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CONTAGIOUS ORGASM “CONTINUANCE AND INVASION” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2300).

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Reseña Cultural nº: 2300 // Reseña Musical nº: 1487

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Trans-brainers yellow page // 2- The collected right // 3- 16 hour progress // 4- Go to the top, and go to the bottom // 5- Sprout, fixed point, high speed // 6- Conversation and contact // 7- A strange instrument
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2002 y 2003 en Cool Anatomy, el propio estudio Ubik Sounds (Nagoya, Japón) del artista Hiroshi Hashimoto, y mezclados en Cool Anatomy en 2004
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica dentro de la escena experimental

Presentado oficialmente el pasado día 1 de agosto, el extraordinario álbum “Continuance And Invasion” atesora en su interior siete temas inéditos pertenecientes a la etapa creativa desarrollada por Contagious Orgasm en los álbumes “Flows Out” (2003) y “Spill Drop” (2005), y que fueron publicados por el sello discográfico ruso Waystyx en ediciones limitadas en CD de 777 y 410 unidades numeradas a mano respectivamente. Tras haber pasado por un proceso técnico de remasterización, el álbum “Continuance And Invasion” ha sido publicado por Hiroshi Hashimoto a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) en formato digital, y en una preciosa edición en cassette, estando ambos disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño de estética siniestra y mortuoria en su edición en cassette, se ha creado un contraste absoluto respecto a su portada en clave mística oriental budista, donde también está presente la pira sagrada donde la serpiente adquiere una relevancia simbólica muy especial unida a la trascendencia. En aquella etapa musical de Contagious Orgasm, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto junto a Kenji Kobayashi vivieron un fértil periodo creativo que se materializó en dos espectaculares álbumes como son “Flows Out” y “Spill Drop”, siendo este álbum “Continuance And Invasion” el que permitirá conocer al melómano lector de Lux Atenea ese espíritu artístico en su totalidad. Vertebrado por siete temas, en cada uno de ellos fluye el talento musical de estos dos artistas japoneses, deslumbrando por su perspectiva pionera dentro de la escena experimental latente a principios de este siglo XXI. Tras haber pasado por un magnífico trabajo técnico de remasterización, la audición del álbum “Continuance And Invasion” es envolvente y sonoramente irresistible para el melómano que desea explorar y descubrir esas joyas musicales perdidas en el pasado, y que renacen en la actualidad con esa brillantez conceptual que lleva a estas composiciones de nuevo a la vanguardia musical, aunque hayan pasado dos décadas. Una grandeza artística que no hace más que resaltar aún más la excelsa e inigualable obra musical de Contagious Orgasm dentro de esta escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de este magnético álbum adentrándonos en el torbellino sonoro multicapa del primer tema “Trans-brainers yellow page”, donde samples, bucólicas grabaciones de campo, melodías instrumentales místicas, pinceladas musicales post-industriales, luminosidades ambient… giran alrededor nuestro con una cercanía sensorial que impactará al melómano lector de Lux Atenea por la brillantez conceptual de este collage musical. Breve en duración como el paso de una gran ola sobre la superficie del mar, “Trans-brainers yellow page” es una primera toma de contacto con la magia musical de Contagious Orgasm en este álbum. A continuación, el tema “The collected right” se presentará más tenso y más terrenal en su definición sonora, evolucionando con un brumoso espectro humano donde esta melodiosa guitarra eléctrica es esencial en su bajada a un plano más físico, y hasta incluso cotidiano. “The collected right” es esa luz tamizada en el amanecer de una ciudad, observada por ojos humanos que han de volver a estar alerta en esta jungla de asfalto y hormigón. Personalmente, veo al tema “The collected right” como un opening espectacular para una serie de televisión de culto que tenga como escenario de su desarrollo, una ciudad moderna. Y es que, escuchando “The collected right”, es inevitable que vengan a la mente imágenes donde los reflejos en los cristales de un edificio, donde las aglomeraciones de coches y personas en las calles, y donde los edificios son los nuevos árboles de esta jungla humana, van configurando una visión muy directa de esta deriva existencial hacia un horizonte que no va más allá del próximo día. ¡¡¡“The collected right”, grandioso tema!!! Con “16 hour progress”, el escenario musical va a adquirir una dimensión conceptual unida a este oscurecimiento casi claustrofóbico de lo distópico, para luego mutar hacia un estilo high-tech ambient espectacular que, aunque más luminoso que el comienzo del tema, no presenta calidez alguna en relación a lo emocional, salvo en su aspecto más siniestro.

En el tema “Go to the top, and go to the bottom”, los melómanos lectores de Lux Atenea serán absorbidos por esta atmósfera tan posesiva y caótica que induce al agobio existencial. Potente en su evolución sonora, absolutamente sorprendente en su transformación musical donde los samples y los planos sonoros son inesperados, convierten a “Go to the top, and go to the bottom” en un mal sueño, en una pesadilla propia de Mario Argento si fuera llevada al universo cinematográfico. Y es que, en esta fase creativa desarrollada por Hiroshi Hashimoto y Kenji Kobayashi, la estimulación de la imaginación en el melómano es constante y con una nitidez emocional que impresiona. Siguiendo esta senda experimental absolutamente pionera, el tema “Sprout, fixed point, high speed” será un cambio conceptual absoluto. Una estructura melódica clara, brillante, tan luminosa como el mediodía soleado, con ese encanto que nos ofrece la perspectiva oriental en la composición musical a nivel de tonalidades sonoras. Un tema con ese embrujo casi onírico, e irradiando una intensidad vital fascinante gracias a la magia de esta guitarra en su interpretación instrumental. Posteriormente, en el tema “Conversation and contact” retornaremos a la perspectiva experimental de las composiciones anteriores, pero con una personalidad musical que profundiza en el estilo postindustrial en su base conceptual ecléctica. Vientos tecnológicos soplan en “Conversation and contact”, junto a deseos un tanto idílicos del presente y futuro, transmitiendo cierta calma a pesar de su dinamismo sonoro tan activo. Sin duda alguna, “Conversation and contact” es el tema que les hipnotizará por su trasfondo artístico tan unido a nuestro presente de decadencia, avances tecnológicos, incertidumbre, y mirada a un anhelado mundo mejor. Con el tema “A strange instrument” clausurando este extraordinario álbum, lo selénico y lo moderno se entrelazarán hasta crear este mosaico musical compuesto por breves radiografías posmodernas, que siempre son sentidas como un caos en movimiento. Una potente descarga sonora que no da respiro alguno, al igual que esta sociedad te induce durante la vigilia a ocupar cada minuto de tu vida en algo. Ese mismo impulso es lo que mueve a “A strange instrument”. “Continuance And Invasion”, el ilustre sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) de Hiroshi Hashimoto editando estas deslumbrantes reliquias musicales de Contagious Orgasm de imprescindible adquisición, e ineludible audición para poder conocer la trascendencia de su obra artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “ANATOMICAL DRAWING DRAWN BY A PATIENT” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2296).

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Reseña Cultural nº: 2296 // Reseña Musical nº: 1483

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- Logging on
SIDE B: 2- On this day
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena experimental más ecléctica e innovadora

El pasado día 1 de agosto, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma mater de Contagious Orgasm, presentó oficialmente su nuevo álbum musical “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music). Publicado en formato digital y en una preciosa edición en cassette en funda de plástico con cierre y con un pin de Contagious Orgasm incluido en su interior, ambas ediciones se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello SSSM en Bandcamp. El álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” ha sido engalanado con este atrayente diseño, donde las imágenes anatómicas óseas ve potenciado su impacto visual con la presencia de la víbora enseñando sus venenosos colmillos a punto de lanzar su mordedura mortal. Un contraste absoluto entre lo inerte y la vida, creando un círculo existencial de energía vital y análisis de las partes del cuerpo bajo la mirada científica que transmite con nitidez, las fuentes de inspiración en las cuales se ha basado Contagious Orgasm para dar sentido y estructura sonora a los dos temas que vertebran este álbum. En el álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una obra musical pionera dentro de un eclecticismo conceptual que engloba estilos como el ambient, tribal, electrónica experimental, ritual, soundscapes, power electronics, minimal, noise, industrial… convirtiéndose en el fruto artístico más reciente compuesto por el ilustre maestro Hiroshi Hashimoto siempre situado en la primera línea de vanguardia dentro de esta escena. Una mirada incansable hacia nuevas fronteras sonoras, un análisis preciso de las estructuras musicales a definir, y una recreación milimétrica de la idea inspiradora que ha convertido a Contagious Orgasm en referencia mundial, situando a la escena japonesa en una posición de auténtico privilegio por estas contundentes demostraciones de virtuosismo artístico que, con el paso del tiempo, terminan convirtiéndose en faros creativos para artistas y bandas musicales. A nivel conceptual, Hiroshi Hashimoto continua abriendo fronteras, explorando nuevas texturas sonoras, y moldeando estructuras musicales que destacan por su perspectiva creativa y por su sensibilidad artística, y el álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” es su más reciente muestra de genialidad. Toda una experiencia musical para ser disfrutada por los melómanos afines a la vanguardia más relevante surgida en esta impresionante escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta deslumbrante obra musical adentrándonos en el primer tema “Logging on”, marcado profundamente por lo psíquico, por lo mental, y por la interpretación del entorno a través de los sentidos que es llevado al lenguaje simbólico y metafórico que caracteriza al inconsciente. Lo primero que encontrarán es un sample en idioma español que irá siendo cubierto con esta naciente estructura musical ambient que lo dejará en un segundo plano, mientras pinceladas noise distorsionadas recrean interferencias temporales que terminan dando paso a nuevas realidades. Derivando hacia un entorno más obscuro, cosmopolita, y futurista, el tema “Logging on” va a envolvernos con una magia sonora experimental más propia de una performance de vanguardia que de una composición musical pura, dejando al melómano lector de Lux Atenea hipnotizado ante tanta belleza configurada a nivel sonoro. Cuando “Logging on” vaya incorporando elementos étnicos como antesala de su inminente evolución hacia un amplio despliegue luminoso de actividad humana en la sociedad moderna avanzada, no será más que el valle musical hacia una nueva fase conceptual en clave tribal donde los instrumentos de percusión son esenciales. Una clara demostración del fértil espíritu creativo de Hiroshi Hashimoto, donde el eclecticismo conceptual es fundamental para recrear la idea y el mensaje que da sentido a la obra musical. Cuando lo tribal desaparezca, retornaremos a la actividad humana más intimista, más privada, de puertas adentro, como ya pudieron disfrutar los melómanos en el grandioso álbum de Contagious Orgasm “Behind Closed Doors” (Raubbau / Ant-Zen, 2025) recientemente reseñado. Pero lo tribal es primitivo, es instintivo, está profundamente enraizado en lo más profundo de la mente humana, resurgiendo en esta composición hasta el final con pincelada melódica incluida.

Posteriormente, en el tema “On this day”, todo cambiará radicalmente al sumergirnos en un escenario musical más propio de la Música Contemporánea fusionada con samples, y que nos conducirá a un minimalismo en clave instrumental bajo la perspectiva japonesa de interpretación tonal. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, “On this day” es mucho más obscuro desde su inicio, abriendo su estructura a pasajes noise, a tensiones estructurales propias del power electronics, y con ese lado deshumanizado del industrial donde el sonido del metal es dominante en el escenario en constante movimiento. Con la aparición de lo melódico y del sample inicial, se transformará en un reseteo sonoro que nos llevará a una atmósfera musical inequívocamente industrial, saturando este espacio y con la presencia de lo humano como parte integrada del sistema, entrando afilados pasajes noise para remarcar su trasfondo inhóspito que será potenciado con la presencia sonora de esta respiración angustiosa. Cuando “On this day” se adentre en un escenario dark ambient absolutamente sublime, quedará iluminado con esta enigmática esencia melódica instrumental destinada a romper esa realidad con potentes y colosales pinceladas sonoras. Una admirable fusión de ambient y dark ambient con líneas musicales independientes que, armonizadas pero no amalgamadas, les dejará profundamente impresionados ante el elevado nivel de talento artístico mostrado por Hiroshi Hashimoto. Pero esto es Contagious Orgasm, y la inmersión en nuevos entornos donde el desasosiego y el caos están presentes, no tardarán mucho en aparecer, dando impulso a este tornado sonoro donde samples y planos musicales de diversa esencia conceptual nos llevarán a su final con una sensación de intensidad vital asombrosa. “Anatomical Drawing Drawn by a Patient”, como incansable pionero conceptual y con un sentido de armonía único dentro de lo transgresor, con este nuevo álbum, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto vuelve a sorprender y a seducir al melómano más exigente con la vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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CONTAGIOUS ORGASM “BEHIND CLOSED DOORS” (RAUBBAU / ANT-ZEN, junio 2025) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “BEHIND CLOSED DOORS” (RAUBBAU / ANT-ZEN, junio 2025) (Reseña / Review #2282).

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Reseña Cultural nº: 2282 // Reseña Musical nº: 1469

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico alemán Raubbau por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Mood // 2- Thirsty? // 3- Moon under water // 4- Soft sensitivity // 5- Inverted mirror // 6- The return // 7- Suspended ceiling
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los años 2023 y 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena experimental y post-industrial más innovadora

Hoy viernes, día 13 de junio de 2025, se presenta el nuevo álbum “Behind Closed Doors” de Contagious Orgasm, siendo publicado por los míticos sellos discográficos alemanes Raubbau y Ant-Zen en formato digital y en una lujosa edición limitada de 100 unidades en vinilo LP 12” con sobrecubierta en celosía. Encontrándose ya disponible en sus webstores y en sus páginas oficiales en Bandcamp, el álbum “Behind Closed Doors” ha sido engalanado con un precioso diseño artístico creado por Stefan Alt (Ant-Zen), basándose en el sublime arte tradicional japonés que centra toda la atención visual en su portada. Con el uso de la celosía en su edición en vinilo, incrementa considerablemente su magnetismo estético hasta convertirlo en una selecta pieza de coleccionismo discográfico para los melómanos más exquisitos y sibaritas. Con sólo 100 unidades a la venta, recomiendo que no demoren mucho su adquisición a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la magna obra musical compuesta por el talentoso artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma mater de Contagious Orgasm. Desde mediados de la década de los ochenta, el genial artista Hiroshi Hashimoto no ha dejado de innovar para definir nuevas fronteras conceptuales dentro de esta escena underground completamente alejada del mainstream. Por este motivo, hablar de Contagious Orgasm es hablar de vanguardia, es hablar de una mirada creativa ya legendaria en esta escena donde el eclecticismo y lo experimental son esenciales en su impulso sonoro pionero, porque a Hiroshi Hashimoto le atrae el abrir sendas musicales en espacios conceptuales nunca antes imaginados o ideados a nivel artístico. Esta es la dorada grandeza alcanzada por Hiroshi Hashimoto gracias a su inagotable talento en la composición, y “Behind Closed Doors” es el título de su álbum más reciente. Junto al artista Kohei Nakagawa (Fts), Contagious Orgasm presenta un contundente despliegue de estructuras musicales que llevan a estilos como la electrónica experimental, post-industrial, dark ambient… a eclécticas definiciones conceptuales, vertebrando esta espectacular obra con siete sorprendentes temas cuyas características sonoras son únicas. Como analista musical, siempre recomendaré la edición en vinilo porque podrán disfrutar de una audición rica en matices y en su plenitud sonora.

Iniciamos la audición de este potente álbum sumergiéndonos en esta fusión de dark ambient e industrial con el cual comienza el primer tema “Mood”, entremezclándose el sonido del golpeo del agua con este trasfondo sonoro salvaje y animal que son perfectos para resaltar este primer plano artístico tan bestial como el despertar del mítico leviatán. Un aura tenebrosa que será potenciada en su fuerte impacto musical con pasajes sonoros propios de la electrónica experimental, apagándose de forma progresiva hasta el final de la composición. Una entrada musical que estimulará la mente del melómano lector de Lux Atenea por esta sorprendente definición conceptual estructurada por Contagious Orgasm, perfilando un escenario crudo, embrutecido, y tan primitivo como el cerebro reptiliano en el ser humano. Posteriormente, en el tema “Thirsty?”, cambiará completamente el escenario con esta potente configuración musical donde el estilo industrial es sonoramente sublime por la frialdad emocional que proyecta. Cortado radicalmente en su actividad, la aparición de lo melódico romperá esquemas mentales ante el virtuosismo en la composición que viene desplegándose, entrando en atmósferas prácticamente cinematográficas en cuanto a su estilo de grabación. Una sensación que será reforzada a nivel sonoro con este sampler de la activación de una cinta en un reproductor, y la consiguiente puesta en funcionamiento de sus mecanismos, todo ello latente en un entorno sonoro dark ambient. Como una aventura de exploración donde se van descubriendo diferentes objetos, “Thirsty?” va a ir manteniendo una tensión ambiental cada vez más inquietante y psicológicamente alterada que no deja de atraer nuestra atención. Retornando lo acuoso en el tema “Moon under water” al estar presente en esta grabación sonora tan característica en las performances experimentales de vanguardia, y en las manifestaciones artísticas desestructuradas del post-industrial, todo aquí es un espectáculo de la actividad inequívocamente humana. Un universo de percepciones y de matices sonoros donde se nota la influencia creativa de Kohei Nakagawa (Fts) en su amalgama musical teatralizada, y como en la contemplación de una estancia donde lo cotidiano llega a tapar la auténtica realidad con el engaño de lo aparente, el tema “Thirsty?” ha sido creado claramente para ser reproducido en sucesivas performances, cada una de ellas siendo distintas en sus detalles e iguales a su vez por su configuración. “Thirsty?” transmite experimentación y esa acción que jamás se volverá a repetir, quedando esta grabación como recuerdo sonoro.

En clave urbana, el tema “Soft sensitivity” dará continuidad a este retrato musical de lo cotidiano y, de nuevo, con lo humano desvelando su día a día en acciones muchas veces decididas por su inconsciente, aunque el Ego crea lo contrario. Abriendo el arco a lo social, en cuanto entre este plano melódico de tempo pausado pero constante, todo lo anterior quedará como trasfondo mientras la vida sigue. Una dualidad existente entre el micromundo del individuo, el macromundo social, y el entorno diseñado por el propio ser humano para adaptarlo a sus necesidades, convierte a “Soft sensitivity” en una ventana privilegiada para sentir el universo sonoro de Contagious Orgasm más vanguardista. “Soft sensitivity” traspasa los límites artísticos de la música para fundirse con lo audiovisual, aunque la imagen esté ausente en esta composición para, finalmente, ser imaginada por la mente del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. ¡¡¡“Soft sensitivity”, espectacular!!! El vibrante tema “Inverted mirror” mostrará texturas sonoras experimentales donde la música electrónica presenta una gran tensión en sus detalles extremos, acercándolo a su frontera con el noise a nivel conceptual. Una dimensión mucho más amplia de su estructura sonora que, dividida en tres partes muy diferenciadas, van a ir adquiriendo cada una de ellas mayor protagonismo según va evolucionando este tema. Todo finalizará cuando la estructura mute a este impresionante estilo post-industrial con puntuales pinceladas industriales, volviéndose completamente enigmático para lo racional por su trasfondo visceral y por sus agitados cambios. Una irradiación de la angustia vital que busca quebrar cualquier muestra de empatía, convirtiendo esa resistencia a su influjo en creciente estimulación para su impacto.

Una configuración musical poliédrica aparecerá en el tema “The return”, volviendo a seducirnos con su obscuridad conceptual a través de este estilo dark ambient tan sobrecogedor a nivel psíquico. Todo en “The return” es mentalmente perturbador, como un individuo yendo de un lado a otro sin saber a dónde ir, poseído por sus sentidos alterados y por una mente sobreestimulada por pensamientos psicóticos que deforman la realidad. Hasta su epílogo musical es tenebroso a pesar de la apariencia espiritual de este plano sonoro, ya que provoca ese rechazo intuitivo a lo anormalmente calmado y bello que terminará confirmándose al final del tema con este dark techno de auténtico lujo. ¡¡¡“The return”, obra maestra!!! “Suspended ceiling” extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum sumergiéndonos en esta visión de la actividad cotidiana, y que termina siendo sentida como un espectáculo de la sinrazón humana en su alejamiento absoluto de la Madre Naturaleza. En cada uno de estos sonidos están presentes los objetos y las cosas creadas por los seres humanos, y sus voces aparecen en este entorno para reclamar su autoría porque son sus dominios como especie dominante en este mundo. Salvo la fugaz presencia del graznido del cuervo, de profundo significado simbólico, todo en “Suspended ceiling” es un fiel reflejo de lo humano en su perspectiva existencial, o en lo que cree que es su sentido de existencia. ¿Es la vida humana exactamente esto mismo? ¿Dónde se encuentra lo trascendente? “Behind Closed Doors”, los geniales artistas japoneses Hiroshi Hashimoto y Kohei Nakagawa (Fts) mostrando con brillante maestría musical, sus nuevas composiciones situadas en otro nivel creativo muy superior dentro de la vanguardia actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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