SUEHIRO MARUO “Dr. INUGAMI” (GLÉNAT, 2005) (Reseña / Review #34).

Reseña Cultural nº: 34 // Reseña Cómic nº: 4
Reseña actualizada. Publicada el 23 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

suehiro maruo dr inugami

Publicado por: EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA, S.L.
ISBN: 84-8449-805-0
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 192

suehiro maruo dr inugami pic1

Locura. Esta palabra define perfectamente el inquietante y siniestro arte creado por el genio japonés del seinen manga Suehiro Maruo en su impactante obra. En España, en el año 2005, esta obra fue publicada por la editorial Glenat en esta lujosa presentación con cubierta en tapa dura. “Dr. Inugami” está incluido dentro de la corriente artística conocida como muzan-e contemporáneo, estando vertebrado por una secuencia de historias convertidas en auténticas pesadillas para sus protagonistas. Con una contundencia visual de sus imágenes absolutamente atroz, su densa atmósfera satánica con rituales e invocaciones convierten esos actos demoníacos en un colosal despliegue artístico. Indudablemente, “Dr. Inugami” es una obra extrema y brutal, por cual los cultos lectores de Lux Atenea afines al cómic manga más extraño e innovador, quedarán muy sorprendidos e impactados cuando contemplen estas siniestras muestras de talento y de ingenio en el dibujo mostrados por Suehiro Maruo en una trama prácticamente única en su género. Como analista cultural non-mainstream, tras la atenta lectura de “Dr. Inugami”, estoy plenamente convencido que nuestros lectores que adquieran esta obra no olvidarán el nombre de este autor de culto, en cuanto su mirada se transforme en un tenebroso y horripilante paseo por estas retorcidas historias cuyas acciones llevan a situaciones de impredecibles consecuencias.

suehiro maruo dr inugami pic4

“Dr. Inugami” es horror puro integrado en la escena artística más adulta del cómic manga, pero a través de un horror demoníaco y sobrenatural que deja profundamente impactado al inconsciente del lector por la contundente fuerza visual de las imágenes que irán apareciendo en estas páginas. Seinen manga tétrico y lúgubre que, elevado a la décima potencia en su trasfondo psicológico, queda firmemente asentado en su valor artístico en ese altísimo nivel que muy pocos dibujantes son capaces de alcanzar. Un selecto club de maestros del horror manga que, en esta página cultural non-mainstream, están teniendo el protagonismo y la relevancia informativa acorde al fértil y revolucionario talento alcanzado en estas viñetas. Una solvencia conceptual absoluta a través de lo trasgresor que convierte a excelsas obras como “Dr. Inugami” en ese lado oscuro del espejo humano donde reina, atrae, y horroriza la Belleza más siniestra. Una filosofía de la realidad protagonizada por la muerte, el miedo y el terror al servicio de obscuros fines que transforman el universo artístico de Suehiro Maruo en este calvario cada vez más gore y macabro. Un impactante shock visual y psicológico con el que siempre se presentará “Dr. Inugami” de cara a sus lectores, relean las veces que relean esta incomparable e inigualable obra.

suehiro maruo dr inugami pic2

Dentro del manga más extremo, infernal y trasgresor, “Dr. Inugami” ocupa un lugar de auténtico privilegio. Sus intrigantes historias protagonizadas por un enigmático mago negro llamado Inukai, destacan por la brutal contundencia desplegada en cada acción. Poseído por un espíritu de justicia basada en una ética y una moral muy cuestionable, en vista a sus principios un tanto maquiavélicos basados en el lema “el fin justifica los medios” aunque esos medios provengan del lado más oscuro e infernal, Inukai no duda un segundo en intervenir en aquello que considera como un acto que debe ser castigado con total e inflexible firmeza. En cuanto se sumerjan en la irresistible lectura de “Dr. Inugami”, desde sus primeras páginas quedarán profundamente conmocionados e impactados con esta siniestra inmersión en la pesadilla humana poblada por entidades situadas al otro lado de la Razón. De ahí que resulte tan difícil de definir con exactitud el verdadero trasfondo de esta obra, debido a su complejidad simbólica y metafórica como fruto del inconsciente creativo del propio Suehiro Maruo, dando una intencionalidad o mensaje central muy claro en torno al cual desarrolló esta trama. Su fuerza de la representación artística extrema como aciaga esencia del alma humana más densa y obscura, es la que este autor ha logrado transmitir con grandeza en sus dibujos, resaltando este arte con el brillante barniz de la innovación y con el prestigioso pulido de la vanguardia al alcance de muy pocos creadores. Lo terrible y lo cruel, en esta obra son teñidos de aparente justicia y de cuyas brumas surgen manos desesperadas que tratan de evitar su inexorable caída al infierno. El éxito y el triunfo de quienes se sienten más allá del Bien y del Mal, en “Dr. Inugami” han sido representados gráficamente instantes antes de quedar atrapados por las fauces del horror.

suehiro maruo dr inugami pic3

Un sobrecogimiento del espíritu ante la contemplación del pavoroso pánico provocado por la Maldad más poderosa, macabra y horrible, y que ha terminado representada visualmente en estas páginas a través de imágenes imposibles de olvidar donde los ojos tienen miradas que hielan la sangre, donde la ira emana de las bocas desafiantes ante la inminente ceremonia de sangre, donde los rostros se transforman en desquiciadas máscaras de tragedia con expresiones sin atisbo de cordura alguna, y, sobre todo, donde la estética conservadora en el dibujo es armonizada con maestría con lo siniestro por Suehiro Maruo, hasta cautivarnos profundamente por su depravada esencia humana oculta tras una sonrisa. Todo ello unido a pinceladas simbólicas en imágenes sugerentes como el caracol avanzando lentamente bajo la lluvia, la paloma volando en la noche con la Luna de fondo, la cigarra saliendo de la tierra, el cuerpo de un gorrión muerto, la mano tatuada con una letra… o el dibujo de una de las míticas fotografías de Aleister Crowley más conocidas. En definitiva, este es un cómic manga que no dejará indiferente a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que se atrevan a adentrarse en este reino de locura y muerte. “Dr. Inugami”, los atroces, monstruosos e infernales sueños de uno de los genios del seinen manga más siniestro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

suehiromaruo-dr.inugami

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIDESHI HINO “PANORAMA INFERNAL” (EDICIONES LA CÚPULA, 2006) (Reseña / Review #31).

Reseña Cultural nº: 31 // Reseña Cómic nº: 3
Reseña actualizada. Publicada el 18 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

hideshi hino panorama infernal ediciones la cupula

Publicado por: EDICIONES LA CÚPULA
ISBN: 84-7833-730-X
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

hideshi hino panorama infernal ediciones la cupula pic3

“Panorama Infernal” es un manga de terror creado por el maestro Hideshi Hino, y que fue publicado oficialmente en el año 1982 en Japón. Con unas imágenes tan impactantes que es imposible que les puedan resultar indiferentes a los cultos lectores de Lux Atenea, “Panorama Infernal” está concebido como una pequeña autobiografía gráfica del propio autor, y su objetivo es mostrar los retratos de sus familiares más directos de una forma un tanto peculiar. Lo macabro, lo terrorífico y lo psicodélico se mezclan en el estilo de Hideshi Hino a la hora de reflejar con dibujos, los distintos pensamientos que tiene sobre ellos. Vertebrado por impresionantes viñetas creadas durante una etapa depresiva sufrida por este maestro del manga de terror, estos dibujos quedan salpicados con la sangre, con la violencia y con la locura mediante una furia de lo más visceral que dejará a nuestros lectores mentalmente conmocionados desde las primeras páginas de esta extraordinaria obra.

hideshi hino panorama infernal ediciones la cupula pic2

Hideshi Hino nació en Manchuria en el año 1946, pocos meses después de la rendición del imperio japonés en la II Guerra Mundial. Los siguientes años, difíciles y complicados, marcarían la infancia de Hideshi, viéndose inmerso en una espiral de violencia familiar en donde todos los miembros de la familia resultan afectados. Cuando años más tarde, decide convertir sus recuerdos en dibujos para dar cuerpo y forma a esta obra, y el paisaje psicológico que plasmará en cada viñeta sobrecogerá al público por el cinismo del mensaje lanzado. Además, que el propio autor dijera que estos dibujos eran parte de su autobiografía, no provocó otra reacción que la estupefacción de sus lectores ante la contemplación de este desfase racional in crescendo protagonizados por personajes emocionalmente muy alterados. Con un marcado estilo infantil, el contraste que se observa en las viñetas de estética siniestra de “Panorama Infernal” termina mezclando lo barroco y lo macabro con tiernas imágenes femeninas, y dentro de una lógica destinada a jugar con el lector a través de un humor negro lleno de ironía, mucho sarcasmo, e irreverente sátira. Cuando el culto lector de Lux Atenea mire una viñeta, la reacción inmediata es brutal, pero un instante después, el toque de humor de Hideshi le llevará a sonreír gracias a su salvaje y talentoso ingenio. Desde luego, las normas y la razón son las primeras en ser sacrificadas en esta obra, y, a partir de aquí, entraremos en un universo en donde la lógica es la más completa ilógica, y la racionalidad solamente encuentra sentido a través de la ética de la no-ética, acentuando la moralidad de la no-moralidad más absoluta.

hideshi hino panorama infernal ediciones la cupula pic1

Con lo demoníaco como base sobre la cual poder dar soporte a esta autobiografía, Hideshi Hino evita que las llamas nacidas en su interior no dejen de crecer para que devoren a placer a estos miembros de su familia. Carnicerías puramente macabras, escenas apocalípticas, ideas obsesivas, horror impregnando cada página, fascinación por todo lo infernal… son paletas en donde el autor encuentra las mezclas perfectas con las cuales poder reflejar sus inspiraciones, sus ideas y sus pensamientos. Cruces con cabezas de animales ensartadas, guillotinas con hojas purificadas con agua bendita, rastros de sangre que al alba se transforman en flores, un brazo sujeto a un televisor flota en un río de sangre, su hija recoge cadáveres de animales para hacer dibujos en casa, a su hijo le gusta sacar los ojos de las cabezas cortadas de los cerdos para chuparlos, su bella esposa con un cuchillo hace bocas a cuerpos decapitados para que puedan comer… y luego vendrán los retratos de su abuelo, su padre, su hermano y su madre. Indiscutiblemente, lo último que harán nuestros lectores que adquieran esta obra es aburrirse con esta historia. “Panorama Infernal”, cuando el mejor cómic manga solamente puede venir de la mano de un autor que se autorretrata como un loco que se ríe, y que se emociona viendo la danza de los cadáveres decapitados mientras se queman en un incinerador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

hideshihino-panoramainfernal

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OTSUICHI / KENDI OIWA “GOTH” (GLÉNAT, 2006) (Reseña / Review #20).

Reseña Cultural nº: 20 // Reseña Cómic nº: 1
Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

OTSUICHI KENDI OIWA GOTH

Publicado por: EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA, S. L.
ISBN: 84-8449-903-0
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

OTSUICHI KENDI OIWA GOTH pic3

“Goth” es un extraordinario y obscuro cómic manga cuya trama está basada en la novela del escritor Otsuichi, reuniéndose en este tomo todos los capítulos que fueron publicados por entregas y que están protagonizados por dos estudiantes con inquietudes un tanto siniestras que se dedican a investigar una serie de crímenes algo retorcidos. En “Goth”, el culto lector de Lux Atenea se encontrará con una historia con constantes sorpresas y giros en su trama, mientras hechos aparentemente inconexos empiezan a dejar traslucir, página tras página, un eje común de lo más insospechado. Asesinos en serie, maníacos, acosadores, sádicos… e incluso, unas gemelas con personalidades opuestas, desfilarán por estas páginas con su degradada psicología. Además, nada más abrir este tomo, lo primero que le sorprenderá al lector es el toque lánguido que el dibujante Kendi Oiwa ha dado a sus personajes principales. Un estilo, un perfil y una imagen de sus protagonistas que no es nada común en la estética que caracteriza al dibujo manga. Utilizando el clásico dibujo en blanco y negro, los personajes de esta historia son dibujados con absoluta precisión en cada escena, centrándose en un perfilado de las facciones del rostro de manera claramente intencionada para aumentar su expresividad. Como analista cultural non-mainstream, me ha sorprendido comprobar cómo el pelo adquiere una gran importancia en la definición de la actitud del personaje en cada escenario, en cada viñeta. Es como si estuviera concebido como un indicador constante de su estado de ánimo. Desde luego, en “Goth”, la expresividad de los personajes se convierte en su valor artístico más destacado e importante que lo diferencia muy claramente de otras obras manga.

OTSUICHI KENDI OIWA GOTH pic1

Morino es el nombre del personaje femenino principal. Es alta, delgada, viste siempre de negro, y, con cara siempre seria, mantiene una expresión de melancolía permanentemente en su rostro que potencia su actitud distante y en soledad, concentrándose siempre en aquello que realiza. Lo que más me ha sorprendido de Morino es observar cómo Kendi Oiwa ha dibujado su figura con una excesiva longitud de cuello. Con melena muy larga, pelo liso y negro, y con un flequillo recto pero no uniforme, responde inequivocamente a una de las principales imágenes estéticas de la mujer gótica existentes en la actualidad. Itsuki Kamiyama, su protagonista principal masculino, es una persona de mirada gélida, rostro extraño, y que permanece siempre en actitud contemplativa o analítica. Con unos sentimientos y una sensibilidad que parecen haberse fugado hace tiempo de su interior, su profundo cinismo se transforma en su mejor arma para alguien que, considerándose diferente al resto, trata de ser uno más poniéndose la misma máscara social que las personas de su entorno. A veces retraído, pero con iniciativa, tiene un sagaz espíritu investigador. Aunque se siente atraído por Morino, Itsuki es un manipulador de lo más pragmático y efectivo, sabiendo muy bien cómo manejar las más diversas y complicadas situaciones de manera indirecta gracias a su profundo conocimiento de la psicología humana. Gracia a su sibilina inteligencia, sabe muy bien cómo ocultar sus manos cuando mueve los hilos en cada momento o circunstancia.

OTSUICHI KENDI OIWA GOTH pic2

Lo que es indudable es que el artista Kendi Oiwa sabe cómo mantener una tensión ambiental creciente con un estilo de dibujo expresivamente tenso, que contrasta completamente con otras viñetas mucho más dulces e inocentes como reflejo de la aparente normalidad social. Un contraste que aumenta aún más el permanente clima de misterio en el que se desenvuelve su intrigante trama. Me ha gustado comprobar cómo muchas de las tomas en cada escena son casi siempre situadas por encima de la línea de los ojos del personaje principal, dando la sensación al lector de proximidad con la acción. Una técnica de captación de la atención del lector de lo más efectiva. Su guión, en cambio, no es muy extenso, quedando reducido a su definición justa para cada acción pero con frases muy buenas, literariamente hablando, que se ajustan a la perfección a este conjunto artístico. Aunque “Goth” tiene detalles marcadamente góticos en algunas viñetas, no es un manga con una estética cien por cien gótica. Eso sí, lo que se puede decir con rotundidad es que algunos dibujos perfectamente pueden ser definidos como brutales, macabros, y un tanto gore en algunas escenas, como por ejemplo, en la visión del árbol decorado con un cuerpo humano. Pero si en las primeras páginas del manga “Goth”, el lector ya se encontró con un niño desmembrando y descabezando muñecas, y una sucesión de casos en donde algunas chicas habían decidido cortarse las venas, el contundente mensaje visual para indicarle que “Goth” no es un manga acaramelado creo que es más que suficiente. “Goth”, sospechas y crímenes teñidos de negro en uno de los mejores cómic manga que haya leído y analizado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

otsuichi kendi oiwa “goth”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.