BEYOND SENSORY EXPERIENCE “FAINT” (CYCLIC LAW, noviembre 2013) (Reseña / Review #800).

Reseña Cultural nº: 800 // Reseña Musical nº: 715

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

BEYOND SENSORY EXPERIENCE - FAINT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 58thCycle
Tracklist: 1- Bystanders // 2- Respect // 3- Yearning // 4- Blank // 5- Sleepwaking // 6- Legacy // 7- Stale // 8- Stumble // 9- Exhausted // 10- Astray // 11- Islanders
Artistas: Jonas Aneheim y K. Meizter
Trabajo musical: Jonas Aneheim y K. Meizter
Diseño Artístico: BSE
Datos técnicos: Masterizado por Frederic Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de los temas de este álbum. Obra maestra

Lux Atenea 4 - 4

Ya se puede realizar la reserva para la compra del nuevo álbum de Beyond Sensory Experience titulado “Faint”, que será presentado oficialmente el próximo 26 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD con libreto de 12 páginas. Puro dark-ambient de vanguardia desplegado en once temas musicales donde Jonas Aneheim y K. Meizter definen, desarrollan, y pulen hasta el más mínimo detalle sonoro este impactante universo melódico de excelsa belleza que seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música de vanguardia más selecta. Con una larga carrera discográfica como contundente muestra de su talento artístico, en su nuevo álbum “Faint”, el grupo Beyond Sensory Experience parece haber condensado toda su maestría y toda su experiencia en la creación de estas conmovedoras estructuras sonoras donde la sensibilidad melódica adquiere esas exquisitas texturas evanescentes en las que da gusto dejarse llevar mentalmente. Una elegancia en la composición musical que les impresionará por haber sabido transmitir ese Arte Sonoro llevado a su mensaje psíquico más placentero, motivo por el cual estoy seguro que recomendarán la compra de esta elegante edición a las personas que conozcan por ser también apasionadas con la música. Y es que el excelso álbum “Faint” es una obra maestra, una delicatessen musical que incluirán inmediatamente en su colección discográfica privada para ser degustada su audición durante los próximos años cada vez que se presente la ocasión. Iniciamos este viaje con el tema “Bystanders” de cuerpo musical etéreo y místico hasta que la intensidad más profunda llegue con “Respect” como antesala de este lujo de composición titulado “Yearning”, tan irresistiblemente seductor. Los aires reflexivos aparecerán en el tema “Blank” para llevarnos a los escenarios oníricos de “Sleepwaking”, que se transformarán en ecos de melancolía y en reflejos de esplendores perdidos una vez crucemos las puertas de entrada del tema “Legacy”, derivando posteriormente hacia terrenos melódicos marcados por el drama y la tragedia en una composición tan conmovedora como “Stale”. A continuación, las oscuras nubes del cielo se disiparán en “Stumble” para dejar pasar algunos rayos de luz cargados de esperanza, adquiriendo “Exhausted” esa espiritualidad propia del anciano ermitaño en la que se aparta de lo puramente formal y obvio de “Astray” para aventurarse sin ninguna duda en ese otro mundo real, pero oculto, al que solamente su puede acceder en solitario, y cuya atmósfera se ha recreado musicalmente en el extraordinario tema “Islanders”. “Faint”, la más reciente muestra de talento musical del grupo Beyond Sensory Experience. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARHELION & ZAC KEILLER “FARTHEST NORTH” (CYCLIC LAW, noviembre 2013) (Reseña / Review #799).

Reseña Cultural nº: 799 // Reseña Musical nº: 714

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

PARHELION & ZAC KEILLER - FARTHEST NORTH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 57thCycle
Tracklist: 1- Sunless Sea // 2- Perfect Desolation // 3- Smokey God // 4- Abode Of Light // 5- Opal Sky // 6- In The Midst Of Eternal Ice // 7- Farthest North
Artistas: Ihor Dawidiuk (Parhelion) y Zac Keiller
Trabajo musical: Parhelion y Zac Keiller
Diseño Artístico: Ihor Dawidiuk
Datos técnicos: Masterizado por Rafael Anton Irisarri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Perfect Desolation // 4- Abode Of Light

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 26 de noviembre se pondrá a la venta el impresionante álbum “Farthest North” de Parhelion & Zac Keiller a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD desplegable de seis paneles. Dos genios de la música, el artista canadiense Ihor Dawidiuk, alma mater de Parhelion, y el artista australiano Zac Keiller, auténticos expertos dentro de la música dark-ambient y experimental respectivamente. Tras la atenta audición de este extraordinario álbum, la verdad es que me han sobrecogido estos temas de belleza sublime por la impresión de inmensidad que nos provocan en su exaltada definición sonora. Una sensación clara de estar en medio de espacios infinitos, de contemplar un horizonte sonoro que se funde con el cielo melódico en sus más diversos tonos, creando auténticas genialidades musicales que te llegan directamente al alma. El álbum “Farthest North” conmueve por su grandeza, por su magnificencia divina, por su cercanía a la inmutable esencia universal. Siete temas donde lo inalterable es señalado como virtud para el espíritu humano, siendo también percibido por nuestra alma como estímulo en sus sueños de liberación. Una danza solemne de percepción donde se evoca lo primigenio, ese principio y origen de nuestro ser cuyo recuerdo ancestral sigue presente en el inconsciente, y que ve reactivadas sus emociones memorizadas cada vez que recibe este mensaje simbólico de metafórica concepción. Vientos de desolación que purifican interiormente al viajero en busca de sí mismo como si de un ritual iniciático de muerte y resurrección se tratara, deseando encontrarse cara a cara ante lo divino. Caminos de soledad con el sentido de la existencia como meta final mientras en el laberinto de la vida va pasando el tiempo inexorablemente. Así de profundo, de filosófico, de metafísico se presenta este magno trabajo musical de Ihor Dawidiuk y Zac Keiller para que los melómanos lectores de Lux Atenea encuentren también esa brújula existencial que les lleve a beber del anhelado grial salvífico que les una definitivamente a la eternidad universal. “Farthest North”, belleza musical sublime inspirada en la perpetua perfección de lo intemporal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TRIANGULAR ASCENSION “THE CHRONOS ANOMALY” (CYCLIC LAW, marzo 2013)(Reseña / Review #766).

Reseña Cultural nº: 766 // Reseña Musical nº: 681

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

TRIANGULAR ASCENSION - THE CHRONOS ANOMALY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 53RD CYCLE
Tracklist: 1- Time Crystal // 2- Industry Of Silence // 3- Dream Devourer // 4- The Future Code // 5- End Of Time // 6- Howling Earth // 7- Sandstorm // 8- Carpe Noctem // 9- Above The Remnants // 10- Rendition // 11- The Cleansing // 12- Final Movement
Artistas: Federico Ágreda Álvarez
Trabajo musical: Federico Ágreda Álvarez
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Time Crystal // 4- The Future Code // 7- Sandstorm // 9- Above The Remnants // 11- The Cleansing

Lux Atenea 4 - 4

A finales del mes de marzo del año 2013 fue presentado “The Chronos Anomaly”, segundo álbum de Triangular Ascension publicado a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Vertebrado por doce espectaculares temas compuestos con maestría por el artista venezolano Federico Ágreda Álvarez, alma mater de Triangular Ascension, en el álbum “The Chronos Anomaly” los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un innovador y envolvente estilo dark ambient en constante transformación sonora, tanto en cada composición como en el propio desarrollo musical de la obra. Un admirable y atrayente álbum con temática propia del siglo XXI al estar inspirado en la decadencia y disolución del ideal, y que lleva consigo la caída del individuo a través de la pérdida de esa consciencia de la realidad tras caer de forma progresiva en los letales brazos de la fantasía mental, tomando ésta como algo cotidiano y verdadero en su alterado plano existencial. Una interesante y atrayente fuente de inspiración muy bien estructurada y definida en cada uno de estos temas, iniciando su audición con el eco del tempo lento y pausado que da base a una composición tan obscura como “Time Crystal”, cuyo fantasmagórico crescendo sonoro nos llevará directamente al tema “Industry Of Silence”, mucho más desolador y decadente pero con una intensidad musical al borde de los límites que conducen a lo épico. Siguiendo esa misma línea estructural se presentará “Dream Devourer” con un dinamismo sonoro que les dejará profundamente impactados por su envolvente realismo, hasta que “The Future Code” nos haga salir de ese opresivo ambiente para conducirnos a espacios más luminosos y abiertos donde la vida parece latir con fuerza, quedando el tema “End Of Time” como ruptura de ese dinamismo tras la solemne llegada de lo trágico que todo lo alterará con cualidades propias del incontenible caos. Posteriormente, en “Howling Earth” sentiremos la influencia irracional del inconsciente llevando su invisible presencia más allá del horizonte, reconfigurándose y reordenándose sin principio racional alguno en la mágica composición “Sandstorm”, hasta llevarlo a la más pura obscuridad existencial en “Carpe Noctem” con siniestra placidez interior. Una apertura a la sensibilidad alterada que, en “Above The Remnants”, presentará algunos esquemas arquetípicos que desembocarán en la ruptura de la fragilidad del ser con el tema “Rendition”. Un inevitable re-equilibrio a través del desasosiego admirablemente recreado en el excelso tema “The Cleansing”, sumergiéndonos a continuación en “Final Movement” donde esta ecléctica composición musical con claras influencias neoclásicas pondrá el punto y final a este impresionante trabajo. “The Chronos Anomaly”, una edición discográfica destinada a convertirse en destacada referencia musical dentro del universo sonoro dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHRINE “NIHIL” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #756).

Reseña Cultural nº: 756 // Reseña Musical nº: 671

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

SHRINE - NIHIL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 63rdCycle
Tracklist: 1- Shadow Puppets // 2- Scrinivm // 3- Carnal Euphoria // 4- Hellfire // 5- Paradise // 6- Nihil // 7- Disintegration Of An Ego
Artistas: Hristo Gospodinov
Trabajo musical: Hristo Gospodinov
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Carnal Euphoria // 5- Paradise // 6- Nihil

Lux Atenea 4 - 4

Inspirado en el atrayente mundo del psicoanálisis de Sigmund Freud (1856 – 1939), “Nihil” es un impresionante álbum musical vertebrado por siete temas compuestos a lo largo de cinco años que fue finalizado el pasado mes de septiembre de 2013 como ilustre celebración artística del décimo aniversario de Shrine (2003 – 2013). El ego, la muerte y el individuo impregnan cada uno de estos temas en donde las revolucionarias y reveladoras teorías de Freud están presentes a través del mágico lenguaje de la música, estableciendo un puente directo entre las orillas del Arte y del espíritu que se eleva sobre los límites de la Razón. Una fuente de inspiración fascinante que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este precioso álbum, y que será presentado el próximo 11 de marzo a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD. Tras su magna ópera prima “Somnia” (2012) (ya reseñada en Lux Atenea), el músico y compositor búlgaro Hristo Gospodinov, alma mater de Shrine, nos presenta un renovado estilo de composición marcado por el virtuosismo melódico, el detalle sonoro, y la virtualización emocional a través de la música. Mundos mentales donde el talento artístico se refleja en la evocación musical desde una perspectiva analítica tocada por la tenebrosa mano de la belleza siniestra, como en el fantasmagórico tema “Shadow Puppets”, u ofreciendo un panorama sonoro más demoníaco e industrial en “Scrinivm” cuyas oleadas sacras nos llevarán directos a los afilados desfiladeros de “Carnal Euphoria” poblado por las cortantes hojas de los deseos. A continuación, el caos, el dolor y la perdición harán acto de presencia en “Hellfire” como contrapunto demoníaco a la prístina atmósfera sonora del tema “Paradise” donde lo etéreo alcanza ese nivel sublime de armonía con el melómano, adentrándonos posteriormente en las brumosas olas melódicas de la composición homónima del álbum como antesala perfecta del tema que lo clausura, “Disintegration Of An Ego”, transformándo todo a nuestro alrededor en un acuoso cromatismo sensorial que poco a poco se irá diluyendo en el insondable universo de nuestro inconsciente. “Nihil”, los universos de la música y de la psicología fundidos en esta excelsa obra de arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OTAVAN VERET “OTAVAN VERET” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #755).

Reseña Cultural nº: 755 // Reseña Musical nº: 670

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

OTAVAN VERET - OTAVAN VERET

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 64th Cycle
Tracklist: 1- Otavan Veret I // 2- Otavan Veret II // 3- Otavan Veret III
Artistas: Kaarna y Kivelä
Trabajo musical: Kaarna y Kivelä
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 11 de marzo se pondrá a la venta el álbum de debut del grupo Otavan Veret a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak de seis paneles. Formado por los talentosos músicos y compositores finlandeses Kaarna y Kivelä de reconocido prestigio internacional dentro de la escena musical non-mainstream (Tervahäät, Anima Artica Label…), en su álbum homónimo nos ofrecen una irresistible ópera prima vertebrada por tres intensos temas donde lo ritual, lo experimental y el dark-ambient encuentran ese punto de conexión sonora metafórica de máxima expresividad que dejará muy impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia y experimental. Tres composiciones con una fuerza musical incomparable dentro del panorama sonoro actual que evolucionan desde perspectivas más expansivas y rituales en el tema “Otavan Veret I”, para envolvernos con una atmósfera mística de tal nivel en su embrujo sensorial que te sumergen en un instante en esta nueva dimensión sonora concebida por estos dos genios de la música. Más pulsante se presentará “Otavan Veret II” en esta ruptura de la realidad como paso previo a la apertura de una realidad siempre oculta a la mirada de la lógica, y donde el intelecto como cualidad del alma encuentra ese estímulo vital más allá del alcance de la comprensión de la Razón. Un nuevo plano existencial con una prodigiosa capacidad de transmisión de sabiduría tras el desvelo que, en “Otavan Veret III”, adquiere otro tono de vibración espiritual mucho más profundo y reflexivo provocando una expansión interna de inexorable reflejo en la apertura de fronteras externas. “Otavan Veret III” es la mirada del ermitaño en su largo caminar por los oscuros senderos de lo místico en busca de esas fuentes de sabiduría donde poder apagar su sed de conocimiento sobre la divinidad. Un espíritu universal al encuentro de lo supremo fielmente reflejado en “Otavan Veret III” por su sublime esencia individual marcada por la soledad en esta intransferible e inefable andadura. “Otavan Veret”, auténtica obra maestra con el sello de calidad CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SKORNEG “FOEHN” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #731).

Reseña Cultural nº: 731 // Reseña Musical nº: 646

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

SKORNEG - FOEHN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORCD75
Tracklist: 1- Skroneg // 2- Serac // 3- Foehn // 4- Sherpas
Artistas: Frederic Arbour y Christian Corvellec
Trabajo musical: Frederic Arbour y Christian Corvellec
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Serac // 4- Sherpas

Lux Atenea 4 - 4

“Foehn” es el título de este innovador fruto artístico creado por dos auténticos genios de la música como son Frederic Arbour, alma máter del prestigioso sello discográfico canadiense Cyclic Law, y Christian Corvellec (Skinwell). Editado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records en un digipak de estética obscura limitado a 500 unidades, el álbum “Foehn” hechizará la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea con este majestuoso despliegue de talento sonoro y de innovación conceptual a la hora de definir y dar vida a estas composiciones de maravillosa estructuración sonora. Dark-ambient de auténtico lujo inspirado en el espíritu de exploración que todo ser humano posee en su interior como estímulo irrenunciable del intelecto. “Foehn”, ese viento cálido de montaña como esencia de vida elevándose desde la tierra hacia las alturas en busca de su equilibrio y armonía. Pero el álbum “Foehn” se presentará con estos ecos provenientes del inframundo en “Skroneg” como vía de entrada a lo hierático y lo trascendente mientras todo lo carnal, lo terrenal y lo que caracteriza al ser humano va quedándose atrás. Música dark-ambient de vanguardia que, con el tema “Serac” abriendo la Nada en este ritual, aparecerá con estas gélidas entradas al inconsciente donde la pérdida de la noción del tiempo y del espacio será progresivamente sentida como una nueva realidad con vida propia. Posteriormente, en el tema que da título a este álbum, el entorno se volverá más agreste y desolador como si de una visita al Reino de Hades se tratara para luego retornar al espíritu humano inicial con el tema “Sherpas”, en una apoteosis sonora de sublime belleza donde la firme voluntad ha quedado reflejada en estas texturas y cromatismos musicales mientras avanza por aquellos lugares aparentemente vedados a nuestra presencia. Una mezcla de decisión, de sensibilidad al entorno, y de entrega espiritual que es perfecta para clausurar este extraordinario álbum. “Foehn”, música dark-ambient como hierática y numinosa delicatessen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REUTOFF / SAL SOLARIS “EIGENGRAU” (CYCLIC LAW, mayo 2014) (Reseña / Review #703).

Reseña Cultural nº: 703 // Reseña Musical nº: 618

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

REUTOFF SAL SOLARIS - EIGENGRAU

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 65thCycle
Tracklist: 1- Sal Solaris – Navigare Est Necesse // 2- Sal Solaris – Essay On Reality Of Science Studies // 3- Sal Solaris – Vivere Non Necesse Est // 4- Sal Solaris / Reutoff – Children Of The Dead // 5- Reutoff – No=Never // 6- Reutoff – Bury The Loved And Burn The Others // 7- Reutoff – Stolen Eyes // 8- Reutoff / Sal Solaris – Na Orbite
Artistas: Sal Solaris (Konstantin Mezer e Ivan Napreenko) y Reutoff (WoWa [BT], Arnold pR y Mitya N)
Trabajo musical: Sal Solaris y Reutoff
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sal Solaris – Essay On Reality Of Science Studies // 5- Reutoff – No=Never // 6- Reutoff – Bury The Loved And Burn The Others

Recientemente presentado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles en el que se ha incluido también un poster de 4×12″, el extraordinario álbum “Eigengrau” de Reutoff y Sal Solaris dejará impresionados a los lectores de Lux Atenea con esta sublime demostración artística de música post-industrial de vanguardia. Con una preciosa y elegante portada en cuya estética sacra se aprecian influencias religiosas propias del mitraísmo, su flamante diseño se ha consolidado visualmente como imagen perfecta para destacar el genial talento musical desplegado en este álbum por Sal Solaris, dúo ruso formado por Konstantin Mezer e Ivan Napreenko, y el grupo ruso Reutoff formado por WoWa [BT], Arnold pR y Mitya N. Iniciamos la audición de este espectacular álbum con el tema “Navigare Est Necesse” donde el dúo Sal Solaris nos sumergirá en pulsantes corrientes sonoras circulando de forma cíclica entre texturas electrónicas experimentales que evolucionarán hacia terrenos sensorialmente más amplios, extensos, y desconocidos, quedando el reflexivo tema “Essay On Reality Of Science Studies” profundamente marcado por esa mirada analítica que no solamente observa, sino que también profundiza en el secreto de la armonía interior para ser traducido al lenguaje propio del logos. Una aura vital que, en “Vivere Non Necesse Est”, se digitalizará para transformarse en un entorno musical high-tech de corte futurista donde lo animado carece de alma. Dando un rotundo giro a esta atmósfera sonora para reorientarla hacia perfiles más cercanos al noise, el siniestro tema “Children Of The Dead” señalará la existencia de la vida como una manifestación de lo paradójico al moverse entre el instinto de conservación con tendencia a lo cíclico y repetitivo, y el obscuro e irresistible movimiento de atracción hacia todo lo extraño, lo inseguro, o lo impredecible. Un contundente perfil sonoro que en manos de Reutoff será suavizado en el espectacular tema “No=Never”, conceptualmente mucho más espiritual y etéreo hasta quedar difuminados tanto el Yo como la Razón que le da soporte. ¡¡¡“No=Never”, impresionante!!!  A partir de aquí, el talento musical de Reutoff nos acompañará, presentándose la intensa composición “Bury The Loved And Burn The Others” con texturas más orgánicas y vibrantes como si de extraña vida proveniente de otra dimensión se tratara, hasta que “Stolen Eyes” provoque a nuestra mente con esta pulsante dimensión sonora de enérgico dinamismo estructural que continuamente estará reconfigurándose y transformándose hasta llegar a terrenos musicales apocalípticos propios del cyberpunk. Finalmente, será el tema “Na Orbite”, creado por Reutoff y Sal Solaris como cierre de este álbum, el que nos lleve a espacios virtuales aparentemente un poco más sosegados y tranquilos que irán acelerando su intensidad hasta una colosal apoteosis de belleza sublime y grandiosa. “Eigengrau”, desde Rusia, música post-industrial compuesta con brillante maestría y talento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TeHÔM “LACRIMAE MUNDI” (CYCLIC LAW, mayo 2014) (Reseña / Review #701).

Reseña Cultural nº: 701 // Reseña Musical nº: 616

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

TeHÔM - LACRIMAE MUNDI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 67thCycle
Tracklist: 1- Perilous Depth // 2- Darkness Cosmogony Of Myths // 3- Abyss // 4- Amorphous Structure // 5- The World Ended // 6- Lacrimae Mundi // 7- The Magnitude Of Shaking // 8- Atum // 9- Modality Of Cosmic Matter
Artistas: Miljenko Rajakovic
Trabajo musical: Miljenko Rajakovic
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Perilous Depth // 4- Amorphous Structure // 8- Atum

Lux Atenea 4 - 4

“Lacrimae Mundi” es un álbum creado por el artista croata Miljenko Rajakovic en memoria de Sinisa Ocurscak, alma máter de TeHÔM fallecido en el año 1997. Como heredero de su legado musical, este tercer álbum de TeHÔM honra su memoria a través de nueve extraordinarios temas donde la música dark-ambient y experimental alcanzan su máxima expresión conceptual a través de talentosas e innovadoras corrientes sonoras que hechizarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Publicado el pasado 13 de mayo en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles por el prestigioso sello CYCLIC LAW, compañía discográfica dirigida por Frédéric Arbour, el grandioso álbum “Lacrimae Mundi” no solamente destaca por su calidad musical de impactante sonoridad que ha quedado potenciada gracias a la excelente labor de masterización realizada por Frédéric Arbour, sino también por este siniestro y atrayente diseño de su portada creado por Dehn Sora (Treha Sektori) donde simbólicamente se integran la mística del fuego, el mágico cuervo, y el chamán en un acto ritual. Luz sagrada en medio de la oscuridad mientras la mirada del cuervo todo lo trasciende para revelar ese otro mundo de los muertos al chamán que porta en sus manos el elemento sagrado que le permitirá contemplar esa visión, ese conocimiento de lo oculto. Una portada que tiene algo especial, indescriptible, inefable, pero que es rápidamente entendido por nuestro inconsciente, y esa fuerza en su mensaje encuentra su paralelismo en la esencia que ha dado alma a cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum cuya audición iniciaremos escuchando los colosales lamentos de lo ctónico utilizados como trasfondo sonoro en un tema tan sobrecogedor como “Perilous Depth”. Sublime belleza musical que, en “Darkness Cosmogony Of Myths”, cambiará radicalmente de escenario al pasar de lo terrenal a lo celestial mientras el paso del tiempo se transforma en el inexorable retorno a ese estado inicial ya predicho por lo mítico.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, nuestra mirada a la Nada quedará recreada en la composición “Abyss”, permitiéndonos contemplar ese fondo difuso que no hará más que reflejar nuestra realidad inconsciente, provocando temor e inseguridad en nuestra Razón al estar esa profundidad inmensa relacionada con el otro lado de la consciencia. Luego, el extraordinario tema “Amorphous Structure”, definido con fantasmagóricas texturas sonoras que parecen sacadas del mundo sobrenatural, aumentará nuestra inquietud emocional hasta que el tema “The World Ended” establezca un lazo de unión con lo apocalíptico y con lo decadente que siempre quedan descritos y perfilados con lo profético. Luego, en el tema “Lacrimae Mundi” que da título a este álbum, podrán sentir ese estado de desasosiego e incertidumbre que forma parte ineludible de la barroca tribulación en vida por el purgatorio terrenal, muchas veces convertido en auténtico infierno, presentando una dimensión sonora más humana, envolvente, y un tanto industrial en el tema “The Magnitude Of Shaking” para luego arrojarnos a las afiladas fauces de lo ritual debido a su tenebroso trasfondo de introspección donde cuerpo y alma se disocian, pasando posteriormente por un estado de indefinida obscuridad espiritual fielmente recreada en la composición “Atum”. Finalmente, la atmósfera hierática del tema “Modality Of Cosmic Matter” nos invitará a presenciar ese estado primigenio, latente y vital, que revivificará nuestro espíritu al ser irradiado por esta aura divina. “Lacrimae Mundi”, in memoriam artística convertida en ilustre obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IN SLAUGHTER NATIVES “CANNULA COMA LEGIO” (CYCLIC LAW, junio 2014) (Reseña / Review #694).

Reseña Cultural nº: 694 // Reseña Musical nº: 609

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

IN SLAUGHTER NATIVES - CANNULA COMA LEGIO

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 70thCycle
Tracklist: 1- Plague Walk My Earth // 2- Definition Of Being Alive // 3- Silent Cold Body // 4- Venereal Comatose: Closed My Eyes // 5- Left Arm Right Arm As My Path // 6- Gaudium Et Alia Vitia // 7- Ignis Et Scalpello: Angel Meat // 8- Three Three Three
Artistas: Jouni Havukainen
Trabajo musical: Jouni Havukainen
Datos técnicos: Masterizado por Jouni Havukainen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Definition Of Being Alive // 3- Silent Cold Body // 6- Gaudium Et Alia Vitia

Lux Atenea 4 - 5

¡¡¡Qué excelente y esperada noticia!!! El próximo día 21 de junio será presentada oficialmente esta edición discográfica de ocho temas concebidos por el mítico In Slaughter Natives como anticipo de su próximo álbum, cuya publicación está programada para ver la luz a finales de este mismo año. El impresionate álbum “Cannula Coma Legio” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de mil unidades, habiendo sido engalanado con grandioso diseño de portada en cuya estética sacra de siniestro reflejo, la imagen del símbolo solar logra adquirir esa sublime unión de lo pagano con la imagen trágica de fondo en una armonía global, dinámica, y radiante a pesar de su trasfondo obscuro. Desde finales de la década de los ochenta, Jouni Havukainen, alma máter de In Slaughter Natives, siempre ha sido pionero dentro de la escena post-industrial durante su dilatada carrera musical gracias a esta entrega en cuerpo y alma al arte musical desarrollado con talento, ingenio y creatividad. “Cannula Coma Legio” está vertebrado por ocho esplendorosos temas donde la música post-industrial de vanguardia logrará fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum de una dimensión conceptual innovadora donde la obra musical ha sido reestructurada y perfilada. Con un influjo sonoro en algunos de estos temas que ya ha sido interpretado y transmitido a través de performance en una toma de contacto musical representada con maestría por la artista Chérie Roi, en su espectáculo de siniestras formas y obscuros colores el cuerpo logra transformarse en lienzo para el lenguaje de la Música, y también para lo extremo y la despersonalización. Así de transgresor se presentará el primer tema “Plague Walk My Earth” con solemnes aires marciales que elevarán su ímpetu sonoro mientras extienden su reino más allá del horizonte, quedando la siniestra composición “Definition Of Being Alive” como efigie vital y radiante espíritu en un plano existencial inescrutable para la Razón que terminará viendo la tierra como encierro, y el cielo, o el inframundo, como hierático retorno a ese origen desconocido, pero intuido en “Silent Cold Body”, convertido en un precioso caleidoscopio tintineante en su inicio, e imperial en su transformación sonora posterior. Un camino obscuro e inefable para el individuo que, en “Venereal Comatose: Closed My Eyes”, adquiere espectaculares y tenebrosas tonalidades sonoras donde el cromatismo melódico es un espejo, un espejo de plata en un lado para reflejar una imagen distorsionada del individuo, y con otro lado áureo que, oculto, se convierte en trasfondo extático. ¡¡¡“Venereal Comatose: Closed My Eyes”, el hechizo sonoro de esta danza macabra!!! Algo más luminoso aparecerá el escenario recreado en la composición “Left Arm Right Arm As My Path” donde retornaremo a lo sublime, a la contemplación del horizonte por parte del individuo, y de una indescriptibe belleza teñida de oscuro que es propia del mejor dark-ambient donde fugaces destellos ígneos nos llevarán directos al tema “Gaudium Et Alia Vitia”. Una atmósfera ceremonial tocada por impulsos paganos y estados de consciencia orientados al éxtasis que se caracterizan por su tempo cíclico y por la contundencia sonora que ofrecen los instrumentos de percusión. Una ruptura de la realidad que abrirá la puerta a ese otro mundo dimensional en “Ignis Et Scalpello: Angel Meat” del cual saldrán fantasmagorías y macabros entes que se ocultarán en la oscuridad para luego acecharnos en esta vía abierta de sufrimiento y dolor que se desencadenará definitivamente en el tema “Three Three Three”, una colosal apoteosis religiosa donde tiempo y realidad quedarán difuminadas ante nuestra incrédula mirada. “Cannula Coma Legio”, culto musical post-industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESIDERII MARGINIS “HYPNOSIS” (CYCLIC LAW, octubre 2014) (Reseña / Review #648).

Reseña Cultural nº: 648 // Reseña Musical nº: 563

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

DESIDERII MARGINIS - HYPNOSIS

Quiero dar las gracias a FRÉDÉRIC ARBOUR (CYCLIC LAW) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 71st Cycle
Tracklist: CD  1: 1- Black Feathers // 2- Wake // 3- Paralysis // 4- Rain On Your Dreams // 5- Night Slept On My Arm // 6- The Ghost Box // 7- Lazarus Palace // 8- The Fog Closing In
CD  2: 1- The Monkey God // 2- Unmasked // 3- Endless Staircase // 4- Drive // 5- Temple Of Andromeda // 6- The Dividing Wall // 7- Bright Dead City
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Johan Levin
Diseño Artístico: Johan Levin
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Johan Levin en Solitude Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Wake // 4- Rain On Your Dreams // 5- Night Slept On My Arm
CD 2: 1- The Monkey God // 5- Temple Of Andromeda // 6- The Dividing Wall // 7- Bright Dead City

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 14 de octubre será presentado oficialmente el octavo álbum del artista sueco Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis y augusto maestro dentro de la música dark-ambient. “Hypnosis” será publicado a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de ocho paneles, engalanada con un impactante diseño de portada creado por el propio Johan Levin donde se entremezcla lo escatológico con lo psicológico hasta parecer casi nigromántico en su estética visual tan contundente y siniestra, habiendo quedado integradas en el simbolismo de esta imagen la esencia sonora y la inspiración musical que ha dado vida a este álbum. En “Hypnosis”, el fértil talento de Johan Levin nos sorprende y nos impresiona totalmente ante esta colosal muestra de ingenio y de innovación sonora a la hora de recrear escenarios y atmósferas obscuras donde la mente del melómano participa en su virtualización psicológica. “Hypnosis” es un espectacular trabajo musical que embrujará a los lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient por su calidad y por su espíritu creativo de vanguardia, destacando en esta segunda década del siglo XXI por su brillantez y su indiscutible relevancia artística inteligentemente vertebrada en quince temas agrupados en dos CD´s. De esta forma, el siniestro encanto sonoro de Desiderii Marginis dará comienzo con el tema “Black Feathers” que abre el primer CD para sumergirnos en brumosos planos emocionales donde lo lúgubre convive con lo amenazante, hasta que la composición “Wake” ponga una pincelada racional a este estado hipnagógico que nos llevará directamente a la crudeza sensorial emanada del tema “Paralysis” donde los sentidos son presa de la incertidumbre ante la influencia de lo sobrenatural. En cambio, el tema “Rain On Your Dreams” presenta trazos sonoros que provocan horror y temor ante lo extraño a pesar de la aparente esencia cotidiana de seguridad que nos transmite la lluvia al caer, pero ese tenebroso trasfondo sonoro que permanece constante a lo largo de la composición es capaz de cambiarlo todo en nuestra mente.

Lux Atenea 4 - 5

Elevando la densidad sonora ambiental hacia terrenos más sombríos aparecerá “Night Slept On My Arm” con este hipnótico canto de tenue intensidad e irresistible magnetismo irracional, quedando el tema “The Ghost Box” como materialización de lo funesto recreado fielmente a través del arte musical para luego abrirse a la luz en “Lazarus Palace” como reencarnación de la esperanza y de la pureza, transformándose de nuevo en obscuridad en “The Fog Closing In” con esta siniestra seducción sonora que solamente Johan Levin es capaz de componer. ¡¡¡“The Fog Closing In”, sobrecogedor!!! Con el segundo CD ya sonando en nuestro equipo de música, el extraordinario tema “The Monkey God” abrirá sus ojos para mirarnos y fascinarnos con la enérgica aura de lo hierático hasta que “Unmasked” asiente ese embrujo sobrenatural mediante el protagonismo de la presencia cercana y el sobrecogedor eco de sus risas sonando a nuestro alrededor. A continuación, todo se volverá más opaco e intangible en “Endless Staircase” para luego señalarnos el horizonte más sublimemente bello en “Drive”, quedando paralizados por su grandeza inmutable e inescrutable que, en “Temple Of Andromeda”, adquirirá una belleza melódica que dominará inexorablemente nuestra razón y nuestro destino. Arrojados a las implacables fauces del tiempo para separarnos de nuestra emancipación espiritual en “The Dividing Wall”, el tema “Bright Dead City” inmediatamente nos someterá cuando el reino de la Muerte se presente ante nuestros ojos como colofón final de este admirable álbum. “Hypnosis”, monumental trabajo musical firmado por artista sueco Johan Levin para reafirmarse como uno de los más destacados compositores de culto dentro de la música dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.