Reseña Cultural: 2173 // Reseña Literaria: 646 Reseña actualizada. Publicada el 19 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea en memoria de mi amiga Tina García Avilés “Vampiria” (1962-2004).
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
“El Bien y el Mal que hay en la tierra siempre fueron obra de los hombres, en cuyas manos dejó este globo las leyes eternas.”
“El Diablo Enamorado” fue la primera obra literaria escrita en Europa que prepararía y establecería lo que años más tarde se llegaría a denominar como “novela gótica inglesa”. Los personajes de porte aristocrático, las apariciones sobrenaturales, los lugares envueltos de misterio, el amor no correspondido… configurando una serie de elementos que dieron forma a la trama de esta historia, y que se convertirían en una constante literaria en los primeros años del siglo XIX de la mano de escritores a los cuales se les denominaría como “románticos”. “El Diablo Enamorado” fue publicado en el año 1774, y supuso toda una revolución literaria en su época por su temática, su estilo narrativo, su contenido de trasfondo esotérico nada común en aquel Siglo de las Luces marcado por lo racional, elevando considerablemente la valoración que desde entonces ha tenido esta grandiosa obra para los amantes de la literatura. Una valoración que, por desgracia, no ha tenido ni su justa difusión ni su presencia en los medios de información literaria en proporción a su relevancia cultural, como así podrán comprobarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea cuando tengan esta lujosa edición en sus manos.
“No sabes más que atormentar los corazones que se te entregan.”
Esta novela está protagonizada por Don Álvaro, un caballero español cuya profesión de soldado le ha llevado a tierras napolitanas. Por caprichos del destino, acabará conociendo a una delicada y amorosa criatura cuya esencia infernal situará a Don Álvaro en una encrucijada de sentimientos entremezclados con alertas mentales de gran peso por su trasfondo racional, y que le irán atrapando en una red de confusas evidencias que no son tales. La astucia de un súcubo cuya imagen visual refleja tentación, inocencia, y honestidad cada vez que se presenta, provocará más de una difícil situación donde hasta el culto lector de Lux Atenea dudará de la sinceridad de lo evidente. ¿Será real lo dicho? ¿Será verdad lo demostrado con hechos? ¿Será verdad el infortunio, o el privilegio de tener guiños de complicidad lanzados por la Diosa Fortuna? Preguntas y más preguntas serán inevitables durante su lectura, mientras la presencia constante de dibujos e ilustraciones de la época en cada una de las páginas de este libro, con el encanto estético que ello supone, les hará sentirse como si hubieran podido trasladarse a aquella época. Unas bellas ilustraciones perfumadas de pasado, y con apariencia siempre inocente aunque traten de reflejar el miedo y el horror en sus representaciones. Con la ilustre presencia del maestro de la poesía romántica francesa Gérard de Nerval (1808-1855) en el prólogo de este libro, la belleza de las palabras engalanó esta excelente obra. Palabras honoríficas para un culto y aristocrático escritor francés como Jacques Cazotte (1719-1792), con una vida y unas inquietudes intelectuales para nada normales en aquella época tan convulsa. El gran valor humano que Jacques Cazotte dio a la fidelidad, unido a la terrible injusticia que cayó sobre este virtuoso genio de la literatura como para llevarle hasta la guillotina para ser ejecutado tras el estallido de la Revolución Francesa, le convierten en un claro ejemplo del profundo odio que demuestran siempre aquellos a los que la cultura es siempre sinónimo de peligrosidad. Y es que a lo largo de la Historia, a la inteligencia y a la cultura se les ha temido más que a las plagas más devastadoras cuando la sociedad humana cae en la barbarie. “El Diablo Enamorado”, el Diablo transformando las argucias y el engaño en su arte maestro por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
“El conocimiento de las cosas ocultas es un mar proceloso cuyas orillas no se divisan.”
P.D: Veinte años han pasado desde que nos dejaste a finales de un mes de junio, y parece que fue ayer. Tina, para mi es un honor dedicarte esta reseña sobre tan magna obra literaria que me diste a conocer. En esta vida, he conocido a pocas personas que pudieran decir con la cabeza bien alta que han convertido su existencia en esta vida en una veneración absoluta a la auténtica amistad y a la pasión cultural. Cuánto echo en falta tu presencia, tu sonrisa, y tus conversaciones intelectuales y místicas. Nos vemos allí donde llegó tu alma desde este insensible mundo terrenal tan gris.
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural: 2155 // Reseña Literaria: 629 Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea.
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“El método es, en nuestros días, más esencial que la doctrina misma, y además lo único susceptible inmediatamente de una plena regeneración.”
De unos años a esta parte, algunas de las obras literarias que he seleccionado para su lectura y análisis tienen como punto en común el interesante universo de la sociología. Una temática científica en constante crecimiento dentro del complejo mundo del siglo XXI que estamos viviendo, y cuya importancia e influencia en la tecnificada sociedad posmoderna es haberse convertido en fundamental para su acertado análisis y comprensión. Uno de estos atrayentes libros que me ha llevado directamente al origen primigenio de esta corriente científica ha sido “Discurso Sobre El Espíritu Positivo”, escrito en el siglo XIX por uno de sus intelectuales más brillantes: el filósofo francés Auguste Comte (1798-1857). Considerado por muchos expertos como el padre de la sociología, dentro del mundo de la filosofía, este destacado intelectual francés revolucionó su convulsa época con una nueva dimensión conceptual relacionada directamente con el inminente predominio del mundo industrial, fundiendo lo más avanzado del pensamiento científico con las incuestionables ventajas de las aplicaciones tecnológicas orientadas en su conjunto a la prosperidad social y al progreso. Auguste Comte se referirá a esta innovadora visión con el término “positivismo”. Bajo la sombra conceptual de esta mente adelantada a su tiempo, en su obra “Discurso Sobre El Espíritu Positivo”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea pueden encontrar las bases que fundamentan a algunas de las claves que explican la profunda transformación experimentada por las sociedades occidentales más avanzadas del siglo XX entregadas en cuerpo y alma a la nueva era industrial. Por este motivo, la atenta lectura de una obra literaria tan innovadora se convierte en uno de los pasos obligados para poder analizar la importancia de la influencia de la Ciencia y de los avances tecnológicos en el colectivo social, siendo el positivismo, el intento de optimización de esta influencia bajo parámetros puramente científicos en pro del bienestar y de la prosperidad.
“Constituir sólidamente una activa moral universal, prescribiendo a cada agente, individual o colectivo, las reglas de conducta más conformes con la armonía fundamental.”
Mucho se ha hablado sobre la innegable influencia conceptual del ilustre conde de Saint-Simon, Claude-Henri de Rouvroy (1760-1825), en la nueva visión social englobada por Auguste Comte dentro del positivismo. Pero esa influencia es más orientativa que descriptiva debido a que la mente intelectual de Claude-Henri de Rouvroy es más teórica y filosófica que científica. En cambio, Auguste Comte, con su mentalidad puramente científica, es conceptual y filosóficamente opuesto a lo religioso y a lo metafísico, considerando su influencia en la sociedad como paso obligado en la inevitable evolución mental del colectivo humano. Uno de los apartados más cautivadores y atrayentes de este libro es precisamente donde Auguste Comte va describiendo y analizando esta evolución inevitable del ser humano desde una mentalidad religiosa y metafísica hacia otra científica mucho más real y avanzada, presentando con sumo detalle las características y los defectos de ese mundo religioso y metafísico incapaz de ofrecer mayor calidad de vida y una mejor aproximación a la realidad tanto a la sociedad como a los individuos en su expansiva esencia de crecimiento interno y exterior. Esa mayor aproximación a la verdadera realidad del mundo en el cual vivimos, esa transformación del entorno en pro del bienestar humano, esa explicación convincente y demostrable que ofrece la Ciencia a hechos y sucesos que la mente religiosa ha venido relacionando única y exclusivamente con la divinidad, es lo que sienta las bases de este positivismo social apoyado en el ideal científico como inevitable paso que la Humanidad debería dar para dar continuidad a su imparable transformación evolutiva. La Ciencia, bajo conceptos y normas positivistas, podía convertirse en ese pilar sobre el cual la sociedad pudiera quitarse ese lastre que le ha impedido abrir los ojos a una realidad más prospera y adecuada al espíritu humano. La sociedad industrial, como claro ejemplo del inicio del predominio de la influencia de la mente científica en la sociedad, queda establecida como una potente energía expansiva desarrollada por el colectivo humano en su intento de adaptar lo material a sus necesidades, transformando a su vez no solamente su sociedad sino también su mente. Auguste Comte, con su positivismo, trata de optimizar esa fuerte expansión para que el crecimiento también suponga una elevación del nivel de vida en toda la sociedad, unificada en pro del progreso. La realidad, finalmente ha supuesto la expansión de la sociedad industrial en el mundo del siglo XX y no ha traído precisamente esa Edad de Oro soñada por Auguste Comte dentro de su positivismo.
“Las convicciones racionales han podido apoyar a las creencias teológicas, o más bien sustituirlas gradualmente, a medida que la fe se ha ido apagando.”
Como en muchos otros libros filosóficos, la impresionante obra “Discurso Sobre El Espíritu Positivo” también nos ofrece dos caras opuestas en su dimensión conceptual aplicadas a su esencia y a nuestro presente. Tras su lectura y análisis, en este libro he encontrado algunas claves conceptuales que estoy seguro que serán aplicadas en un futuro más cercano que tardío cuando la imparable globalización termine de interconectar cada ciudad, nación, y continente en una red de interdependencia comercial y cultural que ya está dando forma a una nueva civilización cuyas fronteras abarcarán a todo el planeta por primera vez en nuestra historia. En cuanto este hecho sea una realidad, y no creo que tengan que pasar muchas décadas para alcanzar ese estado de globalidad cultural, económica, y social, algunas de las claves y de las bases del positivismo descritas por Auguste Comte pueden ser aplicadas en la sociedad futura con absoluta eficacia dado el carácter científico y tecnológico que caracteriza a la posmodernidad. La admirable precisión y el acertado pragmatismo que Auguste Comte presenta en esta obra ofrecen ese conocimiento práctico, y sería muy curioso que finalmente sea en la sociedad posmoderna y no en la industrial donde una parte de las bases del positivismo puedan encontrar su aplicación social más efectiva. Por otro lado, siendo conscientes de que el positivismo en su conjunto está conceptualmente superado, la inevitable influencia de lo tradicional en la mente de Auguste Comte deja en esta obra algunos conceptos del positivismo o completamente obsoletos, o demasiado anclados en un ideal humano íntimamente ligado al buenísmo. Pero, de lo que no cabe la menor duda es que Auguste Comte es esencial para poder conocer el incuestionable valor de la sociología como una de las corrientes científicas más pragmáticas, dinámicas, y eficaces en sus aplicaciones sociales en este siglo XXI, y para encontrar ese fundamento nítido y claro sobre la evolución de la mente del ser humano desde un origen religioso y metafísico a otro científico. Como último apunte, fue muy curiosa la experiencia que tuve mientras analizaba estas páginas cuando en una de sus hojas leí el lema creado por Auguste Comte para el positivismo: orden y progreso. Inmediatamente, tomé consciencia de que estas palabras ya las había visto o leído anteriormente y, sin hacer uso de la vía fácil que es la consulta en Internet, tratando de recordar su origen al final supe en dónde había visto escrito ese lema: en la bandera de Brasil, “Ordem E Progresso”. Posteriormente, investigando sobre la historia de la bandera brasileña comprobé que viene incluyendo el lema positivista de Auguste Comte desde el año 1889. Interesante presencia del positivismo en el mundo. “Discurso Sobre El Espíritu Positivo”, un libro fundamental para poder analizar y comprender la importancia del pensamiento científico en nuestra mente y en nuestra sociedad actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
“Perfeccionamiento, a fin de conocer mejor nuestra condición fundamental y el destino esencial de nuestra actividad continua.”
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural: 2152 // Reseña Literaria: 626 Reseña actualizada. Publicada el 31 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.
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“Sólo se estima a las personas en función de las ayudas y beneficios que se espera recibir de ellas.”
Es obvio que la literatura escrita por el Marqués de Sade (1740-1814) fue una revolución y un escándalo social y artístico en su época. Es más, incluso en este avanzado siglo XXI, su sola mención sigue provocando reacciones de rechazo o repulsa en una gran parte de los ciudadanos al creer que sus obras fueron escritas por un degenerado, un depravado, o un libertino adicto al vicio más extremo, eso sí, basándose en una rumorología popular difundida por personas que no han leído ni analizado el trasfondo de estos libros. Una visión distorsionada de “Los Infortunios de la Virtud” que ha sido interesadamente provocada en su mayor parte por estructuras sociales tradicionales supuestamente defensoras de la moral y de la ética, o por mass media entregados al sensacionalismo informativo interesadamente deformado cuya visceralidad narrativa no es mal vista, siempre que ello suponga un share mayor que el de la competencia o un exitoso clickbait en Internet. Una difusión del Marqués de Sade y su obra literaria que no comparto en absoluto como analista cultural, porque estoy seguro que la mayor parte de quienes hablan en tales términos sobre sus libros, o no los han leído (la inmensa mayoría) o se han quedado en lo meramente superficial (o sea, en lo depravadamente carnal). Tanto una como otra opción no son muy fiables desde el punto de vista informativo para poder conocer el trasfondo latente en estas obras literarias extremas y reveladoras. Partiendo de la base de que el Marqués de Sade demostró a aquella anquilosada sociedad europea que no hacía falta ser afín a los gustos sadomasoquistas para poder leer cualquiera de sus sagaces obras, la clave de este rechazo social e institucional viene dado por las verdades humanas que Donatien Alphonse François de Sade describió en sus novelas, mostrándolas al público con toda su crudeza.
“Lamentablemente es muy cierto que la prosperidad suele acompañar al comportamiento más canallesco y que, en medio del desorden y de la corrupción más premeditada, lo que los hombres llaman felicidad puede acompañarles la vida entera.”
Parece un escándalo moral y ético que un escritor describa con tanto detalle estos actos psicológicamente tan crudos en sus libros, pero el bibliófilo lector de Lux Atenea puede informarse a través de los periódicos, de los informativos en radio y televisión, o directamente en Internet, y comprobar con sus propios ojos cómo muchas de estas acciones (e incluso peores y más terribles) son cometidas prácticamente a diario y con absoluta impunidad por los seres humanos en todo tipo de países, culturas, y sociedades, inclusive en las más avanzadas. El abuso de poder de unos seres humanos sobre otros, y el uso de la violencia para poder conseguir sus retorcidos fines si ello fuera necesario, no es únicamente propio de los asesinos en serie o de los psicópatas más macabros como algunos piensan. En ciudadanos aparentemente ejemplares y hasta en dirigentes en todo tipo de organizaciones e instituciones, tenemos claros ejemplos de sus acciones cometidas sobre otros seres humanos que, de cuando en cuando, son finalmente reveladas al público a través de diversos medios de comunicación de masas. Mayormente, esas personas no han leído un libro del Marqués de Sade y ni les suena en absoluto su vida y obra. El desafío moral y ético del Marqués de Sade en sus obras más que condicionar y alterar mentalmente a los lectores de sus libros, más bien viene causado por el revuelo social que provoca escribir y describir aquellos terribles actos que suele hacer el ser humano a sus semejantes en cuanto tiene el poder absoluto sobre ellos, mostrándose como un auténtico homo homini lupus. El contenido y el mensaje mostrados por el Marqués de Sade en sus tramas literarias tienen como trasfondo real el poder revelar públicamente aquello que no ha de ser revelado al conjunto de la sociedad, escribiendo con absoluta crudeza sobre la oscura esencia humana cuando la persona o las personas se sienten inmunes, hagan la barbaridad que hagan. Precisamente el escándalo literario creado por el Marqués de Sade en su época no viene dado por las crudas temáticas tratadas en sus libros, sino por escribir sobre aquello que, aunque real, no se ha de difundir socialmente. Una oculta presencia de estos actos en lo humano siempre presente en mayor o menor medida desde las primeras sociedades tribales, desde la creación de las primeras ciudades y de los primeros Estados, de las primeras religiones institucionalizadas, y todos los abusos de poder que trajeron consigo fueron transmitiéndose a todos los niveles en sus estructuras sociales.
“Que lo que se considera un delito en Francia deja de serlo a unas cien leguas de ella; que no hay ninguna acción que realmente sea considerada como un delito de modo universal y que, en consecuencia, en el fondo no existe razón alguna para que se le llame delito, que todo es una cuestión de criterio y situación geográfica.”
Estoy casi seguro que, en aquella época, algunos de los poderosos que señalaron y condenaron públicamente al Marqués de Sade se vieron reflejados como protagonistas de algunas de las brutales acciones que él había descrito con sumo detalle en sus libros. Una hipocresía social que perdura actualmente, y mucho más con la plaga de buenísmo existencial que parece haberse adueñado de la ciudadanía occidental desde principios del siglo XXI. Ese rechazo a la obra literaria del Marqués de Sade sigue formando parte de la hipocresía social actual, siendo su mayor baluarte el difundido mensaje con el cual establecen que quien lee al Marqués de Sade es un sádico. Si aplicáramos con la misma contundencia y firmeza ese lema a la ciudadanía en su totalidad, también quienes ven películas de cine negro son asesinos o mafiosos en potencia, quienes leen literatura erótica son viciosos, quienes leen libros sobre medicina son médicos, quienes ven documentales de animales son zoólogos o etólogos, quienes ven películas de terror son desequilibrados mentales que desean el horror en su vida cotidiana, quienes juegan a videojuegos son personas de mente infantil que solamente quieren pasarse la vida jugando, quienes disfrutan con los juegos de rol son potenciales asesinos en serie, quienes conducen potentes motos de gran cilindrada son violentos pandilleros que siembran el terror en las carreteras, quienes disfrutan viendo carreras de Fórmula 1 son potenciales conductores adictos a la velocidad que se saltarán todas las normas de circulación en las autopistas… y, prejuicio tras prejuicio, así podía estar poniendo un ejemplo tras otro sobre la absurda realidad humana y psicológica en la cual se basa ese mensaje socialmente aceptado en Occidente, y que señala a quienes leen al Marques de Sade como sádicos. Una vez aclarado este análisis y esta perspectiva a través de la cual analizaré esta obra literaria del Marqués de Sade, “Los Infortunios de la Virtud” (1787), adentrémonos en su libro más emblemático y con mayor difusión en su época.
“La crudeza de los ricos legitima las malas acciones de los pobres.”
Han pasado más de dos siglos desde que el Marqués de Sade escribiera esta obra como tentativa literaria inicial, terminándola posteriormente en su famosa obra “Justine y Juliette” que incluía dos visiones de la realidad humana a través de la virtud convertida en irrefrenable objeto de deseo carnal y de degradación (Justine), y en absoluto contraste con el vicio convertido en camino social para poder alcanzar la fama, el triunfo, y la riqueza (Juliette). En “Los Infortunios de la Virtud”, es Justine quien protagoniza este tortuoso camino por la vida a través de todo tipo de situaciones donde el denominador común será el abuso de su cuerpo por parte de todo tipo de personas, aprovechándose de su difícil y desamparada situación. En “Los Infortunios de la Virtud”, los cultos lectores de Lux Atenea irán comprobando cómo hombres y mujeres, ricos y pobres, religiosos y personas con una gran reputación social… van convirtiendo la desgraciada vida de Justine en un vía crucis donde en cada acto sufrido por Justine para el placer ajeno, el Marqués de Sade va desgranando paso a paso la cruda realidad del comportamiento del ser humano con sus semejantes en cuanto detecta cualquier atisbo de indefensión, de debilidad económica, de inocencia, de fragilidad social… no dudando en dar rienda suelta a sus instintos más bajos y demoníacos aprovechando esa oportunidad que se le presenta. Las apariencias de las personas, por bondadosas y amables que puedan presentarse ante Justine, siempre acabarán mostrándose en privado con el terrible rostro infernal que se ocultaba tras esa máscara pública. Además, serán precisamente las virtudes que posee Justine como persona las que se convierten en el origen de sus desgracias más atroces, tras haber pasado por el prisma demoníaco de la mente humana más corrupta y depredadora.
“En un mundo totalmente corrupto, jamás te aconsejaría otra cosa que no fuese el vicio. El que no sigue el camino de los otros inevitablemente pierde; todo aquel que se encuentra con él lo golpea y, como es débil, acaba necesariamente siendo aplastado.”
Habrá quienes quieran darle un análisis puramente carnal a la trama y a los actos que se suceden en “Los Infortunios de la Virtud”. Personalmente, creo que se quedan en un segundo plano en cuanto a su relevancia y a su importancia dentro del mensaje principal que fundamenta la obra. Más que el hecho en sí, por crudo que sea, es el trasfondo y el origen de ese acto lo que ha de ser analizado porque, por desgracia, tan terrible y tenebrosa realidad sigue estando presente en el siglo XXI a pesar de todos los avances y de todas las bondades que nos quieran vender para hacernos partícipes de esta sociedad aparentemente tan moderna y esplendorosa. Lo único que sí tienen las sociedades más avanzadas del siglo XXI es la comodidad que presentan en lo cotidiano y, por desgracia, la sociedad del bienestar que ha sido dominante en Occidente desde finales del siglo XX, está tocada de muerte. Paso a paso y de forma inexorable, vamos retornando a la jungla urbana marcada socialmente por el lema del “sálvese quien pueda”, y en esta creciente realidad que va a ser dominante a nivel social en las próximas décadas, los actos descritos por el Marqués de Sade en obras como “Los Infortunios de la Virtud” serán aún más cotidianos de lo que creemos porque el ser humano es verdaderamente así: el mayor depredador de su propia especie. Hay quienes analizan la sociedad y afirman que lo que mueve verdaderamente a la misma es el dinero. Siento no estar del todo de acuerdo con esa afirmación tan categórica porque, si bien es verdad que el dinero tiene la misma importancia en la sociedad que la sangre en nuestro cuerpo, en realidad son los vicios de todo tipo los que condicionan realmente el destino de cada sociedad. Son múltiples los ejemplos históricos, y haciendo referencia a todo tipo de culturas, sociedades, y pueblos, ya sean estos de Oriente o de Occidente, ya sean en sociedades tradicionales o industriales, ya sean en sociedades más ricas o más pobres, ya sean en sociedades laicas o religiosas… al final, son las consecuencias que traen los vicios en quienes tienen verdaderamente el poder, los que condicionan las decisiones finales que afectarán al conjunto de la sociedad. Esta forma de actuar lleva milenios establecida en el ser humano a todos los niveles sociales, de la misma forma que la mayor parte de los actos descritos por el Marqués de Sade en “Los Infortunios de la Virtud” están condicionados por el nivel de poder del individuo sobre la vida de otros que hayan entrado dentro de su área de influencia. Así de crudos, de salvajes, y de reales son los actos protagonizados por el ser humano sobre la faz de la tierra, y así fueron descritos con todo detalle por el Marqués de Sade en esta obra que, increíblemente, terminó en tan solo quince días (8 de julio de 1787). “Los Infortunios de la Virtud”, ¿perversión, misantropía, o realidad humana? ¡¡¡Disfrútenlo!!!
“En toda la superficie de la tierra no encontramos más que hiel y espinas.”
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural: 2124 // Reseña Literaria: 599
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2010 en Lux Atenea.
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De nuevo la poesía francesa vuelve a ser protagonista en Lux Atenea, y esta vez ha sido el ilustre poeta Stéphane Mallarmé (1842-1898) el elegido para volver a convertir a este blog cultural y existencial en el templo digital de la mejor literatura. Con un estilo poético caracterizado por la absoluta libertad estructural y conceptual, el virtuoso talento de Stéphane Mallarmé transformó sus versos en pura vanguardia unida de una estética única que hace imposible traducir sus poemas a otro idioma sin perder su espíritu. Obviamente, esta magnífica edición incluye la traducción al español de toda su obra poética y, aun así, la belleza artística sigue brillando en sus palabras con aristocrático porte. Incluido dentro de la deslumbrante generación de los poetas malditos del siglo XIX, Stéphane Mallarmé supo cómo transformar la oscuridad y la belleza siniestra en exquisito terciopelo emocional y sentimental y, todavía dando un giro artístico más elevado a sus versos consigue que los espacios en blanco incluidos en sus poemas formen parte de su mensaje y trasfondo. La magia y el encanto poético de Stéphane Mallarmé fue capaz de hacer hablar hasta al silencio. Además, su virtuoso talento provocó que fuera pionero del Decadentismo, y que engrandeciera el Simbolismo hasta llegar a sus límites conceptuales y superarlos, quedando erigidos estos poemas en esa cúspide artística que, pasen los siglos que pasen, los hacen casi eternos porque el trasfondo de sus mensajes trascienden al propio paso del tiempo.
“¡Hora a hora se desliza un paso en las tinieblas: es el pie de la muerte, que no retrocede!”
En esta extraordinaria edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podran comprobar cómo Stéphane Mallarmé es sinónimo de alta cultura por su refinamiento y grandeza, siendo una muestra artística clara de su elevada inteligencia y mantuvo plenamente activa mientras la vida transcurría lentamente en su intrascendente pulso al tiempo. Lees sus versos y te perfuman con su esencia vital, esencia existencial obtenida a través de esta sagaz y profunda mirada a un mundo mucho más insensible y tosco de lo que aparenta, y esa falta de estímulo es lo que provoca en este maestro de la literatura esa búsqueda de la oscuridad en medio de la luz. Como discípulo aventajado del gran maestro Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé va a poner luz vital a su poesía y servirla en esta lujosa y resplandeciente bandeja de plata para llevarla como legado artístico en todo su esplendor al siglo XX, y es curioso comprobar cómo en este siglo XXI, sus versos siguen sintiéndose profundamente pese al tiempo transcurrido. Aunque la sociedad de finales del siglo XIX no se parece prácticamente en nada a la actual, sus palabras continúan emocionándonos por su trasfondo girando en torno a la sensibilidad convertida en el verdadero Sol existencial del poema. Sin duda alguna, magno y excelso se mostró Stéphane Mallarmé hasta hacer artísticamente eterno al Decadentismo francés en Occidente. “Mallarmé. Poesía Completa”, la oscura belleza de la poesía decimonónica en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
“¡Quien supo hacerse amar nunca muere del todo!”
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural: 2115 // Reseña Literaria: 590
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.
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“¡Los encantos del horror sólo embriagan a los fuertes!”
Cuando llega la estación primaveral donde el amado invierno da sus últimos alientos gélidos antes de dar paso al creciente calor, año tras año no puedo evitar caer en manos del influjo poético romántico y decadentista del siglo XIX a través de la lectura de grandes obras concebidas por auténticos genios de la literatura. Recientemente, releyendo esta magnífica edición, Charles Baudelaire (1821-1867) ha sido uno de los ilustres maestros que he elegido por su perspectiva artística y existencial. A nivel literario, cada año he ido variando desde las corrientes más espirituales e idealistas a las miradas más oscuras y siniestras con las cuales observar el mundo creado por el ser humano en base a sus interesados y destructivos valores. A estas alturas no voy a descubrir al maestro Charles Baudelaire a los cultos lectores de Lux Atenea, pero sí voy a describir mis impresiones subjetivas en tiempos especialmente marcados por los acontecimientos trágicos que están repercutiendo en la opinión pública mundial. Graves problemas económicos sin salida aparente en el horizonte, guerras de influencia internacional sin una paz a la vista en el corto y medio plazo, crisis ambientales críticas donde la degradación de los ecosistemas es total e irreversible… se han unido a los problemas que afectan a nivel personal a muchos ciudadanos en el mundo pese a no tener en apariencia ese alcance tan amplio y profundo en la sociedad, y no por ello dejan de influir en el inconsciente colectivo que viene condicionando nuestra vida desde que el mundo es mundo. Una obscura energía de negatividad en el ambiente que, envolviéndonos mientras leemos estos bellos textos de siniestro contenido, encuentran su más perfecta armonía en la frontera de lo corpóreo con lo extracorpóreo. Una tenebrosa línea marcando los límites energéticos de nuestro espíritu y, por consiguiente, de las delimitaciones de la cárcel carnal donde quedó encerrada nuestra alma desde que vinimos a este mundo.
“¡Voluptuosidad, sé siempre mi reina! Toma la máscara de una sirena hecha de carne y terciopelo, o derrámame tus sueños pesados en el vino informe y místico, ¡voluptuosidad, fantasma elástico!”
Dentro de las innumerables ediciones que se han publicado sobre la obra de este ilustre escritor francés ya universal, destacaría este libro presentado por Ediciones 29 en el año 1997. Una publicación bilingüe destinada a impactar mentalmente con su negra luz en el bibliófilo lector de Lux Atenea, destacando por el cautivador y revelador mensaje que emana de sus páginas como selecta obra literaria del siglo XIX. Charles Baudelaire, como poeta maldito y gran maestro del Decadentismo, sigue presentándose ante nuestra mente del siglo XXI con esa aura suprema que conmueve al artista tocado por la reveladora inspiración. Una agitación interior donde su filosofía de vida vuelve a cobrar energía, mientras el mundo va perdiendo su alegre máscara con la cual trata de engañarnos desde que abrimos los ojos a la vida por primera vez. Los poemas de Charles Baudelaire, tan poderosamente inalcanzables como jinetes del apocalipsis sobrevolando un cielo cada vez más denso y sucio, entran en nuestra mente con la misma intensidad con la cual las palabras acaban dando solidez a nuestra personalidad y al entorno en el que vivimos. Mientras vamos leyendo con detenimiento cada una de estas páginas a través de sus versos, de sus pensamientos e ideas, una fantasmagoría mental logra generar visiones que perfectamente podemos sentir como si fueran parte de la realidad que vivimos. Una atracción irresistible por lo tenebroso, por todo lo que el ser humano ha transformado en parte de su Mal, y que a través de esta incomparable sensibilidad artística es capaz de emocionarnos hasta llegar a tocar a nuestra alma. Tal es la grandeza humana del maestro Charles Baudelaire. Ilustre y perenne es toda su obra artística pero, sobre todo, es la honestidad vital mostrada por este gran genio de la literatura lo que logra elevarse sobre cada uno de estos versos al hablarnos de todo aquello que, pese a existir, muchas personas en este mundo prefieren ignorar por la amargura que acaba dejando en su espíritu.
“¡Cómo me gustarías, oh noche, sin estas estrellas en que la luz habla un lenguaje conocido, pues yo busco lo vacío, y lo negro, y lo desnudo!”
“Spleen e Ideal”, “Cuadros Parisienses”, “El Vino”, “Rebelión”, “La Muerte”, y sus admiradas “Flores del Mal”, son las obras que perfilan la siniestra belleza de esta edición donde el espíritu bohemio quedó engalanado con la profunda sensibilidad francesa representada fielmente en la mirada de Charles Baudelaire. Versos donde los selénicos reflejos que los concibieron, siguen iluminándonos hoy día con el etílico efluvio del Idealismo. Durante la lectura del libro “Poesías Completas” podrán contemplar y sentir cómo su evolución artística desembocó en una decadente espiral literaria y existencial, mientras su espíritu iba desapareciendo de este mundo. Qué otra cosa podía suceder en una sociedad que siempre se presenta y se presentará tan cruel con la Cultura, como contra aquellos cuya inteligencia los convierte en los verdaderos protagonistas de la evolución conceptual y filosófica de la mente humana. Una inteligencia que, aunque se pueda presentar decadente y tan bellamente oscura, siempre tratará de estar en contacto con la auténtica realidad del alma en su destino condicionado por lo eterno. Y Charles Baudelaire, como poeta maldito que nos habló a través de versos etiquetados como malditos, exige también al lector ese nivel de inteligencia tan necesario para poder hablar de alma a alma con la misma intensidad en su lenguaje sensible. Cuando las últimas páginas de este precioso libro empiezan a llegar a su final, el espíritu de Charles Baudelaire irá despidiéndose poco a poco del bibliófilo lector de Lux Atenea, dejándole de nuevo en la realidad del siglo XXI donde contemplamos cómo el espíritu universal que guió a la especie humana hasta nuestros días, va oscureciéndose poco a poco en esta civilización tan avanzada, tan sumamente avanzada, tan extraordinariamente avanzada que cada individuo vale exactamente el dinero que posee… y poco más. La Cultura, la inteligencia, la sensibilidad, la experiencia, la Razón, la espiritualidad, la empatía… definitivamente han dejado de tener valor alguno en una Humanidad que, en estos momentos, se encuentra como civilización firmando su contrato de defunción a ejecutarse a pocas décadas vista. “Poesía Completa”, magna edición de obra poética escrita por este destacado genio de la literatura del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
“Sé que el dolor es la única nobleza en la que jamás harán mella el mundo y los infiernos, y que es menester para tejer mi corona mística mandar sobre todos los tiempos y todos los universos.”
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural: 2099 // Reseña Literaria: 579
Reseña actualizada. Publicada el 16 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.
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“Las mujeres y los hombres creían en los profetas. Hoy creen en el hombre de Estado.”
La complejidad conceptual dentro del arte poético fue una constante en la obra desarrollada por el genial artista francés Arthur Rimbaud (1854-1891) a lo largo de los años, y esta magnífica edición publicada por la editorial Hiperión se ha convertido en la mejor vía literaria para sumergirnos en este apasionante viaje cultural. A nivel artístico, el siglo XIX es espectacular y excelso, deslumbrándonos con su ígnea creatividad gracias a ejemplos tan claros y contundentes como la genialidad literaria de Arthur Rimbaud. Su radiante estrella conceptual que ha servido de referencia desde entonces dentro del universo poético, junto a su fértil talento tan adelantado a su tiempo, nos han dejado como legado cultural auténticas joyas literarias a las cuales el tiempo trascurrido no parece haber hecho mella alguna en su capacidad para cautivar la mente de las personas cultas, inteligentes, y sensibles a influjo de la Belleza. El libro “Poesías y otros textos” son versos perfumando estas grandes obras de la literatura donde incluso la prosa se poetiza, mientras Arthur Rimbaud es capaz de sincerarse en estas páginas al confesarse como devoto incondicional de la Mística.
“…dejé que se consumieran junto con esa noche todas las lágrimas de mi cuerpo.”
En estos versos, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Arthur Rimbaud se muestra enérgico y muy vital, convirtiendo la magia poética en una armonía dinámica de gran belleza existencial. Sus mensajes se presentan como una radiante secuencia de imágenes capturadas con ese flash multicolor que permite desvelar todos los secretos ocultos a la mirada. En sus poemas, al lector se le permite observar cómo la vida se convierte en un paseo por el laberinto existencial en busca del origen primigenio. Un origen totalmente contrario a esta sociedad urbana considerada como antinatural, porque a Arthur Rimbaud no le agrada nada este medio artificialmente creado por el ser humano para poder vivir y desarrollarse. Arthur Rimbaud choca frontalmente en su realidad cotidiana con este ente urbanístico llamado ciudad, y su inquietud espiritual hace que necesite espacios abiertos, naturaleza exuberante, grandiosidad paisajística… para sentir la influencia de lo sublime en lo más profundo de su ser. Algunas veces, hasta la crudeza de sus versos le dejará más que sorprendido porque sus certeras palabras se transforman en una crítica directa, y un tanto desgarradora y cruel. Con frases profundamente viscerales y ácidas como la bilis, en estas obras, Arthur Rimbaud se presenta ígneo y peligrosamente comprometido en su conexión vital, mientras la añoranza de un pasado clásico griego por él mitificado, provoca que de cada una de estas palabras emane esa densa bruma más propia del Érebo que de la orilla del Sena en aquella época decimonónica tan creativa. Un pasado perdido que Arthur Rimbaud necesita en su presente para poder seguir respirando esos aires poéticos que, en el fondo, le permiten seguir aferrándose a la vida. “Poesías y otros textos”, páginas literarias únicas e irrepetibles donde sentir el alma de Arthur Rimbaud en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
“Tuve tanta paciencia que olvido para siempre”
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural: 2048 // Reseña Literaria: 531
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2012 en Lux Atenea.
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Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-96509-98-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 220
“El que quiso unir en un acorde místico la sombra y el calor, la noche con el día, nunca calentará su cuerpo paralítico al rojo sol que, dicen, es el de la alegría.”
El obscuro Decadentismo decimonónico vuelve a tener presencia en este blog cultural, por esta lujosa publicación de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo de la mítica obra “Las Flores Del Mal” del maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire. El detalle resaltado en su impresión ofrecerá una nueva dimensión literaria a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este volumen, destacando muy especialmente por este tipo de letra elegante, por el uso de tinta magenta a la hora de imprimir el texto original de la obra en sus páginas, y por la acertada elección del artista holandés Pat Andrea para ilustrar este libro. Todo ello hace resaltar con absoluta brillantez, este renacimiento literario de “Las Flores Del Mal” en su más excelsa y oscura imagen. La exquisita aura artística del maestro Charles Baudelaire (1821-1867) refleja ese trasfondo existencial como poeta maldito y como gran maestro del Decadentismo, del Simbolismo, del Modernismo poético y literario, y su más grandiosa creación poética fue “Las Flores Del Mal”. Una magna obra que, nada más ver la luz pública, estuvo destinada a convertirse en la ineludible referencia artística por excelencia para genios de la literatura como Barbey d’Aurevilly, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, o el extraordinario Arthur Rimbaud, marcando y definiendo la línea creativa que debía ser continuada por estos poetas malditos. Una fértil fuente de inspiración tan profunda como lo fueron anteriormente las obras del maestro Edgar Allan Poe para Charles Baudelaire.
Los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar que “Las Flores Del Mal” tiene ese plus artístico y conceptual que lo hace resaltar sobre el resto de su obra literaria debido a este tenebroso trasfondo humano, y donde la fascinante atracción de lo siniestro llevará inexorablemente al lector a adentrarse en las densas brumas del vicio y de la perversión que dan sentido a estas oscuras páginas. Y es aquí donde la ilustración desarrollada por el artista multidisciplinar holandés Pat Andrea aparece siempre con ese halo mefistofélico tan crudo e hipnótico, como si fuera una terrible pesadilla para lo ético y para lo moral. Un choque frontal contra la hipócrita ambigüedad moral de lo burgués que, independientemente de la época en la cual se lea, hace que la obra “Las Flores Del Mal” siempre se eleve triunfante a pesar de los infernales efluvios cargados de perdición existencial que emanan de su interior. Tras la cortina de su choque con la hipocresía moral, irremediablemente Charles Baudelaire cayó en brazos de ese spleen, de ese tedio tan buscado como odiado por estos grandes genios artísticos, y que fue esencia primigenia del espíritu del Decadentismo marcado por el hedonismo, por el disfrute (llegando incluso al extremo), por la crisis existencial, y por la inevitable perdición cargada de nihilismo.
“Como viajero que vuelve la cabeza al horizonte azul dejado tiempo atrás buscaba con sus ojos entre la tempestad el cielo ya lejano de su antigua pureza.”
Placer y dolor, dolor y placer. Un círculo existencial que, como un siniestro ouroboros, realiza su cíclico viaje a lo largo de la obra “Las Flores Del Mal” dentro de su representación más simbólica y oscura. Imágenes literarias de corte metafórico cuyo límite es precisamente que no hay límite alguno en esta fantasmagoría carnal con influjos casi apocalípticos, debido a los paralelismos que pueden establecerse entre su vertebración temática interna y los inmortales pecados capitales que dominan al espíritu humano, ya que fueron precisamente los pecados capitales que afloran, los que inspiraron a Charles Baudelaire en esta obra desde su inicio. Eso sí, los bibliófilos lectores de Lux Atenea deben conocer que, originalmente, Charles Baudelaire quiso poner como título a esta obra “Los Limbos” o “Las Lesbianas”, aunque finalmente terminó desestimándolo tras recibir consejo. Por este motivo, por haber sido tan claro y directo a la hora de describir la hipocresía humana disfrazada de irrealidad literaria, nada más ser publicada esta obra en el año 1857, fue considerada como un escándalo social. Debido a ello, Charles Baudelaire tuvo que pagar un alto precio artístico y personal tras ser llevado a juicio y condenado a pagar una cuantiosa multa, además de tener que suprimir seis de sus poemas (censura que no se levantó hasta el año 1949). Una sentencia dictada el día 21 de agosto de 1857, y cuyo texto ha sido incluido íntegramente en las páginas de esta edición bilingüe.
Pero Charles Baudelaire no se dejaría coaccionar ni por la sociedad ni por el gobierno de aquella época, y, en el año 1861, “Las Flores Del Mal” fue reeditada con treinta y cinco nuevos versos, eso sí, sin los seis poemas anteriormente censurados y prohibidos. Como era inevitable, de nuevo el escándalo estaba servido pero “Las Flores Del Mal” terminaría por convertirse en algo más que una obra controvertida para muchos artistas y expertos literarios. Con “Las Flores Del Mal”, el mundo de la literatura dio un gran salto conceptual en cuanto a estilo y trasfondo hasta convertirse en el libro frontera donde el Decadentismo llegó a su máxima expresión, allanando el camino a una incipiente Modernidad que influiría en diversas corrientes artísticas a partir de entonces, sobre todo, en los grandes genios cuyas innovadoras creaciones aparecerían en las primeras décadas del siglo XX. Una magna grandeza artística ilumina el talento de Charles Baudelaire como escritor, y tan expresiva y emotiva esencia literaria viene cargada de seducción, liberación, vicio, desasosiego, belleza, muerte, amor, y perdición, perfumando cada uno de los poemas de “Las Flores Del Mal” con esas esencias de perfume tan densas y cargadas que sofocan cuando se aplican en exceso.
“Tú obtienes tu perdón del eterno martirio infligido a todo corazón desmedido.”
Dentro de su concepción simbólica y hermética, las ilustraciones del artista holandés Pat Andrea reflejan a la perfección la expresividad que caracteriza a los versos de Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal”. Unas ilustraciones alejadas completamente de cualquier atisbo de clasicismo o de perfeccionamiento realista en su imagen como visión de una acción o de un hecho mostrado con nitidez, salvo en aquellas partes concretas de la ilustración en las cuales este artista quiere hacer hincapié de cara a la mirada analítica de quienes lo observan. Los cultos lectores de Lux Atenea verán cómo Pat Andrea también ha sabido conservar la belleza siniestra como fiel paralelismo con el estilo literario que caracterizó a Charles Baudelaire, y ese Decadentismo sublime e incomparable se presenta en potentes y provocadoras ilustraciones con la misma irreverencia ética y moral con la cual “Las Flores Del Mal” conmocionó a la opinión pública de aquella época. Una esencia luciferina y demoníaca en su presencia carnal y material que provocará que el lector tenga que dedicar un periodo de tiempo más prolongado en la observación para poder desvelar muchos de los secretos y misterios contenidos en estas ilustraciones, que han sido impresas en esta lujosa edición con una calidad incomparable.
Lo subjetivo, en Pat Andrea, se convierte en el eje conceptual que engloba su obra, siendo presentada visualmente como una amplificación arquetípica de corte metafórico que genera en el lector sensaciones contrapuestas de atracción y repulsión, de ahí la belleza siniestra que las envuelve y tenebrosamente las engalana. Así lo podrán sentir tanto en su perversa fragancia que destilan como en sus sáficas representaciones, teniendo diverso protagonismo en estos impactantes dibujos cargados de simbolismo, las filias, las fobias, y las desviaciones carnales. Contemplando la intensidad visual de las ilustraciones que engalanan esta edición, no cabe la menor duda que Pat Andrea ha sabido captar y reflejar ese trasfondo artístico en su más pura esencia. Con lo tétrico y lo oculto presentándose como telón de fondo que clausura este despliegue psicológico del lado oscuro del ser humano, la sensación de armonía que se proyecta entre los versos y sus imágenes quedará grabado en la memoria del culto lector de Lux Atenea por la fuerza de su mensaje, yendo mucho más allá de la expresividad de las palabras. En definitiva, el gran maestro Charles Baudelaire supo cómo tocar el talón de Aquiles del supuesto espíritu civilizado de nuestra sociedad y, por haber osado describir aquello que no debería ser nunca nombrado ni desvelado, la etiqueta de poeta maldito no ha dejado de acompañarlo hasta nuestros días sobre todo y muy especialmente por esta mítica obra. “Las Flores Del Mal”, ilustre joya literaria decimonónica destinada a engrandecer la cultura de las almas sensibles a la belleza poética más oscura nacida en el Decadentismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
“¡Curiosa alma que sufres y que buscando tu paraíso vas, yo te maldigo si por mí no sientes piedad!”
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural: 2039 // Reseña Literaria: 523
Reseña actualizada. Publicada el 9 de julio del año 2011 en Lux Atenea.
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Desde 1987, año que tuve la ocasión de comprar por primera vez una edición de la novela “Los Quinientos Millones de la Begún”, cada relectura de esta excelsa obra literaria no ha hecho más que seguir apasionándome como si fuera el primer día. Originalmente publicada en el año 1879 a través de la mítica editorial Hetzel (junto a su obra “Los Amotinados de la Bounty”), “Los Quinientos Millones de la Begún” se ha convertido en uno de los libros más fascinantes y sorprendentes entre todos los escritos por el maestro de la literatura francesa Julio Verne (1828-1905). El aura de misterio que ha envuelto a esta obra desde mediados del siglo XX, ha estado motivada por la detallada descripción que Julio Verne realizaba en estas páginas sobre las sociedades totalitarias que aparecerían en Europa durante la primera mitad del siglo pasado. Esta sorprendente anticipación histórica reflejada en esta novela de ficción asombrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su asombrosa precisión, y este intrigante factor no ha hecho más que sumarse al enigma que envuelve a una gran parte de sus obras literarias. “Los Quinientos Millones de la Begún” no ha sido la única obra donde el talento y la genialidad literaria de Julio Verne dejó reflejada de su puño y letra algunos avances científicos, tecnológicos, y sociales casi imposibles de ser vislumbrados con la información disponible en aquella época decimónica.
“Todas las cosas conservaban la fisonomía propia de una paralización, de una vida interrumpida bruscamente.”
El libro “Los Quinientos Millones de la Begún” dejará profundamente impresionados a los cultos lectores de Lux Atenea en cuanto Julio Verne les hable sobre cañones de largo alcance inimaginables en aquel tiempo, y con descripciones precisas de esta avanzada tecnología para piezas de artillería con cañón estriado y sistema de retroceso, que se cargan por la culata, y que utiliza munición diseñada con forma ojival. Una tecnología militar absolutamente desconocida en aquellos años, pero que se haría realidad varias décadas después. En esta obra, Julio Verne también nos explica con total exactitud a organizaciones sociales y empresariales puramente productivas que son inimaginables en su época. Avanzadas tecnologías militares como las armas químicas se hacen presentes en esta trama, describiendo también en “Los Quinientos Millones de la Begún” el fundamento filosófico de la política de supremacía racial, y que va a identificar y centrar en uno de los protagonistas principales de esta historia nacido en Alemania. Otra nueva coincidencia donde Julio Verne no falla ni en la localización geográfica donde surge este líder, describiéndonos la fascinación que estas sociedades totalitarias tienen por el poder armamentístico y por los avances que presenta la tecnología bélica que se desarrolla. Además, a los cultos lectores de Lux Atenea les resultará increíble leer a Julio Verne hablando sobre cómo estas ideologías hacen uso del terror y de la exclusión social en la población como forma de gobierno. Todo esto que describe llegará a hacerse realidad en algunos países europeos durante el siglo XX. Julio Verne también explica en estas páginas cómo se puede manipular el mercado bursátil y provocar una crisis económica de alcance internacional, y nos muestra multiconferencias telefónicas y faxes para la comunicación inmediata en todo el planeta. En “Los Quinientos Millones de la Begún” también encontrarán depuradoras de residuos urbanos, munición de artillería de varias fases para aumentar su alcance, los aparatos Galibert que son bombonas de oxígeno con máscaras de aire para poder respirar en zonas peligrosas para el ser humano… y lo que es más sorprendente: Julio Verne también remarca la presencia de un satélite artificial situado sobre la Tierra en el espacio, y cual es su base científica.
“La centralización había llevado a Stahlstadt a un alto grado de perfección.”
“Los Quinientos Millones de la Begún” garantiza a los bibliófilos lectores de Lux Atenea el poder sumergirse en una interesante trama literaria, dividida en veinte capítulos. De título basado en una cuantiosa herencia, finalmente terminará siendo la semilla económica que dará impulso a dos visiones de la sociedad humana completamente opuestas: una sociedad científica orientada al bienestar de sus ciudadanos y que es representada por la ciudad de Franceville, y otra sociedad totalitaria dedicada a la producción bélica en Stahlstadt, la ciudad del acero, que es enemiga irreconciliable de Franceville. Como trasfondo, estas dos ciudades representan cada una de ellas a las dos caras de la Ciencia según la orientación que se le quiera dar a los avances científicos, a sus descubrimientos, y a los cambios que estas innovaciones tecnológicas llevan consigo en la sociedad donde se implementan. Una doble cara de la Ciencia que, aún hoy día en este siglo XXI, sigue estando presente en nuestras vidas y en la evolución de las diferentes sociedades existentes en todo el planeta. “Los Quinientos Millones de la Begún”, el misterio literario de Julio Verne queda especialmente remarcado en una de sus obras más impactantes publicadas en el siglo XIX, y como increíble anticipo de lo que ocurrirá en Europa en el siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
“Ante mis intereses, a los cuales me he consagrado, no ha lugar a dar preferencia a los sentimientos.”
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural: 2022 // Reseña Literaria: 509
Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 600º aniversario del nacimiento de JUANA DE ARCO (1412-1431).
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“Hay quien en el mundo se ve elevado en un altar, y cuando muere arde en el fuego del infierno. Hay quien en el mundo vive condenado, y cuando muere goza en el cielo de la vida eterna.”
Una de las obras de Voltaire (1694-1778) cuya lectura y análisis más me dejó sorprendido fue “La Doncella de Orléans (La Pucelle)”, y, en un día tan señalado como este emotivo aniversario del nacimiento de Juana de Arco (6 de enero de 1412), creo que esta obra literaria también sorprenderá a más de un culto lector de Lux Atenea debido a su sarcástico mensaje. “La Doncella de Orléans” es un libro sibilino y absolutamente pletórico de cáusticos pensamientos, y donde la inteligencia más refinada de un genio literario como Voltaire ha quedado fielmente reflejada a través de esta inmisericorde crítica a la figura histórica, religiosa, y patriótica de Juana de Arco. Es sobradamente conocida la pasión y devoción que Juana de Arco ha despertado entre los franceses a lo largo de los siglos, tras haberse convertido en la clave del factor moral que sería determinante para la victoria final de las tropas francesas contra los ingleses en la Guerra de los Cien Años. Pero, el valeroso y triunfante liderazgo militar protagonizado por Juana de Arco no la libraría de acabar siendo quemada viva en la plaza del Mercado Viejo de la ciudad de Rouen (30 de mayo de 1431) tras ser condenada a muerte por doce cargos, entre los cuales destacaban las acusaciones de brujería y de hechicería. Curiosidades del destino, a pesar del burlesco contenido del libro “La Doncella de Orléans” dirigido a la figura de Juana de Arco, Voltaire también moriría un 30 de mayo, pero no del año 1431 sino de 1778. A veces las burlas suelen traer como fruto estos curiosos frutos predestinados por la providencia.
“Si la voluptuosidad nos hace ser atrevidos, el amor nos vuelve tímidos.”
En su obra “La Doncella de Orléans”, François Marie Arouet, Voltaire, no deja títere político, social, y religioso sin cabeza. Escrita en el año 1730, vería su primera publicación parcial en el año 1755 a través de una edición clandestina, pero se sabe que en el año 1735 ya circularon algunos manuscritos del libro en la ciudad de París. Compuesto por versos vertebrados en veintiún cantos, en estos poemas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir la inteligente agudeza mental de Voltaire y apreciar su afilada retórica con la cual destacaría en su época, gracias a su talento innato para analizar y descubrir los más insignificantes defectos y las más flagrantes mentiras que dan cuerpo y sentido a la propia especie humana en sociedad. Con la Iglesia en el punto de mira a la hora de dirigir toda su ironía y toda su contundencia filosófica, la condena a esta obra literaria llegaría dictada como sentencia por el Tribunal del Santo Oficio en el año 1762. Un escándalo social que, con el paso del tiempo, no haría más que iluminar con más fuerza aún cada uno de sus libros y de sus pensamientos, incluida esta obra no tan conocida por el público afín a sus textos. Sorprende que algo tan sagrado para el espíritu nacional francés como Juana de Arco, fuera tan demoledoramente criticado por uno de sus escritores más relevantes dentro del pensamiento, de la filosofía, y de la literatura francesa, y, a pesar de todo, Voltaire sigue conservando esta aura de grandeza al ser uno de los pilares conceptuales que ha dado forma y sentido a la modernidad francesa. La Ilustración fue una revolución social, científica, política, y filosófica que cambiaría radicalmente la privilegiada posición que la Iglesia tenía en las sociedades occidentales y, lógicamente, en la mente de Voltaire quedó fijada la imagen religiosa y política de Juana de Arco, ligada en Francia a lo monárquico y a lo católico, como figura a derribar de su distinguido pedestal. “La Doncella de Orléans”, obra cáustica y demoledora escrita por uno de los padres de la Ilustración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
“No salva el agua bautismal cuando el corazón es perverso.”
Félix V. Díaz
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Reseña Cultural: 2018 // Reseña Literaria: 506
Reseña actualizada. Publicada el 1 de abril del año 2011 en Lux Atenea.
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“La inteligencia es una facultad actual, sin experiencia. Sólo el instinto es vital, inteligencia largamente acumulada.”
Cuando un amante de la literatura desea disfrutar de momentos únicos y muy especiales a través de la lectura de un libro, uno de los escritores que siempre logrará alcanzar cualquiera de las elevadas expectativas que tenga en mente es Remy de Gourmont (1858-1915). Un virtuoso genio de la literatura francesa que incomprensiblemente viene siendo ignorado por la mayoría de las editoriales españolas, convirtiendo cada una de las escasas publicaciones de sus obras en auténticas joyas de biblioteca. Con un estilo literario que ha marcado e influido en la mayoría de los ensayos escritos del siglo XX, y con una delicadeza y una elegancia en sus textos que invitará al bibliófilo lector de Lux Atenea a dejar que la mente se meza plácidamente con sus pensamientos leídos, como analista cultural, desde que me adentré por primera vez en la obra de este talentoso autor siempre me ha brindado momentos muy especiales marcados por la más profunda reflexión. Sin duda, Remy de Gourmont es uno de mis escritores favoritos por la excelencia mostrada en sus obras y por su capacidad para desvelar esos secretos que permanecen ocultos en nuestra sociedad occidental pese al paso de los años, gracias a su cualidad humana como observador infatigable del mundo en el que vivió. Seguramente, el hecho de haber sufrido una trágica deformación de su rostro a la edad de treinta y tres años por culpa de una enfermedad, influyó aún más en su solitaria vida que, como muestra clara de ese condicionamiento, dejó reflejada en esta inteligente mirada a los prejuicios existentes dentro de las relaciones humanas.
“Es posible que el rasgo característico del genio sea la permanente improvisación.”
Gracias a editoriales españolas comprometidas con la cultura como Impedimenta, podemos leer y disfrutar magníficas obras de Remy de Gourmont como “Pasos en la Arena”, tras haber sido traducidas al español por primera vez. Una preciosa y elegante edición en la cual se ha incluido también el prólogo de esta obra escrito por Guillaume Apollinaire (1880-1918), otro de los grandes genios de la literatura europea y clave en el Surrealismo, junto al testimonio de Paul Léautaud explicando su amistosa relación con Remy de Gourmont en la revista literaria Mercure de France. En el magnífico libro “Pasos en la Arena”, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán inteligentes aforismos escritos por el propio autor sobre temas tan diversos como la política, la literatura, las relaciones amorosas, los roles sociales, los prejuicios… dentro de una sociedad occidental cuyo trasfondo real tampoco ha cambiado mucho desde entonces hasta nuestros días. De ahí el interés y la Sabiduría que estos aforismos siguen transmitiendo para el despertar mental de los lectores del siglo XXI, y que eleva aún más la privilegiada posición de Remy de Gourmont en las letras universales. “Pasos en la Arena” abre los ojos del lector al mundo y su mente a una realidad que, normalmente, pasa desapercibida alrededor del estresado ciudadano del siglo XXI, junto a pinceladas literarias cargadas de sarcasmo e ironía que son típicas en Remy de Gourmont, y que invitan a tomar consciencia sobre la intrascendencia de muchas cosas y hechos en la vida a las cuales damos mucha más importancia de la que verdaderamente tienen. En cambio, otros factores clave en nuestra evolución personal dentro de este mundo siempre cambiante, la mayoría de las veces pasan a nuestro alrededor sin que ni siquiera nos paremos a pensar en su existencia. A través de esta visión existencial bajo la atenta supervisión de la experiencia de la vida, Remy de Gourmont encuentra su inspiración principal para poder crear grandiosas obras como la aquí presente. “Pasos en la Arena”, decir que Remy de Gourmont es de imprescindible lectura es quedarse muy corto en la valoración cultural de su obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
“¿Conoció a muchas mujeres? Sí, me conocí a través de muchas mujeres.”
Félix V. Díaz
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LUX ATENEA 