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VORTEX “AS GODS FALL” (CYCLIC LAW, junio 2018) (Reseña / Review #165).

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Reseña Cultural nº: 165 // Reseña Musical nº: 110

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VORTEX - AS GODS FALL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 126th cycle
Tracklist: CD 1: 1- Awakening // 2- Awareness // 3- War Is Coming // 4- The Slain // 5- Odhinn’s Wrath // 6- Hel On Earth // 7- Valhalla // 8- The Priestess // 9- A New World
CD 2: 10- Awakening II – Apoptose Remix // 11- Phanopoeia – Phelios Remix // 12- Transgression – Visions Remix // 13- Odhinn’s Journey – The Trail Remix // 14- Helsight – Vortex // 15- Awakening III – Vinur Remix // 16- Awakening IV – Empusae Remix // 17- Valhalla – Bergemann Remix // 18- Into The Void – Vortex // 19- Close To The Edge – Operation Cleansweep Remix
Artistas: Marcus Stiglegger
Artistas invitados: Michael De Victor
Trabajo musical: Vortex, y los remixes a cargo de Apoptose, Phelios, Visions, The Trail, Vinur, Empusae, Bergemann y Operation Cleansweep
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Temas del álbum grabados desde el verano de 2015 hasta el invierno de 2017; masterizado por Frédéric Arbour en el año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Awareness // 4- The Slain // 5- Odhinn’s Wrath // 7- Valhalla // 9- A New World
CD 2: 10- Awakening II – Apoptose Remix // 11- Phanopoeia – Phelios Remix // 12- Transgression – Visions Remix // 16- Awakening IV – Empusae Remix // l9- Close To The Edge – Operation Cleansweep Remix

El músico y productor de cine alemán Marcus Stiglegger, alma máter de Vortex, no deja de sorprendernos con sus nuevas propuestas artísticas y ese trasfondo psicológico en su mensaje que invita a la reflexión y al análisis profundo. Celebrando los diez años de carrera musical como Vortex dentro de la escena non-mainstream, el pasado 21 de junio presentó oficialmente su más reciente obra musical con el atrayente título “As Gods Fall”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en ecopak 2CD de seis paneles con libreto de ocho páginas, la magna obra musical de Vortex “As Gods Fall” viene engalanada con un elegante diseño que lleva la firma artística Nihil, destacando sobre todo por la impactante imagen utilizada como portada del álbum donde el ataque mortal a la divinidad ha quedado perfectamente reflejado en su mensaje simbólico, centrado en esta ave dueña de los cielos cayendo tras haber recibido el certero disparo mortal. Con la tenebrosa imagen del ocaso solar en su trasfondo, visualmente implementada con siniestra armonía como metáfora de la oscuridad espiritual que surgirá tras la caída de los Dioses, esta lujosa edición del álbum en formato físico es sublimemente bella, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieren y atesoran estas selectas joyas discográficas en su colección musical privada, aumentando el valor cultural y artístico de su irresistible pasión por la edición física tocada emocionalmente por lo fetichista. Con el álbum “As Gods Fall”, Marcus Stiglegger completa musicalmente la trilogía iniciada en 2013 con su excelso álbum “Kali Yuga” (ya reseñado en Lux Atenea), y que tuvo su grandiosa continuidad en la segunda entrega titulada “Moloch” que fue presentada oficialmente en el año 2015. En esta ocasión, en “As Gods Fall”, Vortex ha podido contar con la colaboración profesional del artista Michael De Victor para definir con mayor belleza creativa y calidad interpretativa, los fascinantes temas que vertebran esta obra dividida en dos partes en esta edición: un primer CD con los nueve temas del álbum, y un segundo CD que incluye dos temas extras de Vortex más ocho remixes realizados por prestigiosos artistas como Apoptose, Phelios, Visions, The Trail, Vinur, Empusae, Bergemann y Operation Cleansweep. Un espectáculo sonoro e interpretativo de primer nivel donde el talento musical alcanza ese nivel de perfección y de emotividad que tanto amamos los melómanos dentro de la escena non-mainstream. Un eclecticismo musical que deslumbra, y donde estilos como el ritual o la impecable utilización sonora de drones, configuran estos entornos sonoros sublimes y siniestros que son perfectos para transmitir este Gotterdammerung musical. Y es que el álbum “As Gods Fall” está inspirado en la mitología nórdica basada en los antiguos textos poéticos de los Edda, tras haber realizado Marcus Stiglegger un viaje cultural por tierras escandinavas en 2015, buscando la raíz primigenia de los cultos religiosos practicados por las antiguas tribus establecidas en esta zona de Europa.

El excelso álbum “As Gods Fall” ha sido masterizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello discográfico CYCLIC LAW, habiendo realizado un trabajo técnico de extraordinaria calidad en vista a la espectacular definición sonora que presentan cada uno de estos temas. Sin más demora, ponemos suavemente el primer CD del álbum en el equipo de música, y la hipnótica y siniestra audición del primer tema “Awakening” dará comienzo con esta inconfundible entrada musical ritual como antesala del despertar de lo colosal que, con el paso del tiempo, en esta evolución del plano ritual acabarán apareciendo pasajes instrumentales neoclásicos fluyendo pausadamente en el entorno. En cambio, el eclecticismo más innovador surgirá en el tema “Awareness”, entrelazándose el dark-ambient con el ritual mientras se mantiene el plano neoclasico junto a la instrumentación folk, quedando en un primer plano, este mágico pasaje melódico para guitarra que melancólicamente te termina embrujando. “War Is Coming” es más ambient en su amplio espectro sonoro, fusionándose rápidamente con texturas experimentales que le dan ese toque musical vanguardista mientras el drama va haciéndose más y más latente. El afilado sonido del metal, el atmosférico trasfondo ambient, y la lírica situada en un primer plano nos ofrecen este crescendo de tensión, con la violencia y la muerte empezando su terrorífica danza, apareciendo el tema “The Slain” como culminación musical de ese estado alterado que desembocará en la tragedia más terrible y en la ruptura absoluta de cualquier armonía, quedando el impresionante tema “Odhinn’s Wrath” como talentosa recreación de la omnipresencia divina desatando su furia sin posibilidad de clemencia alguna. Una integración perfecta de dark-ambient e industrial que nos domina mentalmente por su sublime intensidad, y que nos altera por la siniestra acción desatada. ¡¡¡“Odhinn’s Wrath”, obscuramente épico!!! Lanzados sin control alguno mientras el caos va ampliando su letal radio de acción, en “Hel On Earth”, lo demoníaco y lo fatídico unirán sus colosales fuerzas en pro de la destrucción, apareciendo lo infernal sobre la tierra materializado en un monstruoso ser proveniente del inframundo, llevándonos hasta el tema “Valhalla” donde las fuerzas supraterrenales van cediendo terreno y perdiendo poder. Impresiona el versátil talento musical mostrado por Vortex en el tema “Valhalla”, mientras el folk adquiere una riqueza melódica instrumental que te seduce y embriaga, derivando hacia el dark ambient cuya sombra se proyectará en el siguiente tema “The Priestess”. Chamánico y ritual, aquí lo ceremonial se transforma en magia sagrada en manos de la sacerdotisa, de la Mujer Escarlata, acelerando el cambio hacia otro estado del plano existencial, de ahí el título del tema “A New World” que clausurará este primer CD. Con lo humano superando el colapso de los Dioses, una nueva era de trascendencia espiritual y física aparece ante los ojos de los individuos supervivientes liberados de la influencia y de la manipulación divina. El ser humano cara a cara ante su destino, sin limitaciones, ni barreras, ni condicionantes. Ya no existe justificación supraterrenal alguna, ni barreras morales religiosas. Sólo existe su responsabilidad ante las consecuencias de la aplicación de los frutos del Conocimiento y la aciaga aparición de actos envenenados por sus trágicos e irreparables errores.

Tras el fascinante viaje musical al universo Vortex anteriormente disfrutado, en el segundo CD encontrarán dos temas suyos inéditos junto a ocho remixes, iniciando su audición con el tema “Awakening II – Apoptose Remix” remezclado desde Alemania por Apoptose a través de esta suave integración de bases melódicas electrónicas en su estructura ritual. Posteriormente, “Phanopoeia – Phelios Remix” nos presentará esta siniestra sofisticación sonora del tema gracias al fértil talento del artista alemán Martin Stürtzer, alma máter de Phelios, llevándonos hasta el tema “Transgression – Visions Remix” donde Frédéric Arbour, alma máter de Visions, realiza una colosal redefinición de su estructura en clave puramente dark ambient. Melódicamente folk aparecerá “Odhinn’s Journey – The Trail Remix” de la mano de The Trail, teniendo a su pasaje instrumental para cuerda como eje musical principal alrededor del cual fluyen tenues pasajes ambient, surgiendo el tema “Helsight” de Vortex con cavernosas texturas sonoras dark ambient, con puntuales planos musicales rituales, y con estas espadas afilándose rítmicamente antes del conflicto bélico. Una nueva mirada al primer tema del álbum aparecerá en “Awakening III – Vinur Remix”, bajo la perspectiva artística de Vinur basada en un continuo melódico lánguido y evanescente que nos llevará hasta otra nueva visión musical de ese tema, siendo Nicolas Van Meirhaeghe, alma máter de Empusae, el encargado de redefinirlo estructuralmente en “Awakening IV – Empusae Remix” a través de un dinamismo más pulsante, contundente y sacro. Una dinámica musical que quedará en perfecta armonía con el siguiente tema “Valhalla – Bergemann Remix”, ya que Bergemann lo ha oscurecido, transformado su entorno en un escenario tenebroso que late de forma inquietante. Con el segundo tema inédito de Vortex, “Into The Void” nos rodeará y envolverá con este potente y enérgico estilo dark-ambient e industrial, e inexorablemente nos iremos acercando al tema que clausura este grandioso trabajo musical, presentando “Close To The Edge – Operation Cleansweep Remix” un violento espectro sonoro electrónico de carácter experimental gracias a Operation Cleansweep, adquiriendo su atmósfera ese halo infernal donde gritos desgarrados y chirridos metálicos les dejarán impresionados psicológicamente. Música electrónica high-tech de vanguardia y conceptualmente cercana a la visión extrema del noise, pero sin llegar a cruzar al otro lado de esa frontera. “As Gods Fall”, el deslumbrante cierre artístico de esta trilogía musical de Vortex (“Kali Yuga” – “Moloch” – “As Gods Fall”), convertida en esta lujosa edición publicada por el sello Cyclic Law en una joya discográfica destinada a selectos y pasionales melómanos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BONINI BULGA “SEALED” (CYCLIC LAW, agosto 2018) (Reseña / Review #157).

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Reseña Cultural nº: 157 // Reseña Musical nº: 102

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

BONINI BULGA - SEALED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 117th cycle
Tracklist: 1- Each Named // 2- By A Higher Thought // 3- Each With Six Wings // 4- Becoming // 5- Sealed As One // 6- Each Masked // 7- Guided // 8- By The Sigil Of The Third
Artistas: Pär Boström (guitarra, sintetizador, efectos y loops)
Trabajo musical: Bonini Bulga
Datos técnicos: Álbum grabado en el año 2017; remasterizado para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta lujosa edición en digipak CD de diez paneles

Lux Atenea 4 - 4

El pasado día 6 de agosto fue presentada oficialmente esta re-edición del álbum “Sealed” de Bonini Bulga, nombre del nuevo proyecto musical del genial artista sueco Pär Boström ya sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la relevancia de sus trabajos sonoros vanguardistas en Kammarheit o Altarmang. Aunque su álbum de debut “Sealed” fue publicado originalmente en el mes de junio de 2017 en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en cassette a través del propio sello discográfico de Pär Boström, Hypnagoga Press, en esta nueva re-edición publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW se han incluido tres temas extras que hará las delicias de nuestros melómanos lectores que adquieran esta magna obra musical, siendo la edición más completa de este álbum publicada hasta el momento. Esta re-edición remasterizada del álbum “Sealed” ha sido presentada en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de diez paneles, habiendo sido engalanada su portada con una estética y un diseño minimalista que suele ser propio de la escena experimental electrónica, incorporando un mensaje simbólico directamente relacionado con la máscara y la ocultación del verdadero trasfondo a los ojos ajenos que cobra sentido y significado en el título de este álbum. En este nuevo proyecto, el artista sueco Pär Boström se adentra en terrenos conceptuales englobados dentro del estilo experimental, minimal, y ambient, pero situados más allá de sus fronteras clásicas debido a su espíritu pionero de vanguardia. Vertebrado por ocho apasionantes composiciones, el álbum “Sealed” se caracteriza por esta resplandeciente y expansiva estructuración sonora donde cada uno de los planos musicales encaja a la perfección dentro de un todo musical virtuosamente innovador. Así podrán comprobarlo y disfrutarlo en cuanto inicien su audición, empezando por el primer tema “Each Named” sobre el cual flotaremos en un vibrante entorno sonoro ambient capaz de estimular a nuestro espíritu a través de esta oscilación pausada y lenta, cuya languidez terminará desembocando en el brusco abandono sensorial de lo físico para convertirnos en solo mente. De ahí que el segundo tema “By A Higher Thought” recree musicalmente ese estado del ser relacionado con el alma, ampliándose los espacios más allá del horizonte mientras cada elemento y cada forma de este mismo espacio empieza a cobrar sentido para el ser dentro de un orden sagrado.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, la maestría musical de Pär Boström de nuevo nos sorprenderá con esta fiel recreación de la esencia ocultista de los serafines reflejada en el extraordinario tema “Each With Six Wings”, evolucionando del estilo ambient al experimental influenciado conceptualmente por los estilos industrial y high-tech electrónico. ¡¡¡“Each With Six Wings”, impresionante!!! Una sofisticación sonora que tendrá su continuidad en el tema “Becoming”, ampliando su intensidad a través de esta sucesión de planos musicales experimentales donde lo cíclico incita al movimiento, al paso de un mundo a otro, y a una elevación del plano existencial que, en “Sealed As One”, vuelve a revelarse como desvelo sagrado capaz de transformar, adquiriendo una personalidad sonora más nítidamente experimental que fascinará a nuestros melómanos lectores. Posteriormente, “Each Masked” aparecerá con un dinamismo teñido de obscuridad de donde emana este magnetismo sublime que todo lo atrae, todo lo posee, y todo lo devora, y cuya voluntad acabará desembocando en la composición “Guided” capaz de iluminar las brumas opacas de lo velado. Finalmente, el magnífico tema “By The Sigil Of The Third” clausurará este genial álbum mediante cromatismos sonoros de gran complejidad e inteligentemente orquestados en este dimensionamiento musical experimental de vanguardia oscilando en la frontera con el dark ambient. “Sealed”, talento en la composición y magia sonora perfumando la ópera prima de este nuevo proyecto musical protagonizado por el augusto artista sueco Pär Boström en solitario. ¡¡¡Disfrútenlo!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #123).

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Reseña Cultural nº: 123 // Reseña Musical nº: 71

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD’s de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 155-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2008-2009”: 1- Rapoon “One Last Breath” // 2- Cisfinitum & Rapoon “Live In Ikra, Moscow 2006” // 3- Rapoon “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 5- Rapoon “In Silence (Walk Away)” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 7- Rapoon “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2 “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 2- Rapoon “May 7 2011” // 3- Rapoon “The Longing Of Memory” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 6- Rapoon “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” // 7- Robin Storey & Mark Spybey “With A Why And An Ear” // 8- Robin Storey & Mark Spybey “With An Ear And A Why” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”
Artistas: Robin Storey
Artistas invitados: Cisfinitum, Vazhes, y Mark Spybey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas grabados por Robin Storey; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Rapoon “One Last Breath” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Lux Atenea 4 - 6

A principios del mes de diciembre del año 2017, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó esta nueva entrega de la serie musical dedicada a Rapoon titulada “Seeds In The Tide”. Este quinto volumen ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD’s de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por Maciej Mehring, co-fundador de Zoharum Records, haciendo uso de la obra pictórica del artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Arte abstracto de intensa carga visual, y donde las formas y las tonalidades crean espacios 3D que dan la impresión de estar en constante movimiento según los miras. Vertebrado por diecisiete temas musicales divididos en dos CD’s, cada uno con ocho y nueve composiciones respectivamente, el grandioso álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” se ha convertido en el muestrario musical más sorprendente y magnético que los fieles seguidores de Rapoon podemos disfrutar, abarcando una fructífera etapa creativa que va desde el año 2008 hasta 2011. “Seeds In The Tide Vol. 5” atesora en su interior estos selectos temas originalmente incluidos en varios álbumes recopilatorios publicados durante esos años, revelando una intensa actividad artística donde la fusión de estilos como el ambient, dark ambient, experimental, tribal, drone, minimal… es completamente hipnótica. Todo ello unido al impecable tratamiento técnico en la remasterización de cada tema para esta lujosa edición, realizado minuciosamente por Łukasz Miernik hasta perfilar esta extraordinaria nitidez sonora, convierte la audición del álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” en una experiencia musical incomparable.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, ponemos el primer CD “Keepsakes And Oddities From 2008-2009” en el reproductor del equipo de música para adentrarnos en las sacras oleadas melódicas del tema “One Last Breath”, de más de diecinueve minutos de duración y que fue publicado por primera vez en el año 2008 a través del sello EE Tapes en su recopilatorio “Sacral Symphony”. De concepción musical experimental, aquí se integra magistralmente el ambient con el dark-ambient de corte ritual hasta crear esta estructura musical de fantasmagórica belleza, conduciéndonos hasta el tema “Live In Ikra, Moscow 2006” incluido en el recopilatorio “Escaping From Color: Rapoon Recomposed & Remixed” (Quasi Pop Records, 2008), donde Rapoon y el artista ruso Eugene Voronovsky, alma máter de Cisfinitum, unen su fértil talento a la hora de perfilar una composición de inspiración oriental y tribal, pero llevada al campo experimental. Posteriormente, el tema “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe”, perteneciente al recopilatorio “The Old Europa Cafe” publicado en 2008 por el sello discográfico homónimo, va a adquirir esa sonoridad cosmopolita gracias a su densidad musical y a la incesante actividad recreada en un entorno tan luminoso como un amanecer, siendo el tema “We Walk In Diamond”, incluido en el recopilatorio “Manifesto Rumorarmonico Post Futurista – Tributo A Luigi Russolo” (Old Europa Cafe, 2008), el que nos sumerja en una atmósfera electrónica dentro de un escenario volátil donde la obscuridad sonora high-tech presenta su lado más tenebroso a lo largo de más de veinte minutos.

Lux Atenea 4 - 4

Luego, el tema “In Silence (Walk Away)”, originalmente publicado en el recopilatorio “Elementality Revisited” (Basses Frequences, 2009), nos envolverá con estas brumas sonoras dark-ambient movidas por el fuerte soplo del viento, contemplando formas de abstracta definición visual al estar permanentemente sometidas a su desintegración ambiental. Los dos siguientes temas pertenecen al álbum recopilatorio “Amplified Transparency Reflection / Lost Terrain” (Droehnhaus/Psych.KG, 2009), apareciendo “Lost Terrain” con este cuerpo melódico neoclásico pero de definición cercana a la música contemporánea por su fragilidad tonal, incorporando samples vocales que dan ese moderno toque humano a la composición que derivará hacia escenarios sonoros propios del ambient más cibernético. Todo lo contrario al tema “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” que, tras haber pasado por la perspectiva artística del ingeniero de sonido y compositor Anders Peterson, ha adquirido una estructura más inquietante al haber dado un mayor protagonismo a sus samples y a las pinceladas sonoras cyber. Este primer CD llegará a su fin con el tema “Oshkar” como fruto de la colaboración musical de Rapoon con el artista Sergey Gabbasov, alma máter de Vazhes, en su álbum “Deep Komis” (Nadeln Prod., 2010). Una dimensión sonora espectral donde el minimal y el dark-ambient adquieren una personalidad musical sepulcral mientras la distorsión de las formas es sobrecogedora. ¡¡¡“Oshkar”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 3

En el segundo CD “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”, los cultos lectores de Lux Atenea quedarán hechizados con la elegancia del estilo tribal de trasfondo ambient que emanará del excelso tema “Breath Of Gold”, publicado en vinilo 7” por el sello Ultra-Mail Prod. en la edición homónima del año 2010. Evanescencia musical que invita a nuestra mente a perder el contacto con lo terrenal para expandir el plano existencial, y cuyas olas de armonía nos conducirán al tema “May 7 2011” incluido en el recopilatorio “Home Patterning – A One Thousand Pulses Compendium” (Periphery, 2011), entre aires sonoros orientales de lo más embriagador. Posteriormente, los dos siguientes temas del álbum de Rapoon “Stray” (Soleilmoon Recordings, 2012), nos llevarán al disfrute de unas composiciones marcadas por su inquietud conceptual, siendo “The Longing Of Memory” el que dé continuidad a esa perfumada esencia en clave sonora torsionada cuyas espirales melódicas invitan a la calma espiritual y a la acción sosegada, derivando todo hacia un brillante estilo ambient de primer nivel. De los entornos naturales pasaremos al tacto corrosivo del tema “Shaking The Bush Boss”, transmitiendo una languidez nada apacible que provoca intranquilidad incluso en su espaciado tempo secuencial. Con el tema “Human Energy Field” ofreciendo su versión más completa tras haber sido incluido originalmente en el recopilatorio “From Earth To Sirius” (Zoharum, 2011), las texturas electrónicas de carácter industrial nos ofrecerán el aspecto gélido de lo mecánico, de lo metálico, del soporte físico capaz de transportarnos a largas distancias en el universo. La recreación de la inmensidad cósmica es increíble en esta composición, definiendo planos sonoros con una viveza ambiental que te impresionan. “From Earth To Sirius” te invita a la evasión mental, te sumerge en un estado intermedio entre la vigilia y el sueño, porque “From Earth To Sirius” es el sonido del sopor mientras la consciencia se sensibiliza.

Lux Atenea 4 - 2

A continuación, la sombra del sopor tendrá su continuidad en el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” incluido en el álbum split de Rapoon y Mykel Boyd (Somnimage, 2011), pero en clave introspectiva y no extrovertida como en la composición anterior. Por este motivo, el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” es más personal e intimista hasta quedar fijado conceptualmente como una mirada al pasado. En los dos siguientes temas incluidos originalmente en el álbum “With An Ear And A Why” (Tourette Records, 2011), Robin Storey y el artista inglés Mark Spybey fundirán sus perspectivas artísticas en estas dos mágicas composiciones, siendo el potente tema “With A Why And An Ear”, un contundente despliegue de minimalismo industrial donde la actividad mecánica es incesante. Aquí, la languidez que proyecta lo humano es perfecta para reflejar la pérdida de control del ser tras ser superado física y cualitativamente, quedando el tema “With An Ear And A Why” envuelto en texturas industriales más directas, más próximas, más cálidas y luminosas, evolucionando hacia planos sonoros orgánicos que vibran con furia incontrolada. Finalmente, el tema “Für Kurt (Remix For Roedelius)” es el remix creado por Rapoon para el álbum “Evermore” (Roedelius Musik, 2011), presentando una elegancia melódica más radiante y, a su vez, más transgresora en su definición sonora, quedando todo el conjunto englobado en un estilo experimental cuyas fronteras se acercan al chill out. Como apunte discográfico, quisiera informar a los melómanos lectores de Lux Atenea que también pueden adquirir el set completo “Seeds In The Tides Vol. 01-05” de esta serie a través de la webstore oficial de Alchembria. Un pack musical imprescindible. “Seeds In The Tide Vol. 5”, el álbum recopilatorio de esta serie musical dedicada a Rapoon que presenta la riqueza sonora más hipnótica y perturbadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAËROR TRI “ULTIMATE TIME” (ZOHARUM, julio 2018) (Reseña / Review #113).

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Reseña Cultural nº: 113 // Reseña Musical nº: 63

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MAËROR TRI - ULTIMATE TIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de dos paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 164-2
Tracklist: 1- Dolor // 2- Lost Paradise // 3- A Deeper Hell // 4- Middle Of The Earth // 5- Droning Souls // 6- The Reckoning Space // 7- A Dream Within Fear // 8- Explosions Of Silence
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maëror Tri
Trabajo artístico: Marcin Łojek
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de junio de 1990 y marzo del año 1991; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

Lux Atenea 4 - 6

A principios del pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó oficialmente esta preciosa re-edición del mítico álbum de Maëror Tri “Ultimate Time”, estando disponible en formato digital y en una edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de dos paneles. Engalanado con un elegante diseño creado por Marcin Łojek, destaca especialmente por las amplias tonalidades cromáticas que presentan las fotografías topográficas aquí utilizadas tras ser manipuladas en su color. Una estética visual que también se utilizó en el diseño del álbum de Maëror Tri “Archaic States”, aparecido también en ese mismo mes. Editado originalmente en cassette por el mítico sello italiano Old Europa Cafe en el año 1994, esta re-edición del álbum “Ultimate Time” es la más completa hasta el momento al tener el tema “Explosions Of Silence” como bonus, incluido originalmente en el recopilatorio “The Art Of Marginal Talent” publicado en CD por el sello discográfico alemán Marginal Talent en el año 1997. El tema ”Explosions Of Silence” destaca especialmente al estar compuesto por extractos sonoros de la performance homónima realizada por Maëror Tri el 11 de noviembre de 1995 en la ciudad neérlandesa de Arnhem. Como podrán comprobar, “Ultimate Time” es uno de los álbumes más excelsos creado por Maëror Tri en su primera etapa cuando eran un trío musical formado por los artistas alemanes Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe, presentando eclécticas composiciones de vanguardia en la década de los noventa bajo el influjo conceptual de estilos como el minimal, ambient, industrial y drone. Una riqueza artística potenciada en esta re-edición gracias a la magnífica remasterización realizada por Łukasz Miernik, cuya calidad sonora impresionará a nuestros melómanos lectores, iniciando la audición de este mítico álbum atravesando el desolado páramo llamado “Dolor”, donde aflicción y tragedia dominan en este entorno sonoro ambient para luego cruzar fronteras conceptuales que se encaminarán hacia el industrial y el noise de forma abrupta. En la impactante composición “Dolor”, Maëror Tri se mueve libremente en esta densidad sonora absolutamente siniestra mientras los miedos dan cuerpo a las pesadillas más terribles y desgarradoras, envolviendo este tema con un halo de demoníaca inspiración y fuerte impacto psicológico.

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Lost Paradise” se presentará melódico y fluctuante, retornando a un estilo ambient más preciosista por su brillantez sonora donde todo resplandece en este entorno, ya que se recrea musicalmente al Paraíso Divino. Pero el eje inspirador que da sentido a esta composición no es el Paraíso, sino la pérdida de éste, motivo por el cual se irá obscureciendo este tema hasta convertirse en una dramática tribulación dirigida por la mirada de Satán, que es omnipresente en este escenario sonoro hasta el final. Una dinámica de perdición que, en el tema “A Deeper Hell”, como si fuera la recreación musical de la bajada al infierno de Dante y Virgilio en “La Divina Comedia”, nos arrastrará hacia sus profundidades en clave musical industrial con fugaces pinceladas noise. La entrada de planos sonoros dark-ambient en esta estructura incrementará la sensación de agobio y de tensión en los melómanos lectores de Lux Atenea durante su atenta audición, cautivando la mente con esta apertura al interior del Averno. En cambio, “Middle Of The Earth” tiene una personalidad musical más minimalista pero englobada dentro del estilo dark-ambient en su inicio, y cuya evolución sonora irá transformando el colosal entorno ctónico aquí recreado en el brutal dinamismo de la densidad y de la ígnea energía latente. ¡¡¡“Middle Of The Earth”, impresionante composición!!! Con el tema “Droning Souls” llevándonos a un plano espiritual llano, plano, casi tan petrificado y gélido como el Reino de Hades, aquí el industrial aparece en planos musicales muy sutiles que han sido perfectamente integrados en este entorno que terminará siendo mitad dark-ambient, mitad industrial, hasta quedar sus fronteras sonoras completamente difuminadas. Posteriormente, en la composición “The Reckoning Space” desembocaremos en un mundo ignoto donde todo fluctúa, todo vibra, todo cambia, todo se transforma hasta no quedar nada de su pasado porque aquí nada es perdurable, perenne, eterno, para luego abrir las puertas del tema “A Dream Within Fear” donde volveremos a entrar en el universo psicológico de lenguaje metafórico y simbólico, pero adquiriendo en esta composición esa siniestra esencia que transforma el Reino de Morfeo en un Infierno mental. Con el tema “Explosions Of Silence” extendiendo el telón de clausura de esta joya discográfica, la intensidad industrial saturará todo el espectro sonoro pero en la lejanía, siendo esta composición el registro de esos ecos musicales en la distancia a través de planos sonoros de condensada dimensión en un punto del horizonte. Sus vibraciones cíclicas nos ofrecen ese lado orgánico rendido ya en su vitalidad, y sobrepasado físicamente por un entorno que aplasta la iniciativa y la progresión en pro del estatus inalterable. “Ultimate Time”, Obra Maestra Musical por excelencia de Maëror Tri renaciendo en este año 2018 para volver a fascinar a los melómanos afines a la escena musical underground de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS” (CYCLIC LAW, marzo 2018) (Reseña / Review #112).

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Reseña Cultural nº: 112 // Reseña Musical nº: 62

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NORDVARGR - METEMPSYCHOSIS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 108th Cycle
Tracklist: 1- Into The Cycle Of All And Nothing // 2- Metempsychosis // 3- First East // 4- At The Crossroads Of Immortality // 5- Invocation For A Malicious Spirit // 6- Salve Teragmon // 7- Manifestation // 8- Sweet Death Triumphant // 9- Consolamentum // 10- Livet Tar Slut
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Artistas invitados: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) (vocalista en el tema “First East”)
Trabajo musical: Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición limitada en vinilo

Lux Atenea 4 - 6

El próximo día 31 de marzo, los fieles seguidores de la escena industrial estamos de enhorabuena ante la presentación oficial del nuevo trabajo musical del prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr. “Metempsychosis” es un impresionante álbum que les sorprenderá, y que será publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, en una edición limitada de 200 unidades en vinilo transparente LP 12” (cuya entrega será a finales del mes de abril), y en una edición limitada de 100 unidades en cassette, diferenciándose el listado de temas en estas ediciones que en CD y en formato digital incluyen el tema “Salve Teragmon”, y en casette y en vinilo es sustituido por el tema “Silent Host”. Engalanado con un tenebroso diseño de portada creado por Dehn Sora, la mortuoria visión que nos ofrece su siniestra portada está protagonizada por la momia de un gato que, posiblemente, tenga varios miles de años y esté relacionada con el culto religioso que profesaba la población del Antiguo Egipto. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea conocen las sofisticadas prácticas de momificación y de embalsamamiento que practicaron en aquella época, no solamente con personas, sino también con animales como los ibis, perros, leones… y, muy especialmente, con los gatos, debido a la relación simbólica que establecieron entre estos felinos y su vinculación sagrada con la diosa Bastet. Y, en clave religiosa, el Antiguo Egipto y sus prácticas de embalsamamiento y momificación nos llevarían directamente a su creencia en la reencarnación, a la creencia en esa nueva vida del alma encarnada después de morir el individuo.

Lux Atenea 4 - 5

Pero una cosa es la reencarnación, y otra la metempsicosis que ha inspirado al genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk para componer los once temas que engloban la totalidad de este nuevo trabajo musical (once temas porque “Silent Host” no lo he podido analizar en esta reseña al haber recibido el promocional de la edición digital). Mientras en la reencarnación, el alma va pasando de un cuerpo a otro conservando plenamente el elemento psíquico del individuo, la metempsicosis, en cambio, implica una división de elementos psíquicos del individuo tras su muerte, conservando únicamente la esencia psíquica principal relacionada con lo divino, con el alma sagrada, con el atman. Para aclararlo un poco más, en la metempsicosis, todo lo psíquico relacionado con el Ego, con las particularidades relacionadas con el individuo como parte de una especie, y con toda esa información inconsciente relacionada con su fundamento carnal, en la metempsicosis quedan disueltos, o transferidos a otro seres, o a otro estado psíquico global como, por ejemplo, lo que denominamos como inconsciente colectivo. La metempsicosis tampoco hay que confundirla con la transmigración de las almas, ya que esta última es un ciclo a través del cual el alma va pasando por una serie de niveles existenciales relacionados con los cuerpos a los cuales es transferido, y el alma solamente se encarnará y vivirá una única vez en cada nivel, imposibilitando la repetición de ese nivel de encarnación. En definitiva, si comprenden perfectamente qué es el cuerpo, qué es el espíritu o la energía vital, qué es el alma, y qué es el atman o alma relacionada con la divinidad, a los cultos lectores de Lux Atenea no les resultará difícil diferenciar la reencarnación de la transmigración de las almas, y éstas a su vez de la metempsicosis que ha inspirado a Nordvargr para deslumbrarnos con esta obra maestra, con esta contundente muestra de virtuosismo musical.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos la audición de este álbum tan mistérico y cautivador con el tema “Into The Cycle Of All And Nothing”, iniciando el camino de la disolución del ser donde todo es nuevo, donde todo es sublime, donde todo es infinito… pero donde todo es absorbido por el vacío, por la Nada, presentándose la composición “Metempsychosis” con un impulso sonoro industrial más siniestro y marcado, siendo este plano de voz supraterrenal como un psicopompo que adquirirá un protagonismo central en esta estructura musical. A continuación, en el potente tema “First East”, ese obscuro testigo lírico pasará al artista sueco Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) tras haber colaborado con Nordvargr como vocalista en esta infernal composición, suavizándose esa tensión ambiental en “At The Crossroads Of Immortality” a través de pasajes sonoros ambient y dark-ambient, puntualmente armonizados con inconfundibles caracteres musicales industriales dispuestos como trasfondo en esta admirable e innovadora estructura. Una evolución progresiva hacia el dark ambient más tenebroso que desembocará en las obscuras aguas ocultistas de “Invocation For A Malicious Spirit”, donde la densidad espiritual y la sensación de fragilidad existencial irá incrementándose a lo largo de esta composición. Un plano esotérico que seguirá presente en el tema “Salve Teragmon”, pero cambiando radicalmente el estilo desde el dark-ambient de la composición anterior, a este estilo industrial más desgarrador y opresivo donde voz, secuencias, y cromatismos sonoros les oprimirán psíquicamente, llegando mentalmente extenuados a “Manifestation” donde la calma a través del minimalismo sonoro, no impedirá la magnética influencia espiritual de lo místico. Abruptamente, la contundencia de los instrumentos de percusión despertará nuestros sentidos en cuanto entremos en la composición “Sweet Death Triumphant”, con un potente tempo marcando estos planos sonoros dark-ambient e industriales que irán girando alrededor de su eje conceptual sobrenatural, sumergiéndonos posteriormente en el agua salvífica que da sentido al tema “Consolamentum”, ofreciendo en clave cátara esa pureza espiritual oculta en las anteriores composiciones, y que será la cristalina antesala del impresionante tema “Livet Tar Slut”, clausurando este colosal trabajo con una nueva demostración del experimentado arte musical industrial desarrollado por Henrik Nordvargr Björkk a lo largo de todos estos años. “Metempsychosis”, desde Suecia, deslumbrante resplandor creativo dentro de la escena musical dark-ambient e industrial más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAËROR TRI “ARCHAIC STATES” (ZOHARUM, julio 2018) (Reseña / Review #103).

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Reseña Cultural nº: 103 // Reseña Musical nº: 54

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de octubre del año 2018 en 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Maëror Tri - Archaic States

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de dos paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 163-2
Tracklist: 1- Cruor // 2- Lacus Somniorum // 3- Archaic Sensations // 4- The Administrator 2 // 5- Blowing Sounds From A Dome // 6- Solition
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maëror Tri
Trabajo artístico: Marcin Łojek
Datos técnicos: Temas “Cruor”, “Lacus Somniorum”, “Archaic Sensations” y “The Administrator 2” grabados entre los meses de mayo del año 1991 y marzo de 1992; tema “Blowing Sounds From A Dome” grabado en el mes de noviembre de 1989 para el álbum de Runzelstirn & Gurgelstøck «Stuhlgangblockade N!» (Schimpfluch, 1990); álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

La música non-mainstream conceptualmente más avanzada aparecida en la década de los noventa está renaciendo en la actualidad, en esta segunda década del siglo XXI. A principios del pasado mes de julio, fue presentada oficialmente esta re-edición del mítico álbum de Maëror Tri titulado “Archaic States”. Publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en formato digital y en una elegante edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de dos paneles, “Archaic States” viene engalanado con un radiante diseño creado por Marcin Łojek utilizando imágenes topográficas tomadas a gran altura y vivamente coloreadas. Un diseño de gran impacto visual. El álbum “Archaic States” vio la luz por primera vez en el año 1993 en una edición en cassette publicada por el sello discográfico japonés G.R.O.S.S., siendo re-editado en CD por el sello musical griego absurd en el año 2000. Pero esta reciente re-edición del álbum “Archaic States” presentada por ZOHARUM, es la más completa al incorporar el tema “Solition” como bonus, el cual fue incluido originalmente en el magnífico recopilatorio “Mylom 2” (Stein Sein Productions, 2000) prácticamente descatalogado. Además, el magnífico trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición en cuanto lo escuchen, disfrutando de una calidad de sonido extraordinaria. De excelsa y prolífica carrera musical, a principios de la década de los noventa, el grupo alemán Maëror Tri seguía formado por Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe, ya que fue en el año 1996 cuando acabaría separándose Helge Siehl del grupo, siendo Maëror Tri la semilla musical de futuros proyectos musicales como el mítico dúo Troum (Martin Gitschel y Stefan Knappe) o Tausendschoen (Helge Siehl), aún en activo en la actualidad.

Como concepto musical y sonoro, el álbum “Archaic States” fue una completa revolución dentro del estilo industrial, y puntualmente dentro del estilo ambient, además de presentar una visión del drone y de la electrónica experimental muy adelantada a su época. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con esta inmersión actualizada en el universo musical de Maëror Tri que dará comienzo con el primer tema “Cruor”, donde el color de la sangre y su dinámica fluidez quedan recreados tanto en los amplios planos sonoros oscilantes del inicio, como en la contundencia industrial que da cuerpo a esta composición, estableciendo una condensación de planos musicales de creciente complejidad. Incluso en “Cruor” podemos observar la afilada y cortante presencia de algunos elementos sonoros noise que, aunque fugaces, se dejan notar en su parte final. Cambiando completamente de escenario y de fuente de inspiración, será la Luna la protagonista en el impresionante tema “Lacus Somniorum”. Esta planicie lunar visible desde la Tierra queda reflejada artísticamente en este tema marcado por el estilo ambient, elevando toda esta estructura musical hasta hacerla evanescente a través de ligeros planos melódicos. Mucho más radical aparecerá el tema “Archaic Sensations”, con una fusión de lo industrial con obscuros pasajes experimentales hasta convertirse en una dantesca secuencia musical de lo más demoledora. Un retorno al pasado salvaje e irracional recreado en esta composición industrial de fuerte impacto sensorial. ¡¡¡“Archaic Sensations”, brutal!!! Con el tema “The Administrator 2” ofreciéndonos una nueva demostración de talento en la definición sonora del drone, esta amplia secuencia ambient adquiere matices que te invitan a re-audiciones antes de pasar al siguiente tema, surgiendo “Blowing Sounds From A Dome” con los ecos sonoros industriales dando dimensión musical a esta composición, incorporando rápidamente planos sonoros noise de chirriante cuerpo metálico. Veintinueve minutos de intensidad industrial recreando espacios amplios, complejos en su distribución espacial, y muy sorprendentes por su siniestro dinamismo. Cerrando esta magna obra musical de principios de la década de los noventa, el tema “Solition” nos llevará de nuevo a un escenario sonoro más calmado pero sin llegar al relax espiritual del ambient, adquiriendo características musicales situadas en los límites que separan el ambient y el industrial, pero sin adentrarse en ningún momento en la desnaturalización emocional de este último. “Archaic States”, para los amantes de la cultura musical non-mainstream, Maëror Tri siempre será eterno con álbumes de esta calidad, sorprendiendo a cada nueva generación que asista a la re-edición discográfica de sus obras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TROUM “DREAMING MUZAK” (ZOHARUM, abril 2014) (Reseña / Review #102).

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Reseña Cultural nº: 102 // Reseña Musical nº: 53

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

TROUM - Dreaming Muzak

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 074-2
Tracklist: 1- Part 1 // 2- Part 2 (The Dream Catcher)
Artistas: Troum
Trabajo musical: Troum
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Wiktor Jackowski (trabajo artístico)
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Part 2 (The Dream Catcher)

Lux Atenea 4 - 6

Estamos ante la extraordinaria reedición del álbum “Dreaming Muzak” del dúo alemán Troum ‎publicado originalmente en cassette en el año 1998, posteriormente re-editado en CDr en el año 2006, y, en 2014, en tan ilustre momento, este magno trabajo musical de Troum ha sido previamente remasterizado con maestría por Łukasz Miernik hasta darle esta sonoridad, esta dimensión, y esta calidad musical que son fundamentales para que el melómano lector de Lux Atenea pueda sentir y disfrutar la música en todo su esplendor, encendiendo su pasión. Presentado a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico ZOHARUM en una edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, ‎“Dreaming Muzak” no solamente les atraerá irremediablemente por su calidad sonora, sino también por la siniestra estética que presenta su portada diseñada por Maciej Mehring, alma máter del sello ZOHARUM, basándose en el trabajo artístico de Wiktor Jackowski donde los amenazantes tonos y formas obscuras aumentan la sensación de temor al quedar fuertemente contrastados con colores mucho más claros como el gris apagado, el rojo, y el azul. Además, la ausencia de líneas rectas contribuye también a crear ese espacio y ese entorno evanescente que es propio de la pesadilla psíquica donde cada cosa, cada sombra, cada silueta, parece estar viva dentro de un gran ente orgánico y sintiente diseñado para atraparnos en su interior. La sensación de profundidad en las imágenes, teniendo en cuenta que tienen solo dos dimensiones, es admirable y tremendamente cautivadora a pesar de la sensación de peligro que transmiten. En definitiva, un excelso diseño del álbum creado para engrandecer aún más a una obra musical de esta categoría y de esta relevancia artística dentro de la escena cultural non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 5

Pero, indiscutiblemente, es la música la principal protagonista de esta re-edición del álbum que viene vertebrado por dos temas de más de veinticinco minutos de duración cada uno, y donde la influencia sonora de estilos como el ambient y la música experimental con drones es más que evidente. Iniciaremos la audición del primer tema adentrándonos en un plano sonoro industrial de gran intensidad y actividad, que evolucionará hacia perfilamientos más melódicos en la segunda composición, “Part 2 (The Dream Catcher)” donde lo mental toma el relevo de lo material y denso, presentando texturas sonoras más hipnóticas cuyo trasfondo se acerca a lo mántrico por la constancia cíclica que ofrece el plano musical creado con drones. Una composición más compleja y obscura en su inspirada esencia filosófica que perfectamente puede ser utilizada en una performance experimental como banda sonora de fondo, garantizando un gran éxito entre el público, precisamente, por la cualidad creativa y el talento musical que tiene Troum para crear espacios y entornos sonoros donde solamente hay un vacío. Troum tiene el don artístico de saber conectar con nuestra psique, y ‎“Dreaming Muzak” es una clara muestra de su primigenia esencia musical. ‎“Dreaming Muzak”, en esta segunda década del siglo XXI era necesaria esta lujosa edición con una impecable remasterización del álbum, y de tan excelsa calidad discográfica que te deslumbra y apasiona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAISON D’ÊTRE “ALCHYMEIA” (CYCLIC LAW, enero 2018) (Reseña / Review #90).

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Reseña Cultural nº: 90 // Reseña Musical nº: 44

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAISON D'ÊTRE - ALCHYMEIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 101st Cycle
Tracklist: 1- Nigredo // 2- Albedo // 3- Citrinitas // 4- Rubedo
Artistas: Peter Andersson
Trabajo musical: Peter Andersson
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra, sobre todo en su edición limitada en vinilo 2LP

Lux Atenea 4 - 6

El próximo 31 de enero será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del legendario artista sueco Peter Andersson, alma máter de Raison d’être. Su título, “Alchymeia”, es una esotérica invitación a sus fieles seguidores para sumergirnos en el místico universo de la Alquimia, establecido como camino espiritual de purificación del alma e imprescindible paso previo para alcanzar la trascendencia. El excelso álbum “Alchymeia” será publicado por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital de máxima calidad (24bit – 96khz) en exclusiva a través de la página oficial en Bandcamp, también en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles (ver imagen adjunta), y muy especialmente en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo 2LP (ver la siguiente imagen adjunta). Además, este impresionante álbum viene engalanado con un espectacular diseño de portada a cargo de Nihil, siendo su esotérica imagen de portada establecida como alegoría del simbolismo salvífico de este proceso alquimista (la expansión de la luz espiritual interior que todo lo purificará) que ha inspirado a Peter Andersson para componer los grandiosos temas de este álbum, los cuales tienen por título cada una de las fases alquímicas de este místico Opus Magnum. Como analista musical y fiel seguidor de la obra musical de Peter Andersson (Raison d’être), auténtico genio musical dentro de esta escena non-mainstream con míticos álbumes en su haber, tras la atenta audición de este excelso álbum puedo afirmar con rotundidad que “Alchymeia” se ha convertido en el Opus Magnum musical de Peter Andersson en toda su prestigiosa carrera discográfica. La brillantez y la innovación conceptual mostrada por Raison d’être en los cuatro temas que vertebran este álbum, fascinará e impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica de culto en su edición original, especialmente si eligen la edición limitada en vinilo 2LP. Un apolíneo trabajo musical sobre el Opus Magnum alquímico recreado con sumo talento por Raison d’être en “Alchymeia” a través de este sublime estilo musical ambient y dark-ambient, y con el pensamiento del maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961) y sus arquetipos también tomados como inspiradora fuente conceptual en su plano psíquico para esta introspectiva transmutación.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro temas que vertebran esta obra maestra, estas cuatro fases alquímicas de transmutación, con la densidad material que da sentido al extraordinario tema “Nigredo”, de ahí la ambientación obscura y tenebrosa en la cual nos iremos internando mentalmente con esta composición de atmósfera densa, cargada, y visualmente traslúcida, donde la luz espiritual irá surgiendo poco a poco. El sonido de las campanas, el ritual sagrado, y los cantos religiosos serán el punto de inicio de esta transformación espiritual interior en busca de la pureza, de la luz, de la esencia divina que todo lo trasciende bajo el influjo directo de Dios. Una revelación que eleva el plano existencial, de ahí que pasemos del ritual religioso a la sublime expansión del entorno a través de cromatismos sonoros cuyos focos de origen musical irán abriendo las dimensiones hasta pasar a un nuevo estado de fragilidad del Ego. Un estado de alerta psíquica constante y un periodo de adaptación a la nueva realidad donde el individuo se siente inseguro ante el imparable y contundente impulso de la vida y de la sociedad humana en constante evolución. Pero ya nada será igual que antes para el ser, aunque aparentemente todo sea igual, porque su perspectiva existencial ha cambiado y, con ello, la forma de entender el mundo, el universo, y el sentido existencial del propio ser en este espacio-tiempo. Una vez llegamos aquí, es el momento de adentrarse en el siguiente tema, “Albedo”, donde la lucha de la luz interior intentando no ser apagada por la influencia de lo externo, llevará al individuo a una lucha y a un agotamiento mental y psíquico de gran intensidad, únicamente soportable por el constante incremento de la veracidad interior que lentamente se irá desvelando. Lo místico frente a lo material. La luz espiritual frente a la gloria del éxito en la sociedad. La plenitud interior frente a la vacuidad y la fugacidad exterior. Una evolución y transformación del individuo desde dentro hacia fuera que ha quedado perfectamente recreada por Raison d’être en esta composición a través de una espectacular fusión musical de los estilos ambient, ritual, dark-ambient y experimental, sobre todo a la hora de convertir la colosal fuerza de lo material en sonidos cuyo magnético poder es ineludible en la realidad cotidiana del individuo. De por sí, el tema “Albedo” posee ese halo musical directamente relacionado con lo trágico y lo dramático porque este procreso es el más duro y difícil para el ser deseoso de purificación espiritual salvífica. Su día a día se ha convertido en eso mismo: en un drama personal y en una tragedia para su entorno más cercano. Para el individuo, la tentación de abandonar este camino místico y volver al aparente éxito y a la jovialidad exterior estará siempre presente en esta fase, pero, ¿cuál fue el origen de su entrada en este místico camino? Abandonar significaría el retorno a la primera casilla de este trascendente juego de la Oca que es la vida, teniendo tarde o temprano que volver a recorrer el camino que ya lleva andado, por lo que el sufrimiento presente ha de ser tomado como indicio de la correcta dirección tomada en esta fase de transmutación interior, porque la mayor lucha no será externa, sino interna, hasta la llegada de la siguiente elevación del plano existencial, de ahí los coros finales que se escuchan al final de la composición “Albedo”.

Lux Atenea 4 - 4

Una nueva fase espitual dará comienzo, siendo el tema “Citrinitas” donde Peter Andersson ha recreado musicalmente con sumo talento y genialidad sonora, cada una de las particularidades de esta fase alquímica. En “Citrinitas”, el influjo de la Divinidad empieza a cambiar radicalmente al individuo, llevándole a un cambio absoluto de su perspectiva existencial donde lo universal tomará cada vez más importancia en su vida que lo terrenal y material. Nuevas armonías han de establecerse y consolidarse porque, ante él, se ha revelado un mundo completamente nuevo cuyos secretos irá poco a poco descubriendo, analizando, comprendiendo e integrando en el interior de su ser, en un trabajo intenso donde perseverar es la clave esencial para conseguir alcanzar el final de esta fase mística. Una Obra Espiritual Interior inteligentemente recreada en lenguaje musical por Raison d’être en “Citrinitas”, con estos sonidos de trabajo, de labor, de excavación interior, y para tender puentes cada vez más anchos y más sólidos al alma. Si hay una fase alquímica que exige al individuo un mayor esfuerzo energético y mental, ésta es “Citrinitas”. Y siempre, bajo el influjo divino, de ahí las cíclicas olas drone que marcan el tempo de la composición “Citrinitas” hasta el final de la misma. Cuando los cimientos espirituales quedan consolidados, cuando el desvelo de la auténtica realidad está integrada interiormente, cuando el alma se antepone al Ego, cuando el ser tiene muy claro lo que verdaderamente quiere y dónde quiere llegar, ya se encuentra preparado para iniciar el camino de la última fase alquímica, rubedo, que da título al tema que clausura el álbum “Alchymeia”. En “Rubedo”, la Alquimia del Alma llega a su última fase con el objetivo de alcanzar la purificación espiritual en el individuo a través de una expansión interior total con lo absoluto, con lo universal. El equilibrio cuerpo-espíritu-alma alcanza su máxima armonía en el ser, por este motivo, lo melódico adquiere una importancia crucial en el tema “Rubedo” como recreación de esta realidad prístina y cristalina en el interior del individuo. Incluso, esta composición tiene características musicales propias de lo ritual íntimamente relacionado con lo chamánico porque, en el fondo, lo chamánico y lo místico se mueven dentro del mismo plano existencial, dentro del mismo mundo supraterrenal, dentro del radiante universo del no-tiempo donde emana lo divino. El cuerpo, el espíritu y el alma se convierten en una sola unidad, enlazada místicamente con el Uno, con Dios, con el Gran Arquitecto del Universo, con el omnipresente Demiurgo del orden universal. Por este motivo, “Rubedo” es la composición más mística y espiritual que escucharán los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo en vinilo. Disfrutar esta obra maestra en el giradiscos de un buen equipo de música sí que tiene que ser una experiencia espiritual. “Alchymeia”, excelso álbum del mítico artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) como sublime recreación musical de la Alquimia del Alma. V.I.T.R.I.O.L. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ASHTORETH “RITES I & II ” (CYCLIC LAW, febrero 2019) (Reseña / Review #72).

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Reseña Cultural nº: 72 // Reseña Musical nº: 30

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ASHTORETH - RITES I & II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 120th Cycle
Tracklist: 1- Rite I // 2- Rite II
Artistas: Peter Verwimp
Trabajo musical: Peter Verwimp
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en la edición limitada en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

En este año 2019, Ashtoreth, firma musical del genial artista belga Peter Verwimp, nos ha vuelto a sorprender con una nueva genialidad sonora y conceptual en clave chamánica baja el título “Rites I & II”. Otra demostración de virtuosismo en la composición y en la interpretación de las dos joyas místicas que vertebran este álbum, tras ser llevadas al universo musical non-mainstream de carácter espiritual y esotérico. Desde el año 2010, a través de Ashtoreth, el artista belga Peter Verwimp viene mostrando su visión innovadora dentro de esta escena musical en una apertura conceptual absoluta, y cuya base esotérica y metafísica nos fascina y atrae irresistiblemente en cada nueva traducción que realiza este artista al lenguaje sonoro más sensible y trascendente. Esta es la magia musical de Ashtoreth que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en este excelso álbum de Astoreth. Presentado el pasado día 8 de febrero a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el excelso álbum “Rites I & II” está disponible en la página oficial del sello en Bandcamp y en su propia webstore, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. “Rites I & II”, la búsqueda de la luz divina, de la luz sagrada a través del ritual. Prácticamente treinta y ocho minutos de hipnótica música ambient y dark-ambient configurada por el artista Peter Verwimp con suma maestría porque, en este álbum, ha sabido cómo recrear sonoramente esa luz interna que todos tenemos mientras realiza el viaje sagrado hacia su mundo real, hacia su verdadero universo, porque viaja hacia la luz de lo divino. En estas dos impresionantes composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica así podrán sentirlo y disfrutarlo.

Lux Atenea 4 - 5

El álbum “Rites I & II” de Ashtoreth ha sido engalanado con una magnífica portada. Como analista cultural me ha encantado esta imagen porque, en relación al mensaje y al trasfondo contenido en los dos temas que vertebran este álbum, esta bella y obscura portada en blanco y negro ha sido muy bien definida en su simbología. La polilla, o la polilla espiritual como en algunos círculos esotéricos se la denomina, representa la esencia del individuo con inquietudes místicas internas que vive en este mundo con la mirada fijada en la luz, en la luz de lo espiritual, de la misma manera que las polillas se sienten atraídas por las fuentes de luz. Por este motivo, tras el título “Rites I & II”, no puede haber otro trasfondo conceptual e inspirador que la ceremonia ritual como camino trascendente, como puerta a través de la cual cruzar a lo divino, o sea, a la luz. Y ese cambio en el místico a través del rito encuentra su representación simbólica en la polilla debido a que ese cambio es limitado en el tiempo, ya que si fuera perenne ese cambio estaríamos hablando entonces de la mariposa en su representación simbólica. En su significado simbólico, en la polilla sigue permaneciendo el vínculo con lo carnal a pesar del cambio místico, pero en la mariposa no porque en el cambio místico se produce la ruptura total con el estado material anterior, con el contenedor físico. La polilla, la polilla espiritual, la atracción por la luz, la transformación a través del ritual… todo es perfecto y armonioso en esta carta de presentación visual de la idea inspiradora que ha dado forma a esta obra maestra. Por este motivo, me ha sorprendido y maravillado esta portada, y a su creador artístico quiero ofrecerle mi más sincero y admirado ¡¡¡chapeau!!! por tan meticuloso y acertado diseño.

Lux Atenea 4 - 4

Comencemos este viaje sonoro a la esencia mística de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Rites I”, donde las turbulentas oleadas sonoras drone y de esta guitarra eléctrica doom crean el escenario ritual perfecto para este plano vocal brutal y desgarrador establecido como ruptura del mundo terrenal. Una grieta que separará progresivamente al individuo de ese plano denso entretejido con condicionamientos físicos y mentales. Cuando la ruptura existencial finalice, la entrada en la nebulosa espiritual que precede al reino de la Divinidad quedará detalladamente recreada en el pasaje etéreo en el cual nos adentraremos una vez el plano vocal del inicio de esta composición haya desaparecido. En este nuevo entorno en constante movimiento, todo es ligero, inconsistente, fugaz, y la sensación de estar perdido en este limbo no hará más que incrementar nuestra tensión interna a pesar de la aparente calma exterior. Con la belleza sonora más sublime fluyendo alrededor, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán maravillados ante la magia musical concebida por Peter Verwimp en este tema, para luego salir de este embrujo sonoro drone siguiendo el camino marcado por la guitarra eléctrica que se perfila en el trasfondo melódico de esta composición. Música ambient con lánguidas pinceladas metal que se proyectan en el tiempo como un paradójico sendero temporal hacia ese otro mundo sin tiempo. Lo espiritual empieza a expandirse sin límite alguno porque su reino es universal, infinito, inabarcable, de ahí el minimalismo sonoro de la parte final de esta composición que verá alterada su estructura musical con la entrada de planos sonoros dark-ambient hasta su conclusión.

Lux Atenea 4 - 3

Posteriormente, el tema “Rites II” aparecerá proyectando este nebuloso entorno ceremonial rodeado por presencias sobrenaturales, y en cuya base musical confluyen el dark-ambient y el ritual dentro de este siniestro espacio sonoro. La obscuridad domina, la obscuridad se vuelve solemne, la obscuridad lleva a la introspección, mientras una débil luz hace acto de presencia para guiarnos a ese otro lado. Con la entrada de estos coros sacros, la sensación de estar viviendo la esencia espiritual chamánica es absoluta en “Rites II”, adquiriendo una personalidad sonora polimórfica en su perfilamiento musical donde sus detalles sonoros más sutiles son fascinantes. Un presencia de lo chamánico que aumentará su protagonismo con este plano vocal gutural, y que seguidamente desembocará en una intensa expansión sensorial provocada por la extraordinaria dimensión sonora ambient que aparecerá a continuación. Planos sonoros drone y aterciopeladas melodías sintetizadas elevarán el plano existencial para alejarnos definitivamente de lo material, de lo carnal, de todo aquello relacionado con lo humano, quedando el alma libre de ese confinamiento nunca deseado. La vida, tal y como la conocemos a través del filtro mental de lo humano, queda atrás para poder alcanzar esa otra vida real, expandida, que lleva al alma a su equilibrio y a su auténtico lugar en este reino divino según su grado de pureza espiritual. Calma y expansión, paz interior y expansión sensorial, transforman al ser, y ese cambio será irreversible porque la vida es espiritual, y el espíritu está vinculado al alma. “Rites I & II”, cuando la vía mística del Conocimiento se convierte en un álbum musical de culto dentro de la escena ambient y dark-ambient más esotérica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE NENT “VULNER” (CYCLIC LAW, marzo 2019) (Reseña / Review #70)

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Reseña Cultural nº: 70 // Reseña Musical nº: 28

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

THE NENT - VULNER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 136th Cycle
Tracklist: 1- Veritas // 2- Venustas // 3- Vacuum
Artistas: Vince Gagliardi
Trabajo musical: Vince Gagliardi
Datos técnicos: Álbum masterizado en Dadub Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctico álbum de vanguardia, sobre todo en su edición limitada en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido del extraordinario álbum “Vulner” de The Nent, proyecto audiovisual del artista italiano Vince Gagliardi. Tras dieciséis años realizando grabaciones de campo, y con un espíritu musical experimental de auténtica vanguardia, “Vulner” se ha convertido en su obscura ópera prima a través de la cual conformar este universo sonoro conformado por planos musicales de siniestro trasfondo existencial. Vida y muerte en clave humana que, en “Vulner”, han quedado vertebradas en tres composiciones de ocho minutos y medio cada una. Cargadas de prístina pureza inicial, de una inmersión posterior en la densidad terrenal y material capaz de poseer y de obscurecer el alma bajo su influencia, y de ese ocaso final como proceso inexorable de contrición establecido en el tiempo prácticamente al borde de la caída del ser al abismo de la Nada de donde surgió, la audición de este álbum se proyecta como un profundo viaje a la trascendencia. El próximo día 7 de marzo será la fecha oficial de presentación de “Vulner” a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, siendo publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición en vinilo limitada a 300 unidades, todas disponibles en la webstore del sello Cyclic Law o a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un tenebroso diseño de portada, en su imagen, es precisamente esta enigmática mano en posición de ayuda, de apoyo, de solidaridad en medio de la obscuridad, o en posición de posesión si es cogida, con dedos que atrapan, y con un gesto de atracción que resultará mefistofélicamente fatal, lo que nos transmite es un impreciso mensaje dual ya que no podemos ver su rostro o su aspecto. Una mano convertida en aliento vital en el momento crucial de la existencia, o en hundimiento en las fauces de la perdición, y siempre, con la mano definida con este gesto para transformarse en símbolo y en mensaje más cercano a lo supraterrenal que a lo humano. Lo visual y lo espiritual/demoníaco reflejados en una sola mano sobre fondo obscuro. La dualidad de la vida cuyo trasfondo real solamente es posible conocer cuando ya no hay vuelta atrás, ya sea para lo bueno o para lo malo. Liberación o posesión.

Lux Atenea 4 - 5

Vertebrado por temas musicales inspirados en la vulnerabilidad del individuo ante las diferentes esperanzas, atracciones físicas y materiales, y engaños y desilusiones que toda persona ha de pasar en esta vida, a pesar de que el álbum “Vulner” pueda parecer predominantemente tenebroso y obscuro, en su horizonte siempre permanece encendida la llama salvífica del arrepentimiento y de la toma de consciencia de los errores cometidos, y sobre los pecados capitales en los que se ha caído tras ser guiado por los férreos dictámenes del Ego. Claroscuros sonoros en clave existencial que perfilan el álbum de debut de The Nent a través de esta fascinante amalgama de estilos musicales. Sin más demora, iniciamos la audición de este hipnótico álbum sumergiéndonos en la atmósfera ritual del tema “Veritas”, donde el plano instrumental se mueve cíclicamente alrededor nuestro como si fuéramos el centro o el eje principal de todo este mundo. Poco a poco, una sucesión de samples irá configurando este escenario musical dispuesto como un mosaico espiritual cargado de luz y de vitalidad. Pero aquí no hay tranquilidad ni quietud, porque todo está en movimiento constante, en trasformación acelerada como si hubiera que adaptarse apresuradamente a un entorno radicalmente cambiante, de ahí la sensación creciente de estrés y de tensión dentro de un estilo ambient que va adquiriendo características sonoras mucho más experimentales. Un tempo contundente, poderoso, dominante, que va marcando el proceso de este cambio en el entorno dirigido hacia un horizonte nada claro o perceptible, como si la improvisación existencial fuera la única forma de seguir adelante.

Lux Atenea 4 - 4

El siguiente tema, “Venustas”, se presentará hipnótico y embriagador en su atmósfera ritual pero su trasfondo es siniestro, siendo su inquietante melodía lo que nos avise sensorialmente de ese fondo oculto lúgubre junto a estos planos sonoros distorsionados. Texturas industriales de eléctricos armónicos aparecen como descargas emocionales que cortocircuitan las conexiones cerebrales, llevándonos a escenarios propios del dark-ambient incluso al incorporar pasionales samples. Siniestras tentaciones que desvían la atención del individuo sobre el paso del tiempo en su vida, siendo éste el motivo de la constante presencia del tic-tac del reloj. Tiempo, el elemento más preciado de la vida porque es inexorable su paso, y la caducidad de lo carnal y de lo material está indisolublemente unida al tiempo. En “Venustas”, la luz es escasa, pasajera y fugaz, y todo alrededor está diseñado para que pagues con tu tiempo el hechizo de lo efímero en sus más diversas manifestaciones… y atracciones, por ello el título de esta obscura composición es “Venustas”. Desembocando en el tema “Vacuum”, la clausura de este extraordinario álbum nos llevará a un escenario musical de estilo experimental y trasfondo industrial, pudiendo palpar la decrepitud y la ruina en todo lo que antes era esplendor, magnetismo, y vitalidad. En la decadencia, el individuo se para porque el mundo donde vive se viene abajo, y los momentos de reflexión empiezan a dominar su mente al no ser molestados por la irresistible fascinación que supone lo material y lo carnal para el Ego. Aquí, el tiempo se hace pesado en su pulsante agonía, en su deriva inevitable hacia el vacío, hacia esa Nada imposible de esquivar. La adaptación a este duro entorno se ralentiza, el escenario se va corrompiendo y desintegrando, y el individuo empieza a comprender sus errores existenciales cuando el velo de su supuesta realidad finalmente cae, mostrando la verdadera realidad trascendente de la vida. De ahí la entrada de planos sonoros rituales en esta fase de la composición musical. Fundiendo esencia melódica ritual con agrios trasfondos industriales cercanos al noise, los destellos espirituales de lo ritual terminarán dominando e iluminando esta estructura sonora, pero esta composición se titula “Vacuum”, y la abrupta caída al vacío sucederá. “Vulner”, el deslumbrante álbum de debut de The Nent firmado por el talentoso artista italiano Vince Gagliardi. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.