“EL GATO CON LA CABEZA ENORME y otras historias no tan buenas”, ROMAN DIRGE (Reseña / Review #1675).

Reseña Cultural: 1675 // Reseña Cómic: 22
Reseña actualizada. Publicada el 30 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-9847-146-5
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

ROMAN DIRGE EL GATO CON LA CABEZA ENORME

Como no podía ser de otro modo, “El Gato con la Cabeza Enorme” es una historia creada por el artista estadounidense de culto Roman Dirge, mundialmente conocido por su famoso personaje Lenore. Siendo fiel a un estilo único y fácilmente reconocible, en esta historia, Roman Dirge se ha adentrado en el universo sin fronteras del surrealismo de tinte gótico y en la distorsión total de la trama. Sin perder nunca de vista su gusto por la estética siniestra, en “El Gato con la Cabeza Enorme”, los cultos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo a Roman Dirge le encanta dibujar a sus personajes con ojos en permanente estado de alucinación, reflejando con esas miradas una sorpresa constante ante lo que están viendo. También suele incorporar a muchos de sus personajes un adorno especial típicamente suyo, convirtiendo esos objetos portados en sus fetiches preferidos cuando se trata de perfilar y de definir personalidades. Al igual que Lenore iba con sus dos coleteros de calavera tan característicos, este gato de cabeza enorme también lleva un colgante con una cabeza de gato como su sello particular. En cuanto a la decoración de los escenarios, Roman Dirge siempre nos ofrece una imagen muy infantil que contrasta totalmente con el aire tan serio y siniestro de todos estos seres inmortalizados en sus dibujos. Con esta publicación de “El Gato con la Cabeza Enorme”, Norma Editorial recopila varias obras de Roman Dirge en un solo volumen por lo que, en esta edición, encontrarán una serie de historias a parte de la propia del gato que da título a este cómic. Historias basadas en unos guiones disparatados donde la crueldad es edulcorada a través de la lógica infantil. Por este motivo, esta obra puede llegar a parecer un cómic para niños a primera vista, pero en sus páginas encontrarán historias un tanto macabras aderezadas con este humor negro muy punzante que difícilmente pueden llegar a ser entendidas por un público tan joven. Teniendo todo esto en cuenta, en esta obra encontrarán obscuros personajes retratados en cuadros, cadáveres destrozados que son devueltos a la vida, cocineros de la nueva cousine repugnant, vampiros maniáticos metidos en el mundo de la fotografía, monstruos que viven en el reino de las pesadillas, conocerán a Bobo el oso criminal… todo ello potenciado con situaciones cómicas totalmente sacadas de quicio. Sin duda alguna, Roman Dirge sigue manteniendo este fértil talento creativo donde su imaginación queda reflejada en dibujos en clave siniestra, sabiendo moverse con soltura dentro del humor más negro. “El Gato con la Cabeza Enorme”, cuando lo extraño, lo macabro, y lo tenebroso quedan visualmente retratados en blanco y negro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EL GATO CON LA CABEZA ENORME - ROMAN DIRGE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“OJO”, SAM KIETH / ALEX PARDEE / CHRIS WISNIA (Reseña / Review #1665).

Reseña Cultural: 1665 // Reseña Cómic: 18
Reseña actualizada. Publicada el 28 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-9814-310-1
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Guión escrito por Sam Kieth; dibujo realizados por Alex Pardee y Chris Wisnia; diseño a cargo de Keith Wood.

OJO SAM KIETH ALEX PARDEE CHRIS WISNIA pic1

Publicada por Norma Editorial en su colección Made in Hell, esta magnífica edición en un solo volumen incluye la serie “Ojo” de los números 1 al 5. Protagonizada por una niña muy especial llamada Annie, su atrayente guión ha sido escrito por el talentoso artista Sam Kieth, creador gráfico en la mítica saga “The Sandman”. Gracias a su fértil imaginación y a su creatividad llevada al mundo del cómic, en “Ojo” conoceremos esta sucesión de mascotas que van pasando por la vida de su protagonista hasta que, finalmente, encuentre una un tanto extraña ya que la madre de su nueva mascota vive en un desagüe. A esta mascota, Annie la llamará Bebé Ojo. Esta historia encantará a los cultos lectores de Lux Atenea porque su guión muy bueno y está muy bien estructurado, moviéndose Sam Kieth con comodidad en la aceleración y en la ralentización del tiempo para ofrecer al lector este cómic con un tempo muy cercano al cinematográfico. Annie tiene una hermana mayor, Melissa, con la cual no se lleva precisamente bien, y un abuelo cuyas costumbres y distracciones le resultan un tanto incomprensibles. La madre de Annie murió al poco de nacer y, por este motivo, tanto ella como su hermana viven con su abuelo. Leyendo atentamente esta hipnótica historia, en “Ojo” vemos muy claramente que Annie no tiene del todo formada su personalidad, pero su hermetismo emocional interior se muestra siempre muy firme. Es verdad que Annie se relaciona con su entorno y con quienes le rodean con cierta normalidad, pero siempre manteniendo una prudente barrera emocional y sensitiva. Annie es imaginativa, encara el futuro con positividad, es muy difícilmente influenciable por las personas o por las circunstancias, pero también no es del todo comprendida por su familia y vive intensamente un mundo imaginario por ella concebido. El personaje de Annie les resultará muy interesante debido a que no nos encontramos con la típica niña influenciada por los deseos educativos de los padres y de la sociedad. Aunque Annie no es una niña depresiva, ni triste, ni encerrada en sí misma, ni con deseos profundos de aislarse de todo y de todos, encontrándose en el polo opuesto de todas esas actitudes, no deja por ello de tener ese halo opaco y difuso que incentiva la curiosidad del lector por conocer su vida.

OJO SAM KIETH ALEX PARDEE CHRIS WISNIA pic2

A nivel artístico, todos los dibujos que vertebran “Ojo” son en blanco y negro, y sus imágenes siempre se muestran muy obscuras hasta reflejar cierto decaimiento existencial y algo de rabia contenida a la cual no hace falta provocar mucho para que estalle. Pese al predominio casi absoluto del color negro en cada página, este cómic no se le puede englobar dentro de la estética gótica, ni tiene un aire absolutamente siniestro. Más bien definiría a “Ojo” como un cómic psicológico en el cual el negro se convierte en el color más adecuado para reflejar el insondable mundo del pensamiento humano. Es más, el estilo infantil de muchos de sus dibujos es perfecto para mostrar al lector los pensamientos inmaduros de su protagonista. Además, este estilo de dibujo centra la atención del lector en los gestos faciales de sus personajes y el movimiento será constante en toda la obra, ya que, incluso en escenas muy paradas, se sigue conservando una fuerte inercia para dar continuidad a en ese movimiento inducido desde la primera viñeta. Este movimiento, como fiel reflejo de la vitalidad infantil siempre presente, llevará al lector a devorar estas páginas con inusitada avidez. En “Ojo”, el deseo de facilitar la vida y de ofrecer amor es constantemente negado por la presencia de la muerte, y tal vez el incansable deseo de Annie para dar protección y amor a una mascota venga dada por la ausencia de una madre. Su necesidad para establecer vínculos emocionales y sentimentales acaba convirtiéndose en la necesidad de dar a otro ser. Como se puede comprobar, “Ojo” no es un cómic muy común que digamos, y más bien lo definiría como un cómic de temática psicológica y con un estilo un tanto raro y extraño, y el desarrollo de esta historia no es ni predecible ni demasiado ajena a esa fantasía situada al margen de la realidad. “Ojo”, cuando las sombras dicen más de la vida que la propia luz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

OJO SAM KIETH ALEX PARDEE CHRIS WISNIA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEJANDRO JODOROWSKY / FRED BELTRAN “MEGALEX” TOMOS 1, 2 y 3 (Reseña / Review #1658).

Reseña Cultural: 1658 // Reseña Cómic: 15
Reseña actualizada. Publicada el 21 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL
ISBN: 84-8431-180-5 / 84-8431-546-0 / 84-9847-868-6
Edición: 2000 / 2002 / 2009 (EDICIONES COMPRADAS)

MEGALEX 1 LA ANOMALIA

En el mes de marzo del pasado año 2009, Norma Editorial publicó la tercera entrega de esta serie tras un largo periodo de espera de varios años. A día de hoy, y sin que pueda afirmar rotundamente que esta saga haya quedado definitivamente cerrada, la serie “Megalex” queda vertebrada por los títulos “La Anomalía (tomo 1)”, “El Ángel Corcovado (tomo 2)” y “El Corazón de Kavatah (tomo 3)”. Basada en una visión idílica de las virtudes de la tecnología en sus diversas aplicaciones destinadas a mejorar la calidad de vida de la población en una sociedad futura, “Megalex” se muestra como una ciudad industrial cuya avanzada tecnología ha permitido buscar y encontrar la perfección para la especie humana. En esta urbe cualquier mínimo error es siempre eliminado, ya sea una máquina o un ser, funcionando todo de forma automatizada, sincronizada, y organizada de la manera más óptima y eficiente. Nada en su interior ha quedado al azar. Todo está perfectamente encasillado, catalogado, estudiado, analizado, probado… siendo su productiva maquinaria de alta tecnología, el corazón y la sangre de este engendro imparable. Como la ciudad de Megalex se encuentra en constante crecimiento, con el paso del tiempo, esta fuerte expansión ha provocado que en todo el planeta Giradiós solamente hayan quedado el bosque de Chem y el Océano Muerto como únicos territorios sin conquistar, por lo que el enfrentamiento entre tecnología y naturaleza será inevitable. Cuando en el interior de Megalex se produce un defecto en uno de sus clones, inexorablemente acaba convirtiéndose en ese error que ha de ser destruido.

MEGALEX 2 EL ANGEL CORCOBADO

Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente impactados con la visión de esta clonación masiva y en serie, con estos operarios de estética un tanto gótica, tendrán la sensación de estar contemplando una posible sociedad futura para la humanidad (aunque lo humano aquí queda un poco en entredicho), les provocará un choque mental esta eliminación de clones con la misma facilidad con la que uno tira un papel usado o defectuoso a la basura, les impactará los ataques de los malaks o de la selva Chem a Megalex, les atraerán estos espectaculares paisajes exteriores donde todo es grandioso pero muy uniforme. “Megalex” es también mesianismo esperanzador, el mundo subterráneo de los objetores, el mágico maná que alimenta a la población de Megalex, la despótica reina Marea, la sangrienta Fiesta de Renovación… todo aquí te acaba atrapando psicológicamente por su riqueza visual y filosófica. Y es que se nota la mano del maestro Alejandro Jodorowsky por el trasfondo de su guión y en la definición de las características tan particulares de este planeta, de sus habitantes, y de sus sociedades. Con un planteamiento de trasfondo moral y ético donde la comodidad siempre trae consigo la injusticia, el abandono espiritual, y la ausencia de consciencia (sobre todo cuando hay que matar), en “Megalex” todo es blanco o negro filosóficamente hablando. No hay lugar para los matices o para las medias tintas, pero la experiencia que nos ofrece la vida humana es que la mayoría de las personas son grises, moviéndose hacia un lado u otro por el interés y por el beneficio que puedan sacar, e independientemente de la sociedad o de la época que les haya tocado vivir. En la vida real, los extremos no suelen ser más que anécdotas dentro de un mundo gris siempre cambiante y siempre insatisfecho.

MEGALEX 3 EL CORAZON DE KAVATAH

Impresiona la excelente técnica de dibujo utilizada, y la perfección y el detalle que caracterizan a cada una de las viñetas creadas por Fred Beltran para esta serie. Aunque en la tercera entrega se observa un giro hacia un estilo mucho más simple en la definición y en el entintado del dibujo, sin lugar a dudas, “Megalex” es una obra que ha convertido al mundo del cómic en puro Arte y, sobre todo, en sus dos primeros tomos. Si además Norma Editorial ha publicado esta preciosa edición en este formato de gran tamaño, la espectacularidad que “Megalex” nos ofrece eleva aún más su excelencia hasta poder catalogarla como una auténtica obra maestra. Si se fijan en las imágenes adjuntas, las texturas ofrecen una visión impactante y casi real en una explosión de colores y tonos que aumentan nuestro placer durante su contemplación. En los dos primeros tomos no solamente te dedicas a leer mientras miras las viñetas, sino que te entretienes buscando ese detalle casi perfecto, esa textura en la piel, esa consistencia orgánica, esa estructura metálica compacta… Además, esta calidad en el diseño de la portada tiene su continuidad en las páginas interiores de los dos primeros tomos, convirtiendo su lectura en toda una experiencia visual para nuestra mente. “Megalex”, para los cultos lectores interesados en su adquisición, recientemente Norma Editorial ha publicado una edición especial con los tres tomos a un precio muy especial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ALEJANDRO JODOROWSKY FRED BELTRAN MEGALEX TOMOS 1, 2 y 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ALIENS: GUERRA CONTRA LA TIERRA VOL. 1 al 4” (SERIE COMPLETA) (Reseña / Review #1655).

Reseña Cultural: 1655 // Reseña Cómic: 14
Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-460-1093-3
Edición: 1992 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 34 cada uno

ALIENS GUERRA CONTRA LA TIERRA 1 y 2

“Aliens: Guerra contra la Tierra” es un cómic espectacular basado en los hechos y en los personajes de la película “Aliens el Regreso” (1986), producida por la mítica productora de cine estadounidense Twentieth Century Fox, ya que la trama de esta miniserie es la continuación oficial del largometraje. Por este motivo, los cinéfilos lectores de Lux Atenea que adquieran los cuatro volúmenes que vertebran esta miniserie de la saga Alien, podrán conocer el destino de la niña llamada Rebecca (también llamada Newt por sus amigos), y cómo fue su reencuentro con Ripley, la gran protagonista de la saga Alien, tras su paso por el doloroso hospital. “Aliens: Guerra contra la Tierra” nos presenta una posible solución ideada por Ripley para la impresionante y terrorífica invasión alien de la Tierra. Esta atrayente historia ha sido creada por el célebre guionista estadounidense Mark Verheiden (películas “La Máscara”, “Heat”… ; series de televisión “Smallville”, “Galactica Batlestar”, “Heroes”…), habiéndolo perfilado y definido el dibujante de culto Sam Kieth (“Venom”, “The Sandman”, “Lobo”, “Judge Dredd”…) a través de un estilo del dibujo clásico que fácilmente identificamos con el panorama del cómic estadounidense de época. Además, durante los años 1989 y 1990, el magnífico ilustrador John Bolton ideó las cuatro portadas que serían finalmente elegidas para esta miniserie, inspirándose en los diseños y creaciones del maestro H.R.Giger para su realización.

ALIENS GUERRA CONTRA LA TIERRA 3 y 4

Esta miniserie de la saga Alien les cautivará al encontrar en sus páginas desde los recuerdos del Nostromo (primera nave tripulada de Ripley) y del Sulaco (nave espacial de los marines), hasta las mentiras de la Corporación en relación con los aliens que provocaron la posterior invasión alien de la Tierra. Mundos como la colonia de Acheron del planeta LV-426 vuelven a tener presencia en esta trama, junto al mundo Génesis de Ripley, o el planeta desde donde se expandieron los aliens. Además, podrán presenciar el brutal enfrentamiento con los peligrosos aliens evolucionados que se encargan de proteger a su Reina-Madre, y que son mucho más rápidos y fuertes que los aliens más comunes. Una acción tensa y dramática que fluye en este cómic de ciencia-ficción a través de un intenso y violento crescendo, y donde la alta tecnología adquiere una importancia crucial en su desarrollo (la impulsión gravítica con la cual potencian la nave de Ripley, la cámara de contención construida para atrapar a la Reina-Madre alien…). En resumidas cuentas, en “Aliens: Guerra contra la Tierra”, de nuevo los peligrosos juegos con los aliens vuelven a convertir el destino de los seres humanos que entran en contacto con ellos en un inexorable camino de perdición, por muchas defensas y precauciones que se hayan tomado previamente. “Aliens: Guerra contra la Tierra”, la Reina-Madre alien reclama la presencia de su camada perdida, y su destino final es la Tierra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ALIENS GUERRA CONTRA LA TIERRA VOL 1 al 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIEGO LATORRE “VISION THING” (Reseña / Review #1624).

Reseña Cultural: 1624 // Reseña Cómic: 7
Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-9847-851-8
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

DIEGO LATORRE VISION THING

“Vision Thing” es el título de la nueva obra del alquimista del dibujo y de la ilustración Diego Latorre (Zaragoza, 1974). Tras haber trabajado en empresas líderes dentro de este competitivo sector como DC Cómics, Grupo Zeta… Diego Latorre es un talentoso artista que se ha ganado un puesto destacado dentro del apasionante universo del cómic gracias a estas obras creadas con un estilo muy personal y con un diseño único. Así podrán comprobarlo y disfrutarlo los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición publicada el pasado mes de enero de este año 2009 por Norma Editorial, todo un clásico dentro de las empresas dedicadas al mundo del cómic en España. “Vision Thing” es una obra que les sorprenderá por su obscura belleza y por la espectacularidad de su diseño, llegando a provocar ese aislamiento sensorial del entorno a través de la contemplación de la magia sintetizada del cómic. Sus imágenes hipnotizan, te atrapan psicológicamente, te sumergen en un mundo caótico donde las formas no son lo que parecen porque ocultan su verdadera realidad. Con guión, adaptación, y dibujo a cargo del propio autor, salvo algunos textos de Roberto Iniesta incorporados a esta obra, la trama de “Vision Thing” está basada en una realidad alterada en la cual la percepción visual se encuentra distorsionada. La acción, desarrollada en un futuro no tan lejano en el tiempo, se convierte en el deslumbrante reflejo visual de una sociedad tecnológica futura. Una sociedad que, aunque ahora es pura ficción, mañana puede llegar a ser una realidad absoluta e incuestionable tal y como están avanzando las tecnologías en los últimos años. En “Vision Thing”, Diego Latorre pone un lenguaje joven y actual en boca de sus personajes, pero sin olvidar esos toques de humor y de sarcasmo en relación a la forma que tienen de expresarse. Su protagonista principal vive dentro de un mundo artístico no tan fácil de entender, pero profundamente cargado de una realidad alejada completamente de la insípida vida cotidiana presente en esa sociedad. En este sentido, individualismo, creatividad, y soledad marcan y definen a este artista por su perspectiva existencial outsider.

DIEGO LATORRE VISION THING pic1

En “Vision Thing”, la figura de la mujer adquiere un protagonismo muy claro y definido. En sus dibujos, a Diego Latorre le gusta reflejar a mujeres delgadas y estilizadas, las cuales se encuentran divididas en dos grandes grupos por su trasfondo psicológico: o son mujeres seguras y dominantes hasta lo demoníaco y lo paranormal, o son mujeres que se encuentran perdidas y ausentes de una realidad que las asusta e intimida. En cambio, la presencia masculina se convierte en algo más circunstancial, pero con el reflejo de la potencia de su espíritu animal. Tanto en un caso como en otro, la estética infernal es la predominante con una presencia casi constante de las calaveras y de la sangre en poses violentas y agresivas que reflejan rabia y caos. En su particular estilo para la creación y perfilamiento de personajes, Diego Latorre utiliza el trazo impreciso como contrapunto de una expresividad clara que atrae y sorprende. Realizando una comparativa con las técnicas utilizadas en la pintura, a este genial artista le gusta el efecto visual que se obtiene con el uso del pincel grueso con largo trazado utilizando variados colores mezclados, salvo en los fondos que tienden a ser uniformes. Cuando algo tiene presencia en esos fondos, son difuminados hasta el límite en el cual se puede entrever de qué se trata. Analizándolos, me ha sorprendido la uniformidad de estos fondos y la excelente elección de colores y tonos que ha realizado, dándole a las viñetas esa intensidad cercana a la retroiluminación. Y pese al uso predominante que realiza de los colores negro y rojo, fundamentales para ofrecer esta danza barroca situada en los límites de lo bizarro, también utiliza intencionadamente los colores blanco y azul como simbólico reflejo de la Ciencia y la alta tecnología.

DIEGO LATORRE VISION THING pic2

De diseño muy radical, agresivo, macabro, y con una estética un tanto gore, Diego Latorre te cautiva con estas texturas que ofrecen un sentido más dimensional a la escena y que rozan lo orgánico. El culto lector de Lux Atenea también quedará sorprendido con la presencia en estas viñetas de logotipos de conocidas marcas comerciales pero, alejadas de una intencionalidad puramente comercial, su presencia se convierte en una magnífica forma de acercar ese futuro reflejado en “Vision Thing” al presente del lector. Después de las primeras páginas encontrarán diseños de gran formato en los cuales se observan dos tipos de frases con mensajes (unas en grande, y otras más pequeñas que hay que buscar), y que se mueven entre lo revelador, lo sorprendente, lo contradictorio, y lo humorístico. Son imágenes de estética un tanto tétrica y apocalíptica que, sin estar orientadas a provocar el miedo o el temor, sí crean cierta inquietud en quien las observa. En lectores con gustos más góticos y obscuros, esta magna obra terminará convirtiéndose en referencia dentro de su colección de cómics, siendo esa obra que siempre es aconsejada a aquellas personas que buscan lo excepcional y lo excelso dentro de este universo creativo. “Vision Thing”, cuando el cómic se transforma en una fascinante obra de arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

DIEGO LATORRE - VISION THING

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.