SYLVIA PLATH “ANTOLOGÍA” (Reseña #2111).

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Reseña Cultural: 2111 // Reseña Literaria: 586
Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: VISOR LIBROS
ISBN: 84-7522-929-8
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

SYLVIA PLATH ANTOLOGIA

“Estoy serena, estoy serena, es la serenidad que precede a algo espantoso.”

Sylvia Plath (27 de octubre de 1932, Boston, EE.UU – 11 de febrero de 1963, Londres, Reino Unido) es una de las poetisas que más inteligentemente experimentó con el arte literario de la metáfora, y el excelente uso que realiza de la oposición simbólica como estilo artístico ideal para ensalzar convierten a Sylvia Plath en una referencia indiscutible, por ejemplo, con la montaña y el mar (estático y dinámico), con el negro y el rojo (la muerte y la vida)… En esta magnífica edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo sus palabras son afiladas, sobresaliendo desafiantes para someterle a una gran tensión emocional si decide deambular por sus versos. Escribiendo con un lenguaje personal sin comparación literaria posible, en estas páginas sentirán cómo Sylvia Plath se veía como una rara excepción en este mundo. Una indescriptible rara avis que le impedía poder identificarse con su época, con los inamovibles roles sociales asignados, y con esa normalidad que le rodeaba y le ahogaba. “La malignidad de lo cotidiano”, como a ella le gustaba decir, le llevó a escribir estos grandiosos poemas existenciales donde grita de angustia, presentando dolorosos versos que nos hablan de una condena para toda la vida. Sylvia Plath analiza la vida, y llega a la conclusión de que todo esto es un gran engaño. Además, su gusto por lo siniestro, por lo oculto, por el mundo de los muertos y de los espíritus, por ese mundo oculto que, en ocasiones, interactúa con nuestro mundo, orientan su estilo poético hacia una visión mística de la existencia en la cual la soledad terrenal es sentida como un estado no solicitado ni deseado.

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“Olor a años que arden.”

Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente conmovidos con los grandiosos poemas “Event”, “Childless woman”, “Apprehensions”, “Winter trees”, en los cuales se respiran esos deseos de liberación propios de un ángel al que le han cortado las alas para que no pueda escaparse de esta jaula llamada Tierra. Sylvia Plath es una mujer que tiene un alto nivel de inteligencia, y esos niveles de inteligencia inexorablemente traen consigo una sensibilidad extrema. Sensibilidad. Un billete que le permitía subirse en la montaña rusa de las emociones, unas veces subiéndola hasta la cúspide de la felicidad, para luego caer a toda velocidad al abismo con el estómago encogido. Por este motivo, en unas ocasiones se muestra radical e impactante (“borracha como un feto sorbí la teta de la oscuridad”), en otras se encuentra esperanzada tras bañarse en el idealismo (“volaré por la boca del cirio como una polilla inquemable”), para luego arrojarse en la más profunda de las simas existenciales (“envuelta en toda esta luz estoy perdida, perdida”). Además, Sylvia Plath nunca llegó a identificarse con su propio cuerpo, un cuerpo que veía como una celda para su alma (“Y yo habito mi propia imagen de cera, el cuerpo de una muñeca”), y del cual trataría de escapar. Hasta la propia condición femenina le resultaba insoportable en su faceta maternal. Y alguien que ve su cuerpo como una cárcel, nunca podía aceptar convertirse en el constructor de otras prisiones y guardia penitenciario de otra alma encarnada, pero, a pesar de todo, acaba teniendo hijos. Mucha más presión emocional en una persona que necesitaba urgentemente una base sólida en la cual poder apoyarse.

Lux Atenea 4 - 4

“Aún nos veo, flotando, inseparables: dos muñecos de corcho.”

Sylvia Plath idealiza, y ve el Amor y la relación de pareja como un oasis intelectual. Como un refugio en el cual el apoyo incondicional es la norma inquebrantable, y se casa con otro poeta, Ted Hughes, como ritual existencial que hará que su ideal en este mundo se haga realidad: vivir en una casa de poetas. Pero la auténtica realidad que encuentra son las largas ausencias de su marido como norma de convivencia, provocando que el silencio y la angustia se apoderen de su alma. Todo se complicará aún más en su vida al tratar de aplacar su soledad con una maternidad no deseada. Sylvia Plath quiere ser amada, quiere sentir la pasión recorriendo su cuerpo, pero en su relación solo tiene en su lugar ternura, un sucedáneo del amor pasional. “Amor es la espina dorsal de mi maldición” será el lamento poético en un alma que amaba la noche y, cuando llegaba, solo encontraba a la Luna observando su soledad, su tristeza, y su desolación interior. En aquel estado existencial, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán a Sylvia Plath preguntándose en otro de sus versos “¿cómo salir de la mente?”, una pregunta dirigida directamente a la Razón para no ser contestada. Con un estado emocional al límite, se suicida inhalando gas en el año 1963. Pese a dejar una nota escrita encima de una mesa antes del acto final (“Por favor, llamen al doctor…”), Sylvia Plath jugó con el suicidio como si fuera una ruleta rusa como había estado haciendo durante la mayor parte de su vida, pero, en esta ocasión, en el tambor había quedado una bala en lo más alto. Como dramática imagen de su profundo dolor interior, el gancho en el cual se cuelga la carne se convertiría en el siniestro símbolo que persistirá en sus versos. “Antología”, estos impactantes poemas solamente pueden ser escritos con la misma marca indeleble de las cicatrices provocadas por la vida, o, como diría Sylvia Plath… ¿Vida?¿A esto le llamas vida? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Del tren en el que voy nadie baja”

SYLVIA PLATH - ANTOLOGIA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL ENIGMA FUERTE. EL CÓDIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA”, EDY MINGUZZY (Reseña #2110).

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Reseña Cultural: 2110 // Reseña Literaria: 585
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDITORIAL ALTA FULLA
ISBN: 84-7900-126-7
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 295

EL ENIGMA FUERTE EL CODIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA EDY MINGUZZY

“Dante había explicado la necesidad de la astrología para comprender en profundidad su Comedia.”

Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya saben, si tuviera que quedarme con un solo libro de mi extensa biblioteca, no dudaría un segundo en seleccionar “La Divina Comedia” del maestro italiano Dante Alighieri (1265-1321). Una obra siempre sorprendente por su trasfondo simbólico donde el lector puede llegar a imaginar y ver estos acontecimientos y escenarios que, a su vez, parecen estar relacionados en su esencia con la misma realidad que vivimos en el presente humano y que somos incapaces de entender su verdadero significado a simple vista. Si en algo destaca “La Divina Comedia” por encima de todo, es en el amplio uso del símbolo como mensaje mental perfecto para explicar todo aquello que este genial maestro fue incapaz de describir exactamente con palabras. Y es que el significado literal de sus palabras únicamente es capaz de explicarnos una parte de la realidad latente en “La Divina Comedia”, o sea, del enigmático mensaje en código oculto. En los significados del lenguaje situados más allá de lo racional, precisamente es donde los poetas buscan el auténtico mensaje que definirán sus revelaciones existenciales, transmitiéndolos en sus versos mediante el equilibrio estético de las palabras y a través de su fuerza sonora orquestada en una armonía espiritual de indescriptible belleza. La Belleza poética, por encima de todo, es capaz de revelarnos la verdadera esencia del mundo real, y los cultos lectores de Lux Atenea ya tienen asumido que somos capaces de apreciar el espíritu alegórico y de sentir la perfumada esencia metafórica atesorada en “La Divina Comedia”. Esta excelsa obra artística siempre ha sido capaz de sobresalir por encima de otras importantes obras literarias a través de los siglos, y sus claves misteriosas y enigmáticas son descritas y analizadas en las páginas del extraordinario libro “El Enigma Fuerte” de forma didáctica, junto a las imágenes y los símbolos utilizados por el maestro Dante Alighieri en el perfilamiento esotérico de esta obra universal.

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“En tiempos de Dante, Saturno dignificado es el patrón de la vida contemplativa, mientras que no dignificado es el responsable de las traiciones más execrables.”

“La Divina Comedia” es una obra marcada por las diversas interpretaciones realizadas sobre su descripción literaria alegórica, y en el libro “El Enigma Fuerte” se plantea la reveladora interpretación de su mensaje esotérico mediante esta detallada explicación de sus elementos de corte alquímico fielmente mostrados por el maestro Dante Alighieri. Durante una década dedicada al estudio de esta obra maestra, Edy Minguzzi, profesora de glotología y de antigüedades indoeuropeas en la Universidad de Milán (Italia), ha estado analizando la esencia literaria de “La Divina Comedia” desde una perspectiva mística que finalmente se le presentaría tan reveladora como sorprendente por la exactitud de su estructura. Alquimia, Hermetismo, Astrología… adquieren sentido a través de sus símbolos, y su comprensión es facilitada por Edy Minguizzi en este libro a través de la descripción de lo complejo de forma precisa y clara. Con una vertebración interna del libro muy bien ideada y definida, poco a poco, el lector profano en esta temática podrá ir adentrándose en el difícil y complejo universo creado por Dante en esta magna obra, y la comprensión de cada uno de los matices que quedaron reflejados en “La Divina Comedia” les animará a seguir avanzando en este nebuloso camino de inspiración iniciática. Eso sí, es más que recomendable que la lectura de este libro se realice en sincronía con la relectura de “La Divina Comedia” según vayan progresando. Como es obvio, es muy importante que antes de iniciar la lectura del libro “El Enigma Fuerte” se haya leído previamente la obra de Dante, porque es probable que según vayan pasando las páginas, la acumulación de información y de conceptos les dé la impresión de andar un tanto perdidos en el interior de este laberinto literario de pasiones humanas.

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“El lenguaje de Dante no puede ser más explícito: la justicia divina se puede hacer efectiva en la tierra sólo a través de una única institución política, el Imperio.”

Como analista cultural profundamente apasionado con la literatura, hasta ahora no he encontrado ninguna obra que se acerque al espíritu artístico de “La Divina Comedia”. Y hasta cuando tengo en mis manos una moneda italiana de 2 euros, no puedo evitar contemplar el rostro de Dante con absoluta complicidad cultural, sobre todo a través de su retrato creado por otro genio del Arte como Rafael Sanzio (1483-1520). También es verdad que contemplar la moneda de un euro italiano engalanado con “El Hombre de Vitruvio” del maestro Leonardo Da Vinci (1452-1519), es otra delicia visual y cultural para mi mente. Pero ver la imagen de Dante formando parte de la realidad cotidiana del siglo XXI en Europa es genial, al haber quedado reflejados la Cultura y el Arte en el símbolo monetario con el cual Europa se presenta al resto del mundo, sobre todo en el caso en particular de mi amada Italia donde culto a la Belleza y a la Cultura vienen marcadas por este genio artístico italiano como máxima figura literaria nacional. Personalmente, esta reseña es mucho más que una reseña, al ser el tributo a este genio literario que tanto me ha desvelado y sigue desvelándome hoy día sobre el auténtico trasfondo de lo humano. Cada relectura y análisis de “La Divina Comedia” sigue convirtiéndose en una pasión irresistible, y hasta Dante se sorprendería hoy día si viera con qué apasionamiento veneramos esta obra en el siglo XXI. “El Enigma Fuerte”, el mejor libro que se haya publicado para poder conocer el trasfondo esotérico y místico de “La Divina Comedia”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Para Dante, enigma es también narración oscura que espera una solución.”

EL ENIGMA FUERTE EL CODIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA - EDY MINGUZZY

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“TEMPLARIOS EN AMÉRICA. LAS NAVEGACIONES OCEÁNICAS TEMPLARIAS” (Reseña #2109).

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Reseña Cultural: 2109 // Reseña Literaria: 584
Reseña actualizada. Publicada el 9 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EL ARCA DE PAPEL EDITORES
ISBN: 84-9765-155-3
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 62

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“Resulta demasiado sospechoso que hace miles de años, griegos, egipcios y otras culturas mediterráneas tuviesen conocimiento de la redondez de la Tierra, de la medida aproximada de su radio, de su distancia al Sol o a la Luna, y que sin embargo las cerradas mentes del siglo XV concibiesen miedo ante la posibilidad de ‘caer por el borde del mundo’ en caso de adentrarse lo suficiente en el Océano Atlántico.”

“Templarios en América. Las Navegaciones Oceánicas Templarias” es una interesante obra que analiza aquella época que resultó clave en la Historia de la Humanidad: el descubrimiento de América. Nada más abrir el libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea iniciarán esta andadura por la historia con un resumido capítulo donde es explicado el nacimiento, expansión, y desaparición de la Orden del Temple, cómo esta organización militar y religiosa transformó toda la estructura económica europea al instaurar un eficaz sistema bancario nunca visto hasta entonces, y cómo terminaron controlando una gran parte del comercio marítimo europeo establecido con el resto del mundo conocido. Tras la caída de esta poderosa organización, en Portugal, reino que resulta clave en este libro, los templarios allí establecidos encontraron un lugar donde sentirse a salvo del poder pontificio. Aquellos templarios cambiarían el nombre de la Orden del Temple por la Orden de Cristo y, desde una posición privilegiada acabarían controlando, dirigiendo, y financiando la posterior expansión portuguesa en ultramar. Tras la caída de la ciudad de Ceuta en manos portuguesas (año 1415), desde este puerto empezaría Portugal su gran expansión por la costa africana hasta lograr alcanzar las ansiadas costas de la India en el año 1498, y con fines comerciales relacionados con las especias principalmente. En el año 1500, la flota portuguesa de Pedro Álvares Cabral descubrió las tierras brasileñas pero, en este libro, cuyo título es “Templarios en América. Las Navegaciones Oceánicas Templarias”, su relevancia histórica aparentemente no encajaría en la resumida cronología descrita anteriormente. Precisamente, la exposición en estas páginas de las pruebas de esta teoría de la presencia templaria en América antes de la llegada de Pedro Álvares Cabral, hacen destacar a esta obra para ser analizada en Lux Atenea.

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“Lisboa era, entre finales del siglo XV y principios del XVI, un nido de espías enviados por gobernantes y comerciantes de toda Europa.”

No me cansaré de recordar a los cultos lectores de Lux Atenea que siempre que se tocan estas temáticas y teorías, nunca hay que dejar de tener los pies en el suelo a la hora de valorar y de analizar la información mostrada. Las teorías siempre han de venir sustentadas y apoyadas por datos y pruebas que así lo corroboren, y precisamente la importancia de esos datos son los que le darán validez o no. Por este motivo, el libro “Templarios en América. Las Navegaciones Oceánicas Templarias” llamará profundamente la atención del lector al plantear algunas preguntas cuyas respuestas presentan algunas dudas si únicamente nos basamos en los datos históricos oficiales pertenecientes a aquella época. Quien haya investigado con seriedad y rigor a los templarios, sabe que en toda Europa siempre se preguntaron de dónde provenían sus inmensas riquezas, sobre todo, en oro y plata. Una pregunta que alcanzaría su mayor difusión y misterio tras la caída de los templarios, cuando los reinos europeos occidentales comprobaron cómo las minas de oro y plata en funcionamiento eran incapaces de cubrir ni siquiera una parte de la cantidad total en poder de la Orden del Temple. Por lo tanto… ¿de dónde provenían las grandes cantidades de oro y plata manejadas por los templarios en su red económica expandida por Europa? Y no solamente el factor templario fue clave en la expansión marítima portuguesa, y en el posterior descubrimiento español de América por parte del almirante Cristobal Colón. También hubo otros elementos y factores fundamentales que permitieron alcanzar tales logros, de ahí la importancia de este libro.

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“Como antes los monarcas españoles, Manuel I perdió un buen aliado y amigo al expulsar al pueblo judío de Portugal.”

En el libro “Templarios en América. Las Navegaciones Oceánicas Templarias” podrán conocer el tremendo valor que tuvieron los conocimientos adquiridos por los judíos en campos como la astronomía y la cartografía, que fueron fundamentales para la navegación oceánica, y cómo su expulsión de reinos como España terminaría favoreciendo a otros reinos europeos dispuestos a darles cobijo, beneficiándose de estos conocimientos tan avanzados. Con Portugal como destino principal de estos judíos cultos entregados al estudio y a los avances científicos, en unión con los miembros de la Orden de Cristo (antiguos templarios) y la monarquía lusa, terminarían consolidando las bases de la expansión territorial y económica portuguesa sin precedentes en Europa hasta el descubrimiento y colonización de América por parte de los españoles. Pero, en esta fuerte expansión en ultramar protagonizada por el Reino de Portugal, aparecen dudas y preguntas con respuestas nada sencillas en vista a algunos datos históricos que no terminan de encajar del todo en la versión oficial que nos han enseñado. Algunas de estas preguntas sin respuesta clara son, por ejemplo: ¿por qué Pedro Álvares Cabral puso la bandera con la cruz templaria al descubrir Brasil, y no la de la Corona portuguesa? ¿Por qué llamó a aquellas tierras “Terra da Vera Cruz”, en clara referencia a este símbolo sagrado dentro de la mitología templaria? ¿Por qué incluso Cristóbal Colón llevó la cruz templaria en las velas de su flota cuando partió rumbo a América? ¿Por qué hay meses en blanco en las páginas del cuaderno de bitácora del navegante portugués Vasco da Gama, cuando decide abandonar la navegación africana y se dirige con su flota hacia el Oeste del Atlántico? Preguntas y más preguntas aparecen durante la lectura de estas interesantes y reveladoras páginas, en cuyas respuestas encontrarán a personajes clave en este apasionante momento histórico como Jaime Ribes (Jafudá Cresques), Enrique el Navegante (Infante de Portugal), Abraham Zacuto (matemático y astrónomo), Sancho de Tovar, Bartolomé Dias (navegante), Nicolau Coelho (navegante), Duarte Pacheco Pereira (navegante), Jean de Cousin (navegante y cartógrafo), Varhagem, Américo Vespucio (navegante), Juan de la Cosa (navegante y cartógrafo), Diego de Lepe (navegante), Vicente Yáñez Pinzón (navegante), y el enigmático maestro João que acompañaría al navegante portugués Pedro Álvares Cabral en sus descubrimientos. “Templarios en América. Las Navegaciones Oceánicas Templarias”, la irresistible atracción de los enigmas históricos que ponen en duda a la versión oficialmente aceptada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Portugal mantuvo en secreto todos los datos de sus expediciones.”

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HANS MAGNUS ENZENSBERGER “LENGUA DEL PAÍS” (Reseña #2108).

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Reseña Cultural: 2108 // Reseña Literaria: 583
Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: LA POESÍA, SEÑOR HIDALGO
ISBN: 84-95976-20-X
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

HANS MAGNUS ENZENSBERGER LENGUA DEL PAIS

“No tengo miedo. No tengo compasión de mí.”

Como analista cultural me sorprende cómo Hans Magnus Enzensberger, poeta esencial para poder comprender a la nueva Europa de la segunda mitad del siglo XX, continúa siendo ignorado por una gran parte del entorno intelectual y cultural actual. Parece como si en esta etapa histórica europea marcada totalmente por las visiones económicas y sociales más racionalistas, científicas, y tecnócratas, cualquiera que destaque o haya destacado por su esencia humanista de la vida debe ser rechazado por quienes enarbolan la bandera de lo correcto. Con casi setenta años a sus espaldas, creo que a Hans Magnus Enzensberger poco le deben importar estas circunstancias e, incluso, creo que tras observar cómo han caído muchos de sus ideales tras la toma del poder, no le debe sorprender mucho esta deriva cultural y social en la cual estamos inmersos. Tras haber sido galardonado en España con el Premio Príncipe de Asturias en el año 2002, “Lengua del país” se convirtió en su siguiente obra publicada, presentando esta poesía reveladora que se caracteriza por su aspereza sarcástica y tras quedar resaltada sobre un fondo decadente marcado por la amnesia ciudadana. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, el libro “Lengua del país” es una dura crítica de la sociedad de consumo moderna tomada directamente como objetivo a analizar y a desenmascarar.

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Todo en esta vida tiene un precio que pagamos no solo monetariamente, sino existencialmente. Con leyes y normas destinadas a convertirnos en consumidores potenciales en busca de un paraíso lleno de lujos y de bienes, la amnesia ciudadana aquí remarcada en versos se convierte en el eje fundamental para poder comprender esta obra, quedando señalada como uno de los factores clave para que la sociedad moderna en la cual vivimos funcione con fluidez. Además, cuando el concepto de libertad es asociado por la propia ciudadanía con la posesión de una tarjeta de crédito sin límite, cuando el valor de una persona se mide por su riqueza económica, cuando las palabras solamente se tienen en cuenta en función del estatus social de la persona que las pronuncia… en nuestra sociedad construida con estos pilares… ¿cómo pueden ser considerados los pensamientos renacentistas de un poeta de la categoría de Hans Magnus Enzensberger? Una sociedad caracterizada por esas miradas que reflejan indiferencia, por la hipocresía convertida en la vía hacia el éxito, por el consumo voraz observado como un signo claro del compromiso ciudadano, por abrirse camino en la vida caiga quien caiga y siendo valorada esta actitud agresiva hacia los demás como una cualidad personal por muchos ciudadanos… en este libro hará reflexionar al culto lector de Lux Atenea durante su atenta lectura. “Lengua del país”, la esencia poética de Hans Magnus Enzensberger dando sentido y trasfondo a esta obra nacida en el año 1960, pero que parece inspirada en la realidad social del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HANS MAGNUS ENZENSBERGER - LENGUA DEL PAIS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #12 (JUNE-AUGUST 2016) (Reseña #2107).

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Reseña Cultural: 2107 // Reseña Magazines: 8
Reseña actualizada. Publicada el 3 de junio del año 2016 en Ouroboros Webzine, y el 17 de enero de 2017 en Lux Atenea.

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Publicado por: PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición: Junio-Agosto 2016
Páginas: 143

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #12 (JUNE-AUGUST 2016)

No encontrarán una mejor forma de iniciar este periodo estival que con la lectura de esta nueva edición de la prestigiosa revista digital Paradox Ethereal Magazine. Un lujo cultural e informativo en libre descarga a través de su página web oficial, y sin ánimo de lucro porque la pasión por la cultura está por encima de lo económico. Con esta nueva edición correspondiente al trimestre junio-agosto, ya suman doce como relevante número cabalístico a través del cual canalizar estos sentimientos, emociones, y entregas en pro de la cultura, siempre bajo la dirección de Mary Vareli a quien tanto admiro. Si hay una palabra que me ha venido varias veces a la mente durante la primera toma de contacto con esta elegante edición de Paradox Ethereal Magazine es ‘deseo’. Un deseo irrefrenable por leer y analizar atentamente cada una de las secciones en las cuales está dividida la revista. Un viaje a través de la cultura decimonónica en pleno siglo XXI, y que dará comienzo al contemplar la aristocrática imagen realizada por Alexander Löbel y seleccionada como portada para engalanar este nuevo número. Misterio y feminidad han quedado magníficamente representados en esta mirada, y en este enigmático hieratismo que tanto nos atrae. A continuación, la fusión de lo pagano con el Art Nouveau en la portada de la revista decimonónica alemana Jungend (1896), nos acompañará hasta el editorial “Dream Fuel” escrito por Mary Vareli, e inspirado en el mundo de lo onírico y de la imaginación como fuentes de inspiración y de creación. Aquí encontrarán pinceladas culturales basadas en la Grecia Antigua, los escritores Joseph Conrad y Lewis Carroll, o míticos grupos musicales como The Smiths. Posteriormente, nos adentraremos en la sección ARS LONGA con la interesante entrevista realizada por Mary Vareli al fotográfo alemán Alexander Löbel, pudiendo disfrutar de una exquisita selección de sus obras marcadas por una belleza estética absolutamente ecléctica. Uno de los artículos que más me ha impresionado de esta nueva edición de la revista ha sido el amplio talento fotográfico mostrado por el artista belga Ben Goossens, bajo la influencia mental y psicológica de la perspectiva Surrealista donde el lenguaje simbólico del inconsciente es la clave, invitándome a su relectura y análisis. Luego, el legado decimonónico del maestro escocés de la fotografía James Craig Annan les dejará fascinados. También les encantará la extraordinaria entrevista de Mary Vareli al pintor chileno Ricardo Parra por su sensibilidad y por el mensaje en sus respuestas, al igual que por la fuerza y la intensidad vital que transmiten sus obras. Incrementando el trasfondo cultural de estas páginas, el excelso artículo de Mary Vareli sobre el grandioso pintor neoclásico holandés Lawrence Alma-Tadema les desvelará la vida y obra de este genio del Arte, llevándoles a profundizar aún más en una época tan fascinante como la era Victoriana y con el mundo Clásico llevado al universo pictórico. ¡¡¡Qué delicatessen cultural!!!

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La magia arquitectónica ha inspirado a Eleonora Martelli para estimular nuestro interés durante la lectura de su artículo “Utopia, dreams & architecture / Notebook of a dreamer”, siendo el artículo de Mary Vareli “The dream mystique, Senoi, the tribe that turned dreams into a way of life” el que nos invite a conocer a la tribu birmana Senoi y su universo místico como cierre de la sección ARS AETERNAL. Abriéndose las puertas de RERUM PREMORDIA en clave Prerrafaelita de la mano de Henry A. Beers en su admirable artículo “The Pre-Raphaelite movement & Romantic literature Part I”, luego el relato corto “Round Table” de BJ Neblett será la antesala del apartado SPIRITUS MUNDI. El doctor Panagiotis Dallas me ha sorprendido con su extraordinario artículo “Temple Church, London”, donde las bellas imágenes que lo engalanan no harán más que aumentar el interés del lector en esta iglesia gótica cubierta por las brumas históricas de los Templarios. Y de una exquisitez cultural pasaremos a una auténtica joya de entrevista realizada por Mary Vareli al mítico grupo musical griego Daemonia Nymphe. Sus interesantes entrevistas a la artista estadounidense Jaime Black y al grupo musical griego Moon In June desembocarán en las reseñas escritas para la sección musical In Love With, para luego entrar en el apartado AL LIBITUM con el magnífico artículo cinematográfico escrito por Rebecca Hardy sobre “Edwin Stanton Porter”. Finalmente, en el clásico “Once Upon a Time” de Roberta Sparrow en AD ABSURDO, de nuevo nos sumergiremos en la era Victoriana a través del diseño en el vestuario de época aplicado a los vestidos para montar a caballo. “Paradox Ethereal Magazine issue 12”, el legado cultural decimonónico perdura en la actualidad en esta excelsa revista digital. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE - ISSUE #12 (JUNE-AUGUST 2016)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #11 (MARCH-MAY 2016) (Reseña #2106).

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Reseña Cultural: 2106 // Reseña Magazines: 7
Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2016 en Ouroboros Webzine, y el 17 de enero de 2017 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición: Marzo-Mayo 2016
Páginas: 118

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #11 (MARCH-MAY 2016)

Ya se ha publicado oficialmente la undécima edición de la magnífica revista digital Paradox Ethereal Magazine correspondiente al trimestre marzo-mayo del año 2016, estando ya disponible en libre descarga a través de su página web oficial. Bajo la dirección de Mary Vareli, a la que tanto admiro por su excelso trabajo, ha logrado convertir a Paradox Ethereal Magazine en una revista cultural de referencia en Europa y completamente alejada del lucro o de beneficio económico alguno. La pasión cultural no tiene precio, y este espíritu sigue latente en su nueva edición uniendo la belleza estética de su diseño, con estas atrayentes temáticas que les cautivarán desde la primera hasta la última página durante su lectura. Personalmente, me ha encantado especialmente el editorial escrito por Mary Vareli sobre el arcano mayor del tarot “El Loco” (“The Fool”, “The Wanderer”), ya que, desde hace décadas, este campo del Conocimiento esotérico me viene apasionando a través de su estudio en profundidad. La preciosa portada de este nuevo número de la revista está protagonizada por una imagen de ensueño diseñada por Chervona Vorona, artista fotográfico abordado en las primeras páginas con una interesante entrevista realizada por Mary Vareli, además de una amplia muestra de su trabajo fotográfico perfumado con las brumas de lo onírico, de lo mítico, y de lo feérico bajo la influencia decimonónica del Romanticismo espiritual y del idealismo Prerrafaelita. A continuación, el admirable trabajo de Mary Vareli también vertebrará el apartado ARS LONGA con su entrevista a Jillian Schneider Gaconnet, donde nos sumergirá en esta atmósfera artística mucho más opaca y siniestra que desembocará en un magnífico artículo cuya temática gira en torno a la impresionante obra del fotógrafo inglés del siglo XIX Frederick Hollyer (1838-1933), inmortalizando el mundo cultural decimonónico de primer nivel existente en aquella época. Clausurando este apartado disfrutaremos leyendo su artículo sobre el mítico artista inglés Edward Coley Burne-Jones (1833-1898), insigne miembro de la Hermandad Prerrafaelita. Aquí se ha incluido una interesante biografía y una extensa exposición de sus excelsas obras que tanto nos siguen apasionando y conmoviendo en la actualidad. Superando el ecuador de esta nueva edición de Paradox Ethereal Magazine, la ilustre mano de William Richard Lethaby (1857-1931) abordará el interesante y revelador mensaje simbólico contenido en las diferentes configuraciones del laberinto, dando cuerpo y sentido al detallado estudio “Into the Labyrinth”.

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Lanzarnos de lleno al apartado RERUM PRIMORDIA, donde Mary Vareli realiza una introducción al Romanticismo alemán en el artículo homónimo, luego, el ilustre artista Philippe Blache (cuyas obras musicales tanto admiro) dará otro ejemplo de maestría cultural con el extraordinario artículo “The Graveyard School of Poets”, poniendo Lynn Carole Brown su marca y su sello poético como cierre de este apartado. Siniestramente bello se presentará SPIRITUS MUNDI al centrarse en el cementerio victoriano de la ciudad escocesa de Glasgow, gracias a la magnífica labor informativa realizada por Panayotis Neufelt, quedando resaltadas muy especialmente las impresionantes fotografías tomadas en aquel misterioso lugar del reposo eterno. Pero la temática musical también tiene su importancia en esta revista digital con la publicación de la entrevista al músico y compositor Carlo De Filippo, y en referencia tanto a su trabajo en solitario como en Oniric. También lo complementa la interesante entrevista realizada por Mary Vareli a Luca Bonandini, junto a la selección de CD´s reseñados para esta edición en ‘In Love With’, y la lista de temas musicales incluidos en el recopilatorio de At Sea Compilations, disponible como regalo para los lectores de esta revista digital. El obscuro universo audiovisual de AL LIBITUM vendrá en esta ocasión con la firma de Korina Methers en su artículo “Brothers Quay”, sorprendiéndonos Roberta Sparrow en ‘Once Upon a Time’ con su interesante artículo “Victorian Fasting Girls” en el apartado AD ABSURDO. Eso sí, en esta ocasión no clausurará Roberta Sparrow esta nueva edición de la revista, sino Spyros Papathanasiou en “Weird Books” con esta exquisita selección de portadas pertenecientes a ediciones literarias al más puro estilo pulp. Estoy seguro que podrán entender por qué para mí es todo un placer el poder reseñar y recomendar la lectura de esta revista digital a nuestros lectores. En esta época tan agitada que estamos viviendo actualmente en Internet, veo a Paradox Ethereal Magazine como un auténtico lujo cultural en Europa, y lo seguiré apoyando incondicionalmente dentro de la escena underground por su admirable labor. “Paradox Ethereal Magazine issue 11”, la esencia cultural decimonónica latente en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE - ISSUE #11 (MARCH-MAY 2016)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #10 (DECEMBER 2015 – FEBRUARY 2016) (Reseña #2105).

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Reseña Cultural: 2105 // Reseña Magazines: 6
Reseña actualizada. Publicada el 3 de diciembre del año 2015 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Paradox Ethereal Magazine por su cortesía, y muy especialmente a Lory Fayer y Mary Vareli.

Publicado por: PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición: Diciembre 2015 – Febrero 2016
Páginas: 133

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #10 (DECEMBER 2015 - FEBRUARY 2016)

Gracias a la excelente labor informativa que viene desarrollando la directora y analista cultural Mary Vareli en la prestigiosa revista Paradox Ethereal Magazine, llegamos a la recta final de este año 2015 estimulados intelectualmente con los iridiscentes aires artísticos que irradian las ciento treinta y tres páginas que vertebran su décima edición. Recientemente publicada, ya se encuentra oficialmente disponible en libre descarga a través de la página web oficial de Paradox Ethereal Magazine. Una revista de auténtico lujo para quienes amamos y nos apasionamos con la cultura underground en sus diferentes representaciones artísticas. Si además añadimos el extraordinario álbum recopilatorio “Snowflakes IV” a esta nueva edición, el círculo cultural queda dimensionado en su máxima expresión para los melómanos afines a las corrientes musicales neofolk, ethereal, neoclásica… Retornando a la atenta lectura de Paradox Ethereal Magazine, comenzaremos este nuevo número con el interesante editorial escrito por su directora en torno a la melancolía, temática íntimamente unida al Romanticismo decimonónico, y que se convierte en la antesala de la interesante entrevista realizada por Mary Vareli al prestigioso fotógrafo inglés Daniel Moncur Sime, incluyendo una amplia muestra de su labor fotográfica en estas dieciocho páginas. A continuación, la inquietante estética caracterizada por la distorsión de las formas visualmente engrandecerá la profunda entrevista realizada a su creador, el fotógrafo italiano Eugenio Sinatra, llevándonos directamente al completísimo artículo escrito por Mary Vareli sobre la ilustre artista inglesa de la fotografía Julia Margaret Cameron (1815-1879), y que desarrolló toda su magna obra durante el siglo XIX, periodo durante el cual hizo hincapié en el retrato caracterizado por la sobriedad, la languidez, la alegoría, y la solemnidad bajo la influencia conceptual de la corriente prerrafaelita. Además, recordar a los lectores de Lux Atenea que, desde el día 28 de noviembre de 2015 al 21 de febrero de 2016, en la ciudad de Londres se exhibirá la colosal obra de Julia Margaret Cameron en el Victoria and Albert Museum. Un evento cultural imperdible.

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En un nuevo artículo, Mary Vareli prolongará históricamente el protagonismo cultural del siglo XIX hasta principios del siglo XX a través de la obra artística del pintor e ilustrador victoriano Frank Dicksee (1853-1928), quedando cerrado el apartado ARS LONGA con el artículo escrito por Tania Santou cuya lectura nos sumerge en el gótico mundo del ilustrador estadounidense Edward Gorey (1925-2000) de siniestra estética. Adentrándonos en ARS AETERNAL, serán los orígenes del caduceo los que quedarán revelados en su trasfondo histórico y en su simbolismo sagrado, para luego quedar embrujados con el mundo feérico de otro genio como William Butler Yeats. Vertebrando el apartado RERUM PRIMORDIA aparecerán dos interesantes relatos cortos como “The Man Who Wouldn’t Die” (BJ Neblett) y “Hands” (K. J. McPike), dando paso a las instantáneas del doctor Panagiotis Dallas que, inspiradas en tierras niponas, protagonizan el apartado SPIRITUS MUNDI. Posteriormente, dentro del arte musical, brillan las interesantes entrevistas realizadas por Lory Fayer a grupos musicales y artistas de renombre como Irfan, Hesperos y Verney 1826, y Mary Vareli a Catacombs Of Doom. Completan este apartado el recopilatorio “Snowflakes IV” de At Sea Compilations, el programa de radio oficial de Paradox Ethereal Magazine, y esta interesante selección de reseñas musicales. Finalmente, tras la sección AL LIBITUM dedicada al Séptimo Arte con ochenta y una películas como protagonistas, en AD ABSURDO, en “Once Upon A Time” será el artículo de Robertta Sparrow sobre macabros retratos victorianos lo que clausure esta extraordinaria edición presentada por Paradox Ethereal Magazine. Pasión por la Cultura impulsada por el deseo de transmitir conocimiento a sus lectores, y huyendo completamente de intereses económicos u otros condicionantes que puedan alterar la difusión cultural. “Paradox Ethereal Magazine issue 10”, la nueva delicatessen cultural en libre descarga de esta excelsa revista única en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE - ISSUE #10 (DECEMBER 2015 - FEBRUARY 2016)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE – PAINTING TRIBUTE (SEPTEMBER 2015) (Reseña #2104).

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Reseña Cultural: 2104 // Reseña Magazines: 5
Reseña actualizada. Publicada el 4 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Paradox Ethereal Magazine por su cortesía, y muy especialmente a Lory Fayer y Mary Vareli.

Publicado por: PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición: Septiembre 2015
Páginas: 55

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE PAINTING TRIBUTE (SEPTEMBER 2015)

La prestigiosa revista digital Paradox Ethereal Magazine vuelve a sorprendernos con otra nueva edición donde la cultura sigue siendo adorada y reverenciada. Tanto su directora Mary Vareli, como sus colaboradores, siguen dando continuidad a la pasión por el arte en sus distintas vertientes y representaciones para dar sentido a las páginas de esta elegante revista digital, cuyo leitmotiv es la difusión cultural sincera dentro de la escena underground actual, motivo por el cual rechazan absolutamente cualquier interés económico o de lucro en la publicación de este magazine. De ahí su descarga gratuita a través de la página web oficial de Paradox Ethereal Magazine, siendo la clave principal de su difusión. Obras artísticas y sus creadores que son promocionados simplemente por la identificación absoluta con su mensaje, y por el placer de su análisis detallado para darle una difusión informativa acorde a su calidad artística. Esta nueva edición tiene como eje temático principal el tributo a artistas relevantes dentro del mundo de la Pintura, incluyendo en cada artículo una interesante y reveladora entrevista con el autor que nos ayudará a comprender tanto sus fuentes de inspiración, como aquellas informaciones que resultan esenciales para poder comprender su trabajo desde la perspectiva del propio creador.

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Cincuenta y cinco páginas de auténtico lujo por la calidad mostrada en esta interesante selección artística, y por la impactante belleza visual de su diseño convertido ya en inconfundible seña de identidad de Paradox Ethereal Magazine en cada una de sus ediciones, convirtiendo la atenta lectura de sus páginas en uno de esos momentos únicos y especiales que se pueden disfrutar en esta magazine cultural de primer nivel dentro de la escena underground más seria y rigurosa en la actualidad informativa europea. Una elegante edición donde relucen artistas tan fascinantes como Alejandro Barrón (México), Diogenis Papadopoulos (Grecia), Sonia De Franceschi (Italia), Isis Rucé (México), Jennifer Jennsel (México), Michael Kulick (Estados Unidos de América), George Schinas (Grecia), y Evangeline Zorba (Grecia), además de tener un amplio despliegue en imágenes donde el talento y la genialidad de sus trabajos les invitará a adentrarse en este universo pictórico, seleccionado por Paradox Ethereal Magazine tras haber pasado por el fino tamiz que delimita la belleza siniestra y la estética gótica que tan irresistible atracción nos provoca. Ante tan innovador despliegue de calidad pictórica, no tengo ninguna duda que quedarán impresionados con esta extraordinaria labor informativa y editorial dirigida con acierto por su directora Mary Vareli, y, por mi afinidad absoluta con su línea cultural, siempre será un honor el poder apoyar y difundir cada nueva edición que publiquen. “Paradox Ethereal Magazine – Painting Tribute”, magazine digital en libre descarga como absoluta muestra de pasión por la cultura underground sin ánimo de lucro alguno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE - PAINTING TRIBUTE (SEPTEMBER 2015)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #09 (JUNE-AUGUST 2015) (Reseña #2103).

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Reseña Cultural: 2103 // Reseña Magazines: 4
Reseña actualizada. Publicada el 14 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Paradox Ethereal Magazine por su cortesía, y muy especialmente a Lory Fayer y Mary Vareli.

Publicado por: PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición: Junio-Agosto 2015
Páginas: 100

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #09 JUNE-AUGUST 2015

El pasado mes de enero, tras la publicación de la reseña sobre el extraordinario álbum recopilatorio “Snowflakes III” (leer reseña), los melómanos lectores de Lux Atenea pudieron disfrutar de esta exquisita selección musical promovida por Paradox Ethereal Magazine. Este mes de junio vuelven a estar de enhorabuena tras la presentación del noveno número de esta ilustre revista digital comprometida con la cultura, estando disponible en libre descarga en su página web oficial debido a que Paradox Ethereal Magazine no busca lucro o beneficio económico alguno con sus publicaciones. Correspondiente al periodo comprendido entre los meses junio-agosto de 2015, este noveno número me ha encantado por las interesantes temáticas culturales incluidas en sus cien páginas donde tanto su directora, Mary Vareli, como sus colaboradores, destacando especialmente la larga trayectoria cultural de Lory Fayer dentro de la escena gótica europea, han vertebrado de forma admirable esta nueva entrega de la revista digital. En Paradox Ethereal Magazine sólo encontrarán pasión por la cultura y por transmitir conocimiento a sus lectores, huyendo completamente de intereses económicos u otros condicionantes que puedan alterar la difusión cultural libre y sincera, compartiendo personalmente este punto de vista al ser la base principal para evitar que la cultura underground se transforme en un mercado. En este sentido, comprobarán con absoluta nitidez cómo Mary Vareli ha realizado esta impresionante selección temática que, unido a entrevistas y reseñas, todo ha sido presentado con este diseño de aristocrática belleza visual en sus páginas que hechizará a los lectores amantes de la belleza siniestra, logrando dar vida a esta nueva entrega editorial que estoy seguro que les encantará leer.

Lux Atenea 4 - 4

Como analista cultural, llevo desde el año 1999 publicando revistas y webzines relacionadas con la cultura underground, y les puedo asegurar con la seguridad que me ofrece la experiencia dentro de esta escena desde mediados de la década de los ochenta, que Paradox Ethereal Magazine es una revista digital de calidad que deberían apoyar y leer desde ya mismo. Siguen existiendo personas dentro de la escena cultural europea que continúan poniendo todo su esfuerzo, todo su trabajo, y toda su pasión en pro de la cultura underground sin cobrar nada a cambio, escribiendo y publicando artículos y reseñas por puro placer porque así lo sienten, así lo viven, y porque esta es su perspectiva existencial en este siglo XXI. Por mi afinidad absoluta con su línea cultural, en este medio de información digital siempre van a encontrarme dispuesto a apoyar y a difundir cada nueva edición de Paradox Ethereal Magazine que publiquen, insisto, en libre descarga para sus lectores. Siempre me he mostrado proactivo con otras revistas, magazines, artistas, grupos musicales, sellos discográficos, editoriales, tiendas digitales, promotores… de ámbito nacional e internacional, y cuyo compromiso con la cultura underground es firme y claro. Para mí es un honor publicar esta reseña sobre la novena edición de Paradox Ethereal Magazine, cuyos artículos pasaré a comentar a continuación.

Lux Atenea 4 - 5

Lo primero que más impresionará a los lectores es la aristocrática elegancia que refleja tanto su portada, presidida por la imagen tomada por el artista de la fotografía Constant Puyo, como cada una de sus bellas páginas. Después de admirar la obra “Venus y Cupido” (1862) de Emile Levy, y de leer el interesante editorial “Isolation and Creativity” escrito por su directora Mary Vareli, iniciamos este viaje por el mundo de la cultura underground con el primer apartado titulado ARS LONGA, comenzando por la entrevista realizada a pintora italiana Sonia De Franceschi, a la artista rusa de la fotografía Natalya Romashina, al fotógrafo francés Florent Tissier, al artículo “Beauty Over Facts” dedicado al fotógrafo francés Émile Joachim Constant Puyo (1857-1933), y el impresionante trabajo temático realizado por Mary Vareli sobre el maestro decimonónico británico John William Waterhouse titulado “John William Waterhouse And His Mysterious Models”. Posteriormente, el apartado ARS AETERNAL vendrá vertebrado por el interesante artículo “Clairvoyance – The Oracle By The Opened Senses” del importante miembro de la Sociedad Teosófica Charles Webster Leadbeater (1854-1934), para luego sumergirnos en el trasfondo feérico del maestro irlandés William Butler Yeats (1865-1939) en “The Friends Of The People Of The Faery (From The Celtic Twilight)”. El fascinante apartado literario RERUM PRIMORDIA seguirá teniendo como protagonista a Irlanda con su genial escritor Samuel Beckett (1906-1989) en el magnífico artículo “Loneliness & Alienation in Samuel Beckett’s Endgame”, escrito por Ioanna Zacharopoulou, al que seguirá el relato corto “The Gift” escrito por B.J. Neblett. Luego llegaremos al apartado SPIRITUS MUNDI centrado en las memorias escritas por Thor Einar De Maria-Leichhardt, y de trasfondo informativo directamente relacionado con el pasado arqueológico. La música tiene también su apartado en Paradox Ethereal Magazine, teniendo como ilustres protagonistas a L’Ordre d’Heloise y Unto Ashes en sendas entrevistas realizadas por Lory Fayer, junto a la sección In Love With dedicado a publicación de reseñas sobre ediciones discográficas. El cine será el eje temático de AL LIBITUM en esta selección de nueve películas, dando paso al apartado AD ABSURDO en sus últimas páginas con la siniestra imagen ParadoxSea, y el artículo “Victorian Poorhouse” como segunda parte de Once Upon a Time de Roberta Sparrow. “Paradox Ethereal Magazine issue 9”, auténtico lujo cultural en la nueva edición de este magazine digital disponible en libre descarga. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #09 (JUNE-AUGUST 2015)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ESPECIAL ESCENA GÓTICA ESPAÑOLA (8 de 8 ) – ENTREVISTA A SERGIO DELIRIO (ECLIPSEGROUP) (22 de abril del año 2012).

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Esta entrevista ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This interview is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

-Nombre: Sergio Delirio
-Promotor desde el año: 2000 y DJ desde 1996.

-Local/locales organizados en la actualidad y/o empresa promotora:
Viruss, Nocturna Festival, Maxi Pop Festival, Monster y EclipseGroup.

-Locales/ Eventos organizados en el pasado:
Clubes y festivales: Vampiria, Nocturna, Gothic Room, Nocturna Generation X, Catedral, The Metal Bar, Viruss X, Party Monster, Indieferencia Fest.
Conciertos: IAMX, Anne Clark, Combichrist, Icon of Coil, Deine Lakaien, Fields of The Nephilim, Peter Murphy, Anathema, Katatonia, Cinema Strange, Bloody Dead & Sexy, Hanzel und Gretyl, KMFDM, Terminal Choice, Alien Sex Fiend, XPQ-21, Nachtmahr, Faderhead, Masuimi Max, Soman, Escape with Romeo, Pink Turns Blue, Apoptygma Berzerk, The 69 Eyes, London After Midnight, Das Ich, Clan of Xymox, Nacho Goberna, Garden of Delight, Invisible Limits, The Invincible Spirit, Las Novias, Kirlian Camera, Sôber, Pain, Subway To Sally, Narsilion, Glamour to Kill, Elegant Machinery, BMovie, Sad Lovers and Giants, The Essence, The Snake Corps, Little Nemo, Theatre of Tragedy, Brendan Perry (Dead Can Dance), The Gathering, Sigue Sigue Sputnik, Inure, Punto Omega, Hocico, Suicide Commando, Covenant, VNV Nation, Funker Vogt, SA42, Babel 17, Dark Funeral, Gorgoroth, Watain, Dope Stars Inc., Jesus on Extasy…

ESPECIAL ESCENA GOTICA ESPAÑOLA (8 de 8 ) - ENTREVISTA A SERGIO DELIRIO (ECLIPSEGROUP)

Lux_Atman: ¿Cuándo decidiste lanzarte a la arriesgada aventura de ser promotor dentro de la escena gótica/electro/independiente?

Sergio Delirio: A partir de los catorce años viví muy de cerca la movida zaragozana con Las Novias, Héroes del Silencio y Niños del Brasil, y nos movíamos por un club llamado Compliche donde por entonces se mezclaba todo tipo de música underground que me fascinaba y era una música desconocida para mi. Desde entonces tuve muy claro que tenía que pinchar aquel estilo y que el público la tenía que conocer, estaba cansado de las radios formulas, de la música dance y el bakalao, y de lo que me rodeaba. Comencé a pinchar en el 96 en varios clubes famosos de Barcelona como el Karma, KGB, Panams, New York y Compliche, y a partir del año 2000 tuve la oportunidad de llevar mi propio club y lanzarme como promotor.

Lux_Atman: ¿Qué te ha motivado a seguir organizando eventos góticos desde entonces hasta ahora?

Sergio Delirio: Sin duda la pasión y las ganas de mostrar al público un mundo que desconocen, y que vean que hay algo maravilloso más allá de lo que nos venden.

Lux_Atman: En los últimos años, mucho se ha hablado en las redes sociales que pueblan Internet sobre la supuesta crisis de la escena gótica en España. Una crisis que, por cierto, en mis más de dos décadas de experiencia dentro de la escena gótica siempre he escuchado en boca de muchos, independientemente de la generación a la que pertenezcan, pero lo gótico se ha presentado en esta segunda década del siglo XXI en un momento álgido en cuanto a la oferta de grupos, álbumes o locales se refiere desde el punto de vista de un medio de información cultural como Lux Atenea. Desde una mirada personal más directa y más en contacto con la gente a lo largo de todos estos años, ¿cómo ves el pasado, el presente y el futuro de la escena gótica desde la perspectiva analítica de un promotor con largos años de experiencia en su currículum?

Sergio Delirio: Es cierto que hace un tiempo que se lleva comentando este tema, y parece que la decadencia y la crítica destructiva nos persigue desde siempre por algo somos un circulo minoritario, pero realmente y basándome en números reales, no en habladurías y suposiciones, como profesional de la materia tengo que decir que estamos pasando por una mala época aunque contradictoriamente también es de los años que mas conciertos y festivales hay, aunque con escaso público. Solo tienes que mirar como esta la noche prácticamente sin locales fijos y con fiestas muy puntuales por no tener una clientela fija y asidua, pero también soy optimista y sé que las cosas cambiaran. Tenemos bandas que están saliendo fuera de nuestras fronteras y es muy positivo para nuestro país para que nos miren con buenos ojos.

Lux_Atman: Tras años de trabajo en donde habrás superado todo tipo de dificultades y de problemas, ¿cuál ha sido ese evento, local o trabajo tuyo cuya respuesta del público más te ha sorprendido hasta quedarse indeleblemente grabado en tu mente?

Sergio Delirio: Nocturna, sin duda alguna, fue mas que un club de noche, fue una institución y pionero dentro del underground. Un club surgido desde Hospitalet de Llobregat en una época cerrada y complicada donde nadie apostaba un duro por el proyecto, y que cada semana conseguimos una programación de calidad con grandes artistas y fiestas temáticas que, con el tiempo fue reconocido internacionalmente y fue la puerta para un cambio necesario en la escena de nuestro país.

Lux_Atman: Por el contrario, ¿qué trabajo, evento o local organizado por ti crees que ha sido incomprensiblemente menos valorado por el público?

Sergio Delirio: Hemos tenido varios conciertos y clubes con muy poco público e interés, pero si tengo que escoger me quedaría con Catedral y Monster, que lo tenían todo y fueron incomprendidos.

Lux_Atman: Sé que el público gótico es muy especial, en cuanto a su nivel de exigencia se refiere y en cuanto a la valoración de todo aquello que se le ofrece. Es posible que, debido a ese poso interior claramente romántico e idealista, su nivel de insatisfacción puede llegar a parecer muchas veces inagotable pero, en términos empresariales, se dice que el cliente siempre tiene la razón. ¿Ese lema es siempre así en el caso del público gótico?

Sergio Delirio: Si el público siempre tuviera razón jamás hubiera organizado lo que me daba la gana en todo momento, y lo de ser exigente mejor lo dejamos «entre comillas», porque precisamente es una de las escenas donde puedes ver a dj’s que se les saltan los discos, repiten varias veces los temas en una noche y presumen de llevar mas de veinte años sin saber lo que significa una triste mezcla, y hay público que les aplaude. Esta situación no es profesional y se tendría que evitar.

Lux_Atman: La música es muy importante para un local gótico. La música y el sentimiento gótico están fuertemente unidos, como mínimo, en el noventa por ciento de las personas que asiste a un local. Por este motivo, ¿qué criterio tienes a la hora de elegir DJ para que ofrezcan sus sesiones en tu local o en tus eventos organizados?

Sergio Delirio: Que tenga personalidad a la hora de escoger los temas, que se lo pase bien y sobre todo que haga bailar al mayor público posible, si esto lo consigue para mi tiene todas las cualidades para poder pinchar en nuestros eventos.

Lux_Atman: Otro de los factores claves que engloban al noventa por ciento del público que asiste a un local gótico es la unión que establecen entre su imagen y su sentimiento gótico. En tu caso en particular, ¿qué importancia le das a tu estética y a tu imagen personal? ¿Y a la imagen del público que asiste a tu local o a tus eventos organizados?

Sergio Delirio: Toda persona amante de la música con curiosidad y con ganas de aprender algo nuevo es bienvenida, pero me gusta que las personas que disfrutan de nuestras fiestas vengan con looks atrevidos y de infarto. La noche tiene que ser diferente, divertida y glamourosa, que desgraciadamente con el tiempo se esta muriendo, y es una forma de liberación y sentirse bien vistiendo como siempre soñaste sin tener gente que te señale con el dedo por tu forma de vestir. La vida ya es bastante sosa y aburrida para que nosotros tampoco le demos importancia, aunque también respeto a las personas que no visten de forma peculiar pero adoran nuestro ambiente y música.

Lux_Atman: Mucho se ha hablado sobre el papel de la cultura dentro de la escena gótica. Mucho se ha hablado sobre la perspectiva gótica de ver y sentir la vida pero, desde el punto de vista de un experimentado promotor, ¿qué importancia crees que tiene la cultura y la perspectiva gótica dentro de la escena gótica actual? ¿Crees que es tan importante esta cultura para el futuro de la escena a nivel empresarial?

Sergio Delirio: Depende, para mi es importante que la gente tenga su propia personalidad, odio las etiquetas de yo soy gótico, punk, heavy o rapero, y valoro que no vayan como Andrew Eldritch o Robert Smith por poner un ejemplo. Todos tenemos nuestras influencias y de todo se puede pillar un cachito y crear una mente con cultura. Por eso en ese aspecto nosotros fuimos pioneros en abrir una cultura que estaba estancada, y donde el público no sonreía porque se sentían góticos y con sentimiento de tragedia. Afortunadamente hoy todo eso cambió, y la gente disfruta, salta y se lo pasa bien con el término «oscuro». Cuanto más abras la puerta al mundo, más público diverso tendrás y es una gran fusión para la evolución.

Lux_Atman: En más de dos décadas dentro de la escena gótica he visto muchos locales abrir, tener éxito y luego cerrar en muy poco tiempo. He visto desde locales que han durado unos meses hasta haber visto caer locales que parecían que iban a estar ahí siempre, y ahora forman parte únicamente de nuestro recuerdo y de los inolvidables momentos que hemos pasado allí. Promotores he conocido a muchos, pero pocos han llegado hasta nuestros días. ¿Qué factor crees que ha sido clave en tu permanencia (o supervivencia) como promotor dentro de la escena gótica/electro/independiente? ¿Tu pragmatismo? ¿Tu instinto? ¿Tu suerte?

Sergio Delirio: Como te comenté anteriormente todo lo que me mueve es la pasión y el sentimiento que tengo a nivel musical. No puedo vivir sin música, es mi pareja de toda la vida que me da maravillosos momentos y otros no tanto, pero así lo siento como un noviazgo de fidelidad, y evidentemente si puedo vivir de algo que me apasiona y puedo ofrecer al público algo diferente y maravilloso, es lo que me hace continuar, aunque en ocasiones me dé tristeza por ver una escena en decadencia. Pero estoy seguro que todo cambiará, es cuestión de trabajar duro, tener las cosas claras y ofrecer lo que la gente necesita.

Lux_Atman: ¿Por qué crees que muchas personas creen que es fácil tener un local y organizar eventos, y sueñan con ser promotor y tener un local algún día?

Sergio Delirio: Por protagonismo y porque piensan que se pueden forrar con ello, cuando es mentira. Hay miles de bandas, pero desgraciadamente solo unas pocas son las que funcionan, siempre nos critican por traer a las mismas, pero la verdad que cuando arriesgas y traes a nuevos grupos normalmente siempre pierdes dinero. Es un tema muy complicado, pero eso solo lo entiende la persona que arriesga dinero de su bolsillo y sabe lo que significa perder. Cuando la gente crítica siempre les ánimo para que puedan crear un proyecto nuevo como hice en su momento, cuando hay algo que no te gusta, lucha por crear algo, a tu manera. Yo lo hice y sin ayuda de nadie, desde el principio. Es un consejo: cuántos más seamos, la escena será mas grande y más dura la competencia.

Lux_Atman: ¿Con qué palabra o frase te gustaría que los lectores de Lux Atenea te identificaran y te valoraran por todo tu trabajo realizado hasta la fecha?

Sergio Delirio: Te seré sincero, me da igual que me recuerden, pero solo pido una cosa: que valoren lo que tienen y que luchen por los sueños. Que todo lo que se organiza es para que disfruten, y nosotros podamos seguir adelante ofreciendo arte y cultura en un país que lo necesita más que nunca.

Lux_Atman: Por último, quisiera agradecerte una vez más tu predisposición a concederme esta entrevista, la cual veo muy necesaria y clarificadora en estos tiempos de profundos cambios que estamos viviendo, y me encantaría que pusieras el punto y final a esta entrevista con las palabras u opiniones que quisieras dejar como conclusión.

Sergio Delirio: Te agradezco de corazón que hayas contado conmigo en una entrevista tan interesante, y si sirve para concienciar aunque sea a una sola persona de cómo está actualmente la escena, seré completamente feliz. Dicen que el futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad.

Félix V. Díaz (Lux_Atman)
Lux Atenea
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