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DAYOFWRATH “AND THE WORLD WILL PERISH IN FLAMES” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (Reseña / Review #2304).

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Reseña Cultural nº: 2304 // Reseña Musical nº: 1491

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Voidhanger // 2- Imperfection And Oblivion // 3- The Warrior’s Pilgrimage // 4- Death To The World
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Dayofwrath entre los meses de marzo del año 2019 y enero de 2020 en The Inverted Halls (Barcelona, España); temas musicales mezclados por Andrés Satué y Dayofwrath; álbum masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena black industrial

El próximo día 3 de octubre será presentada oficialmente esta re-edición del álbum Dayofwrath “And The World Will Perish In Flames”, editado originalmente en cassette por el sello estadounidense Cloister Recordings en el año 2021. Publicado a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el álbum “And The World Will Perish In Flames” ha sido engalanado con esta nueva imagen de portada donde los aires siniestros y apocalípticos son mucho más directos a nivel visual, proyectando esa caída violenta propia de una gran civilización sumida en el caos y en su hundimiento. Un impresionante álbum de debut donde el artista nacional Isaac Enrich perfiló en clave conceptual black industrial, estos cuatro temas que vertebran la obra y cuya perspectiva creativa impactará al melómano lector de Lux Atenea por su avanzada definición artística. Poseedor de una experiencia musical desarrollada en DE·TA·US·TO·AS y Wax Model, el genial artista Isaac Enrich nos ofrece en Dayofwrath, esta mirada conceptual vanguardista dentro del black industrial a través de potentes estructuras musicales donde la lírica es esencial en su mensaje, habiendo contado con la colaboración de Julian Nüesch en el tema “Voidhanger” dentro de este apartado. Este álbum ha sido masterizado por Frédéric Arbour (Cyclic Law) hasta alcanzar su sonoridad más nítida, además de potenciar el impacto musical de estas atmósferas lúgubres y extremas que envuelven al melómano, y que lo sitúan en el epicentro de este terrible colapso propio de un aciago destino, como suele terminar cualquier grandioso proyecto, sociedad, o civilización porque la corrupción es propia e inseparable de lo humano, convirtiéndose en el veneno de esa sociedad y en el ácido que corroe cada uno de los pilares que la sostienen. Un ciclo inexorable de creación-expansión-corrupción-colapso que siempre se cumple independientemente de la época donde nazca, del lugar geográfico donde aparezca, de la avanzada tecnología que desarrolle, o de la religión que domine su sociedad, desarrollándose a lo largo del tiempo con siniestra eficacia hasta el final en su evolución. Lo humano y lo corrupto, dos caras de una misma moneda.

Iniciamos la audición de esta ópera prima de Dayofwrath con el primer tema “Voidhanger”, para ser poseídos inmediatamente por su lírica y por esta orquestación sonora en clave marcial donde el black industrial adquiere su aura más tenebrosa. Un despliegue musical espectacular donde el melómano podrán sentir este páramo desolador alrededor suyo, mientras la lírica parece amplificarse en este entorno, surgiendo nuevos planos sonoros con un espectro apocalíptico que potencia al mensaje que sustenta a esta composición. Sin concesión alguna a la calma, “Voidhanger” es una extraordinaria toma de contacto con la fuente de inspiración que da sentido a este álbum, y con la perspectiva creativa de Isaac Enrich que caracteriza a su proyecto musical Dayofwrath. Luego, en el tema “Imperfection And Oblivion”, la estructura sonora vendrá marcada por esta avanzada perspectiva del black industrial, ampliando espacios y oscureciendo considerablemente su atmósfera, además de volver mucho más siniestra a su interpretación vocal hasta hacerla demoníaca. Dando continuidad a esta pesada base marcial que determina el tempo de este tema, cuando quede en un segundo plano entrará la lírica pero con un trasfondo reflexivo propio de lo profético, extendiéndose como esa advertencia que no fue atendida ni tomada en serio hasta que fue demasiado tarde. Algo propio de lo humano que no aprende de los errores del pasado, que repite actitudes y prejuicios que lo condenan, y que tiende a olvidar pensando que con ello no volverá a repetirse. Pero su esencia, su deriva existencial, son siempre las mismas, y esta tendencia vital fluye en “Imperfection And Oblivion” con la fuerza de lo inasumible aunque sea real. Aunque sea presente. Aunque sea verdad. Una composición espectacular por su mirada musical dentro del black industrial hasta acercarlo en su estructura al minimal, pero sin salirse de sus fronteras conceptuales. Cuando es escuchado, “Imperfection And Oblivion” es posesivo por su aura sonora, proyectando esa belleza siniestra que tanto buscamos en las obras musicales independientemente de su estilo. ¡¡¡“Imperfection And Oblivion”, grandioso!!!

En el tema “The Warrior’s Pilgrimage” nos sumergiremos en un entorno musical más innovador, y que abre al black industrial a nuestras definiciones sonoras sin perder su esencia conceptual. Casi ritual en su envolvente definición musical, combina con suma maestría cromatismos sonoros más clásicos dentro del industrial con perfilamientos propios de lo experimental, y todo envuelto en un halo ceremonial cercano al éxtasis místico. Sin duda alguna, en “The Warrior’s Pilgrimage”, Dayofwrath ha conseguido ampliar las fronteras conceptuales del black industrial como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea, repitiendo su audición porque es una auténtica delicia artística. Una obscura delicia musical. Uno de esos temas que inmediatamente incluyes dentro de la selección musical más personal dentro de este estilo. ¡¡¡“The Warrior’s Pilgrimage”, excelso e innovador!!! El tenebroso telón de clausura de esta magna obra llegará con el tema “Death To The World”, proyectando esta potente y tormentosa atmósfera sonora de acelerado tempo marcial, que será bruscamente frenado en su impulso con la entrada de la lírica y del denso tempo que ha venido acompañándonos a lo largo de los temas anteriores del álbum. Una interpretación vocal calmada en su energía, infernal en su trasfondo, demoledora en su mensaje, y con esa intensidad vocal propia del black metal más profundo y emocional. Como cierre del álbum, el tema “Death To The World” es perfecto como materialización presente del desastre, del quebranto de todo, de la caída al abismo, y de esa atmósfera sepulcral que termina dominándolo todo y que ha sido impecablemente recreada como epílogo en esta composición. “And The World Will Perish In Flames”, desde la ciudad de Barcelona, Dayofwrath presenta esta avanzada perspectiva artística del estilo black industrial donde el equilibrio entre la lírica y las estructuras musicales impresionarán al melómano afín a esta potente escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SEPHIROTH “CATHEDRON” (CYCLIC LAW, marzo 2025) (leer reseña)
KAVERNA “UN MONOLITO EN LLAMAS QUIEBRA EL HORIZONTE” (CYCLIC LAW / BELÄTEN / HIDDEN CRYPT RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (leer reseña)
SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (leer reseña)
SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
SHINKIRO “THE BIRTH OF THE GODS” (CYCLIC LAW, julio 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2247).

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Reseña Cultural nº: 2247 // Reseña Musical nº: 1434

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Humiliate Me // 2- Razors In My Head // 3- Intruder // 4- Piggies At The Trough // 5- Soil // 6- Transmit // 7- All Souls // 8- Nemesis // 9- Blackened Skies // 10- Watchmaker // 11- We Will Not Starve // 12- Animal Girl // 13- Fear Is A Lever
Datos técnicos: Álbum producido por Andy Swan (Khost); temas musicales compuestos, grabados y mezclados por Dave Kirby (Satøri) en su propio estudio Digitalis (Somerset, Reino Unido); álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y power electronics

A finales del pasado mes de febrero, el genial artista británico Dave Kirby presentó oficialmente el nuevo álbum “Pillars of Salt”. Publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, ambas disponibles en la webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Pillars of Salt” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por Abby Helasdottir, donde esta imagen de gran intensidad cromática y avanzado estilo crea un fuerte contraste entre lo peligroso (como si fuera la visión de la piel de una víbora) y lo post-apocalíptico (como maldición divina de atómico devenir radioactivo). Y es que la crudeza analítica en la mirada al ser humano y a la Humanidad en su conjunto, es lo que viene inspirando a Dave Kirby para perfilar sus obras musicales, siendo el álbum “Pillars of Salt” su más reciente radiografía de la maléfica realidad de la especie humana. Vertebrado por trece temas musicales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena industrial y power electronics, no solamente aflora el talento artístico de Dave Kirby en la construcción de cada una de estas espectaculares estructuras sonoras, sino también en la recreación musical de la fuente de inspiración, de la idea, del mensaje que trata de irradiar cargado de misantropía, de pesimismo en el devenir, y a la hora de desvelar esa cara siniestra y demoníaca que siempre se trata de tapar lo humano, habiendo contado además con la colaboración del talentoso artista italiano Lorenzo Abattoir (Mare Di Dirac, Psicopompo, Abattoir…) en el tema “Animal Girl”. Actualmente, Dave Kirby es el alma mater de Satøri, ya que este proyecto musical se inició a mediados de la década de los ochenta, habiendo participado varios artistas en su inicio y desarrollo musical a lo largo de los años como Robert Maycock, Justin Mitchell (Cold Spring Records), y Neil Chaney, cada uno de ellos durante un periodo creativo muy concreto dentro de este grandioso proyecto musical llamado Satøri. En su nueva llamarada de creatividad sonora llamada “Pillars of Salt”, a nivel técnico ha podido contar con el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización del álbum, ofreciéndonos uno de sus trabajos técnicos más excelsos a nivel sonoro donde estos temas musicales te envuelven con una nitidez y una dimensión espacial que les fascinará, y les sobrecogerá a su vez por su realismo sonoro.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora industrial del primer tema “Humiliate Me”, llevando lo industrial a su lado artístico más extremo y contundente hasta fundirse con el power electronics más infernal y arrollador. Una siniestra danza del colapso, de la caída apocalíptica que todo lo arroja al abismo, y de esa tecnología convertida en la guillotina que cercena la arrogante cabeza de la Humanidad. Profundamente impresionados con esta implacable entrada musical, el tema “Razors In My Head” se presentará con esa aspereza existencial del cyberpunk pero en clave conceptual power electronics, abriendo espacios al dolor interior profundo porque se asume la incapacidad para cambiar la dinámica en la cual está uno inmerso. Cuando todo se acelere con el impulso devastador del caos, la atmósfera industrial de su trasfondo sonoro le hará recordar a la mítica película de culto japonesa “Tetsuo, el hombre de hierro” (1989) al melómano lector de Lux Atenea, convirtiéndose su audición en un auténtico placer. ¡¡¡“Razors In My Head”, impresionante!!! El tema “Intruder” presentará otro concepto, otra definición sonora marcada por este dark techno espectacular envuelto con abrasivas pinceladas musicales industriales donde el dolor es latente, es lacerante, es tan real como intrascendente. El salvaje sacrificio ceremonial de lo infernal que no conduce a nada. Luego, el tema “Piggies At The Trough”, aunque presenta una dimensión melódica inicial mucho más suave, rápidamente todo cambiará en cuanto este power electronics de lujo se lleve al extremo hasta llegar a su frontera con el noise, cruzándola puntualmente para luego retomar su impulso sonoro cargado de desesperación. Una mirada a lo devastador que, en el tema “Soil”, nos llevará a la deformación de la realidad que la pérdida de la lógica y de la Razón conlleva. Una aspereza de lo cotidiano donde la luz ha de esconderse para no verse apagada en un mundo maldito, alocado, y adorador de la tragedia en su día a día. Hasta este momento de la audición del álbum, el tema “Soil” será el que más les sobrecogerá por su mensaje directo tan admirablemente recreado a nivel musical, proyectando una atmósfera tan terrible como la representación del Diablo en diferentes culturas, que no es otra cosa que el reflejo simbólico de la obscuridad interior del alma humana. ¡¡¡“Soil”, pura genialidad en la composición!!!

En el tema “Transmit” encontrarán otro perfilamiento musical de vanguardia que les sorprenderá por su estructura sonora tan adelantada a su tiempo. “Transmit” destila sadismo, tiene la acidez de la desesperación, y de ello emana ese cargado perfume con olor a sangre que verdaderamente podía ser el sinónimo de Humanidad. ¿El tema “Transmit” es existencialmente tan crudo? Tan crudo como la terrible realidad que podemos ver en la actualidad en nuestro mundo. Desembocando en el tema “All Souls”, aquí lo colosal se presentará adornado con estos avanzados aires tecnológicos que hielan la sangre por su trasfondo, adquiriendo lo industrial ese aspecto dominante en el entorno potenciado con un power electronics amalgamado impecablemente con black industrial a nivel conceptual. Por este motivo, en el tema “All Souls” se respira vanguardia, esta terrorífica vanguardia musical que, por su trasfondo, en comparación con lo que conocemos en este siglo XXI sobre lo humano puede llegar a parecer una canción de cuna en comparación. Nuestra realidad como civilización es mucho más terrible y demoníaca que el tema “All Souls”, que ya de por sí es profundamente siniestro. “Nemesis” es una composición que atraerá por su apertura dimensional minimalista en su inicio, y por esta ambientación futurista y espacial donde la oscuridad siempre está presente en su fondo. El tema “Nemesis” perfectamente podía formar parte de la banda sonora de una película de ciencia-ficción, y le daría ese plus de vanguardia sonora por su brillantez en la definición de su estructura musical multicapa y por su inteligente evolución sonora donde la parte vocal es impresionante. “Nemesis” es magnético a nivel psicológico, y les invitará a varias audiciones más antes de sumergirse en el tema “Blackened Skies”, mucho más radical en su dimensionamiento musical. Sus pesados pilares sonoros no le impiden al genial artista británico Dave Kirby desarrollar un entorno musical cuyo dinamismo termina conduciéndonos a lo sacro de forma muy sutil, retornando a la frialdad de lo mecánico como elemento inevitable en un presente decadente. Sin duda alguna, “Blackened Skies” es el tema más arriesgado de este álbum a nivel conceptual. ¡¡¡Chapeau, Dave Kirby!!!

En el tema “Watchmaker”, la deriva musical nos llevará a terrenos sonoros experimentales en cuyo crisol conceptual se funde de forma ecléctica el noise, power electronics, industrial, post-industrial, black industrial, y la electrónica experimental. Como un devastador ciclón que todo lo arrasa a su paso, a nivel sonoro, el tema “Watchmaker” es inmisericorde incluso en sus suaves valles musicales. Una salvaje radial en acción cuyo impulso destructivo es imposible de parar, y con la mortífera inmediatez de un disparo. Posteriormente, el tema “We Will Not Starve” mostrará una riqueza en matices sonoros que impresionará al melómano lector de Lux Atenea. Una columna sonora principal densa y compacta adornada con pinceladas cromáticas y destellos sonoros de vanguardia que convierten al tema “We Will Not Starve” en una auténtica delicia para quienes buscan esos detalles musicales que engrandecen las obras más innovadoras dentro de esta escena. Incluso su plano vocal es complejo, integrando obscuros samples que sobrevuelan su estructura musical para ampliar este sobrecargado espacio. Con el artista italiano Lorenzo Abattoir participando en la interpretación vocal del tema “Animal Girl”, aquí la estructura musical es una cortina de chispas ardientes cayendo sobre el mundo. Radiantes luces en la oscuridad iluminando un entorno fantasmagórico donde la empatía es perseguida, y donde la inocencia es buscada para ofrendarla en el más doloroso sacrificio. Tan terrible como un ritual demoníaco ancestral, el tema “Animal Girl” es la composición más bestia y brutal que encontrarán en este álbum, evolucionando musicalmente como una pesadilla tecnológica que todo lo condiciona con el objetivo de someter, de humillar, y de exterminar. Desembocando en el tema “Fear Is A Lever” encargado de clausurar esta espectacular obra musical, dará continuidad al trasfondo existencial y realista del tema anterior, pero incorporando una estructura musical marcada por este high-tech ambient al cual se irá uniendo planos sonoros power electronics para oscurecer este entorno. Incluso cromatismos noise quedan integrados en esta composición con un sentido de equilibrio sonoro que les fascinará. “Pillars of Salt”, obra maestra musical y auténtica joya discográfica para los fieles amantes de la escena industrial y power electronics más actual y avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SATØRI “THE WOODS” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2023) (leer reseña)
ABATTOIR / SATORI “MEGALOSCHEMOS” (GH RECORDS, septiembre 2018) (leer reseña)
KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (leer reseña)
“TETSUO I, EL HOMBRE DE HIERRO (鉄男, Tetsuo: the iron man)”, 1989 (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN 3:16 “THE PACT” (ALREALON MUSIQUE, abril 2024) (Reseña / Review #2226).

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Reseña Cultural nº: 2226 // Reseña Musical nº: 1413

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista Philippe Gerber (John 3:16) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good (Feat. Misha Paramonoff) // 2- Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie // 3- I Am Part of the Part that Once Was Everything // 4- una[VOID]able (Feat. Be The Hammer) // 5- Prince of Lies / King of the Night // 6- The Beast / Kill Me, Heal Me // 7- Dunkle Seelenfresser (Feat. Rob Onion of Sobaki Tabaka) // 8- E’en Hell Hath Its Peculiar Laws // 9- Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…
Datos técnicos: Álbum musical masterizado en All Real Sound (Pennsylvania, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Siniestro Álbum Musical conceptualmente ecléctico

A principios del pasado mes de abril fue presentada esta grandiosa obra musical de Philippe Gerber, alma mater de John 3:16, titulada “The Pact”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico Alrearon Musique en formato digital y en una preciosa edición limitada de 66 unidades en cassette, el álbum “The Pact” ha sido engalanado con este siniestro trabajo artístico creado por Néstor Ávalos, proyectando visualmente la esencia y el trasfondo que han inspirado a Philippe Gerber a componer los nueve temas que lo vertebran. Con lo demoníaco, lo infernal, lo tenebroso, emanando de este impresionante trabajo musical, lo que más destaca a nivel artístico y creativo es su perspectiva de vanguardia donde el eclecticismo conceptual engloba estilos como el ambient, marcial, dark ambient, industrial, drone, experimental, black industrial… en nuevas estructuras musicales. Además, en el álbum “The Pact”, John 3:16 ha podido contar con la colaboración profesional de otros artistas de prestigio como Misha Paramonoff, Raoul Puke (Be The Hammer), Jean-Marc Nicoletti, y Rob Onion en algunos de estos temas, ahondando en la dimensión innovadora de estas composiciones. A nivel sonoro, el álbum “The Pact” suena espectacular como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza siniestra en obras musicales de vanguardia, siendo este álbum un ejemplo muy claro y contundente de esa cualidad artística. Inquietantes atmósferas obscuras seduciéndonos en nueve temas donde la música crea escenarios alejados de lo humano, a pesar de su influencia precisamente en lo humano desde que el mundo es mundo. En este sentido, el álbum “The Pact” envuelve y te traslada a ese otro mundo donde lo demoníaco y lo maléfico se presenta real y poderoso, manifestándose con un impulso expansivo aparentemente imparable que termina en su propio colapso precisamente por la raíz de su existencia. Todo este ciclo es lo que ha quedado fielmente recreado a nivel musical gracias al talento en la composición mostrado por Philippe Gerber en esta extraordinaria obra.

Iniciamos la audición de este siniestro álbum sumergiéndonos en la impresionante entrada musical del primer tema “I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good”, cuya tensión ambiental se verá potenciada líricamente con la voz de Misha Paramonoff, mientras desgarradoras pinceladas instrumentales van apareciendo en esta apertura a ese otro mundo situado por encima de lo humano, y donde sus leyes no son precisamente las mismas que nos rigen aunque diversas corrientes espirituales y religiosas se presenten como embajadoras. A continuación, el tema “Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie” aparecerá arrollador a nivel musical con esta percusión de corte marcial avanzando de forma imparable, presentándose estos afilados planos sonoros como soporte de su lírica interpretada en tono infernal y extremo que, tras un valle musical, resurgirá como un diabólico torbellino melódico donde el black industrial se proyecta inmisericorde. Una atmósfera demoníaca que, en “I Am Part of the Part that Once Was Everything”, va a adquirir estas texturas sonoras iniciales en clave ambient que atraerán al melómano lector de Lux Atenea afín a los entornos musicales eclécticos. Un tema expansivo, potente, y que, como una niebla, va cubriéndolo todo con el misterio para ocultar su realidad. Una vez consolidada esta estructura musical, mutará hacia perfilamientos sonoros mucho más luminosos donde el ambient irradia destellos musicales de vanguardia, siendo “I Am Part of the Part that Once Was Everything” la composición más exultante hasta ahora escuchada en el álbum. Derivando hacia un eclecticismo experimental en su fusión conceptual, en su parte final podrán disfrutar de estas dinámicas estructuras artísticas que nos impulsarán hasta el tema “una[VOID]able”, donde la inmersión sensorial en este crudo dark ambient es perfecta de la mano de Raoul Puke con esta firme y contundente declamación lírica. Degradándose en su espíritu sonoro hacia lo diabólico, la obscuridad irá adquiriendo este inquietante trasfondo más allá de la Razón y de la lógica humana porque lo ultraterreno traspasa todos los límites mentales si no se eleva el plano existencial y de Conocimiento. ¡¡¡“una[VOID]able”, espectacular!!!

Hundiéndonos en lo tenebroso aparecerá el tema “Prince of Lies / King of the Night” con sus tétricos planos sonoros drone, configurando este cortante estilo dark ambient donde el peligro es latente. De afilada y corrosiva atmósfera, la entrada de este plano instrumental marcial fusionado con lo industrial llevará al melómano lector de Lux Atenea a otro perfilamiento musical donde la perspectiva conceptual ecléctica de John 3:16 es sumamente innovadora, redefiniendo cómo ha de conformarse una estructura musical de vanguardia dentro de esta escena. Aquí, el talento de Philippe Gerber es colosal y pionero en su mirada artística, seduciéndonos con estos escenarios sonoros tan complejos en su perfilamiento musical multidimensional. Llevándonos directamente hasta el tema “The Beast / Kill Me, Heal Me”, lo diabólico se presentará absolutamente fantasmagórico en su definición sonora como si fuera una maligna sesión de espiritismo, siendo la antesala musical del tema “Dunkle Seelenfresser” donde su aparente luz inicial va a ir apagándose mientras la lírica en manos de Rob Onion se despliega con esta tenebrosa aura. Una crónica de lo ultraterreno donde la crueldad, el sufrimiento, y la destrucción llegan a lo aparentemente indestructible: al alma. Espectacular y desgarrador, este tema musical les sobrecogerá por su realismo recreando un escenario más dramático que lo infernal, y configurando sonoramente un panorama gótico y diabólico impresionante. ¡¡¡“Dunkle Seelenfresser”, terrible oscuridad!!! Con el tema “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” ahondando en este dark ambient de vanguardia, en su perfilamiento sonoro volverán a disfrutar del fértil talento creativo en la composición desarrollado con maestría por Philippe Gerber en este álbum, convirtiendo a este tema en la joya musical a pesar de su corta duración. Sus detalles sonoros, su estructura musical con pinceladas conceptualmente eclécticas, su dimensión artística, este siniestro plano lírico dominando el escenario… todo en “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” es perfecto dentro de su perspectiva musical de vanguardia. Finalmente, la clausura de este grandioso álbum llegará con el tema “Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…” retornando a lo colosal, a la magnificencia sonora, siendo la percusión esencial para marcar el tempo de esta composición donde la interpretación lírica es sobrecogedora dentro de este estilo black industrial. Hasta sus planos melódicos son irresistibles por la oscuridad que transmiten, evolucionando en un entorno musical cuyo dinamismo va acelerándose hasta llegar a su parte final donde todo se desbordará, desapareciendo su presencia y su poder hasta desaparecer. “The Pact”, actualmente Philippe Gerber se encuentra en una dorada etapa creativa en cuanto a innovación musical, y en este álbum de John 3:16 vuelve a demostrar su talento con este potente despliegue conceptual ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
JOHN 3:16 “VISIONS OF THE HEREAFTER – VISIONS OF HEAVEN, HELL AND PURGATORY” (ALREALON MUSIQUE, 2012) (leer reseña)
FLUID / JOHN 3:16 “THE PURSUIT OF SALVATION” (ALREALON MUSIQUE, marzo 2012) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (Reseña / Review #2188).

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Reseña Cultural nº: 2188 // Reseña Musical nº: 1376

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Plague // 2- Sinners Will Inherit The Earth // 3- New Dawn // 4- All Hail The Serpents // 5- Blvck Daath // 6- Bloodletting Of Magna Mater // 7- The Beginning And The End
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de las escenas black industrial y black ambient

Después de su grandioso álbum “Wrēkō” (Cyclic Law, 2022) (leer reseña), en este año 2024, el legendario artista sueco Jouni Heikki Ollila (Pouppée Fabrikk, Maschinenzimmer 412, BURG) ve publicado el segundo álbum de su proyecto musical Ulvtharm titulado “7 Uthras”. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de mayo a través del mítico sello discográfico Cyclic Law, el álbum “7 Uthras” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas de 200 unidades en vinilo LP 12” y 100 unidades en vinilo jaspeado en color negro y rojo LP 12”, encontrándose disponibles tanto en la webstore del sello como en la página oficial de Cyclic Law en Bandcamp. Engalanado con una llamativa portada de estética tribal creada por Axel Torvenius, aquí lo ancestral y lo sagrado quedan englobados en la representación de una cosmovisión cuyo eje central está basado en el culto solar. En esta imagen destacan especialmente los siete Uthras que, como entidades ctónicas, están unidas a las colosales fuerzas interiores de este planeta. Luz en una etapa de nuestra civilización condenada al abismo y a su desaparición, quedando sus ruinas como substrato esencial de ese nuevo mundo regido por estos 7 Uthras. Por este motivo, a nivel musical, Ulvtharm nos presenta los siete temas que vertebran este álbum a través de una perspectiva artística experimental basada conceptualmente en esta fusión de black ambient, death industrial, y black industrial de trasfondo místico, pero siempre situados en la vanguardia musical más actual. Por este motivo, el álbum “7 Uthras” difiere radicalmente de su álbum anterior “Wrēkō”, proyectando un entorno sonoro post-apocalíptico de esencia mística que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes más creativas existentes dentro de la escena industrial.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con la apertura musical del tema “Plague” donde los espacios se elevan y amplían, mientras lo sublime empieza a oscurecerse para paralizarnos con este radiante hieratismo, cayendo posteriormente en este abismo infernal magníficamente recreado a través de un estilo black ambient de auténtico lujo donde la lírica sobrecoge. Como una maldición cuyo sello ha quedado abierto en este mundo, el tema “Plague” es tenebrosamente expansivo en su perfilamiento sonoro hasta convertir lo humano en algo insustancial, intrascendente, y despreciable en el devenir. Una existencia o no existencia que no altera en absoluto este otro mundo donde la Razón queda eclipsada ante lo omnipresente. Profundamente impresionados, en cuanto el tema “Sinners Will Inherit The Earth” surja como una oleada maldita, todo este escenario cambiará radicalmente hasta transformarse en un espectáculo obscuro y decadente en el cual el black industrial ruge con estos alaridos metálicos que todo lo devorará. De impulso arrogante y desafiante, “Sinners Will Inherit The Earth” impulsa cargado de esta energía infernal tan poderosa en el reino de lo material, siendo su impresionante plano vocal la impositiva exigencia del victorioso. Cuando en el ecuador de esta magna composición aparezca este tempo marcial de inspiración industrial, el black industrial va a adquirir este trasfondo apocalíptico donde llamas y destrucción son esenciales para reconstruir ese nuevo mundo completamente alejado de la Madre Naturaleza. ¡¡¡“Sinners Will Inherit The Earth”, un tema brutal!!! Con la evolución musical alcanzando una nueva dimensión sonora experimental de armoniosa definición vanguardista en el tema “New Dawn”, aquí lo místico se eleva para presentar una realidad enraizada en lo supraterrenal, quedando todo perfectamente perfilado en esta estructura multicapa donde cada plano sonoro ha sido meticulosamente dispuesto en su tempo e intensidad. Una siniestra definición conceptual a través del cual el genial artista sueco Jouni Heikki Ollila sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando vanguardia musical en estado puro. Una nueva perspectiva pionera dentro de esta escena donde Ulvtharm se ha consolidado como uno de sus estandartes artísticos más destacados en la actualidad. “New Dawn” es un nuevo concepto musical industrial nunca antes visto.

Con el tema “All Hail The Serpents” proyectando este trasfondo simbólico unido al misticismo esotérico, al fundamento esencial de la vida, y al ciclo de muerte y resurrección, su perfilamiento sonoro es impresionante hasta convertirse en uno de los temas que más me ha impactado en este álbum, y eso que el nivel de calidad musical en la composición es excelso en esta segunda gran obra de Ulvtharm. Mucho más sereno y obscuro que el tema anterior, aquí el estilo black ambient está muy presente desde su inicio, dilatándose su tempo hasta paralizarnos e inmovilizarnos en este escenario cuyo sentido ceremonial y revelador es clave para poder entender el paso al siguiente tema “Blvck Daath”. Cuando el black industrial del tema “All Hail The Serpents” cambie radicalmente a este espectacular death industrial cuyo plano instrumental para batería es brutal, la entrada en la ultratumba a través del tema “Blvck Daath” quedará resaltado como entorno y fuente de inspiración en esta grandiosa composición. Solemne en su comienzo, como no podía ser de otra forma, “Blvck Daath” impone sonoramente durante su audición, quedando este plano instrumental para percusión como pausada y siniestra invitación a adentrarse en este terrible lugar en cuyas profundidades se esconde una Sabiduría inaccesible e incomprensible para los neófitos. “Blvck Daath” crea terror en el ser superficial, ahogo en los falsos místicos, e impulso de Conocimiento en aquellos cuya existencia es el camino espiritual marcado por el Yin y el Yang, o sea, siempre en el lado malo hay algo bueno, y siempre en el lado bueno hay algo malo.

Desembocando en el tema “Bloodletting Of Magna Mater”, aquí el sacrificio es inexorable para poder mutar, para poder transformarse, y para poder elevar ese plano existencial siempre deseoso de Conocimiento místico. Vibrante y poderoso, el tema “Bloodletting Of Magna Mater” es una auténtica obra maestra que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más siniestros e innovadores, orquestándose toda esta composición con una magnificencia que les provocará sentimientos de admiración, proyectándose este apocalíptico dark ambient en el tiempo envuelto en brumas fantasmagóricas. Con el tema “The Beginning And The End” clausurando este álbum como si fuera un esotérico ouroboros, lo melódico potenciado en su registro sonoro va a ir configurando esta estructura musical con un trasfondo de siniestra belleza cuyo magnetismo mental es muy poderoso. Además, la fascinante entrada melódica de este plano instrumental para órgano extenderá inmediatamente el espacio dimensional, quedando todo iluminado para poder contemplar la caída, el hundimiento, el colapso que despejará ese espacio donde volverá a surgir una renovada semilla existencial cuya evolución también traerá consigo su caída porque nada es eterno en el mundo físico. Hasta este contundente plano instrumental para percusión adquiere el tenebroso protagonismo de una pieza musical destinada a conducir al cadalso, siendo el progresivo debilitamiento sonoro de esta estructura musical lo que recreará ese final que no será más que el principio de algo nuevo. “7 Uthras”, el legendario artista sueco Jouni Heikki Ollila ha convertido este segundo álbum de Ulvtharm en una auténtica obra maestra, siendo una de las ediciones discográficas más relevantes en este año 2024. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ULVTHARM “Wrēkō” (CYCLIC LAW, octubre 2022) (Reseña / Review #1818).

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Reseña Cultural nº: 1818 // Reseña Musical nº: 1329

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- God Of Sleep // 2- We Will All Abandon You // 3- Death Of The Locusts // 4- All The Lambs // 5- Evigt Mörker
Datos técnicos: Temas musicales basados e inspirados en las demos descartadas del álbum “Svartmyrkr” de MZ.412, quedando finalmente compuestas entre el año 2018 y el mes de diciembre de 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- We Will All Abandon You // 3- Death Of The Locusts // 5- Evigt Mörker

ULVTHARM Wreko cover

Como analista cultural, en este año 2022, el legendario artista sueco Jouni Ollila (Pouppée Fabrikk, Maschinenzimmer 412, BURG) me ha sorprendido conceptualmente con esta ópera prima de su nuevo proyecto musical Ulvtharm. El álbum “Wrēkō” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de octubre, habiendo sido publicado a través del mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con este impactante diseño creado por el talentoso Axel Torvenius, el mensaje metafórico ha quedado perfectamente reflejado en su simbolismo y en su trasfondo cromático hasta perfilar esta selénica portada en clave pagana donde lo ctónico, lo místico, lo sobrenatural, y las fuerzas de la naturaleza confluyen en la noche como momento ritual de gran poder espiritual. A nivel musical, desde la década de los noventa, el artista sueco Jouni Heikki Ollila siempre ha estado inmerso en proyectos innovadores caracterizados por la innovación conceptual, al igual que en labores técnicas esenciales para pulir sonoramente las obras musicales de cara a su audición más equilibrada y nítida. Ahora, en su nuevo proyecto artístico personal Ulvtharm, nos presenta en el álbum de debut “Wrēkō” estos temas donde la profundización en la escena dark ambient e industrial nos lleva a nuevas perspectivas conceptuales de trasfondo místico. Soledad, inmersión mental, y vientos paganos ancestrales recreados en los cinco temas que vertebran esta obra, y que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia pionera a la hora de estructurar sonoramente estas fuentes de inspiración que Jouni Ollila ha orientado artísticamente hacia nuevas fronteras de carácter pionero en la actualidad.

ULVTHARM Wreko pic2

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “God Of Sleep” que, como un onírico caleidoscopio, nos conducirá a otra dimensión donde lo imaginario y lo divino quedan distorsionados en este entorno dominado por la presencia sagrada. Colosal en su estructura musical, los planos sonoros de “God Of Sleep” son llevados hasta el límite en su nivel de registro porque en este otro mundo todo queda deformado. Hasta el plano lírico distorsionado en clave black industrial recrea la presencia de lo sobrenatural pero dentro de un plano de fuerte protagonismo psíquico, adquiriendo esta belleza siniestra para reflejar lo omnisciente y lo omnipresente. Más calmado y sosegado se presentará el tema “We Will All Abandon You” en un principio, integrando este estilo dark ambient con estructuras sonoras experimentales hasta dotarlas de esta innovadora brillantez conceptual que sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en otros espacios sensoriales durante su audición. Ahondando en la angustia en medio de la oscuridad, en el fondo, “We Will All Abandon You” recrea la soledad extrema que provoca el nihilismo en su colapso existencial, llevando a todo este entorno a una demoníaca deriva donde lo ígneo no purifica, al paralizar y torturar. Sobrecogidos por esta inmersión sensorial a través de la música de Ulvtharm, el tema “Death Of The Locusts” dará continuidad a esa atmósfera pero abriendo considerablemente los espacios, mientras este tempo marcado instrumentalmente por la percusión nos lleva a una virtuosa integración del black industrial con el black ambient, violentando conceptualmente toda la estructura musical con estas implacables muestras del aciago destino señalando al profano. Artísticamente, el tema “Death Of The Locusts” es excelso, rodeándote con cromatismos sonoros experimentales que te llevan a otra perspectiva existencial asentada en lo dramático. Prácticamente ritual en su evolución, “Death Of The Locusts” es la joya de la corona de este álbum, embriagándote con su obscuridad que encadena mentalmente e inmoviliza. ¡¡¡“Death Of The Locusts”, espectacular!!!

ULVTHARM Wreko pic1

El tema “All The Lambs” proyecta un aura sonora unida conceptualmente al neoclasicismo en su comienzo, desarrollándose luego dentro de estas fronteras de vanguardia enlazadas instrumentalmente con la música contemporánea. Cuando su definición sonora se vuelva orgánica como antesala de lo ceremonial, el eco de este plano lírico cuyo foco está situado en la lejanía va a crear el escenario perfecto para dar entrada a este estilo industrial de vanguardia que hará las delicias de los melómanos afines a esta apasionante escena. Posteriormente, armonizando lo ritual con la inconfundible personalidad sonora metálica de lo industrial, la distorsión de los planos sonoros de esta estructura multicapa llevará todo hasta la frontera con el noise, reverberando en su totalidad en esta selénica ceremonia. Con el tema “Evigt Mörker” clausurando esta grandiosa obra musical, aquí si que la belleza siniestra es hegemónica en su omnipresencia sonora, recreando hasta lo intemporal y eterno como esencia de lo ultraterreno en esta composición extrema. Dark ambient de vanguardia que fascina por su perspectiva conceptual pionera, y por estos efluvios mortuorios y tenebrosos capaces de anular la energía del espíritu siempre unida a este caduco plano terrenal y físico. “Evigt Mörker” es andar en solitario por el tramo final del camino de la vida antes de la revelación post mortem. “Wrēkō”, ópera prima de Ulvtharm, y uno de los álbumes musicales más innovadores que se hayan publicado en este año 2022. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ULVTHARM Wreko

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MASCHINENZIMMER 412 (MZ. 412) “MALFEITOR” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2022) (Reseña / Review #1804).

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Reseña Cultural nº: 1804 // Reseña Musical nº: 1325

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Virus // 2- Malfeitor // 3- The Death Of Lasarus // 4- Cold Face // 5- Auguste Piccards Nightmare // 6- Introspektion // 7- Public Worship // 8- Ecaf Dloc II // 9- Still…
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Musikfront en el mes de septiembre del año 1989 y mezclados por Anti-Klan en RM Studio; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido); nuevo master de Henrik Nordvargr Bjorkk en el mes de enero del año 2022
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black industrial

MASCHINENZIMMER 412 MZ 412 - MALFEITOR cover

Gracias a la admirable labor discográfica que viene realizando el prestigioso sello británico Cold Spring Records, estas joyas musicales están volviendo a estar de actualidad tanto por la calidad sonora tan espectacular que presentan, como por su esencia artística adelantada a su tiempo que, en 2022, sigue proyectando esta dimensión conceptual de vanguardia. Formado por Henrik Nordvargr Björkk, Jouni Ulvtharm Ollila, and Leif Holm, el grupo musical sueco Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) vio publicado su álbum “Malfeitor” por primera vez en el año 1989 a través del legendario sello discográfico sueco Cold Meat Industry en una edición limitada de 700 unidades en vinilo LP 12”, siendo re-editado posteriormente en digipak CD (2000 unidades) en 2001. El pasado viernes, día 4 de noviembre, este excelso álbum ha vuelto a renacer tras haber sido publicado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records por primera vez en formato digital, y en una lujosa edición en digipak CD ya disponible en su webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp. En esta nueva edición discográfica, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo el álbum “Malfeitor” suena espectacular tras esta magnífica unión del trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), y este nuevo master presentado por Henrik Nordvargr Björkk (MZ. 412) en el mes de enero de este mismo año. Una nueva edición discográfica engalanada con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir, cuyo impacto visual viene marcado por su trasfondo espiritual pagano de siniestra estética y por el vínculo que establece con lo ritual donde el entorno natural se presenta misterioso, obscuro, y mágico. Todo un lujo discográfico.

logo MASCHINENZIMMER 412 MZ 412

Maschinenzimmer 412 (MZ. 412), como creadores del estilo musical black industrial, perfilaron y definieron un nuevo concepto sonoro donde la integración de la esencia black metal con lo industrial, fusionado conceptualmente con perfilamientos dark ambient y noise, a finales de la década de los ochenta supuso toda una revolución artística dentro de la escena musical non-mainstream más innovadora. Tras su ópera prima “Macht Durch Stimme” (ya reseñada en Lux Atenea tras la re-edición publicada por Cold Spring Records el pasado mes de agosto), “Malfeitor” cimentó musicalmente este nuevo black industrial tan siniestro como deslumbrante, llevando a Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) a situarse en primera línea dentro de los artistas y grupos musicales de culto. “Malfeitor” finalmente quedaría como uno de sus ejes artísticos principales como referencia a la hora de poder sentir estas ideas musicales tan novedosas llevadas a espacios y dimensiones sonoras absolutamente inexploradas. Un espíritu pionero que aún hoy día sigue cautivándonos, y han pasado ya más de treinta años desde su primera presentación oficial, por este motivo Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) es un grupo musical de culto cuyos seguidores siguen creciendo cada día en todo el mundo.

MASCHINENZIMMER 412 MZ 412 band

Sin más demora, iniciamos la audición de este mítico álbum adentrándonos en el tema “Virus”, cuya mecánica entrada sonora en clave industrial va adquiriendo un impulso denso y contundente mientras lo cíclico no hace más que transformarlo todo en algo inerte. Pero “Virus” es una composición que proyecta amenaza, que proyecta poder destructivo, y que transmite esa ausencia de emociones y de sentimientos que lo vuelve más demoníaco aún, expandiéndose sin nada pueda pararlo. Este trasfondo unido al Mal tendrá su continuidad en el tema “Malfeitor”, donde lo humano presenta su cara más obscura y degradada hasta adquirir la cortante mirada del depredador observando a su próxima presa. En “Malfeitor”, lo lírico es declamado con estos tonos infernales lanzados para helar el alma, amplificando el impacto sensorial de este tema orientado a la inmersión psíquica y al condicionamiento mental a través de lo siniestro. Un escenario sonoro lúgubre que, en “The Death Of Lasarus”, se vuelve tan mortuorio como el gélido halo de la ultratumba imposible de asimilar por lo vivo, quedando resaltado a nivel sonoro por estas potentes columnas musicales cayendo como demoníacos latigazos sobre la espalda del penitente encadenado. Aquí, ni siquiera la declamación lírica a través del registro vocal femenino suaviza el crudo impacto mental que irradia, fundiéndose el dolor con los instintos autodestructivos que a través del placer extremo tratan de alcanzar esa anhelada y momentánea muerte, aunque sea solamente por unos segundos. “The Death Of Lasarus” es tenso, lacerante, e inequívocamente mefistofélico en su dimensión báquica y en esta definición donde los deseos son degradaciones perversas de la jaula carnal. ¡¡¡“The Death Of Lasarus”, impresionante!!! Cuando el tema “Cold Face” aparezca, la dimensión sonora de esta estructura musical se presentará más eléctrica con descargas violentas que inspiran terror. Mucho más cercano en su proximidad dimensional al melómano durante su audición, aquí lo industrial adquiere esta renovada configuración conceptual de vanguardia hasta llevar a toda la estructura casi a lo minimalista en algunos momentos. Lo metálico y lo eléctrico manifestándose de forma brutal en este entorno degradado para la vida, pero perfecto para la expansión sin límites de lo físico y material.

MASCHINENZIMMER 412 MZ 412 - MALFEITOR CD

Inspirado en la esencia poética de Peter Jackson, en el tema “Auguste Piccards Nightmare” se acelerará el tempo de la base rítmica hasta casi lo marcial, adquiriendo el trasfondo conceptual industrial estas características siniestras que definen al black industrial. Aquí, Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) vuelven a demostrar su perspectiva creativa innovadora dentro de su nuevo estilo conceptual con absoluta contundencia y, como analista cultural, me sigue fascinando que este álbum tenga más de treinta años y continúe siendo tan transgresor y actual. Posteriormente, “Introspektion” nos llevará a este tormentoso escenario de donde emana la incertidumbre y la inquietud, volviéndose lo humano algo mecánico y frío a pesar de la tensión ambiental reinante. Todo en “Introspektion” subyuga, creando una atmósfera irrespirable donde la muerte es anhelada como vía de escape de este infierno. Siguiendo esta senda de degradación y deshumanización, el tema “Public Worship” presentará este virtuosismo conceptual de MZ. 412 a la hora de perfilar lo armonioso a nivel sonoro como una tenebrosa danza musical que te embruja, te atrae, y te devora. Una composición hipnótica donde lo industrial adquiere estos cromatismos psicodélicos, desembocando en estados alterados de consciencia que llevan a la pérdida del lugar de ubicación y al olvido del pasado. “Public Worship” es un siniestro reino de Hades industrial. A continuación, lo terrible se manifestará en el tema “Ecaf Dloc II”, que es la inversión del tema “Cold Face” tomada como fuente de inspiración. Una composición cortante y afilada que se mueve en el tiempo como una ruptura de lo físico, ya que es manifestación violenta del caos material provocado cuyo futuro ordenamiento creará la base de lo que será construido. Además, “Ecaf Dloc II” es un tema que incorpora esos perfilamientos sonoros noise que también engloba el black industrial, motivo por lo cual llevará al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder extraer toda su esencia musical. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con el tema “Still…” en clave musical electrónica y experimental, y dramático colapso. “Malfeitor”, el renacimiento discográfico de esta mítica joya musical gracias al prestigioso sello británico Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

MASCHINENZIMMER 412 MZ 412 MALFEITOR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.