“OJO”, SAM KIETH / ALEX PARDEE / CHRIS WISNIA (Reseña / Review #1665).

Reseña Cultural: 1665 // Reseña Cómic: 18
Reseña actualizada. Publicada el 28 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-9814-310-1
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Guión escrito por Sam Kieth; dibujo realizados por Alex Pardee y Chris Wisnia; diseño a cargo de Keith Wood.

OJO SAM KIETH ALEX PARDEE CHRIS WISNIA pic1

Publicada por Norma Editorial en su colección Made in Hell, esta magnífica edición en un solo volumen incluye la serie “Ojo” de los números 1 al 5. Protagonizada por una niña muy especial llamada Annie, su atrayente guión ha sido escrito por el talentoso artista Sam Kieth, creador gráfico en la mítica saga “The Sandman”. Gracias a su fértil imaginación y a su creatividad llevada al mundo del cómic, en “Ojo” conoceremos esta sucesión de mascotas que van pasando por la vida de su protagonista hasta que, finalmente, encuentre una un tanto extraña ya que la madre de su nueva mascota vive en un desagüe. A esta mascota, Annie la llamará Bebé Ojo. Esta historia encantará a los cultos lectores de Lux Atenea porque su guión muy bueno y está muy bien estructurado, moviéndose Sam Kieth con comodidad en la aceleración y en la ralentización del tiempo para ofrecer al lector este cómic con un tempo muy cercano al cinematográfico. Annie tiene una hermana mayor, Melissa, con la cual no se lleva precisamente bien, y un abuelo cuyas costumbres y distracciones le resultan un tanto incomprensibles. La madre de Annie murió al poco de nacer y, por este motivo, tanto ella como su hermana viven con su abuelo. Leyendo atentamente esta hipnótica historia, en “Ojo” vemos muy claramente que Annie no tiene del todo formada su personalidad, pero su hermetismo emocional interior se muestra siempre muy firme. Es verdad que Annie se relaciona con su entorno y con quienes le rodean con cierta normalidad, pero siempre manteniendo una prudente barrera emocional y sensitiva. Annie es imaginativa, encara el futuro con positividad, es muy difícilmente influenciable por las personas o por las circunstancias, pero también no es del todo comprendida por su familia y vive intensamente un mundo imaginario por ella concebido. El personaje de Annie les resultará muy interesante debido a que no nos encontramos con la típica niña influenciada por los deseos educativos de los padres y de la sociedad. Aunque Annie no es una niña depresiva, ni triste, ni encerrada en sí misma, ni con deseos profundos de aislarse de todo y de todos, encontrándose en el polo opuesto de todas esas actitudes, no deja por ello de tener ese halo opaco y difuso que incentiva la curiosidad del lector por conocer su vida.

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A nivel artístico, todos los dibujos que vertebran “Ojo” son en blanco y negro, y sus imágenes siempre se muestran muy obscuras hasta reflejar cierto decaimiento existencial y algo de rabia contenida a la cual no hace falta provocar mucho para que estalle. Pese al predominio casi absoluto del color negro en cada página, este cómic no se le puede englobar dentro de la estética gótica, ni tiene un aire absolutamente siniestro. Más bien definiría a “Ojo” como un cómic psicológico en el cual el negro se convierte en el color más adecuado para reflejar el insondable mundo del pensamiento humano. Es más, el estilo infantil de muchos de sus dibujos es perfecto para mostrar al lector los pensamientos inmaduros de su protagonista. Además, este estilo de dibujo centra la atención del lector en los gestos faciales de sus personajes y el movimiento será constante en toda la obra, ya que, incluso en escenas muy paradas, se sigue conservando una fuerte inercia para dar continuidad a en ese movimiento inducido desde la primera viñeta. Este movimiento, como fiel reflejo de la vitalidad infantil siempre presente, llevará al lector a devorar estas páginas con inusitada avidez. En “Ojo”, el deseo de facilitar la vida y de ofrecer amor es constantemente negado por la presencia de la muerte, y tal vez el incansable deseo de Annie para dar protección y amor a una mascota venga dada por la ausencia de una madre. Su necesidad para establecer vínculos emocionales y sentimentales acaba convirtiéndose en la necesidad de dar a otro ser. Como se puede comprobar, “Ojo” no es un cómic muy común que digamos, y más bien lo definiría como un cómic de temática psicológica y con un estilo un tanto raro y extraño, y el desarrollo de esta historia no es ni predecible ni demasiado ajena a esa fantasía situada al margen de la realidad. “Ojo”, cuando las sombras dicen más de la vida que la propia luz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

OJO SAM KIETH ALEX PARDEE CHRIS WISNIA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“BATMAN – JUDGE DREDD: JUICIO SOBRE GOTHAM” (Reseña / Review #1662).

Reseña Cultural: 1662 // Reseña Cómic: 17
Reseña actualizada. Publicada el 11 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por : Ediciones Zinco
ISBN: 84-468-0050-0
Edición: 1992 (EDICIÓN COMPRADA)
Guión escrito por Alan Grant y John Wagner, e ilustrado por Simon Bisley.
Batman, creado por Bob Kane; Judge Dredd, creado por John Wagner y Carlos Ezquerra.

Batman Judge Dredd Juicio sobre Gotham

Batman se teletransporta a la ciudad de Mega-City tras activar accidentalmente un cinturón dimensional traído por el Juez Muerte a la ciudad de Gotham. Así comienza esta historia protagonizada por Batman y el Juez Dredd. Además, el estilo de estas ilustraciones que da personalidad artística a esta atrayente trama sorprenderá mucho al culto lector de Lux Atenea, encontrándose ante un diseño agresivo plagado de bordes afilados como garras y cortantes como cuchillas entre siniestras sombras. Toda esta estética extrema se ve acentuada con el uso de colores acrílicos de gran viveza, y se puede afirmar incluso que estas viñetas son tan tenebrosas que de ellas emana cierto olor a sangre, respirándose adrenalina pura fluyendo en cada una de ellas. Un fuerte impacto visual donde los dibujos que dan definidos con precisión hasta ser casi tridimensionales, y transmitiendo una fuerza y una tensión que los hace irresistiblemente bellos en su trasfondo siniestro. Observarán que los protagonistas de esta historia han sido dibujados con los rasgos muy marcados, de forma que sus gestos quedan algo exagerados y sus expresiones muy tensas, adquiriendo sus facciones tal dureza que los hace ser vistos con esa naturalidad propia de los seres sobrehumanos. Por este motivo, en “Juicio sobre Gotham” no sólo destacan Batman y el Juez Dredd, sino también otros personajes como Ángel Maquinamala, un ser violento con un dial de estados emocionales incrustado en la frente; Anderson, una chica con poderes telepáticos; o el Espantapájaros, archiconocido enemigo de Batman. “Juicio sobre Gotham” atesora en sus páginas viñetas muy impactantes como en la que se ven las garras del Juez Muerte dentro de la carne del rostro de un policía, o viñetas con un toque humorístico como en la que se ve al Juez Muerte rodeado de muñecos. Y si hablamos de escenas, destacaría por encima de todo la secuencia de la Morgue por la atmósfera que transmite, o el concierto del grupo musical Living Death con unos seguidores que son todo un show andante. “Juicio sobre Gotham”, grandioso cómic vertebrado por escenas espectaculares y ciertas pinceladas humorísticas de corte macabro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

BATMAN JUDGE DREDD - JUICIO SOBRE GOTHAM

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEJANDRO JODOROWSKY / FRED BELTRAN “MEGALEX” TOMOS 1, 2 y 3 (Reseña / Review #1658).

Reseña Cultural: 1658 // Reseña Cómic: 15
Reseña actualizada. Publicada el 21 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL
ISBN: 84-8431-180-5 / 84-8431-546-0 / 84-9847-868-6
Edición: 2000 / 2002 / 2009 (EDICIONES COMPRADAS)

MEGALEX 1 LA ANOMALIA

En el mes de marzo del pasado año 2009, Norma Editorial publicó la tercera entrega de esta serie tras un largo periodo de espera de varios años. A día de hoy, y sin que pueda afirmar rotundamente que esta saga haya quedado definitivamente cerrada, la serie “Megalex” queda vertebrada por los títulos “La Anomalía (tomo 1)”, “El Ángel Corcovado (tomo 2)” y “El Corazón de Kavatah (tomo 3)”. Basada en una visión idílica de las virtudes de la tecnología en sus diversas aplicaciones destinadas a mejorar la calidad de vida de la población en una sociedad futura, “Megalex” se muestra como una ciudad industrial cuya avanzada tecnología ha permitido buscar y encontrar la perfección para la especie humana. En esta urbe cualquier mínimo error es siempre eliminado, ya sea una máquina o un ser, funcionando todo de forma automatizada, sincronizada, y organizada de la manera más óptima y eficiente. Nada en su interior ha quedado al azar. Todo está perfectamente encasillado, catalogado, estudiado, analizado, probado… siendo su productiva maquinaria de alta tecnología, el corazón y la sangre de este engendro imparable. Como la ciudad de Megalex se encuentra en constante crecimiento, con el paso del tiempo, esta fuerte expansión ha provocado que en todo el planeta Giradiós solamente hayan quedado el bosque de Chem y el Océano Muerto como únicos territorios sin conquistar, por lo que el enfrentamiento entre tecnología y naturaleza será inevitable. Cuando en el interior de Megalex se produce un defecto en uno de sus clones, inexorablemente acaba convirtiéndose en ese error que ha de ser destruido.

MEGALEX 2 EL ANGEL CORCOBADO

Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente impactados con la visión de esta clonación masiva y en serie, con estos operarios de estética un tanto gótica, tendrán la sensación de estar contemplando una posible sociedad futura para la humanidad (aunque lo humano aquí queda un poco en entredicho), les provocará un choque mental esta eliminación de clones con la misma facilidad con la que uno tira un papel usado o defectuoso a la basura, les impactará los ataques de los malaks o de la selva Chem a Megalex, les atraerán estos espectaculares paisajes exteriores donde todo es grandioso pero muy uniforme. “Megalex” es también mesianismo esperanzador, el mundo subterráneo de los objetores, el mágico maná que alimenta a la población de Megalex, la despótica reina Marea, la sangrienta Fiesta de Renovación… todo aquí te acaba atrapando psicológicamente por su riqueza visual y filosófica. Y es que se nota la mano del maestro Alejandro Jodorowsky por el trasfondo de su guión y en la definición de las características tan particulares de este planeta, de sus habitantes, y de sus sociedades. Con un planteamiento de trasfondo moral y ético donde la comodidad siempre trae consigo la injusticia, el abandono espiritual, y la ausencia de consciencia (sobre todo cuando hay que matar), en “Megalex” todo es blanco o negro filosóficamente hablando. No hay lugar para los matices o para las medias tintas, pero la experiencia que nos ofrece la vida humana es que la mayoría de las personas son grises, moviéndose hacia un lado u otro por el interés y por el beneficio que puedan sacar, e independientemente de la sociedad o de la época que les haya tocado vivir. En la vida real, los extremos no suelen ser más que anécdotas dentro de un mundo gris siempre cambiante y siempre insatisfecho.

MEGALEX 3 EL CORAZON DE KAVATAH

Impresiona la excelente técnica de dibujo utilizada, y la perfección y el detalle que caracterizan a cada una de las viñetas creadas por Fred Beltran para esta serie. Aunque en la tercera entrega se observa un giro hacia un estilo mucho más simple en la definición y en el entintado del dibujo, sin lugar a dudas, “Megalex” es una obra que ha convertido al mundo del cómic en puro Arte y, sobre todo, en sus dos primeros tomos. Si además Norma Editorial ha publicado esta preciosa edición en este formato de gran tamaño, la espectacularidad que “Megalex” nos ofrece eleva aún más su excelencia hasta poder catalogarla como una auténtica obra maestra. Si se fijan en las imágenes adjuntas, las texturas ofrecen una visión impactante y casi real en una explosión de colores y tonos que aumentan nuestro placer durante su contemplación. En los dos primeros tomos no solamente te dedicas a leer mientras miras las viñetas, sino que te entretienes buscando ese detalle casi perfecto, esa textura en la piel, esa consistencia orgánica, esa estructura metálica compacta… Además, esta calidad en el diseño de la portada tiene su continuidad en las páginas interiores de los dos primeros tomos, convirtiendo su lectura en toda una experiencia visual para nuestra mente. “Megalex”, para los cultos lectores interesados en su adquisición, recientemente Norma Editorial ha publicado una edición especial con los tres tomos a un precio muy especial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ALEJANDRO JODOROWSKY FRED BELTRAN MEGALEX TOMOS 1, 2 y 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ALIENS: GUERRA CONTRA LA TIERRA VOL. 1 al 4” (SERIE COMPLETA) (Reseña / Review #1655).

Reseña Cultural: 1655 // Reseña Cómic: 14
Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-460-1093-3
Edición: 1992 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 34 cada uno

ALIENS GUERRA CONTRA LA TIERRA 1 y 2

“Aliens: Guerra contra la Tierra” es un cómic espectacular basado en los hechos y en los personajes de la película “Aliens el Regreso” (1986), producida por la mítica productora de cine estadounidense Twentieth Century Fox, ya que la trama de esta miniserie es la continuación oficial del largometraje. Por este motivo, los cinéfilos lectores de Lux Atenea que adquieran los cuatro volúmenes que vertebran esta miniserie de la saga Alien, podrán conocer el destino de la niña llamada Rebecca (también llamada Newt por sus amigos), y cómo fue su reencuentro con Ripley, la gran protagonista de la saga Alien, tras su paso por el doloroso hospital. “Aliens: Guerra contra la Tierra” nos presenta una posible solución ideada por Ripley para la impresionante y terrorífica invasión alien de la Tierra. Esta atrayente historia ha sido creada por el célebre guionista estadounidense Mark Verheiden (películas “La Máscara”, “Heat”… ; series de televisión “Smallville”, “Galactica Batlestar”, “Heroes”…), habiéndolo perfilado y definido el dibujante de culto Sam Kieth (“Venom”, “The Sandman”, “Lobo”, “Judge Dredd”…) a través de un estilo del dibujo clásico que fácilmente identificamos con el panorama del cómic estadounidense de época. Además, durante los años 1989 y 1990, el magnífico ilustrador John Bolton ideó las cuatro portadas que serían finalmente elegidas para esta miniserie, inspirándose en los diseños y creaciones del maestro H.R.Giger para su realización.

ALIENS GUERRA CONTRA LA TIERRA 3 y 4

Esta miniserie de la saga Alien les cautivará al encontrar en sus páginas desde los recuerdos del Nostromo (primera nave tripulada de Ripley) y del Sulaco (nave espacial de los marines), hasta las mentiras de la Corporación en relación con los aliens que provocaron la posterior invasión alien de la Tierra. Mundos como la colonia de Acheron del planeta LV-426 vuelven a tener presencia en esta trama, junto al mundo Génesis de Ripley, o el planeta desde donde se expandieron los aliens. Además, podrán presenciar el brutal enfrentamiento con los peligrosos aliens evolucionados que se encargan de proteger a su Reina-Madre, y que son mucho más rápidos y fuertes que los aliens más comunes. Una acción tensa y dramática que fluye en este cómic de ciencia-ficción a través de un intenso y violento crescendo, y donde la alta tecnología adquiere una importancia crucial en su desarrollo (la impulsión gravítica con la cual potencian la nave de Ripley, la cámara de contención construida para atrapar a la Reina-Madre alien…). En resumidas cuentas, en “Aliens: Guerra contra la Tierra”, de nuevo los peligrosos juegos con los aliens vuelven a convertir el destino de los seres humanos que entran en contacto con ellos en un inexorable camino de perdición, por muchas defensas y precauciones que se hayan tomado previamente. “Aliens: Guerra contra la Tierra”, la Reina-Madre alien reclama la presencia de su camada perdida, y su destino final es la Tierra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ALIENS GUERRA CONTRA LA TIERRA VOL 1 al 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PACO ROCA “LAS CALLES DE ARENA” (Reseña / Review #1638).

Reseña Cultural: 1638 // Reseña Cómic: 11
Reseña actualizada. Publicada el 15 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista PACO ROCA por su cortesía al dedicarme esta edición.

Publicado por: ASTIBERRI EDICIONES
ISBN: 84-96815-91-9
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

PACO ROCA LAS CALLES DE ARENA

Esta historia comienza con nuestro protagonista dándose un capricho un tanto ‘freak’. Habiendo quedado con su novia María en una sucursal bancaria para firmar la hipoteca de su nuevo piso, el tiempo se acaba echando encima y, tras buscar un atajo a través de callejuelas que le permita poder llegar a tiempo a la cita, acaba perdiéndose en el Barrio Viejo de su ciudad. Debido a que también se queda sin cobertura en el móvil, no puede avisar a su novia de este contratiempo, y yendo de un lugar a otro en esas calles laberínticas donde la noche parece estar esperando a la vuelta de cada esquina, termina encontrando un hotel habitado por gente un tanto extraña. Cuando la ilógica empiece a acosarle al encontrarse con personas que llevan treinta años perdidas en esas calles, el tiempo, el día, la noche, todo se manifestará de forma caótica ante su incrédula mirada como si acabara de adentrarse en el reino de los sueños. Por desgracia, todo lo que le rodea es real. “Las Calles de Arena” es un elaborado e inteligente cómic creado por el genial artista Paco Roca, y en esta trama tan cautivadora nos habla sobre las obsesiones que atormentan y limitan a gran parte de la especie humana, provocando un estado de consciencia alterado que lleva a muchos a sentirse totalmente perdidos en este mundo. Con conversaciones que animan a la reflexión ante la profundidad del mensaje que se está leyendo, Paco Roca sorprenderá al culto lector de Lux Atenea con lo aleatorio omnipresente en todo. Un guión sutil y claro donde las frustraciones están personificadas en individuos que tratan de utilizarlas como justificación perfecta para no comportarse en la vida como son ellos mismos en realidad, aceptando compulsivamente a moverse socialmente dentro de unos comportamientos repetitivos con tal de no luchar por salir de su insatisfactoria existencia. El lector encontrará en esta obra un cómic con personajes fascinantes, a cual más complejo e interesante. Tanto el misterioso señor Doppelgänger; Esther, la recepcionista siempre quejosa; el señor Rosendo de los Vientos, un manitas descamisado; la enigmática Blanca, la cartera muda; el coronel Francisco Piedra, clonador por sentimentalismo; o el estrafalario conde Diógenes, un apasionado del coleccionismo, provocan sentimientos de identificación psicológica hacia cada uno de estos personajes tan particulares. Actualmente, qué difícil es encontrar en un universo artístico tan competitivo como es el mundo del cómic, a un creador de personajes y de personalidades tan amplio, diverso, y con tanto encanto como Paco Roca. Fuertemente influenciado por grandes maestros de la literatura como Julio Cortazar, Kafka, Jorge Luis Borges, Lewis Carroll… e impresionado con la historia de “Alicia en el País de las Maravillas”, Paco Roca convierte la metáfora en la columna principal que ha de vertebrar toda esta historia, llevando al lector a un final a lo grande gracias a este desenlace tan humano como apoteósico.

Dedicatoria Paco Roca Las Calles de Arena

En el apartado gráfico, los dibujos están realizados a todo color, predominando los colores ocres cuando la escena es diurna, o los tonos oscuros hasta casi llegar a la difuminación del entorno en cuanto la noche hace acto de presencia. Sorprende comprobar cómo Paco Roca no llega a utilizar el color azul para pintar el cielo diurno y, en cambio, los cielos nocturnos siempre conservan un estado lumínico cercano al último punto antes del total anochecer. Los tonos marrones, naranjas, violetas, amarillos, verde oliva… predominan en todas las viñetas, reflejando la luz en este mundo iluminado indirectamente. Aquí todo está filtrado, tamizado, creando un ambiente bohemio y decadente que refuerza más aun el mensaje vital en torno al cual gira toda esta historia. El dibujo de los personajes está realizado con bordes perfilados para resaltar las formas, y en el diseño de los escenarios lo que prevalece es ofrecer al lector una sensación de amplitud total, como si al mirar cada viñeta tuviera la misma sensación de estar mirando al mundo moverse a través de una ventana. Con espectaculares dibujos como la impresionante visión del Hotel de la Torre, o del puerto abandonado, o al observar esas peligrosas escaleras quebradizas desprendiéndose de la cornisa… la atención y la concentración que provoca su lectura se convierte en un auténtico placer visual para los amantes del buen cómic. En “Las Calles de Arena”, Paco Roca logra mantener al lector constantemente intrigado con esta historia existencialista, y detalles como poner un ejemplar de “Tintin en el Tíbet” en las manos del personaje principal, presentarnos a esta recepcionista de hotel enganchada al libro “Memorias de África”, o imaginar curiosos personajes que tratan de meterse dentro de la ropa del protagonista, dan un toque artístico muy especial a esta obra mágica. “Las Calles de Arena”, grandioso cómic basado en la ansiedad existencial de la vida humana, en el autoengaño, y sobre las falsas esperanzas personales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PACO ROCA - LAS CALLES DE ARENA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE LIGHT AND DARKNESS WAR” (Reseña / Review #1628).

Reseña Cultural: 1628 // Reseña Cómic: 8
Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por : Planeta DeAgostini, EPIC SERIES
Edición: 1991 (EDICIÓN COMPRADA)
Guión escrito por Tom Veitch, e ilustrado por Cam Kennedy.

The Light and Darkness War 1

Dentro de mi colección, uno de los cómics que más me impresionó y me sigue impresionando en cada nueva lectura es “The Light and Darkness War”. Su temática, el impacto visual de sus dibujos, el desarrollo de la trama, su trasfondo sutilmente marcado en cada número de esta edición, todo en “The Light and Darkness War” brilla con la calidad artística de la obra maestra destinada a ser una obra de culto intemporal dentro del apasionante universo del cómic. Una de las mejores adquisiciones que he hecho, y una de las mayores sorpresas que me he llevado explorando obras en este mundo artístico, como así podrán comprobarlo los cultos lectores de Lux Atenea que tengan oportunidad de adquirirlo, o que ya posean esta magna obra en su colección.

The Light and Darkness War 2

“The Light and Darkness War” es una creación de Tom Veitch y Cam Kennedy, y cuya historia completa consta de seis números en esta preciosa edición con ese toque vintage dentro del cómic. Esta obra vio la luz en el año 1988 pero, en España, no llegaría a ser publicada hasta el año 1991 al ser incluida dentro de una cuidada selección de obras llamada Epic Series, auténticas referencias dentro del mundo del cómic. Por su trasfondo, “The Light and Darkness War” es una obra que se puede catalogar como un cómic metafísico, o como cómic con un lado esotérico claro y sutilmente descrito.

The Light and Darkness War 3

Esta historia se mueve permanentemente en la frontera existente entre la vida y la muerte, en una guerra desatada donde el miramiento y la tregua no existe. Un conflicto que acabará extendiéndose por todas las dimensiones conocidas. Máquinas, pasillos interdimensionales, poder, magia, intrigas, acciones intrépidas, fuego, humo y adrenalina, se entremezclan perfectamente en esta trama para establecer una compleja relación espacio-tiempo. La secuencia en la evolución de los hechos, de los personales, y del tempo, está muy bien llevada y sorprende lo fácil que le resulta al lector pasar de un escenario a otro sin que pierda el hilo de la historia. Pero “The Light and Darkness War” no es un cómic sencillo, y tiene tal capacidad de atracción que nos engancha irremediablemente a su lectura hasta el final, número tras número. Indudablemente, Tom Veitch puso todo su talento en la vertebración y en la definición de este admirable guión.

The Light and Darkness War 4

Respecto al arte reflejado en sus ilustraciones, Cam Kennedy ha creado unos escenarios que te dejan impresionado. Los dibujos de las naves son impactantes, con diseños que hechizan nada más verlos, y dibujados de tal forma que parecen que están a punto de salir de estas páginas para entrar en nuestro mundo. Sus personajes, con ojos permanentemente entornados, parecen estar constantemente tratando de ver más allá de las apariencias a través de estas miradas con cierto aire de resignación. Pero lo que más me ha sorprendido de este excelso dibujante son las viñetas en las cuales describe el más allá, en las cuales describe los sueños, unos sueños que torturan, unos sueños que preconizan, unos sueños muy reales en escenarios fuera de toda lógica.

The Light and Darkness War 5

Aunque el trazo usado en estos dibujos puede parecernos poco avanzado, hay que pensar que este cómic fue creado en el año 1988. Desde entonces hasta nuestros días, muchos han sido los avances aparecidos dentro del inquieto y vibrante mundo del cómic. Esta circunstancia no evita que estéticamente nos quedemos helados observando la espectacular belleza que engrandece cada viñeta. El reflejo de la barbarie, de los miembros separados del cuerpo, de la salvaje lucha por alcanzar la victoria, del sacrificio y el valor en el combate más crudo… quedan fielmente mostrados en cada página. Y es que Cam Kennedy tiene su propio arte a la hora de mostrarnos profundidad en cada viñeta y, con esta técnica, dar la sensación de estar viendo tres dimensiones en lugar de las dos dimensiones clásicas.

The Light and Darkness War 6

“The Light and Darkness war” son recuerdos marcados por la cruenta guerra del Vietnam que vuelven a la realidad del presente, mientras la mirada sigue enganchada al pasado. “The Light and Darkness War” es la lucha a muerte de los guerreros de la luz contra los guerreros sin alma, los morteños, mientras un no-muerto acaba en medio de este conflicto. “The Light and Darkness War” es la guerra de guerrillas y el poder de la mente utilizadas contra las fuerzas de la oscuridad. “The Light and Darkness War”, cuando un cómic excelso es capaz de situarte en la primera línea de combate en su impactante historia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE LIGHT AND DARKNESS WAR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIEGO LATORRE “VISION THING” (Reseña / Review #1624).

Reseña Cultural: 1624 // Reseña Cómic: 7
Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-9847-851-8
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

DIEGO LATORRE VISION THING

“Vision Thing” es el título de la nueva obra del alquimista del dibujo y de la ilustración Diego Latorre (Zaragoza, 1974). Tras haber trabajado en empresas líderes dentro de este competitivo sector como DC Cómics, Grupo Zeta… Diego Latorre es un talentoso artista que se ha ganado un puesto destacado dentro del apasionante universo del cómic gracias a estas obras creadas con un estilo muy personal y con un diseño único. Así podrán comprobarlo y disfrutarlo los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición publicada el pasado mes de enero de este año 2009 por Norma Editorial, todo un clásico dentro de las empresas dedicadas al mundo del cómic en España. “Vision Thing” es una obra que les sorprenderá por su obscura belleza y por la espectacularidad de su diseño, llegando a provocar ese aislamiento sensorial del entorno a través de la contemplación de la magia sintetizada del cómic. Sus imágenes hipnotizan, te atrapan psicológicamente, te sumergen en un mundo caótico donde las formas no son lo que parecen porque ocultan su verdadera realidad. Con guión, adaptación, y dibujo a cargo del propio autor, salvo algunos textos de Roberto Iniesta incorporados a esta obra, la trama de “Vision Thing” está basada en una realidad alterada en la cual la percepción visual se encuentra distorsionada. La acción, desarrollada en un futuro no tan lejano en el tiempo, se convierte en el deslumbrante reflejo visual de una sociedad tecnológica futura. Una sociedad que, aunque ahora es pura ficción, mañana puede llegar a ser una realidad absoluta e incuestionable tal y como están avanzando las tecnologías en los últimos años. En “Vision Thing”, Diego Latorre pone un lenguaje joven y actual en boca de sus personajes, pero sin olvidar esos toques de humor y de sarcasmo en relación a la forma que tienen de expresarse. Su protagonista principal vive dentro de un mundo artístico no tan fácil de entender, pero profundamente cargado de una realidad alejada completamente de la insípida vida cotidiana presente en esa sociedad. En este sentido, individualismo, creatividad, y soledad marcan y definen a este artista por su perspectiva existencial outsider.

DIEGO LATORRE VISION THING pic1

En “Vision Thing”, la figura de la mujer adquiere un protagonismo muy claro y definido. En sus dibujos, a Diego Latorre le gusta reflejar a mujeres delgadas y estilizadas, las cuales se encuentran divididas en dos grandes grupos por su trasfondo psicológico: o son mujeres seguras y dominantes hasta lo demoníaco y lo paranormal, o son mujeres que se encuentran perdidas y ausentes de una realidad que las asusta e intimida. En cambio, la presencia masculina se convierte en algo más circunstancial, pero con el reflejo de la potencia de su espíritu animal. Tanto en un caso como en otro, la estética infernal es la predominante con una presencia casi constante de las calaveras y de la sangre en poses violentas y agresivas que reflejan rabia y caos. En su particular estilo para la creación y perfilamiento de personajes, Diego Latorre utiliza el trazo impreciso como contrapunto de una expresividad clara que atrae y sorprende. Realizando una comparativa con las técnicas utilizadas en la pintura, a este genial artista le gusta el efecto visual que se obtiene con el uso del pincel grueso con largo trazado utilizando variados colores mezclados, salvo en los fondos que tienden a ser uniformes. Cuando algo tiene presencia en esos fondos, son difuminados hasta el límite en el cual se puede entrever de qué se trata. Analizándolos, me ha sorprendido la uniformidad de estos fondos y la excelente elección de colores y tonos que ha realizado, dándole a las viñetas esa intensidad cercana a la retroiluminación. Y pese al uso predominante que realiza de los colores negro y rojo, fundamentales para ofrecer esta danza barroca situada en los límites de lo bizarro, también utiliza intencionadamente los colores blanco y azul como simbólico reflejo de la Ciencia y la alta tecnología.

DIEGO LATORRE VISION THING pic2

De diseño muy radical, agresivo, macabro, y con una estética un tanto gore, Diego Latorre te cautiva con estas texturas que ofrecen un sentido más dimensional a la escena y que rozan lo orgánico. El culto lector de Lux Atenea también quedará sorprendido con la presencia en estas viñetas de logotipos de conocidas marcas comerciales pero, alejadas de una intencionalidad puramente comercial, su presencia se convierte en una magnífica forma de acercar ese futuro reflejado en “Vision Thing” al presente del lector. Después de las primeras páginas encontrarán diseños de gran formato en los cuales se observan dos tipos de frases con mensajes (unas en grande, y otras más pequeñas que hay que buscar), y que se mueven entre lo revelador, lo sorprendente, lo contradictorio, y lo humorístico. Son imágenes de estética un tanto tétrica y apocalíptica que, sin estar orientadas a provocar el miedo o el temor, sí crean cierta inquietud en quien las observa. En lectores con gustos más góticos y obscuros, esta magna obra terminará convirtiéndose en referencia dentro de su colección de cómics, siendo esa obra que siempre es aconsejada a aquellas personas que buscan lo excepcional y lo excelso dentro de este universo creativo. “Vision Thing”, cuando el cómic se transforma en una fascinante obra de arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

DIEGO LATORRE - VISION THING

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.