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SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (Reseña / Review #2240).

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Reseña Cultural nº: 2240 // Reseña Musical nº: 1427

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Malediction // 2- Severed & Sealed // 3- River Of Shadows // 4- Moss Skull // 5- Pyre // 6- Orædjinn // 7- Cavern Rite // 8- The Clarion Call
Datos técnicos: Temas musicales mezclados entre los años 2021 y 2024 en New Golgotha + Quadrant; álbum masterizado por Lars Ensenn en la ciudad alemana de Berlín
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black ambient

Mañana viernes, día 24 de enero, se presenta oficialmente el grandioso álbum “Primeval” de la banda musical estadounidense de culto Sutekh Hexen. El prestigioso sello discográfico Cyclic Law en colaboración con el sello Breath Sun Bone Blood, lo han publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD en formato A5. El álbum “Primeval” ha sido engalanado con esta portada de imagen rústica y trasfondo de corte tradicional, cuyo mensaje está en perfecto equilibrio con el título del álbum: primitivo. Con fotografía a cargo de Gast Bouchet y Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen), el diseño de esta edición física desplegable es espectacular, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran a través de las páginas oficiales en Bandcamp de los sellos discográficos Cyclic Law y Breath Sun Bone Blood, además de sus propias webstore. Formado por Kevin Gan Yuen (guitarras, percusión y vocalista), Yan Arexis (grabaciones de campo y percusión), Henry Birdsey (guitarra hawaiana y objectos metálicos), Gina Eygenhuysen (violín), B.S.s. (viola y texturas sonoras), y Lucas Levyliotar (batería, metal corrugado y voz), en los ocho temas que vertebran este nuevo álbum, la banda musical Sutekh Hexen proyecta una dimensión sonora ecléctica donde el black ambient abre fronteras conceptuales con otros estilos como el folk, ritual ambient, electrónica experimental, postindustrial… En definitiva, el extraordinario álbum “Primeval” se presenta como la obra más innovadora y conceptualmente arriesgada que Sutekh Hexen haya presentado hasta el momento, demostrando con contundencia artística por qué se encuentran a la vanguardia dentro de esta escena, no teniendo otros baremos musicales y artísticos donde compararse porque conceptualmente son pioneros. En “Primeval” soplan vientos sonoros únicos, formando parte de esta cosmogonía sonora donde Sutekh Hexen se convierte en arquitecto musical de nuevos espacios creativos nunca antes imaginados o establecidos. Esta es su grandeza artística.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el tema “Malediction” donde lo tenebroso adquiere ese trasfondo maléfico en su esencia, emanando el plano vocal con una declamación desgarrada y demoníaca mientras en esta espectacular estructura musical va fusionándose lo melódico del folk a nivel instrumental con pasajes sonoros fantasmagóricos propios del dark ambient. Desarrollándose como un ceremonial diabólico, todo en “Malediction” es vanguardia musical capaz de crear esta fantasmagoría propia de un akelarre, elevándose lo mágico a través del ritual con la voz como fuente de poder. ¡¡¡“Malediction”, espectacular!!! Profundamente sobrecogidos y sorprendidos por la evolución conceptual tan avanzada que Sutekh Hexen nos presenta en este álbum, el siguiente tema “Severed & Sealed” seguirá esa misma línea creativa en su composición al incorporar elementos sonoros metálicos propios de la escena postindustrial, configurando una ecléctica mirada musical donde el black ambient rompe moldes sonoros. Con el plano vocal entrando en un éxtasis siniestro, toda la estructura instrumental va a ir girando alrededor como una manifestación de lo oculto llevado a este plano terrenal, desembocando en el tema “River Of Shadows” para incorporar el elemento acuoso como energía purificadora. La entrada de este precioso plano instrumental para guitarra clásica en clave folk, fascinará al melómano lector de Lux Atenea cuando se funda sonoramente con esta estructura musical con instrumentos de cuerda que son propios del neoclasicismo. Una voz desgarradora pondrá el contraste artístico respecto a su melódica belleza musical con ese poso melancólico que huele a decadencia y abatimiento. Una siniestra delicatessen sonora que solamente Sutekh Hexen es capaz de concebir a nivel artístico para seducirnos con su oscuridad ocultista. ¡¡¡“River Of Shadows”, excelsa joya conceptual e interpretativa!!! Tras repetir varias veces la audición del anterior tema, “Moss Skull” nos llevará a otro escenario musical completamente distinto. Mucho más experimental en su perspectiva creativa, “Moss Skull” integra con maestría elementos instrumentales postindustriales con esta tormentosa aura sonora en clave dark ambient, apareciendo el plano vocal como una poderosa entidad dominante en su reino. Lo mágico, la ultratumba, lo que está por encima de lo humano y por debajo de lo celestial, va extendiéndose por esta composición musical de una complejidad estructural admirable a nivel artístico, potenciando su embrujo sonoro con el misterio.

El tema “Pyre” aparecerá con una solemnidad que hiela la sangre, adquiriendo esa sonoridad instrumental y gutural de lo chamánico que, poco tiempo después, se integrará con planos melódicos folk hasta envolvernos completamente con la irrealidad de la fe, con los desvaríos mentales de lo mágico, y con la irracionalidad del miedo a lo incomprendido. Al igual que un frente de nubes, el tema “Pyre” llegará, lo cubrirá todo, y dejará todo despejado para que “Orædjinn” fluya musicalmente en todo su esplendor. Porque, a nivel musical, el tema “Orædjinn” es espectacular, colosal, y con la solemnidad de lo sacro alcanzada gracias a este sublime plano instrumental para órgano que lo domina todo en esta composición. “Orædjinn” rompe dimensiones físicas, altera el tiempo, y crea ese vórtice a otro mundo alejado de lo humano pero que interfiere en su destino, desarrollándose en el tiempo a nivel sonoro únicamente con matices que exigen varias audiciones para poder desvelar su trasfondo musical. Sin duda alguna, “Orædjinn” es el tema más contundente y experimental de Sutekh Hexen en este nuevo álbum, llevando al black ambient a otra perspectiva conceptual de lo más avanzada y adelantada a su tiempo. Profundamente impactados por esa mirada artística, el tema “Cavern Rite” nos sumergirá en un entorno menos opresivo aunque presenta detalles sonoros propios de la escena industrial. De nuevo, el agua vuelve a estar presente pero como delatador de lo oculto, de aquello que se esconde, de todo lo que ha de quedar sellado en lo oculto, creando una atmósfera ritual como elemento vertebrador de lo mágico y con lo ceremonial en clave vocal con un tono cercano al susurro. Finalmente, el tema “The Clarion Call” cerrará esta magna obra musical presentando un entorno abierto, despejado, mientras lo folk vuelve a protagonizar el comienzo del tema antes de evolucionar e integrarse en este sutil black ambient donde el plano vocal queda en un segundo plano. La aparición de gritos descarnados no hará olvidar al melómano lector de Lux Atenea que está delante de una obra musical donde la belleza siniestra es dominante, y donde lo supraterrenal tiene una presencia sobrenatural y demoníaca. “Primeval”, cuando el black ambient amplía sus fronteras conceptuales para concebir estructuras musicales nunca antes vistas dentro de esta apasionante escena de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER) “SPLIT” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (leer reseña)
SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (leer reseña)
SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (Reseña / Review #2188).

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Reseña Cultural nº: 2188 // Reseña Musical nº: 1376

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Plague // 2- Sinners Will Inherit The Earth // 3- New Dawn // 4- All Hail The Serpents // 5- Blvck Daath // 6- Bloodletting Of Magna Mater // 7- The Beginning And The End
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de las escenas black industrial y black ambient

Después de su grandioso álbum “Wrēkō” (Cyclic Law, 2022) (leer reseña), en este año 2024, el legendario artista sueco Jouni Heikki Ollila (Pouppée Fabrikk, Maschinenzimmer 412, BURG) ve publicado el segundo álbum de su proyecto musical Ulvtharm titulado “7 Uthras”. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de mayo a través del mítico sello discográfico Cyclic Law, el álbum “7 Uthras” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas de 200 unidades en vinilo LP 12” y 100 unidades en vinilo jaspeado en color negro y rojo LP 12”, encontrándose disponibles tanto en la webstore del sello como en la página oficial de Cyclic Law en Bandcamp. Engalanado con una llamativa portada de estética tribal creada por Axel Torvenius, aquí lo ancestral y lo sagrado quedan englobados en la representación de una cosmovisión cuyo eje central está basado en el culto solar. En esta imagen destacan especialmente los siete Uthras que, como entidades ctónicas, están unidas a las colosales fuerzas interiores de este planeta. Luz en una etapa de nuestra civilización condenada al abismo y a su desaparición, quedando sus ruinas como substrato esencial de ese nuevo mundo regido por estos 7 Uthras. Por este motivo, a nivel musical, Ulvtharm nos presenta los siete temas que vertebran este álbum a través de una perspectiva artística experimental basada conceptualmente en esta fusión de black ambient, death industrial, y black industrial de trasfondo místico, pero siempre situados en la vanguardia musical más actual. Por este motivo, el álbum “7 Uthras” difiere radicalmente de su álbum anterior “Wrēkō”, proyectando un entorno sonoro post-apocalíptico de esencia mística que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes más creativas existentes dentro de la escena industrial.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con la apertura musical del tema “Plague” donde los espacios se elevan y amplían, mientras lo sublime empieza a oscurecerse para paralizarnos con este radiante hieratismo, cayendo posteriormente en este abismo infernal magníficamente recreado a través de un estilo black ambient de auténtico lujo donde la lírica sobrecoge. Como una maldición cuyo sello ha quedado abierto en este mundo, el tema “Plague” es tenebrosamente expansivo en su perfilamiento sonoro hasta convertir lo humano en algo insustancial, intrascendente, y despreciable en el devenir. Una existencia o no existencia que no altera en absoluto este otro mundo donde la Razón queda eclipsada ante lo omnipresente. Profundamente impresionados, en cuanto el tema “Sinners Will Inherit The Earth” surja como una oleada maldita, todo este escenario cambiará radicalmente hasta transformarse en un espectáculo obscuro y decadente en el cual el black industrial ruge con estos alaridos metálicos que todo lo devorará. De impulso arrogante y desafiante, “Sinners Will Inherit The Earth” impulsa cargado de esta energía infernal tan poderosa en el reino de lo material, siendo su impresionante plano vocal la impositiva exigencia del victorioso. Cuando en el ecuador de esta magna composición aparezca este tempo marcial de inspiración industrial, el black industrial va a adquirir este trasfondo apocalíptico donde llamas y destrucción son esenciales para reconstruir ese nuevo mundo completamente alejado de la Madre Naturaleza. ¡¡¡“Sinners Will Inherit The Earth”, un tema brutal!!! Con la evolución musical alcanzando una nueva dimensión sonora experimental de armoniosa definición vanguardista en el tema “New Dawn”, aquí lo místico se eleva para presentar una realidad enraizada en lo supraterrenal, quedando todo perfectamente perfilado en esta estructura multicapa donde cada plano sonoro ha sido meticulosamente dispuesto en su tempo e intensidad. Una siniestra definición conceptual a través del cual el genial artista sueco Jouni Heikki Ollila sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando vanguardia musical en estado puro. Una nueva perspectiva pionera dentro de esta escena donde Ulvtharm se ha consolidado como uno de sus estandartes artísticos más destacados en la actualidad. “New Dawn” es un nuevo concepto musical industrial nunca antes visto.

Con el tema “All Hail The Serpents” proyectando este trasfondo simbólico unido al misticismo esotérico, al fundamento esencial de la vida, y al ciclo de muerte y resurrección, su perfilamiento sonoro es impresionante hasta convertirse en uno de los temas que más me ha impactado en este álbum, y eso que el nivel de calidad musical en la composición es excelso en esta segunda gran obra de Ulvtharm. Mucho más sereno y obscuro que el tema anterior, aquí el estilo black ambient está muy presente desde su inicio, dilatándose su tempo hasta paralizarnos e inmovilizarnos en este escenario cuyo sentido ceremonial y revelador es clave para poder entender el paso al siguiente tema “Blvck Daath”. Cuando el black industrial del tema “All Hail The Serpents” cambie radicalmente a este espectacular death industrial cuyo plano instrumental para batería es brutal, la entrada en la ultratumba a través del tema “Blvck Daath” quedará resaltado como entorno y fuente de inspiración en esta grandiosa composición. Solemne en su comienzo, como no podía ser de otra forma, “Blvck Daath” impone sonoramente durante su audición, quedando este plano instrumental para percusión como pausada y siniestra invitación a adentrarse en este terrible lugar en cuyas profundidades se esconde una Sabiduría inaccesible e incomprensible para los neófitos. “Blvck Daath” crea terror en el ser superficial, ahogo en los falsos místicos, e impulso de Conocimiento en aquellos cuya existencia es el camino espiritual marcado por el Yin y el Yang, o sea, siempre en el lado malo hay algo bueno, y siempre en el lado bueno hay algo malo.

Desembocando en el tema “Bloodletting Of Magna Mater”, aquí el sacrificio es inexorable para poder mutar, para poder transformarse, y para poder elevar ese plano existencial siempre deseoso de Conocimiento místico. Vibrante y poderoso, el tema “Bloodletting Of Magna Mater” es una auténtica obra maestra que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más siniestros e innovadores, orquestándose toda esta composición con una magnificencia que les provocará sentimientos de admiración, proyectándose este apocalíptico dark ambient en el tiempo envuelto en brumas fantasmagóricas. Con el tema “The Beginning And The End” clausurando este álbum como si fuera un esotérico ouroboros, lo melódico potenciado en su registro sonoro va a ir configurando esta estructura musical con un trasfondo de siniestra belleza cuyo magnetismo mental es muy poderoso. Además, la fascinante entrada melódica de este plano instrumental para órgano extenderá inmediatamente el espacio dimensional, quedando todo iluminado para poder contemplar la caída, el hundimiento, el colapso que despejará ese espacio donde volverá a surgir una renovada semilla existencial cuya evolución también traerá consigo su caída porque nada es eterno en el mundo físico. Hasta este contundente plano instrumental para percusión adquiere el tenebroso protagonismo de una pieza musical destinada a conducir al cadalso, siendo el progresivo debilitamiento sonoro de esta estructura musical lo que recreará ese final que no será más que el principio de algo nuevo. “7 Uthras”, el legendario artista sueco Jouni Heikki Ollila ha convertido este segundo álbum de Ulvtharm en una auténtica obra maestra, siendo una de las ediciones discográficas más relevantes en este año 2024. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLOCH “DIE ISOLATION” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2015) (Reseña / Review #491).

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Reseña Cultural nº: 491 // Reseña Musical nº: 406

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

MOLOCH - DIE ISOLATION

Quiero dar las gracias al sello prestigioso discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR210CD
Tracklist: 1- Das Uralte verweilt dazwischen // 2- Depressive Visionen eines sterbenden Horizonts // 3- Sterben unter der Blässe der Unvermeidlichkeit // 4- Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie // 5- Wo der Winter unaufhörlich schlägt // 6- Das Leben ist wie ein verwundeter Vogel der langsam vom Himmel fällt // 7- Nebelwald // 8- E.Khu // 9- Abgrund meines Wesens
Artistas: Sergiy Fjordsson
Trabajo musical: Sergiy Fjordsson
Datos técnicos: Temas grabados en los bosques de los Cárpatos entre los años 2010 y 2013, masterizado por Sergiy Fjordsson en su propio estudio, archivo DDP por el maestro Martin Bowes (ATTRITION) en The Cage Studios, Coventry, Reino Unido
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Das Uralte verweilt dazwischen // 4- Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie // 7- Nebelwald // 9- Abgrund meines Wesens

Lux Atenea 4 - 5

Finalmente, el nuevo álbum de Moloch “Die Isolation” ha visto la luz en este mes de mayo en formato CD a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, quedando engalanada su portada con este diseño de estilo clásico dentro de la escena metal donde se funden los entornos naturales con lo arcaico y lo mítico. En el magnífico álbum “Die Isolation”, el artista ucraniano Sergiy Fjordsson, alma máter de Moloch, nos ofrece una proyección sonora espectacular a través de la fusión musical de dos apasionantes estilos como el black metal y el dark-ambient, convirtiendo la audición de los nueve temas que lo vertebran en toda una experiencia de gran impacto sensorial. Una audición rica en matices que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición, dando comienzo esta profunda aventura emocional con el extraordinario tema “Das Uralte verweilt dazwischen”, recreándose melódicamente esa atmósfera arcana donde la evanescencia espiritual se diluye y extiende ante nosotros, adentrándonos posteriormente en espacios sonoros inequívocamente black metal en la canción “Depressive Visionen eines sterbenden Horizonts” con el sobrecogimiento como respuesta ante lo lúgubre y mortuorio. A continuación, en el tema “Sterben unter der Blässe der Unvermeidlichkeit”, será la resignación ante la inminente llegada de la Dama Muerte lo que acabará tiñendo de rojo escarlata las últimas gotas de tinta con las que se han venido escribiendo la propia vida, profundizando en ese desamparo existencial en “Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie” por la insignificancia universal de una vida a punto de desaparecer. ¡¡¡“Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie”, impresionante!!! En cambio, el tema “Wo der Winter unaufhörlich schlägt” nos ofrecerá como horizonte de desesperanza este páramo helado donde la vida es una extraña que, en “Das Leben ist wie ein verwundeter Vogel der langsam vom Himmel fällt”, terminará reafirmando este mensaje a través de la dramática caída espiritual de la inocencia y de la humildad a través de esta representación simbólica. La presencia de la fuerza y del magnetismo trascendente de la Madre Naturaleza encontrará en el tema “Nebelwald” esa armonía musical capaz de conmovernos hasta que “E.Khu” dé paso al caos con la ruptura del equilibrio tras la expansiva presencia de la consciencia que, en “Abgrund meines Wesens”, convertirá este tema de clausura del álbum en el colosal espectáculo de esa radiante llama interior deseosa de extender su poder y su conocimiento. “Die Isolation”, la siniestra belleza de la música non-mainstream más obscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLAVICVLA “SEPULCHRAL BLESSING” (CYCLIC LAW, noviembre 2019) (Reseña / Review #324).

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Reseña Cultural nº: 324 // Reseña Musical nº: 269

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

CLAVICVLA SEPULCHRAL BLESSING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Demonic Integration // 2- Insorcist Will // 3- Tiamat Skin // 4- Angra Mainyu // 5- Apocryphal Truth // 6- Sepulchral Blessing
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Ittiel; álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black ambient

Lux Atenea 4 - 2

El pasado año, el genial artista italiano Ittiel, alma máter de Clavicvla, nos sorprendió con la contundente y siniestra belleza musical contenida en su ópera prima “Sermon” (Sentient Ruin Laboratories, 2018). Pero la obscura pasión creativa de Ittiel se encuentra en estos momentos vivendo un periodo de máxima inspiración y creatividad y, prueba de ello, es este nuevo álbum de Clavicvla titulado “Sepulchral Blessing”. Una potente, subyugante, y centrífuga inmersión en la esencia conceptual del black-ambient llevado hasta novedosas fronteras sonoras e instrumentales. El excelso álbum “Sepulchral Blessing” será presentado oficialmente el próximo día 1 de noviembre, habiendo sido elegida con gran acierto esta simbólica fecha para alumbrar públicamente este admirable trabajo musical en vista al mensaje musical atesorado en su interior. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, este extraordinario álbum también será presentado en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” co-editada por Cyclic Law y el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un impactante diseño creado por el propio artista Ittiel con fotografías a cargo de MA, es la mortuoria presencia del cuerpo momificado erguido como si fuera un alma en pena, y vestido con estos blancos ropajes, lo que proyecta muy claramente la esencia conceptual de este grandioso y lúgubre álbum. Una obscuridad trágica, tensa, y dramática que se transmite directamente a la mente del espectador a pesar de la luz dominante en esta imagen de portada. El implacable resplandor de la muerte cautivando con su sola presencia a quienes lo observan.

Lux Atenea 4 - 3

A nivel musical, Clavicvla es nombre del proyecto musical en solitario de Ittiel, su marca artística más personal, y, desde la siempre amada Italia, lo que más destaca en Clavicvla es su perspectiva innovadora dentro de la escena black ambient. Los seis temas que vertebran este excelso álbum así lo reafirman, lo remarcan, y lo presentan musicalmente con absoluta brillantez, y los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena non-mainstream más obscura así lo podrán disfrutar en cuanto adquieran esta obra maestra en su edición original, sobre todo si es en vinilo o en CD. Como auténtico artesano sonoro, Ittiel no solamente ha concebido el diseño del álbum y ha creado cada uno de estos temas, sino que también los ha grabado meticulosamente, quedando el apartado técnico de masterización a cargo de todo un experto como es el mítico James Plotkin, cuyo nombre es sinónimo de maestría. El resultado final no ha podido ser más óptimo y espectacular, transformando la audición de este álbum en una auténtica inmersión sensorial en las profundidades más siniestras de lo mortuorio, en esas inhóspitas catacumbas donde las almas se encuentran perdidas, y en ese lugar inhóspito y desgarrador donde lo infernal y lo diabólico son omnipresentes. De por sí, en la recreación sonora de estos espacios, de estos terribles entornos, el artista italiano Ittiel se mueve musicalmente con absoluta soltura y brillantez como así podrán comprobarlo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del excelso álbum “Sepulchral Blessing” sumergiéndonos en la terrorífica vorágine del primer tema “Demonic Integration”, donde la presencia de lo diabólico hiela la sangre. Con una colosal superestructura musical en múltiples planos sonoros creando esta angustiosa bóveda, “Demonic Integration” se presenta siniestramente escalofriante incluso en sus planos sonoros de influencia dark-ambient, porque Clavicvla sabe cómo crear ambientes de lo más tétrico. Cuando el tema “Insorcist Will” haga acto de presencia, el satánico ritual basado en la magia negra quedará recreado minuciosamente en esta espectacular composición musical, forzando una posesión intencionadamente provocada con maléficas pretensiones. En “Insorcist Will”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán degustar esta sublime integración de planos sonoros conceptualmente muy diversos que van desde lo experimental a lo sutilmente industrial, llegando incluso alguno de estos planos sonoros a situarse en la misma línea que separa el black-ambient del noise. ¡¡¡“Insorcist Will”, espectacular tema!!! A continuación, en “Tiamat Skin”, las fuentes de inspiración vendrán de la antigua mitología babilónica, reflejando en esta grandiosa composición la esencia misma del Caos y el paradójico fundamento de ese Mal capaz de crear vida, incluso si es el aliento de vida de otras divinidades. “Tiamat Skin” es una composición musical sobrecogedora con fuertes contrastes donde nada es puro, donde el Bien y el Mal no tienen sus fronteras muy bien definidas y marcadas, y esa ambigüedad existencial engrandece aún más el arte musical de Clavicvla en esta obra debido a su complejidad. ¡¡¡“Tiamat Skin”, maldad ultraterrena!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “Angra Mainyu” se presentará en clave religiosa zoroastriana reflejando al Mal, pero no al Mal representado en un ser divino o en una entidad, ya que Angra Mainyu es el Mal latente en el interior de cada ser humano. Ese Mal que habita dentro de cada uno de nosotros. Esa semilla del Mal siempre deseosa de germinar para manifestarse exteriormente en el plano físico y material de este mundo a través de la acción del individuo, y cuyo objetivo es marcar y truncar el destino de otros seres con su perverso y diabólico poder. Por este motivo, “Angra Mainyu” destaca entre todos estos temas de este álbum por su poso sonoro ritual, como si una oquedad se abriera hasta esa zona obscura del alma. “Angra Mainyu” es sonoramente brutal, es ambientalmente ácida y corrosiva, y este entorno conmueve, paraliza, y sabe cómo agitar ese lado del inconsciente humano con su plano vocal sepulcral y diabólico. Desembocando en la siniestra composición “Apocryphal Truth”, este nebuloso reino de Hades almacena en su interior respuestas existenciales descritas de forma críptica y simbólica, quedando la Razón y la Lógica anuladas completamente a la hora de poder desvelarlas. El intelecto está unido directamente al alma como cualidad de ésta, pero, en este entorno, es la intuición lo que desvelará, de ahí la lúgubre evanescencia sonora perenne en esta composición. Finalmente, con el tema homónimo de este álbum clausurando este viaje a las profundidades de sentido de la vida, del universo, del Todo dimensional, aquí, Ittiel define minuciosamente el sentido de esta iluminación y purificación final a través del lenguaje musical en clave siniestra. El tema “Sepulchral Blessing” ahonda en la sensibilidad del melómano mediante el inteligente uso de planos musicales de vanguardia situados en un primer plano, mientras mantiene ese plano inerte de vacío como fondo, quedando un conjunto musical de cautivadora atracción mental puntualmente rota con el sonido del gong. “Sepulchral Blessing”, con este excelso álbum, Clavicvla brillantemente se ha consolidado como uno de los máximos exponentes artísticos de la escena musical black-ambient a nivel internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER “A WOUND OF BODY” (CYCLIC LAW, septiembre 2018) (Reseña / Review #117).

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Reseña Cultural nº: 117 // Reseña Musical nº: 66

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de agosto del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

COMMON EIDER, KING EIDER - A WOUND OF BODY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 121st cycle
Tracklist: 1- Remembrance A Threnody // 2- Sinew Stretched Over Crumbling Bones // 3- We Sing Over These Bones So That They May Rise Up And Run Away Into The Night // 4- Helene // 5- River Of Blood
Artistas: Common Eider, King Eider
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Yoli (Aponeurotica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido del grandioso álbum de Common Eider, King Eider titulado “A Wound Of Body”, que será presentado oficialmente el próximo día 7 de septiembre. Otra contundente demostración artística de talento sonoro creado por este colectivo artístico y musical californiano liderado por el genial dúo formado por Rob Fisk y Andee Connors, ofreciéndonos en esta nueva obra, una innovadora visión de la siniestra belleza mortuoria recreada inteligentemente en cada una de las cinco composiciones que lo vertebran. Unos espeluznantes temas englobados dentro de los estilos ritual y black ambient para cautivar a los melómanos más exigentes dentro de esta fascinante escena musical non-mainstream, adquiriendo ese cromado brillo de la obscuridad emanando de estructuras sonoramente complejas donde la armonía en sí, reside en su espíritu artístico pionero caracterizado por el inconformismo conceptual de lo ya establecido. De nuevo, con “A Wound Of Body”, Common Eider, King Eider vuelve a revitalizar esta escena con propuestas sonoras filosóficamente obscuras recreadas en elegantes superestructuras musicales donde sus planos sonoros es puro arte… obscuro arte musical de vanguardia. El impresionante álbum “A Wound Of Body” será publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en CD de formato A5, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12″ en vinilo de 140 gramos, co-editado con el sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un siniestro diseño creado por Yoli (Aponeurotica), en la tenebrosa imagen de portada se ha recreado visual y simbólicamente esa salida del alma del cuerpo del difunto rumbo a su inexorable destino ultraterreno.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra del colectivo artístico estadounidense Common Eider, King Eider, sumergiéndonos en la atmósfera fúnebre propia de una época arcaica recreada intensamente en el primer tema “Remembrance A Threnody”. Una era perteneciente a nuestro pasado donde las ceremonias mortuorias eran ritualizadas musicalmente sin que fuera necesaria la presencia del muerto en esa escena, de ahí que el estilo black-ambient de trasfondo ritual que caracteriza al tema “Remembrance A Threnody”, adquiera esta lúgubre atmósfera que termina rodeándonos para tratar de absorbernos y llevarnos a ese otro lugar prohibido para los seres carnales. Profundamente impactados ante tanta contundencia e intensidad musical, sin perder en ningún momento al mundo de la ultratumba como base de inspiración creativa, el tema “Sinew Stretched Over Crumbling Bones” se volverá más obscuramente barroco en su trasfondo escatológico y existencial en este siniestro tempus fugit omnipresente en el mundo. Pero “Sinew Stretched Over Crumbling Bones” es todavía más fantasmagórico y lapidario debido al mensaje que transmite su estructura musical, ahondando en ese aspecto de lo sobrenatural íntimamente relacionado con la tenebrosidad espiritual, y siendo el impresionante tema “We Sing Over These Bones So That They May Rise Up And Run Away Into The Night”, la recreación musical de la esperanza de salvación tras haber caído en ese reino del dolor eterno post-mortem. Por este motivo, a lo largo de su audición, el impacto psicológico transmitido va aumentando progresivamente en esta composición de estilo ritual inicialmente luminosa, que irá apagándose a través de una cadencia melódica cada vez más eclipsada por los trasfondos black-ambient. Posteriormente, el tema “Helene” provocará el retorno al abismo ultraterreno en una bajada a la Nada como si fuera un viaje sin retorno a ese infierno impredecible e inimaginable aparentemente intuido por el alma en sus sueños más terroríficos. Un aciago trasfondo sonoro que, en “River Of Blood”, nos llevará a contemplar la extensión del fúnebre telón de clausura encargado de tapar estas sanguinolentas aguas donde las almas se encuentran frente a frente con el auténtico rostro de la Dama Muerte. “A Wound Of Body”, cuarenta minutos de innovación sonora ritual y siniestra magia conceptual black-ambient a través del inagotable universo artístico de Common Eider, King Eider. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.