra musical en cuyos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, podrán sentir esta innovadora fusión de registros vocales clásicos con trasfondos musicales dark-ambient, junto a cromatismos sonoros propios de la música contemporánea más vanguardista. Un eclecticismo musical donde los parámetros conceptuales son nuevos y únicos dentro de esta apasionante escena musical underground, sintiendo en la atenta audición del álbum “6×0 Live Vol. I”, esa sensación tan especial y emotiva que provoca el disfrute de la excelsa obra musical de espíritu pionero. Con una calidad en su registro sonoro que impresiona, y con un trabajo impecable en la masterización de cada uno de estos temas a cargo de Angelo Paracchini, “6×0 Live Vol. I” es uno de esos álbumes que te marcan, que te dejan cautivado ante tal despliegue de talento en la composición, de sensibilidad en la interpretación instrumental mostrado por Guido Frezzato (viola) en cada tema, y, sobre todo, por la magnética y siniestra atracción que provoca escuchar el equilibrado y potente registro de voz de Alberto Nemo en estas composiciones artísticamente tan complejas.

Una inmersión en la vanguardia musical más sobresaliente que haya surgido en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream, y que dará comienzo con el tema “Anthropomorphos” y esta tenebrosa entrada musical en el más puro estilo neoclásico fusionado con trasfondos electrónicos dark-ambient, creando una ambientación tenue y obscura donde resalta el grandioso registro vocal de Alberto Nemo, siendo los pasajes melódicos de la viola situados en un segundo plano el que dé el contraste sonoro perfecto al espectral trasfondo electrónico. ¡¡¡“Anthropomorphos”, impactante tema musical!!! A continuación, en el extraordinario tema “13 Lucertole” pasaremos del neoclasicismo a la música contemporánea en cuanto a estilo, estableciéndose un cambio sutil pero muy claro en su dimensión sonora. Una recreación del cambio en la perspectiva emocional donde la lírica adquiere ese tono trágico como si el pilar existencial se hubiera venido abajo, fluyendo sublimemente en la voz de Alberto Nemo. Una decadencia emocional que, en “In-Somnem”, proyectará este influjo sonoro más luminoso y vital donde la fantasía transforma sueños en extrañas y difusas metáforas de esquivo significado para la Razón. En una atmósfera musical mucho más trágica y obscura aparecerá el tema “Se(M)Mai”, siendo la voz de Alberto Nemo el testimonio de la ilusión rota, de los deseos perdidos, y del sentido de la vida traicionado por la cruda realidad. Una realidad inasumible, pero inexorable. Con los espacios abriéndose de nuevo a la luz en el tema “Vortici”, lo enigmático, inherente en un mundo nuevo, creará estos claroscuros sonoros donde la voz lírica queda envuelta por esta esplendorosa dimensión melódica que casi te embriaga como si fuera un potente hechizo de Circe. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Non Posse Non Finire” nos llevará a la contemplación de ese último aliento vital rebelándose contra su inescrutable destino, marcado por el temor y por el miedo a lo desconocido, pero con esa débil llama de esperanza brillando a lo lejos en el horizonte obscuro. ¡¡¡“Non Posse Non Finire”, espectacular delicatessen interpretativa!!! “6×0 Live Vol. I”, desde Italia, la vanguardia musical non-mainstream más virtuosa y brillante que se haya editado discográficamente en los últimos años dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 282 // Reseña Musical nº: 227

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD115
Tracklist: 1- Dageraad // 2- Kho // 3- Manifest // 4- Monolith // 5- Nevelruim // 6- Ezel // 7- Stofkrach // 8- Kimaera // 9- Atavismata // 10- Minneroof
Artistas: Peter Johan Nÿland (piano, guitarra, cítara, bajo doble, percusión, gong, cuenco tibetano, campanas, flauta, Mellotron, sintetizador y vocalista), Hodiamont (bajo y percusión) y Scramasax (percusión)
Artistas invitados: René Aquarius (batería y vocalista en el tema «Dageraad»), Griet Menschaert (vocalista en el tema «Dageraad»), Greetje Bijma (vocalista en el tema «Kho»), Strala (percusión en «Manifest», «Ezel», «Atavismata» y «Minneroof»), Nacht (percusión en los temas «Monolith», «Stofkrach» y «Atavismata»), Turia (vocalista en el tema «Monolith»), Juliet Van de Voort «Down In Norway» (coros en el tema «Ezel» y vocalista en «Kimaera»), Marina Tadic (coros en el tema «Ezel» y vocalista en «Kimaera»), Herr Læsk (trompa en el tema «Atavismata»), Marieke DS (vocalista en el tema «Minneroof»), y Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) (flauta y vocalista en el tema «Minneroof»)
Trabajo musical: Hadewych
Datos técnicos: Masterizado por Marlon Wolterink
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dageraad // 3- Manifest // 5- Nevelruim // 7- Stofkrach

Ayer, 7 de febrero, fue presentado oficialmente el grandioso álbum “Welving” del grupo musical Hadewych a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS, habiendo sido publicado en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp del sello, y en CD a través de su propia webstore (ver enlaces en la parte inferior de esta reseña). Su portada ha sido engalanada con una sombría imagen de siniestra belleza visual, fusionada con el estilo moderno de líneas rectas formando esta pieza poliédrica para configurar un mensaje directo y claro de la fusión de música ritual con estructuras sonoras experimentales que dan sentido artístico a los diez temas que vertebran esta joya discográfica. El artista holandés Peter Johan Nÿland, alma máter del grupo Hadewych, en el extraordinario álbum “Welving” ha podido contar con la ilustre colaboración profesional de artistas de prestigio como Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen), Greetje Bijma, René Aquarius (Dead Neanderthals), T. (Turia), Juliet Van de Voort «Down In Norway», Griet Menschaert, Strala, Nacht, Marina Tadic, Herr Læsk y Marieke DS, perfilando estos temas con un virtuosismo musical y un radiante talento sonoro que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, sobre todo en CD. Pero, conceptualmente hablando, el grupo Hadewych en su álbum “Welving” va mucho más allá en estas composiciones al fusionar en ellas un arco musical de espíritu ecléctico, transformando la audición de este excelso trabajo en un embrujo sensorial como si atravesáramos este caleidoscopio sonoro concebido por Peter Johan Nÿland, pero con nuestros sentidos en el máximo nivel de sensibilidad emocional. Estilos musicales como el ritual, death-jazz, post-industrial… quedan integrados a la perfección en estas innovadoras composiciones en estructuras instrumentales deslumbrantes donde los planos vocales son ígneos y provocativamente incandescentes. Una estimulación mental a través de la recreación musical que te apasiona y te hace disfrutar intensamente este universo sonoro non-mainstream.

Comenzaremos la audición de este vórtice artístico de auténtica vanguardia llamado “Welving”, en cuanto nos sumerjamos poco a poco en el tema “Dageraad” donde la búsqueda de nuevas estructuras instrumentales siniestras llevan al grupo Hadewych a reordenar melódicamente esta composición hacia un aparente caos ordenado por destellos sonoros que te embrujan. En el tema “Kho”, el impacto espiritual es mucho más directo dentro de este entorno musical ritual concebido como un torbellino chamánico de trasfondo trascendente que, en “Manifest”, volverá a re-estructurarse en eclécticas capas sonoras de corte experimental que abrirán los espacios dimensionales con esta irresistible belleza siniestra hasta convertir a este tema en uno de los más excelso jamás compuestos por el grupo Hadewych. ¡¡¡“Manifest”, impresionante composición musical!!! En cambio, el tema “Monolith” presentará un dinamismo melódico que te invita a prestar una detenida y pausada atención a su superestructura instrumental, siendo el plano vocal, su columna musical principal alrededor del cual giran cada uno de sus planos sonoros que irán radicalizándose progresivamente hasta desembocar en el extraordinario tema “Nevelruim”, dominado por la serenidad de este ambient que irá volviéndose más y más opaco con los vientos de lo ritual y las misteriosas brumas del dark-ambient. Pero, con “Ezel”, las tinieblas saldrán de nuevo a la luz, a esta luz luciferina que densifica la pureza del ideal espiritual con el pragmatismo de la realidad material, para que luego el contundente y pesado tempo de “Stofkrach” asiente esta atmósfera demoníaca donde el rito y la magia liberan el auténtico poder que da energía al universo y potencia lo vital, quedando el tema “Kimaera” como recreación musical del reflejo de ese estado inalcanzable debido precisamente a los límites inevitables del estado de la materia y de la carne condicionados ineludiblemente por el espacio-tiempo. En el fondo, en “Kimaera” todo gira eternamente como ese ouroboros sagrado creando y destruyéndose en un ciclo perpetuo. Liberados de tanta densidad, “Atavismata” se presentará con una apertura sensorial irregular dentro de una estructura melódica muy abierta donde los ejes sonoros son diversos y distanciados entre sí, pero bajo un solo orden. Finalmente, en el tema “Minneroof”, el grupo Hadewych volverá a fusionar lo ritual con lo experimental en esta nueva búsqueda de la innovación artística. En esta andadura sonora e instrumental por terrenos no explorados hasta el momento dentro del universo non-mainstream. “Welving”, once años después de su álbum homónimo, el grupo Hadewych nos sorprende con este espectacular trabajo musical de vanguardia obscuramente ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 281 // Reseña Musical nº: 226

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de febrero del año 2018 en la 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-057
Tracklist: CARA A: 1- Hibernation // 2- Temple Of Yith // 3- Mindcontrol // 4- Timelord
CARA B: 5- Cloud Sector Gamma // 6- Observation 1964 // 7- Origin // 8- Entering Vortex // 9- Gates Of Atlantis
Artistas: Martin Stürtzer
Trabajo musical: Martin Stürtzer
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en directo el 10 de septiembre del año 2015 en la ciudad rusa de San Petersburgo y el 10 de octubre de 2015 en Moscú
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra para disfrutar de principio a fin

En la interpretación de sus propias composiciones musicales en directo es donde verdaderamente los artistas demuestran su talento creativo y su virtuosismo sonoro, siendo una muestra clara de esta cualidad musical el presente álbum ”Live In Russia” del prolífico artista alemán Martin Stürtzer, alma máter de Phelios. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido de esta joya discográfica, ya que será presentada oficialmente el próximo día 16 de febrero a través del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU. El nuevo álbum de Phelios ”Live In Russia” será publicado en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette con código de descarga en formato mp3, habiendo sido engalanado con un elegante diseño creado por salt, basado en esta atrayente imagen esquemática dividida en sectores como si fuera una delimitación de constelaciones en el espacio. Una apertura mental a lo universal que, en el caso en particular de Martin Stürtzer, presenta en su obra musical un inspirado espíritu de composición englobado conceptualmente dentro del estilo dark-ambient, ofreciéndonos además la autenticidad de sus obras interpretadas en este directo como ofrenda ritual sonora a ese plano existencial elevado y situado muy por encima de nuestra realidad cotidiana terrestre. Una inmersión en ese otro plano, en ese otro mundo donde la belleza sublime que nos presenta la música de Phelios adquiere esta relevancia artística de primer nivel, habiendo sido magníficamente registrada en esta grabación realizada en los directos ofrecidos en las ciudades rusas de San Petersburgo y Moscú en el año 2015. Haber inmortalizado estos dos eventos, y que un sello musical de prestigio como RAUBBAU haya decidido editarlo con esta calidad en su registro sonoro, hará que aumente el número de seguidores de Phelios ante demostraciones tan potentes y pasionales de su talento musical como en el presente álbum. Y es que hablar de dark-ambient en la actualidad, es hablar inevitablemente del artista alemán Martin Stürtzer, un nombre asociado directamente a lo musicalmente excelso dentro de esta escena non-mainstream.

Iniciamos la audición de esta ceremonia musical protagonizada por Phelios con el primer tema del excelso álbum “Live in Russia”, donde la composición “Hibernation” se presentará gélida y sublime en su ambientación sonora con pasajes musicales que impresionan, sobre todo en sus planos instrumentales para percusión. Sin darnos respiro o pausa alguna, aparecerá inmediatamente el misterioso tema “Temple Of Yith” para situarnos en el centro de este entorno sacro donde el terror cósmico de los Mitos de Cthulhu del maestro literario Howard Philip Lovecraft (1890 – 1937), ha sido recreado musicalmente con sumo talento por Martin Stürtzer a través de esta tenebrosa belleza dark-ambient. ¡¡¡“Temple Of Yith”, impresionante composición!!! Otro mundo, otra dimensión que, en el tema “Mindcontrol”, nos descubrirá otro psíquico escenario que invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a explorarlo y a experimentarlo sensorialmente hasta el más mínimo detalle. Una intensa pasión por la música dark-ambient que tendrá su continuidad en el extraordinario tema “Timelord”, rompiendo barreras físicas y materiales gracias a estos cromatismos sonoros nebulosos que te sitúan en otro plano emotivo, en otro estado de sensibilidad mental capaz de hacerte perder la sensación del paso del tiempo, volviendo Phelios a demostrar su esplendorosa majestuosidad artística en directo. Un camino musical que se volverá grandioso y barroco en otra excelsa composición como “Cloud Sector Gamma”, como si se abrieran las puertas de lo divino, de lo sagrado ante nosotros, disfrutando de este entorno sonoro de cristalina belleza melódica donde la superposición de planos musicales alcanza su máxima expresión, llevándonos hasta el tema “Observation 1964”, instrumentalmente intenso y potente gracias a esta base musical para percusión donde su trasfondo sonoro de inspiración etérea nos lleva a un estilo más cercano al ambient y tribal que, en “Origin”, se irá poco a poco reconfigurando hacia este dark-ambient con matices sonoros rituales como si estuviéramos presentes en ese momento preciso donde todo nació, donde todo se creó en ese trascendente fiat lux, alcanzando su climax musical en la composición “Entering Vortex” a través de este espacio dimensional dominado por fuerzas inescrutables e incontrolables que, dentro de su radio de acción, todo lo domina, todo lo altera, y todo lo cambia desde su raíz material y energética. Clausurando esta joya musical, el tema “Gates Of Atlantis” pondrá el punto y final sonoro a este álbum con una grandeza artística incomparable, haciéndonos conscientes del apolíneo estado interpretativo y de creatividad que tuvo Phelios en estos dos eventos únicos e irrepetibles. ”Live In Russia”, el virtuosismo musical de este alquimista sonoro dentro de la escena dark-ambient más innovadora en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 279 // Reseña Musical nº: 224

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 12 de febrero del año 2018 en la 17ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 17th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-055
Tracklist: 1- Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (First Try, Fire Alarm) // 2- Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (Second Try) // 3- Seeräuber Jenny (Bertolt Brecht, 1928) (Dedicated To Elena) // 4- Die Angst (Findet Nicht Mehr Statt) // 5- Phantomschmerz // 6- Immer Wieder Nein // 7- Alles Schwarz // 8- Kleine Dunkle Vorahnung (Feat. Jan Deboom) // 9- Die 23 Augen Des Dr.(Hyp)No // 10- Soho (Die Nacht Findet Nicht Mehr Statt) // 11- Krank Vor Wut // 12- Black Db (Feat. Jan Deboom) // 13- An Die Nachgeborenen (Original Voice Of Bertolt Brecht, 1939)
Artistas: Patrick Stevens
Artistas invitados: Jan Deboom en los temas “Kleine Dunkle Vorahnung” y “Black Db”
Trabajo musical: Música compuesta por Hypnoskull, lírica del poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht (1898 – 1956) para los temas “Seeräuber Jenny” y “An Die Nachgeborenen (Original Voice Of Bertolt Brecht, 1939)”
Trabajo artístico: Salt (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados pertenecientes al concierto/performance de Hypnoskull para el Festival Maschinenfest celebrado el 16 de octubre del año 2016 en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania); temas mezclados por Patrick Stevens en el mes de julio de 2017 en Bélgica
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto y joya discográfica, sobre todo en la edición limitada en cassette.

Desde el año 1992, el talentoso artista Patrick Stevens, alma máter de Hypnoskull, viene presentando obras musicales de espíritu innovador que amplían y enriquecen el panorama sonoro del apasionante universo industrial non-mainstream. Una muestra clara y contundente de su arte musical está contenida en el espectacular álbum en directo «Live At Maschinenfest 2016», presentado oficialmente el pasado 8 de febrero a través el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette que incluye código de descarga en mp3. Engalanado con una impactante imagen de portada realizada por Salt, en esta instantánea queda fielmente reflejada la entrega absoluta que Patrick Stevens tuvo en tan memorable evento musical. Y es que el talento y la creatividad de un artista de verdad, cuando se ponen a prueba es en los conciertos, en las actuaciones en vivo, sobre todo cuando además se ofrecen en una performance tan cautivadora como la ofrecida el 16 de octubre del año 2016 por Hypnoskull en este mítico festival. Una potente entrada sonora en el universo musical Hypnoskull que dará comienzo con el tema “Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (First Try, Fire Alarm)”, y la densidad ambiental propia de la atmósfera industrial donde los sonidos cíclicos de lo mecánico crean un entorno asfixiante y sensorialmente cargado, reiniciándose en “Welcome To The Global Anti-Music Conspiracy Network (Second Try)” al completo sin que nada lo perturbe, lo altere, o lo pare. Con mayor ímpetu en su base rítmica se presentará el impresionante tema “Seeräuber Jenny (Bertolt Brecht, 1928) (Dedicated To Elena)” que, con incansable trasfondo marcial, marcará el tempo de la lírica del poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht con puntuales incisiones sonoras noise y experimentales, para luego sumergirnos en la tenebrosa adrenalina emanada de “Die Angst (Findet Nicht Mehr Statt)”, extrema en su decoración ambiental cosmopolita a través de sampler e irresistiblemente industrial en su ígnea estructura sonora donde movimiento y terror quedan fundidos en un todo sobrecogedor.

Pero el final de esta siniestra travesía aún no ha llegado, adquiriendo el tema “Phantomschmerz” unas tonalidades musicales electrónicas de primer nivel que te hunden más en lo psíquicamente subyugante, llevándonos hasta el martirio mental y ambiental de “Immer Wieder Nein” que reconstruirá sonoramente todo el entorno a través de potentes secuencias cíclicas que saturarán todo el espectro. Dentro de ese mismo dinamismo electrónico obscuro, “Alles Schwarz” posee alma industrial mucho más marcada y compleja, avanzando sin oposición sensorial alguna hasta “Kleine Dunkle Vorahnung”, donde Hypnoskull y Jan Deboom unen su arte para pulir musicalmente esta composición hasta crear una performance de las que no se le olvidan nunca a quienes lo presencian en vivo. Como un nuevo y dantesco círculo infernal, el tema “Die 23 Augen Des Dr.(Hyp)No” hipnotizará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la siniestra belleza del escena musical non-mainstream, con este torbellino sonoro industrial y experimental con trazos high-tech futuristas que convierten a esta composición en una de las más salvajes y potentes de este álbum. La grandiosa composición “Soho (Die Nacht Findet Nicht Mehr Statt)” modificará los planos sonoros con secuencias demoledoras que desgarran hasta el espíritu para, sin tregua alguna, arrojarnos a las fauces industriales del tema “Krank Vor Wut”, para ser poseídos por el indomable berserker que cada uno de nosotros tenemos en nuestro inconsciente esperando ser liberado para poder soltar toda su furia endiablada. De nuevo, con Jan Deboom colaborando en otro extraordinario tema como “Black Db”, la inmersión en otra dimensión musical industrial y experimental provocará un nuevo cambio en la base secuencial y en el tempo de esta estructura donde el desgarro transmitido por el plano vocal es aterrador, llevándonos hasta las puertas del tema “An Die Nachgeborenen” que pondrá este punto y final de auténtico lujo con este registro de grabación de la voz original de Bertolt Brecht. En definitiva, esta joya discográfica es un impresionante álbum que resulta perfecto para celebrar el 25º aniversario de este pionero dentro de la música non-mainstream. «Live At Maschinenfest 2016», excelso arte musical electrónico en vivo destinado a aumentar el prestigio y la grandeza del maestro sonoro Patrick Stevens, alma máter de Hypnoskull. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 278 // Reseña Musical nº: 223

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 13 de febrero del año 2018 en la 17ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 17th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: PLUS TIMBRE NETLABEL
Código de referencia: PT069
Tracklist: 1- The Day Ends Softly // 2- The Taste Of Rainy Dawn // 3- MongSang // 4- So Long July // 5- Abstract Absurdism // 6- Beauty Was Everywhere // 7- A Warm Saturday // 8- 877 Miles // 9- Multiple Occurrences // 10- Now You Made Me Wanna Go To Berlin // 11- A Few Hours In Reykjavik // 12- Silver Spring
Artistas: Chris Lynn y Una Lee
Trabajo musical: Temas compuestos por Lynlee; salvo las letras de los temas “The Taste of Rainy Dawn” (haikus del escritor estadounidense Jack Kerouac, 1922 – 1969), “Abstract Absurdism” (extracto de la obra “Esperando a Godot” del poeta y novelista irlandés Samuel Beckett, 1906 – 1989) y “Beauty Was Everywhere” (extracto de la obra “Mrs. Dalloway” de la escritora británica Virginia Woolf, 1882 – 1941)
Datos técnicos: Temas producidos entre los años 2013 y 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Day Ends Softly // 2- The Taste Of Rainy Dawn // 4- So Long July // 5- Abstract Absurdism // 8- 877 Miles

Cada vez que se unen dos talentos artísticos en un solo proyecto musical dentro de la escena non-mainstream, aparecen genialidades de auténtica vanguardia como el extraordinario álbum “1314” de Lynlee, dúo formado por los artistas Chris Lynn y Una Lee. Presentado oficialmente el pasado 4 de febrero en formato digital a través del prestigioso sello discográfico griego PLUS TIMBRE, en el álbum “1314”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta inteligente fusión de literatura y filosofía con composiciones musicales englobadas dentro del estilo ambient y, muy puntualmente, con trazos sonoros dark-ambient. Un grandioso trabajo musical engalanado con un precioso diseño de portada que nos transmite muy delicada y sutílmente, esa calma y ese paso del tiempo lento, pero constante, alejado del frenético y muchas veces angustioso ritmo moderno y posmoderno del tiempo en clave humana. Este espectacular y avanzado trabajo musical de Lynlee ha supuesto una ruptura conceptual y un avance estructural dentro del estilo ambient, que te embriaga y te hipnotiza desde el primer tema. Vertebrado por doce magníficas y seductoras composiciones, en su conjunto, el espíritu creativo de Lynlee adquiere una brillantez instrumental y técnica que impresiona, sobre todo con estas grqbaciones sonoras de campo armonizadas perfectamente con otros planos melódicos, entretejiéndose incluso en algunos de estos temas con los irresistibles haikus del escritor estadounidense Jack Kerouac (1922 – 1969), o con reflexivos pasajes literarios firmados por auténticos genios como Samuel Beckett (1906 – 1989) o Virginia Woolf (1882 – 1941). Un trasfondo cultural multidisciplinar que ha llevado al dúo Lynlee a explorar nuevas estructuras musicales destinadas a tocar la fibra sensible del selecto melómano que disfruta escuchando vanguardia musical non-mainstream apasionadamente. Por este motivo, a la hora de valorar el trabajo artístico que presenta el álbum “1314”, es inevitable hablar de la presencia sonora de lo experimental en estas atrayentes composiciones que te cautivan profundamente con su tempo pausado, con su dimensionamiento sonoro complejo, con su nitidez sonora que le da ese toque de realismo según vas escuchando cada tema, y, sobre todo, por ese trasfondo filosófico que emana del álbum “1314” como muy pocos álbumes han logrado transmitir dentro de la apasionante escena non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI.

Empezaremos a sumergirnos en la magia musical del álbum “1314” adentrándonos en el tema “The Day Ends Softly”, donde sus grabaciones sonoras de campo ofrecen esta interesante textura musical mitad bucólica, mitad industrial, que quedará situada en un segundo plano en cuanto el melódico eje musical ambient aparezca para envolvernos con su melancólica belleza. A continuación, serán los haikus del escritor estadounidense Jack Kerouac entretejidos con los planos musicales del tema “The Taste Of Rainy Dawn”, los que presenten estos cromatismos instrumentales livianos que se irán volviendo más aterciopelados mientras van tiñéndose de gris, de ese gris desesperanza, de ese gris añoranza, de ese color gris que huele a soledad, apareciendo “MongSang” inmediatamente con un halo sonoro lánguido puntualmente roto por el eco del sonido emanado por instrumentos de percusión, como si se quisiera provocar el despertar de una ensoñación, quedando la composición “So Long July” como extensión musical de ese cálido entorno cosmopolita que transmite saturación, calor, movimiento y actividad sin descanso alguno. Su pincelada dark-ambient, un lujo en su estructura sonora. Posteriormente, volveremos a la interactuación artística de lo literario con lo musical en “Abstract Absurdism”, con este extracto de la obra “Esperando a Godot” del poeta y novelista irlandés Samuel Beckett, presentando su plano musical un mayor carácter experimental con su base melódica ambient situada en un segundo plano para dar mayor protagonismo a la lírica y a las grabaciones de campo. En el tema “Beauty Was Everywhere” seguirá presentándose esa unión literaria y musical con este extracto de la obra “Mrs. Dalloway” de la escritora británica Virginia Woolf, adquiriendo una tonalidad sonora sublime que invita a la serenidad y a la atenta escucha. Pero la lluvia seguirá cayendo en “A Warm Saturday”, generando un efecto mental muy plácido donde la esencia musical ambient llega a tocar los límites de lo etéreo, desembocando en las vibrantes olas de “877 Miles” que tienen al horizonte y a la luz como camino presente hacia un futuro esperado, deseado, pero incierto. Un bucólico estado de relax dará vida al tema “Multiple Occurrences” como antesala del retorno a lo cotidiano en “Now You Made Me Wanna Go To Berlin”, que, como flashes de la vida cosmopolita en una gran ciudad, nos hace ser conscientes de la marca existencial exterior del ser humano en comunicación con otros dentro de ese entorno. “A Few Hours In Reykjavik” seguirá presentando ese ambiente cosmopolita y global. Ese movimiento humano de intercomunicación a escala mundial donde el estilo musical experimental es perfecto para recrear la idea central que ha inspirado esta composición. Clausurando este álbum tan cautivador, el tema “Silver Spring” proyectará esta atmósfera vital donde la luz se siente, descubriendo esos rincones propios de lo cotidiano que suelen escaparse a la mirada del acelerado individuo moderno, o al individuo posmoderno ensimismado con la alta tecnología puesta en su mano. “1314”, dentro del estilo ambient más actual, la música non-mainstream de vanguardia tiene un nombre: Lynlee. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 277 // Reseña Musical nº: 222

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de febrero del año 2018 en la 17ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 17th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de cuatro paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: LA NOUVELLE ALLIANCE / OPN RECORDS
Código de referencia: L.N.A.013 / OPNCD0033
Tracklist: 1- Prise De Control // 2- No Excuse // 3- Collectiv Facel Vega // 4- Pas Esclave // 5- Hérédité // 6- Amitié Future // 7- Seul/ex // 8- Etat Actuel // 9- Apeuré // 10- Ti Amo – Nazdrowia // 11- Retex 1 // 12- Mirror Versus // 13- Obedient girl// 14- Message Universel
Artistas: Arnaud “Nada-Negator”
Artistas invitados: Vera Rifken (bajo, guitarra y percusión), Denis Langlais (vocalista), Philippe Kayzer (bajo), JeanCharles.D (guitarra) y The empty one (coros y efectos)
Trabajo musical: Nihiltronix
Trabajo artístico: Nada-Negator (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Dordives (France) entre los años 2011 y 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- No Excuse // 4- Pas Esclave // 5- Hérédité // 9- Apeuré

El impresionante álbum “Homesongs” se ha convertido en el registro musical más destacado y relevante de la obra artística de Arnaud “Nada-Negator”, alma máter del grupo Nihiltronix formado por Vera Rifken (bajo, guitarra y percusión), Denis Langlais (vocalista), Philippe Kayzer (bajo), JeanCharles.D (guitarra) y The empty one (coros y efectos). Producido por la compañía musical LA NOUVELLE ALLIANCE en colaboración con el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS, el pasado mes de octubre de 2017 fue presentado oficialmente el álbum “Homesongs” tras haber sido publicado en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de cuatro paneles. Engalanado con fotografías tomadas por el propio Nada-Negator, en su portada sentimos esa fría sensación de soledad que es propia del individuo viviendo su vida cotidiana en la era moderna y en la actual posmoderna. Una belleza sublime contenida en esta imagen que se refuerza con las otras tres instantáneas que decoran el diseño del ecopak de esta elegante edición. Vertebrado por catorce temas grabados entre los años 2011 y 2017, en el álbum “Homesongs”, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de este amplio espectro conceptual dentro de la fascinante escena musical non-mainstream, ya que en estas composiciones y canciones encontrarán una brillante integración sonora de estilos como el indie-rock, Escuela de Berlín de la década de los setenta, post-punk con raíces old-school, industrial, marcial, electrónica experimental… fundiéndose ígneamente todo en este atrayente crisol musical donde el grupo francés Nihiltronix ha creado cada uno de estos temas, y donde lo innovador y lo vanguardista se transforman en el eje creativo principal.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en los angustiosos pasajes electrónicos experimentales del tema “Prise De Control”, establecidos como antesala sonora de la obscura canción “No Excuse” donde su base musical en clave dark-electro nos transmite una frialdad emocional que hiela el espíritu, pero atrae irresistiblemente a nuestra mente con su belleza melódica cíclica donde artísticamente observamos estas reminiscencias a la mítica Escuela de Berlín de los años setenta. A continuación, el tema “Collectiv Facel Vega” surgirá con una intensidad instrumental alejada de la supremacía sonora electrónica tras situarlo en un segundo plano frente al mayor protagonismo de los instrumentos ya clásicos en un grupo musical de rock, siendo muy puntual el paso de lo electrónico a un primer plano casi como si fuera el coro en una composición, obscureciéndose radicalmente la atmósfera sonora en el tema “Pas Esclave” dentro de un estilo post-punk con raíces old-school que se hunden conceptualmente hasta la escena gótica más relevante de la década de los ochenta, prolongándose este siniestro espíritu sonoro en la impresionante canción “Hérédité” tras quedar fusionado lo post-punk con ese alma cold-wave donde los artistas y grupos franceses son musicalmente hegemónicos. Hasta las saturaciones en el nivel de registro sonoro que presentan algunos planos musicales de “Hérédité” dan carácter y personalidad a este tema, y es muy curioso que una de las canciones más destacadas de este álbum quedara olvidada en la lista de temas incluida en la contraportada de esta edición en digipak CD. En la siguiente canción “Amitié Future”, grabada en directo, serán los vientos marciales sobre una base industrial los que modelen y perfilen melódicamente este tema con una densidad ambiental que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo, incluyendo puntuales pasajes experimentales que dan ese espíritu ecléctico tan propio del siglo XXI, para luego retornar a la electrónica de la Escuela de Berlín en el tema “Seul/ex” que será la antesala sonora del impactante tema “Etat Actuel”, donde el caos, la angustia y la desesperación transforman su ambientación musical en algo ácido, corrosivo y subyugante. Pero la niebla distópica se disipará con la belleza y la nitidez musical del tema “Apeuré”, observando en estos selénicos aires cosmopolitas una fusión de lo indie con el jazz, sobre todo en la libertad melódica absoluta que adquieren gran parte de sus elementos instrumentales, para luego pasar a la electrónica experimental que abrirá totalmente sus cromatismos sonoros en “Ti Amo – Nazdrowia” para acompañar a esta voz cargada de angustia, rabia, desesperación e incomprensión. Muy interesantes son los ecos de esta voz en la composición como si fuera la recreación musical de la siniestra coral de voces latente en la mente de una persona a punto de perder la cordura. Aparecerá “Retex 1” dentro de esa misma línea de experimentación fundida con lo industrial, reestructurándose todo de nuevo en “Mirror Versus” para llevarlo a su máximo límite conceptual ya que, de cruzarlo, nos llevaría al noise o incluso al hardcore. Pero Nihiltronix no desea llegar a esos extremos en su obra musical, surgiendo “Obedient girl” con una diabólica tensión sonora y vocal que incomoda psicológicamente, desembocando en el tema “Message Universel” para clausurar este álbum con otra nueva muestra de versatilidad sonora en la composición experimental englobada dentro del dark-electro. “Homesongs”, catorce temas dando forma al amplio abanico conceptual atesorado musicalmente por el grupo francés Nihiltronix dentro de esta escena non-mainstream de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.