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NORTHAUNT “ISTID I – II” (CYCLIC LAW, enero 2015) (Reseña / Review #598).

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Reseña Cultural nº: 598 // Reseña Musical nº: 513

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

NORTHAUNT - ISTID I - II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 72nd Cycle
Tracklist: 1- Istid // 2- Endless Ice // 3- Boreal // 4- The Unseen Earth // 5- Mammoth // 6- Moraine // 7- Extinction Event // 8- Cold Streams
Artistas: Hærleif Langås
Trabajo musical: Hærleif Langås
Diseño Artístico: Bjarne Riesto (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2003 y 2014, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Boreal // 5- Mammoth

Lux Atenea 4 - 4

Rotundo y contundente se presenta el nuevo trabajo musical “Istid I-II” del artista noruego Hærleif Langås que será publicado oficialmente el próximo 13 de enero a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en dos lujosas ediciones: 2CD en digipak de ocho paneles limitado a 700 unidades, y edición limitada de 300 unidades en un formato tan distinguido y fetichista como el vinilo 2LP coproducido con otro prestigioso sello discográfico como es Tesco-Organisation. Con fotografía tomada por el artista Bjarne Riesto, el álbum “Istid I-II” viene engalanado con una portada de sublime belleza donde la naturaleza se presenta con esa esencia de intemporalidad y de dinámica vitalidad para la existencia. Una imagen se transforma en luz de vida primigenia no tocada ni alterada por el ser humano, siendo ésta precisamente la fuente de inspiración que ha fundamentado el magnífico álbum “Istid I-II” a través de una vertebración de ocho temas donde el talento de Hærleif Langås en la composición ha quedado impecablemente registrado para la posteridad. “Istid I-II” impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia, siendo esta avanzada concepción de la música ambient y dark-ambient lo que eleva a este álbum hasta el templo divino de lo mítico. Hærleif Langås nos abre los ojos para que podamos sentir cómo era el mundo antes del despertar de la Humanidad, antes de que el miedo a la muerte contagiara a la raza humana y llevara a los hombres a transformar este paraíso en un creciente infierno de muerte y destrucción. Un estado previo a la interferencia humana en la esplendorosa Madre Naturaleza que dará comienzo con el tema “Istid” y su lenta apertura sonora en progresiva iluminación espacial que desembocará en la composición “Endless Ice”, adquiriendo una textura musical cercana al noise mientras su trasfondo melódico continúa proyectando pinceladas de corte etéreo. En esa misma línea artística de progresión aparecerá el extraordinario tema “Boreal”, pero con una contundencia mucho más pronunciada donde la complejidad sonora toma forma en recreaciones propias del estilo ritual, sobre todo en lo referente al protagonismo instrumental de las campanillas, para luego sumergirnos en las atmósferas expansivas de “The Unseen Earth” como revelación sonora de lo primigenio. De aquello aún no modificado artificialmente. Una armonía que, en “Mammoth”, adquiere ese embrujo propio de lo vital para destacar la propia esencia de la existencia a través de lo irracional, quedando la composición “Moraine” en ese estado de indefinición racional ante la presencia de lo inefable que nos llevará directos a la apocalíptica representación sonora del colapso en “Extinction Event”, abriéndose una grieta mortal a la Nada para luego quedar reducida a un estado de impasse existencial en “Cold Streams” como gélida clausura de este admirable trabajo musical. “Istid I-II”, irresistible inmersión psicológica en el atrayente universo sonoro creado por Northaunt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

APÓCRÝPHOS “THE PRISIONERS CINEMA” (CYCLIC LAW, enero 2015) (Reseña / Review #597).

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Reseña Cultural nº: 597 // Reseña Musical nº: 512

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

APÓCRÝPHOS - THE PRISIONERS CINEMA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 73rd Cycle
Tracklist: 1- Eigengrau // 2- To Dark Cells // 3- Subinterior Figures // 4- Phosphene // 5- Neolithic Hypnagogia // 6- The Furthest Sanctuary // 7- Vestige // 8- The Language Of Isolation
Artistas: Robert C. Kozletsky
Artistas invitados: Frédéric Arbour en el tema “Neolithic Hypnagogia”
Trabajo musical: Robert C. Kozletsky
Diseño Artístico: Simon Heath
Datos técnicos: Producido entre los años 2011 y 2014, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Subinterior Figures // 5- Neolithic Hypnagogia // 7- Vestige // 8- The Language Of Isolation

El próximo 13 de enero se presentará oficialmente el extraordinario álbum de debut de Apócrýphos titulado “The Prisoners Cinema”, que será publicado a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Su inquietante y siniestro diseño de portada, creado por Simon Heath, impresiona por su estética obscura y malévola protagonizada metafóricamente por el individuo atado, perdido y atrapado externamente en su propio laberinto mental, e internamente como Yo a través de esta extraña y nítida combinación simbólica de lo humano (el cuerpo) y lo maléfico (la cabeza de macho cabrío, un arquetipo universal). Robert C. Kozletsky, alma máter de Apócrýphos, nos invita a sumergirnos en esos claroscuros interiores que todo ser humano lleva en su interior, convirtiendo su ópera prima “The Prisoners Cinema” no sólo en un álbum de vanguardia dentro de la escena dark-ambient, sino también en una espectacular demostración artística de estimulación musical orientada a la sensibilización emocional del amante de la música, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición. Ocho temas inspirados en selénicas veladas nocturnas donde la vigilia y lo onírico dieron sentido musical e inspiración a cada una de estas composiciones que vertebran tan magno trabajo artístico. Su emotiva audición, convertida en todo un ritual sonoro, comenzará con el tema “Eigengrau” y su angustioso entorno gris que parece a punto de colapsarse sobre la negrura ante la magnificiencia de sus ecos, apareciendo la composición “To Dark Cells” como viaje mental donde la visión pierde su supremacía sensitiva en pro del oído hasta que “Subinterior Figures” dé forma a esas representaciones mentales nacidas en el inconsciente absolutamente inexplicables a través de la Razón y de la lógica. En “Phosphene”, todo se volverá denso, obscuro, impenetrable hasta que el tema “Neolithic Hypnagogia”, junto al maestro Frédéric Arbour, logre despejar el horizonte con estas brumas psicológicas que siempre hacen dudar al individuo sobre si todo lo que está viendo es la realidad o es fruto de su imaginación. Como una débil llama en el fondo de este abismo sin fondo surgirá la composición “The Furthest Sanctuary”, intentando que la proximidad protagonice ese embrujo trascendente hacia una nueva consciencia que, en “Vestige”, adquiere una magnificencia sonora y conceptual sobresaliente en su definición, en su estructuración y en su evolución sonora. Como apoteosis final, el tema “The Language Of Isolation” dará a esta excelsa y siniestra clausura ese tacto artístico de vanguardia que tanto apasiona a los auténticos melómanos afines a esta escena musical ya que estamos viviendo un momento de gloria en esta segunda década del siglo XXI. “The Prisoners Cinema”, un grandioso álbum para comenzar el año 2015 con la máxima brillantez artística dentro de la escena dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KARJALAN SISSIT “…WANT YOU DEAD” (CYCLIC LAW, marzo 2015) (Reseña / Review #563).

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Reseña Cultural nº: 563 // Reseña Musical nº: 478

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

KARJALAN SISSIT - WANT YOU DEAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 74th Cycle
Tracklist: 1- Kantapää Lapiossa // 2- Vittumainen Yksinäisyys // 3- 1974 // 4- Firman Isoin Puliukko // 5- Läpi Elämän Helvetin // 6- Sairaus…Katkeruus..Kuolema // 7- Totaalinen Kaaos // 8- Suga En Kalja o Somna In
Artistas: Make Pesonen, Peter Bjärgö
Trabajo musical: Karjalan Sissit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Kantapää Lapiossa // 2- Vittumainen Yksinäisyys // 3- 1974 // 5- Läpi Elämän Helvetin // 8- Suga En Kalja o Somna In

El próximo 28 de marzo será publicado el nuevo álbum de Karjalan Sissit “…Want You Dead” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 1.000 unidades en digipak CD de cuatro paneles, junto a la edición limitada de 300 unidades en vinilo dorado coproducido con el ilustre sello Tesco Organisation y la edición limitada de 100 unidades en cassette coproducido con el sello Total Black. Un lujoso álbum engalanado con un impactante diseño de portada donde la tensión y la degeneración psíquica quedan reflejadas en este rostro de demoníaca actitud y gestos sádicos de adrenalínico influjo. De nuevo, Make Pesonen, alma máter de Karjalan Sissit, y Peter Bjärgö (Arcana) han puesto todo su talento en este nuevo trabajo musical vertebrado por ocho temas que impresionan por su concepción sonora de vanguardia y su apocalíptico influjo, convirtiendo estos cuarenta y dos minutos de culto musical a Karjalan Sissit en uno de los momentos más especiales y emotivos en este año 2015 dentro de la escena non-mainstream más obscura, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Tenebroso hedonismo sonoro que dará comienzo con el tema “Kantapää Lapiossa” donde el dark-ambient y la esencia marcial adquieren ese obscuro halo que presagia el desvanecimiento, la caída y el lamento mortal del individuo tocado y dañado en su punto más débil, revolviéndose con rabia, con arrogancia y con actitud desafiante en la espectacular composición de corte épico “Vittumainen Yksinäisyys” como demostración palpable del callejón sin salida en el que quedó acorralado, quedando sepultado bajo la incontenible presión psíquica del pasado en “1974”, admirablemente recreado a través de estructuras sonoras propias del dark-ambient. La majestuosidad del espíritu marcial volverá a presentarse en el extraordinario tema “Firman Isoin Puliukko”, despertando salvajemente el exaltado instinto cuyo impulso lo arrojará inevitablemente al abismo infernal en el excelso tema “Läpi Elämän Helvetin” donde el espíritu se volverá cada vez más denso y obscuro en este entorno sonoro post-industrial. ¡¡¡“Läpi Elämän Helvetin”, obra maestra por excelencia!!! Observándose a sí mismo en su trágica decadencia interior y exterior, el tema “Sairaus…Katkeruus..Kuolema” surgirá como ruptura irreversible con la realidad y con el equilibrio universal de dramáticas consecuencias, siendo arrastrado por las insaciables fauces de la Nada en “Totaalinen Kaaos”, en cuyo interior, la vida acaba extinguiéndose definitivamente. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “Suga En Kalja o Somna In” expandirá poco a poco el vacío existencial como aliento final antes de la pérdida de la última luz divina en el alma. “…Want You Dead”, desde Suecia, obscura vanguardia conceptual en la actualidad dentro de la escena musical más siniestramente bella. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAMMARHEIT “UNEARTHED 2000-2002” (CYCLIC LAW, marzo 2015) (Reseña / Review #560).

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Reseña Cultural nº: 560 // Reseña Musical nº: 475

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

KAMMARHEIT - UNEARTHED 2000-2002

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 75thCycle
Tracklist: CD 1 “Shockwork”: 1- Discovery // 2- Creation // 3- Backside // 4- Going Sick // 5- A Feeling // 6- Dear Diary // 7- Freon // 8- Empty // 9- Shockwork
CD 2 “Among The Ruins”: 1- Repair // 2- Maskinpark // 3- Self-Destruction & Isolation // 4- Gork Me // 5- Hybrids // 6- Infections // 7- The Abyss // 8- Skavd Moskva
CD 3 “At The Heart Of Destruction”: 1- Morgonspill // 2- R’Lyeh // 3- Beyond Structures And Time // 4- Amorphous // 5- Ukemoche // 6- Catacombs // 7- Morning Tower // 8- When The Kingdom Fell Asleep
CD 4 “Somewhere Concealed”: 1- Arriving // 2- Making The First Flower // 3- Underneath The Ravine // 4- Frigid // 5- The Fossilised Structures // 6- Back To Where The Trees Spoke // 7- In Silence Of The Plague // 8- The Renewal
CD 5 “The Downfall And The Rising”: 1- Bleeding At The Elysian Fields // 2- The Downfall // 3- Building, Not Only Within This World // 4- A Glimpse Of The New Arising
CD 6 “The Northern Hymn”: 1- Absconding The Physical // 2- Crystalline // 3- Dreaming Of The Forgotten Land // 4- Semblance // 5- Overview // 6- Presence Within The Park
Artistas: Pär Boström
Trabajo musical: Pär Boström
Datos técnicos: Producido por Kammarheit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Seis Obras Maestras. Edición discográfica mítica. Ilustre edición discográfica de referencia

Lux Atenea 4 - 4

Apolínea y radiante se ha erigido la obra del artista sueco Pär Boström, alma máter de Kammarheit, como insigne referencia dentro de la escena dark-ambient. Por este motivo, el próximo 28 de marzo se convertirá en una fecha señalada en la historia de esta escena musical con la publicación oficial del álbum “Unearthed 2000-2002” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una lujosa edición limitada de 800 unidades encuadernadas en tela, e impresión en letras plateadas para engalanar ilustremente estos seis CD´s. Una estimulante atracción del plano obscuro dentro de la escena musical non-mainstream protagonizada por estos seis álbumes aquí reunidos que no les dejará en absoluto indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta aristocrática edición, convertida ya en objeto de deseo. Sin duda alguna, “Unearthed 2000-2002” se eleva como la obra cumbre dentro de la prestigiosa carrera discográfica de Kammarheit tras ser publicados estos seis trabajos pertenecientes a sus álbumes no oficiales “Shockwork” (2000), “Among The Ruins” (2001), “At The Heart Of Destruction” (2001), “Somewhere Concealed” (2002), “The Downfall And The Rising” (2002) y “The Northern Hymn” (2002). Pär Boström, como aurifex por excelencia dentro de la música dark-ambient a través de una constante sucesión de destellos deslumbrantes de genialidad en cada álbum, la esbelta elegancia en los planos sonoros más obscuros y preciosistas nos revelan que este artista sueco posee un don especial para componer piezas musicales maestras que, desde su aparición original en CD, han servido de referencia a otros grupos y artistas dentro de esta escena a partir de entonces. Una implementación musical impecable de inconmensurable belleza donde lo inefable se inmola en pro del arte supremo en composiciones caracterizadas por esas huellas sonoras que te marcan, y que se quedan indeleblemente grabadas en la mente.

Lux Atenea 4 - 5

Con un perfil sonoro perturbador que se expande en toda su plenitud dentro de esta esencia musical primigenia de Kammarheit en la que quedamos suspendidos en el tiempo, como en otra dimensión sensitiva, los destellos rúbeos de lo solemne en esta serenidad sepulcral te atrapan mentalmente como un témenos sagrado en virtuosa comunión musical porque solamente los compositores más virtuosos son capaces de crearlos a través de texturas sonoras sintéticas con transiciones musicales versátiles e hipnóticas. Augusta aspereza emocional acariciada por las brumas opacas de lo velado en este siniestro caleidoscopio sonoro que resulta gélido para el espíritu deseoso de sentir la asertividad social. Con un desarrollo musical impecable en su definición y en su estructuración instrumental, el talento de Pär Boström ha quedado inmortalizado en estas danzas obscuras y tenebrosas con planos sonoros colosales, gloriosos e inimitables. Artísticamente poliédrico, sus excelsos álbumes invitan a la disolución existencial en áspera decadencia donde la aflicción y la angustia se funden en una asepsia emocional de embriagadora elegancia. Seis álbumes de una belleza inmutable que el tiempo no ha hecho más que engrandecer y ser valorados en su más reverenciada visión. El arte más excepcional como norma sonora, donde todo fluye con armonía, ya que Pär Boström es capaz de embellecer cada uno de sus álbumes con una serie de magnas esculturas sonoras destinadas a ser disfrutadas in aetérnum en una liturgia sentida intensamente a través de la audición de esta exquisita música dark-ambient. Kammarheit es sinónimo de belleza siniestra mirada a través de un prisma introspectivo e intimista en esta nictofilia musical de placentero regusto interior. En definitiva, “Unearthed 2000-2002” será esa esperada edición limitada destinada a engalanar el dorado anaquel donde guardas tus álbumes musicales más selectos y queridos. “Unearthed 2000-2002”, joya discográfica por excelencia para almas melómanas del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AUN “FIAT LUX” (CYCLIC LAW, abril 2015) (Reseña / Review #538).

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Reseña Cultural nº: 538 // Reseña Musical nº: 453

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

AUN - FIAT LUX

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW / LA ESENCIA RECORDS
Código de referencia: 76thCycle / LER013/2015
Tracklist: 1- Fiat Lux // 2- Dark Energy // 3- Middle Earth // 4- Radiation // 5- Crystal Towers // 6- Resistance Underground // 7- Voodoo
Artistas: Martin Dumais (guitarra eléctrica y midi, sintetizadores y electrónica) y Julie Leblanc (vocalista, sintetizadores, theremini y grabaciones)
Artistas invitados: Witxes (vocalista, sintetizador, piano y efectos en el tema “Voodoo”), Fredéric D. Oberland (melotron en el tema “Crystal Towers”) y Philippe Petit (giradiscos en el tema “Crystal Towers”)
Trabajo musical: AUN
Diseño Artístico: Dehn Sora (portada)
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

“FIAT LUX”, “Hágase la luz”. Esta aura sagrada nacida en el principio de los tiempos y que perdura en la memoria bíblica de lo arcaico, se ha convertido en la fuente de inspiración del dúo canadiense AUN para su nuevo trabajo musical, recreando sonoramente ese origen primigenio de la luz en la obscuridad de la Nada. El pasado 14 de abril fue presentado oficialmente este extraordinario álbum a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en CD con cubierta estilo LP. Un formato en vinilo en el que, el próximo mes de mayo, también se publicará este majestuoso trabajo en colaboración con el prestigioso sello discográfico español La Esencia Records en una edición limitada de 250 unidades. Engalanado con una impactante portada diseñada por el artista Dehn Sora, en su sublime estética etérea se siente y se percibe ese estado de expansión impulsado por la voluntad divina cuya esencia fue definida metafísica y místicamente en “El Kybalion” (obra ya reseñada en Lux Atenea). Formado por Martin Dumais y Julie Leblanc, el dúo AUN nos presenta en su nuevo álbum “Fiat Lux” una innovadora perspectiva musical englobada dentro del eclecticismo artístico, y en cuyo espíritu sonoro se fusionan estilos como el ambient, psicodelia, experimental, industrial… sin que ninguno de ellos predomine sobre los otros en los siete temas que vertebran este grandioso trabajo. Un talentoso estado de inspiración y de composición que permite al dúo AUN situarse en una posición de auténtico privilegio dentro de la vanguardia en este siglo XXI. Además, en el álbum “Fiat Lux” han podido contar con la colaboración profesional de ilustres músicos como Witxes, Frédéric D. Oberland y, sobre todo, con Philippe Petit, talentoso artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Iniciamos su audición con el tema homónimo del álbum donde las distacias inconmensurables del espacio quedan iluminadas con la radiante actividad despertada mientras las dimensiones empiezan a extenderse y a interactuar entre ellas, rearmonizándose en “Dark Energy” a través de lazos invisibles para la comprensión racional cuyos hilos mueven realmente este nuevo espacio surgido de la Nada para luego concentrarse en nuevas formas de materia en el tema “Middle Earth”. Mucho más sutil y etérea aparecerá la excelente composición “Radiation” para hechizarnos con la sublime belleza de sus sedosas melodías viajando incansablemente por el espacio infinito en frecuencias de eterna vibración energética que, en “Crystal Towers”, adquieren esa unión firme y equilibrada donde la luz rige en su estructura imponente. Colosal y vanguardista se presentará la magna composición “Resistance Underground” de espíritu high-tech como elegante antesala del tema “Voodoo”, encargado de clausurar esta excelsa edición con un espectacular despliegue sonoro de exquisita concepción y cadencioso perfilamiento melódico a través de radiantes texturas electrónicas. “Fiat Lux”, joya discográfica destinada a convertirse en un álbum mítico dentro de esta escena musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FUNERARY CALL “THE MIRROR REVERSED II” (CYCLIC LAW, abril 2015) (Reseña / Review #527).

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Reseña Cultural nº: 527 // Reseña Musical nº: 442

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

FUNERARY CALL - THE MIRROR REVERSED II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 77th Cycle
Tracklist: 1- The Mirror Reversed II
Artistas: Harlow MacFarlane
Trabajo musical: Harlow MacFarlane
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Mirror Reversed II

Después de su exitoso álbum “The Mirror Reversed – Part. 1” (publicado oficialmente en el mes de noviembre de 2013 y ya reseñado en Lux Atenea), el pasado 28 de abril, el prolífico artista Harlow MacFarlane presentó la segunda entrega de esta extraordinaria obra de nuevo a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digi sleeve CD de seis paneles. Engalanado con una portada de siniestra belleza donde se ha integrado lo orgánico con lo inquietantemente misterioso, esta lúgubre visión parece extraída de una fantasmagoría propia del universo esotérico obscuro con lo amenazante y lo atrayente fundidos en esta esencia tenebrosa. Y es que la alargada sombra del Árbol de la Muerte vuelve a señalar a “The Mirror Reversed II” como parte inseparable del universo cabalístico que da sentido a estos cuarenta y seis minutos de puro dark-ambient, potenciado con sumo talento con cromatismos sonoros experimentales que dan esa cualidad artística única a la obra de Harlow MacFarlane. Una obra musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, sobre todo si ya compraron el primer álbum, ya que son los túneles de Set los que han quedado magníficamente recreados en esta dimensión sonora tan profunda de Funerary Call. Una audición rica en matices sonoros lóbregos que dará comienzo adentrándonos en las densas nieblas del Árbol de la Muerte (qliphoth), donde nada es lo que parece durante esta inmersión sensorial en el interior de la inescrutable obscuridad del inconsciente. El tema “The Mirror Reversed II” se convierte en una experiencia musical transformadora a través de la concentración en el detalle musical durante su audición, en la apreciación de la belleza fugaz de lo melódico, y en su sugerente trasfondo esotérico que te lleva a seguir adelante en este camino simbólico y metafórico concebido como vía de conocimiento o, más bien, de autoconocimiento. En “The Mirror Reversed II”l, el genial talento de Harlow MacFarlane ha logrado crear esta amalgama de lo musicalmente innovador con lo supraterrenal y esotérico, fijando su idea con precisión en estos entornos sonoros en constante transformación donde el espacio y el tiempo parecen haber quedado apartados de su influencia espiritual. Una visión y un dominio de las energías sometidas a la voluntad, capaces de transformar la realidad tras haber sido desvelados sus secretos más ocultos y ser éstos integrados en el individuo. El mundo, redefinido en una renovada visión de su auténtico sentido para la vida, refleja en este álbum ese lado obscuro del misticismo tan desconocido como mal interpretado en sus enseñanzas, motivo por el cual, la música se erige como desvelo de la realidad en función del interés, de la sensibilidad y de los conocimientos previamente asimilados por el melómano. “The Mirror Reversed II”, obscura delicia musical en clave cabalística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “ORACULAR” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #466).

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1

Reseña Cultural nº: 466 // Reseña Musical nº: 381

Información Muy Importante / Very Important Information:
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57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AJNA - ORACULAR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Metaterrestrial // 2- The Unknown // 3- Parallel Hypnosis // 4- Astral Hybridization // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 7- Paralysis // 8- Two Red Moons // 9- Nightmare Sector // 10- Infinitam Abyssum II
Datos técnicos: Temas grabados en los años 2017 y 2018 por Ajna; álbum masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Parallel Hypnosis // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 8- Two Red Moons

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores que quedaron impresionados con la excelencia musical del álbum de AJNA “Lucid Intrusion” (Cyclic Law, 2018), ya reseñado en Lux Atenea, volverán a fascinarse con el universo dark-ambient que presenta el genial artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, en su nuevo álbum “Oracular”. Dando continuidad a su inmersión conceptual dentro del mundo esotérico y espiritual reconfigurado en clave musical, cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo posee ese poso conceptual que lo hace único, mostrando esa innovadora perspectiva que hace destacar al compositor con talento musical respecto al resto de artistas. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el álbum “Oracular” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un siniestro diseño de portada creado por Frédéric Arbour con fotografía a cargo del propio Chris F., destacando en su imagen visual esa inquietante sensación provocada por lo oculto y omnipresente. Una difuminación de esta gótica portada que invita a la aparición de lo espectral en esta estancia débilmente iluminada, ampliándose esta sensación con la superposición de imágenes. Una impactante portada para un álbum musical igualmente impactante, ya que cada uno de estos temas han sido pacientemente compuesto y grabado por AJNA entre los años 2017 y 2018, reflejando fielmente esa pasión musical que Chris F. da a cada una de sus creaciones sonoras. Si a todo ello le unimos la excelente masterización realizada por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, la audición del álbum “Oracular” será uno de esos momentos inolvidables que el melómano amante de lo obscuro tendrá en este año 2020.

Lux Atenea 4 - 4

El alma ha dejado atrás al cuerpo al que estaba unido y, tras esta breve entrada conceptual, la audición del extraordinario álbum “Oracular” se presentará espectacular y solemne con el tema “Metaterrestrial” en su proyección sonora de lo supraterrenal. Todo es obscuro, todo te paraliza, todo es inmenso, todo te acecha en esta obscuridad que atraviesas, apareciendo las sombras como únicos testigos de lo vivo. Claustrofóbico hasta el ahogo, aquí ya no hay aire que respirar porque no lo necesitas. Lo que sientes es la angustia del alma. Cuando el tema “The Unknown” aparezca, esa sensación de perdición en mitad de la Nada aumentará, pero de lo inescrutable pasaremos a la tensa calma de lo sublime. Incluso los ecos poseen esa armonía que creíamos perdida ya que creíamos que era esencia de lo terrenal, emanando de ellos esa extraña mezcla de dominio y sutil perturbación. Una invitación a la introspección que, en “Parallel Hypnosis”, acabará desarrollándose en un entorno crudo e inconmensurable cuya esencia musical evolucionará del dark-ambient a lo experimental, quedando “Astral Hybridization” como etérea metamorfosis hacia otra sensación de lo vivo recreada en puro dark-ambient. Los espacios se cierran, todo cambia alrededor, y todo es una ruptura hacia otra percepción de las cosas. Desembocando en “Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, aquí el sentido de la propia existencia queda alterada por las leyes que rigen en este otro mundo donde el tiempo no existe. Su reino material quedó atrás, de ahí la sublime evanescencia que se siente como trasfondo escuchando atentamente este tema. ¡¡¡“Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Pneuma” es más cíclico en su desarrollo sonoro y más profundo en su perfilamiento musical cargado de misticismo, apreciándose cromatismos sonoros de gran belleza en esta estructura musical más horizontal. “Pneuma” es más un viaje que una observación del entorno, quedando el melómano como centro de todo este espectacular universo sonoro. Cuando “Paralysis” dé por finalizada esa fase, el centro de la estructura musical se moverá hacia adelante para luego expandirse hasta el infinito. Lo que era trasfondo, ahora es el propio entorno, y lo que impulsaba hacia lo profundo, ahora es quietud mientras los espacios se agrandan hasta el infinito. “Paralysis” nos vuelve hieráticos, nos invita a la contemplación sin acción, y nos desvela lo sagrado a través de esa esencia divina que late en nuestro interior, surgiendo el tema “Two Red Moons” como fin de un ciclo, como epílogo de una transformación velada a nuestra alma. Moviéndose entre el ambient y el dark-ambient, “Two Red Moons” irradia la calma de lo finito a punto de acabarse, de ese periodo ya caduco que ha de desaparecer para dar paso a otro estado, fundamentándose como metamorfosis y evolución. Después, en “Nightmare Sector”, AJNA ahondará en el estilo dark-ambient más tenso y sobrecogedor para perfilar espacios y entidades tenebrosamente presentes. Del sublime ambiente aterciopelado pasaremos a lo afilado, a lo amenazante, a la intuición del peligro que se dispara alertada por esa presencia que aún no se ve, apareciendo el tema “Infinitam Abyssum II” como telón de clausura de este grandioso álbum. Una inmersión en la siniestra majestuosidad de lo divino donde todo es incomprensible, todo es enigmático, todo es tenebroso, y todo es perdición y disolución. Aunque el álbum “Oracular” se ha llegado a analizar en clave ambient aislacionista, como analista musical non-mainstream, creo que este trabajo musical se encuentra conceptualmente alejado de ello ya que lo aislacionista es sonoramente más nihilista, más minimalista, y más sublime en su dimensión, y “Oracular”, en cambio, es más siniestro, expansivo, y se mueve conceptualmente entre los estilos dark-ambient y experimental dentro de nuevas fronteras y delimitaciones musicales donde el artista estadounidense Chris F. es pionero. De ahí su grandeza dentro de la escena actual de vanguardia. “Oracular”, espiritualidad supraterrenal, dark-ambient, y talento musical emanando de uno de los álbumes más siniestros y deslumbrantes que se hayan publicado en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAMMARHEIT “THE NEST” (CYCLIC LAW, agosto 2015) (Reseña / Review #464).

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Reseña Cultural nº: 464 // Reseña Musical nº: 379

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

KAMMARHEIT - THE NEST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 78th Cycle
Tracklist: 1- Borgafjäll // 2- Unsealed // 3- Lower Halls // 4- The Howl // 5- Sphaerula // 6- Hypogaeum // 7- The Nest // 8- Sung In Secret // 9- Aeon
Artistas: Pär Boström
Trabajo musical: Pär Boström
Diseño Artístico: Pär Boström
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2009 y 2015, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Aunque en este año 2015, el prestigioso sello canadiense CYCLIC LAW publicó toda su discografía en la lujosa edición “Unearthed 2000 – 2002” (ya reseñada en Lux Atenea), desde el año 2005, Kammarheit no había presentado nuevos trabajos musicales. Pero sus fieles seguidores estamos de enhorabuena tras la publicación del álbum “The Nest” el pasado mes de agosto, en una edición limitada de 800 unidades en digipak CD de cuatro paneles engalanado con un diseño sombrío concebido por el propio artista a través de una estética siniestra donde las montañas, las rocas, y las brumas crean este escenario visual fantasmagórico en perfecto equilibrio con la esencia musical atesorada en este álbum. Personalmente, en este blog cultural non-mainstream no me cansaré de repetir que el artista sueco Pär Boström es el maestro aurifex por excelencia dentro de la escena musical dark ambient. La excelsa calidad de sus trabajos se presentan siempre innovadores en su concepción, perfectos en su definición sonora, y nítidamente bellos dentro de esta obscura estética de composición musical donde los cromatismos sonoros se convierten en el abanico de tonos musicales más versátil y vanguardista que pueden encontrar nuestros melómanos lectores dentro de esta atrayente escena en el siglo XXI. En su nuevo álbum “The Nest”, vertebrado por nueve grandiosos temas grabados entre los años 2009 y 2015, Kammarheit vuelve a situarnos en medio de la encrucijada donde transitan lo racional y lo inconsciente a través de una visión del plano sonoro cuyo mensaje llega a nuestra mente para sensibilizarla. La pasión de Pär Boström por el equilibrio sonoro en cada una de sus composiciones sigue despertando nuestra admiración, como si estos diez años de espera para poder disfrutar su nuevo trabajo musical hubiera sido tan solo un suspiro en el tiempo. “The Nest” conserva ese grado de vibrante creatividad que caracteriza a Kammarheit, y siempre dentro de los sobrios parámetros que definen y caracterizan a la escena dark-ambient en su lóbrega y solemne visión de la realidad humana, insertada en un mundo inhóspito e incomprensible para la Razón mientras tratamos de modificar nuestro mundo para no perder la cordura mental. En este aspecto, las crudas ambientaciones sonoras mostradas por Pär Boström en estos nueve temas nos llevan a experimentar sensaciones de desasosiego y de absoluta soledad en entornos apocalípticos en lo que a lo humano se refiere.

Lux Atenea 4 - 5

Pero el colosal álbum “The Nest” es sobre todo una invitación a la reflexión, a la meditación, y a la introspección, como así podrán sentirlo interiormente en cuanto el vibrante tema “Borgafjäll” nos sorprenda con este dark-ambient de espíritu sacro donde la modulación sonora se transforma en algo sublime, inalcanzable al poder humano, apareciendo “Unsealed” con la misteriosa densidad de lo oculto iluminada por un débil rayo de luz en medio de la oscuridad que nos llevará directamente hasta la extraordinaria composición “Lower Halls”, situada en esas profundidades tenebrosas donde los sentidos y las sensaciones son perturbadas, alteradas y anuladas. A continuación, el hierático tema “The Howl” allanará el camino del chamán en su viaje supraterrenal mientras las fuerzas de la Madre Naturaleza hacen acto de presencia, apareciendo la simbólica composición “Sphaerula” como punto de origen de lo sintiente y de lo vital que, en el sobrecogedor tema “Hypogaeum”, se tornará tétrico en este lugar sagrado regido por la Dama Muerte como lugar de reposo para el sueño eterno. Posteriormente, la composición que da título a este álbum, “The Nest”, quitará el velo de lo obvio y palpable para desvelar la cruda realidad, transformándose esta ceremonia en un ritual de esencia trascendente en la espectacular composición “Sung In Secret” como acto de hieratismo místico destinado a unir nuestra alma con su verdadero mundo, cerrándose finalmente el círculo musical con el radiante tema “Aeon” a través de esta virtuosa recreación sonora del ciclo mentalmente inabarcable que, de forma inexorable, va evolucionando en este universo casi infinito. Como relevante apunte, quisiera destacar el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello discográfico CYCLIC LAW, ya que durante la audición de este excelente álbum me ha impresionado la nitidez musical alcanzada y el acertado equilibrio mostrado en el nivel de registro sonoro, provocando que esta obra artística firmada por Pär Boström te conmueva y estremezca profundamente. “The Nest”, cuarenta y ocho minutos de exquisita delicatessen musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NERATERRÆ “SCENES FROM THE SUBLIME” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #448).

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Reseña Cultural nº: 448 // Reseña Musical nº: 363

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NERATERRÆ - SCENES FROM THE SUBLIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Last Abjurer (feat. Phelios) // 2- Fate Unveiled (feat. Dødsmaskin) // 3- In Deafening Silence (feat. Phragments) // 4- Thou, Daemon (feat. Cober Ord & George Zafiriadis from Martyria) // 5- Passion Domain (feat. Mount Shrine) // 6- The Unfathomable Lives Again (feat. Xerxes The Dark & Cober Ord) // 7- Doorways to the I (feat. Alphaxone) // 8- The Collapse of Matter and Time // 9- Towards Oneiric Truths (feat. Leila Abdul-Rauf) // 10- Virtues of the Dawn (feat. Shrine)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Kjetil Ottersen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Pintura y música. Solamente a un genio artístico como Alessio Antoni puede tener como idea el poder fusionar estas dos corrientes del Arte para fundamentar los diez temas que vertebran su nuevo álbum “Scenes From the Sublime”. Diez temas musicales y diez míticas obras pictóricas inspirando a este talentoso artista italiano, en colaboración con grandes mentes creativas dentro de la escena musical non-mainstream actual como Phelios, Dødsmaskin, Phragments, Cober Ord, George Zafiriadis (Martyria), Mount Shrine, Xerxes The Dark, Alphaxone, Leila Abdul-Rauf y Shrine, perfilando estas innovadoras composiciones musicales que destacan por la profundidad de su base conceptual. El álbum “Scenes From the Sublime” será presentado oficialmente el próximo día 20 de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanada su portada con el simbólico arte creado por Anirudh Acharya donde la contemplación es la clave de esta atrayente imagen de portada. Una perspectiva marcada por el Conocimiento que va mucho más allá de las formas de lo físico y de lo material, de ahí la presencia de los cubos. La mirada profunda dirigida hacia lo numinoso queda representada en esta ventana al otro lado, siendo la Luna el símbolo de lo oculto que se percibe a través del hieratismo provocado por lo sublime. Retornando al plano musical, con “Scenes From the Sublime”, ya son tres los álbumes firmados musicalmente por este innovador artista italiano que he reseñado en Lux Atenea, tras “The NHART Demo[n]s” (autoeditado, 2017) y “The Substance of Perception” (Cyclic Law, 2019), habiendo recibido todos estos promocionales gracias a la cortesía de Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ. Con un eclectico estilo musical de auténtica vanguardia definiendo perfectamente cada una de sus obras, en “Scenes From the Sublime” ha ampliado y desbordado todos los límites conceptuales del dark-ambient para perfilar sonoramente cada uno de estos temas con una personalidad artística única. Y si a estas diez genialidades musicales le unimos el impresionante trabajo de masterización creado por Kjetil Ottersen, la audición de este álbum se va a convertir en una de las revelaciones discográficas más destacadas de este año 2020 para los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

El universo pictórico y musical se presentarán en este vórtice sonoro cuya audición iniciaremos con el tema “The Last Abjurer”, donde Phelios y NERATERRÆ reflejan su esencia creativa inspirada en el mítico cuadro “AA72” del polifacético artista polaco Zdzislaw Beksinski (1929 – 2005). Con colosales planos sonoros drone erigiéndose en este tenebroso escenario, la sensación de soledad es extrema mientras el tiempo parece dilatarse y el vacío posee al espíritu con su gélido abrazo. A continuación, en “Fate Unveiled” junto a Dødsmaskin, será el cuadro del pintor flamenco Hieronymus Bosch (1450 – 1516) “La Visión del Más Allá” lo que fundamentará este fantasmagórico estilo dark-ambient, en espacios más opresivos y tensos de los cuales desearíamos salir lo más rápido posible debido a la sensación de inquietud que nos transmiten, siendo el impactante realismo del cuadro “Iván el Terrible y su hijo” del pintor ruso Iliá Repin (1844 – 1930), el foco inspirador de Phragments y Alessio Antoni en el tema “In Deafening Silence” que aparecerá sombrío en su inicio, evolucionando hacia ese lado obscuro de lo psíquico permanentemente perturbado por pensamientos caóticos y alterados, y con esa paranoia siempre presente que ha sido recreada en esta composición con este plano sonoro drone de vibrante tono grave que nos rodeará prácticamente a lo largo de todo el tema. Con Cober Ord y George Zafiriadis (Martyria) añadiendo su creatividad musical en “Thou, Daemon” bajo la influencia del cuadro “El Exorcizado” del genial pintor español Francisco de Goya (1746 – 1828), el dark-ambient se funde con la fantasmagoría de lo ultraterreno al entrar en el fundamento conceptual del ritual, ya que la tenebrosidad ceremonial que nos transmite es demoníaca. Posteriormente, el excelso cuadro «El Caminante sobre el Mar de Nubes» del mítico pintor alemán Caspar David Friedrich (1774 – 1840), que personalmente adoro como una de las grandes obras maestras de la Pintura, servirá de inspiración a Mount Shrine y a NERATERRÆ en “Passion Domain” para recrear musicalmente la esencia de la belleza sublime como estimulante de la espiritualidad. En “Passion Domain”, el ser humano pierde sus condicionantes animales dentro del plano terrenal para elevarse ante la presencia de la manifestación divina. Por este motivo, el estilo dark-ambient aparece en esta composición con una sonoridad amplia en su nebulosa dimensión, adquiriendo matices musicales etéreos que te sumergen en otro mundo más cercano a lo celestial, pero sin su salvífica luminosidad.

Lux Atenea 4 - 5

El siniestro cuadro “La Pesadilla” del artista multidisciplinar suizo Johann Heinrich Füssli (1741 – 1825) será la fuente de inspiración de Xerxes The Dark y Cober Ord en su colaboración con NERATERRÆ en el tema “The Unfathomable Lives Again”, que adquiere estas lúgubres texturas sonoras dentro de un estilo dark-ambient de primer nivel en una estructura musical compleja donde los matices sonoros son impresionantes. De atmósfera opaca, “The Unfathomable Lives Again” presenta una luminosidad tenue donde las formas se disipan y las dimensiones se retuercen para fragmentar aún más la sensación de parálisis racional. Luego, en el tema “Doorways to the I”, la colaboración musical de Alphaxone bajo la influencia del cuadro “AE78” de Zdzislaw Beksinski se hará notar con este contundente despliegue sonoro en su ciclópea dimensión, mientras la sensación de desolación domina este escenario. Algunos matices cristalinos radiarán puntuales iridiscencias, pero la nota dominante en esta composición es decadente como si el pasado tratara de recuperar ese esplendor casi olvidado en el presente. A continuación, será el propio artista Alessio Antoni el que fije su mirada en el fantástico cuadro “La desintegración de la persistencia de la memoria” del genial pintor español Salvador Dalí (1904 – 1989), para ofrecernos en “The Collapse of Matter and Time” esta inmersión sonora en el relativismo del espacio-tiempo donde la influencia de lo mental en el entorno ha sido magníficamente recreado en esta composición. Con un estilo dark-ambient llevado hasta la frontera del minimalismo, la sensación que provoca la audición de este extraordinario tema nos lleva a sentir otro espacio, otro universo, y otra sensación de la influencia del tiempo sobre nosotros y sobre el entorno. Desembocando en el tema “Towards Oneiric Truths” inspirado en el solemne cuadro “La Isla de los Muertos” del pintor suizo Arnold Böcklin (1827 – 1901), será Leila Abdul-Rauf quién ayude a potenciar musicalmente esta composición, llevándonos a disfrutar intensamente este fantasmagórico entorno marino que conduce hasta ese lugar mortuorio donde las oleadas de cromatismos sonoros fluyen y se disuelven en sus obscuros rincones. Finalmente, será el tema “Virtues of the Dawn” el que extienda el telón de clausura de este excelso álbum, con Shrine y NERATERRÆ inspirándose en el cuadro “Luz y Color (Teoría de Goethe)” del pintor inglés Joseph Mallord William Turner (1875 – 1951). En esta composición domina el estilo ambient tanto por su luminosidad musical como por su armonioso reflejo celestial, creándose una atmósfera supraterrenal que te posee y te embriaga como si nos hubiéramos introducido en un radiante caleidoscopio. En “Virtues of the Dawn”, los planos sonoros se prolongan melódicamente en el tiempo como si no hubiera un final, sino que fuera el inminente comienzo de algo espectacular y trascendente a punto de surgir ante nosotros, quedando los espacios completamente abiertos a nuestra mirada. “Scenes From the Sublime”, arte pictórico inspirando al arte musical para engrandecer la escena dark-ambient más excelsa y relevante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NEW RISEN THRONE “THE OUTSIDE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #446).

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Reseña Cultural nº: 446 // Reseña Musical nº: 361

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NEW RISEN THRONE - THE OUTSIDE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Outside (I) // 2- What We Have Seen // 3- The Outside (II) // 4- Corrosion Of Pillars // 5- The Outside (III) // 6- The Outside (IV) // 7- Birth Of A New Disciple (II) // 8- A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix) // 9- Echoes From The Loss (Visions Remix) // 10- Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix) // 11- Humani Nihil (Phantom Ship Remix) // 12- Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix) // 13- Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix) // 14- Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix) // 15- Withered Regions (TeHÔM Remix)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Los fieles seguidores del genial artista italiano Gabriele Panci, alma máter de New Risen Throne, hemos tenido que esperar nueve años para poder disfrutar de su nuevo álbum “The Outside”. Un laborioso trabajo musical prolongado en el tiempo como los mejores vinos para dar ese punto de genialidad artística tan especial y único, como pocos artistas son capaces de impregnar sonoramente en sus nuevas obras a través de la meticulosidad y del talento en la composición. Además, conceptualmente, “The Outside” se transforma en la cuarta entrega musical iniciada con los álbumes “Whispers Of The Approaching Wastefulness” (Cyclic Law, 2007), “Crossing The Withered Regions” (Cold Meat Industry, 2009) y “Loneliness Of Hidden Structures” (Cyclic Law, 2011). Presentado oficialmente el pasado día 7 de febrero, el extraordinario álbum “The Outside” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y Old Europa Cafe en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de ocho paneles, habiendo sido engalanado con un espectacular diseño de portada en cuya imagen se condensa lo arcano, lo mítico, la contundencia material de lo denso, y ese halo vital latente aunque sea en su mínima expresión, mientras permanece a la espera de su ocasión para poder expandirse. A nivel musical, artista italiano Gabriele Panci ha potenciado su aperturismo conceptual aplicado al estilo dark-ambient en cada uno de los temas que vertebran esta nueva obra, habiendo contado con la ilustre colaboración del artista noruego Sysselmann y del artista ruso AFFECTVS de Corona Barathri (instrumentos musicales y voz en el tema “Birth Of A New Disciple (II)”), además de los remixes creados por el artista noruego Ketil Søraker (Taphephobia), el artista italiano Roberto Faloci (Phantom Ship), Vestigial, el artista estadounidense Robert C. Kozletsky (Apócrýphos), el artista croata Miljenko Rajaković (Tehôm), y el artista canadiense Frédéric Arbour (Visions), alma máter del sello Cyclic Law. Precisamente, dentro del apartado técnico, Frédéric Arbour ha sido el encargado de la masterización de este álbum, puliendo cada uno de estos temas musicales con una nitidez sonora y una armonía en los niveles de registro de sonido que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición en digipack 2CD. Por estos atrayentes motivos artísticos y sonoros, “The Outside” se erige como uno de los álbumes fundamentales para poder conocer la esencia musical de New Risen Throne, cuyo bautismo musical se inició en el año 2002. Toda una garantía de autenticidad y de entrega en cada obra musical desarrollada por Gabriele Panci hasta nuestros días.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este nuevo álbum de New Risen Throne con “The Outside (I)”, en esta apertura en medio de la obscuridad donde New Risen Throne ya empieza a sorprendernos con nuevas estructuras musicales dentro del estilo dark-ambient. Los lamentos, el decaimiento, el sufrimiento, y la nostalgia de un pasado ya irrepetible perfilarán esta composición en su trasfondo sonoro hasta que, en el tema “What We Have Seen”, la voz del artista noruego Sysselmann incorpore estos matices sacros a una estructura sublime en su definición y decadente en su tenebrosa mirada al pasado, quedando todo armonizado en un fascinante conjunto musical muy cercano conceptualmente al minimalismo. Pero “What We Have Seen” es indiscutiblemente dark-ambient. Cuando “The Outside (II)” haga su aparición, el entorno dimensional se hará más fantasmagórico y sepulcral como si fuera la entrada a una cueva sagrada ancestral, confluyendo el temor y el misterio en este escenario agreste donde los espacios son inmensos, y donde la visión pierde su referencia al no haber un horizonte claro. Con el tema “Corrosion Of Pillars” expandiendo brumas evanescentes que fluyen lentamente en esta atmósfera de sobrecogimiento, todo se volverá amenazante con la entrada de estos potentes planos sonoros que subyugan, que someten, y que atrapan inmisericordemente. Una tensión que corta lo espiritual como una afilada hoja, presentando un tempo pesado y demoledor cuyo retumbar no hace más que amplificar la sensación de perdición. Posteriormente, en “The Outside (III)”, New Risen Throne nos invita a agudizar nuestros oídos para poder disfrutar esta grandiosa composición musical en su más obscuro esplendor, adentrándonos en lo angosto hasta llegar al tema “The Outside (IV)”, donde el genial artista italiano Gabriele Panci consigue transformar esta composición en pura arquitectura musical, y con los planos sonoros transmitiendo esta tenebrosa asepsia espiritual oscilante entre lo sublime y lo siniestro. Cuando finalmente “Birth Of A New Disciple (II)” surja desde esa obscura dimensión, será el talentoso artista ruso AFFECTVS, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por su innovadora creatividad en Corona Barathri, el que integre su voz y su virtuosismo instrumental en esta impactante estructura musical para convertir a esta composición en la más destacada de todo el álbum. ¡¡¡“Birth Of A New Disciple (II)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, serán los remixes los que pasen a vertebrar este excelso álbum, empezando por el artista noruego Sysselmann en “A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix)”, al ofrecernos esta atmósfera tensa y cortante que muta hacia lo sagrado, hacia lo velado por los dioses. Con el artista canadiense Frédéric Arbour presentando este admirable estado de inspiración en el tema “Echoes From The Loss (Visions Remix)”, la audición adquiere unos matices musicales muy sutiles y avanzados mientras las texturas y los cromatismos sonoros fluyen para fascinarnos y sobrecogernos, apareciendo el tema “Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)” del genial artista noruego Ketil Søraker con el sublime estilo dark-ambient que le caracteriza, y que le engrandece como compositor debido a la espectacular belleza ambiental que transmite en sus obras. ¡¡¡“Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)”, impresionante!!! A continuación, será el artista italiano Roberto Faloci el que dé su personalidad artística al tema “Humani Nihil (Phantom Ship Remix)”, a través de esta estructura musical donde el cíclico sonido de las olas rompiendo en la orilla termina fusionándose con este colosal trasfondo dark-ambient, invitando al melómano a la contemplación y a la reflexión al borde del no-tiempo. Mucho más vibrante se presentará “Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix)”, y mucho más dramático en su trasfondo mientras la inmensidad de estos espacios nos hacen sentir pequeños, insignificantes, e intrascendentes, quedando el tema “Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix)” como proyección mística gracias al talento creativo del artista estadounidense Robert C. Kozletsky, ya que este tema adquiere ese impulso sonoro poderoso e incontenible porque todo lo material siempre será moldeable para el ente espiritual dotado de inteligencia y Sabiduría, de ahí los perfilamientos sonoros sacros que se presentan en este tema. Posteriormente, en “Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)”, será el propio artista italiano Gabriele Panci el que transforme esta composición para darnos otra perspectiva, otra representación de lo recreado musicalmente en su origen, transmitiendo su densidad ambiental con planos sonoros muy cercanos a nosotros incluso en sus perfilamientos vocales. En “Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)”, los espacios amplios han desaparecido y todo se ha concentrado alrededor nuestro como si nosotros fuéramos el eje, el centro de todo este universo. Con el artista croata Miljenko Rajaković protagonizando la clausura de esta joya discográfica con el tema “Withered Regions (TeHÔM Remix)”, esta superestructura sonora multicapa presentará un laborioso trabajo musical de vanguardia que incitará al melómano a varias re-audiciones más antes de dar por finalizado el disfrute de este álbum. ¡¡¡“Withered Regions (TeHÔM Remix)”, colosal remix!!! “The Outside”, cuando la espectacular e innovadora obra musical de New Rise Throne dentro del dark-ambient es tan excelsa, que hasta los remixes incluidos en el álbum son auténticas obras maestras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.