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MANINKARI ‎“CONTINUUM SONORE PART 7>14” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #611).

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Reseña Cultural nº: 611 // Reseña Musical nº: 526

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

MANINKARI ‎- CONTINUUM SONORE PART 7 14

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 085-2
Tracklist: 1- Continuum Sonore Part 7 // 2- Continuum Sonore Part 8 // 3- Continuum Sonore Part 9 // 4- Continuum Sonore Part 10 // 5- Continuum Sonore Part 11 // 6- Continuum Sonore Part 12 // 7- Continuum Sonore Part 13 // 8- Continuum Sonore Part 14
Artistas: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Trabajo musical: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Diseño Artístico: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 27 de octubre, el dúo francés Maninkari presentó oficialmente su séptimo álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” como continuación artística de su obra ‎“Continuum Sonore”, publicada por el sello Basses Frequences en el año 2012. Presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zorahum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” viene engalanado con un elegante diseño creado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot, músicos y compositores que dan vida al dúo Maninkari, y donde la estética abstracta adquiere ese atractivo visual tan magnético y colorista a través de formas sinuosas de hipnótica belleza, siendo otro de sus diseños también protagonista en uno de los paneles de esta elegante edición. A nivel musical, esta ecléctica amalgama sonora bajo la influencia de estilos musicales tan diversos como el ambient, neoclasicismo, dark ambient, minimalismo… irradian el intenso espíritu artístico mostrado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot en este nuevo trabajo, vertebrándolo con ocho nuevos temas tan geniales como extraordinarios, como así podrán sentirlos y disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este precioso álbum. Una belleza sonora e instrumental que aparecerá con enérgico tempo en cuanto el tema “Continuum Sonore Part 7” comience con aires neoclásicos cargados de dramatismo y solemnidad que, en “Continuum Sonore Part 8”, se volverán más densos y opresivos como si estuviéramos en ese límite antes del principio de la Nada, quedando la composición “Continuum Sonore Part 9” como trayecto sensorial definido por planos sonoros vibrantes que se acercarán en oleadas en este continuo dimensional. Posteriormente, el tema “Continuum Sonore Part 10” presentará definiciones conceptuales de vanguardia a partir de texturas sonoras sinuosas de gran belleza que nos provocan ese extraño estado de relax emocional siniestramente establecido en nuestra mente, hasta que “Continuum Sonore Part 11” quiebre ese obscuro placer con un impulso melódico más intenso y luminoso que se elevará ante nosotros con su enérgico y contundente espíritu vanguardista y experimental. Luego, aparecerá “Continuum Sonore Part 12” para provocarnos ese otro estado sensorial y sensitivo marcado por lo distorsionado, por lo indefinido, y por ese estado previo al caos donde todo lazo de unión queda definitivamente roto, retornando posteriormente a la esencia musical neoclásica del inicio de este álbum. Tras la composición “Continuum Sonore Part 13” adquiriendo una mayor densidad que reactive la perspectiva espacio-tiempo recreada musicalmente, finalmente será el tema “Continuum Sonore Part 14” el que clausure esta nueva entrega de ‎“Continuum Sonore” a partir del establecimiento de talentosas estructuras sonoras mucho más complejas que llevan directamente a situar al dúo Maninkari dentro de la élite conceptual que está definiendo la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI. ‎“Continuum Sonore Part 7>14”, ecléctica elegancia sonora dando alma a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORTHAUNT “ISTID I – II” (CYCLIC LAW, enero 2015) (Reseña / Review #598).

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Reseña Cultural nº: 598 // Reseña Musical nº: 513

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

NORTHAUNT - ISTID I - II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 72nd Cycle
Tracklist: 1- Istid // 2- Endless Ice // 3- Boreal // 4- The Unseen Earth // 5- Mammoth // 6- Moraine // 7- Extinction Event // 8- Cold Streams
Artistas: Hærleif Langås
Trabajo musical: Hærleif Langås
Diseño Artístico: Bjarne Riesto (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2003 y 2014, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Boreal // 5- Mammoth

Lux Atenea 4 - 4

Rotundo y contundente se presenta el nuevo trabajo musical “Istid I-II” del artista noruego Hærleif Langås que será publicado oficialmente el próximo 13 de enero a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en dos lujosas ediciones: 2CD en digipak de ocho paneles limitado a 700 unidades, y edición limitada de 300 unidades en un formato tan distinguido y fetichista como el vinilo 2LP coproducido con otro prestigioso sello discográfico como es Tesco-Organisation. Con fotografía tomada por el artista Bjarne Riesto, el álbum “Istid I-II” viene engalanado con una portada de sublime belleza donde la naturaleza se presenta con esa esencia de intemporalidad y de dinámica vitalidad para la existencia. Una imagen se transforma en luz de vida primigenia no tocada ni alterada por el ser humano, siendo ésta precisamente la fuente de inspiración que ha fundamentado el magnífico álbum “Istid I-II” a través de una vertebración de ocho temas donde el talento de Hærleif Langås en la composición ha quedado impecablemente registrado para la posteridad. “Istid I-II” impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia, siendo esta avanzada concepción de la música ambient y dark-ambient lo que eleva a este álbum hasta el templo divino de lo mítico. Hærleif Langås nos abre los ojos para que podamos sentir cómo era el mundo antes del despertar de la Humanidad, antes de que el miedo a la muerte contagiara a la raza humana y llevara a los hombres a transformar este paraíso en un creciente infierno de muerte y destrucción. Un estado previo a la interferencia humana en la esplendorosa Madre Naturaleza que dará comienzo con el tema “Istid” y su lenta apertura sonora en progresiva iluminación espacial que desembocará en la composición “Endless Ice”, adquiriendo una textura musical cercana al noise mientras su trasfondo melódico continúa proyectando pinceladas de corte etéreo. En esa misma línea artística de progresión aparecerá el extraordinario tema “Boreal”, pero con una contundencia mucho más pronunciada donde la complejidad sonora toma forma en recreaciones propias del estilo ritual, sobre todo en lo referente al protagonismo instrumental de las campanillas, para luego sumergirnos en las atmósferas expansivas de “The Unseen Earth” como revelación sonora de lo primigenio. De aquello aún no modificado artificialmente. Una armonía que, en “Mammoth”, adquiere ese embrujo propio de lo vital para destacar la propia esencia de la existencia a través de lo irracional, quedando la composición “Moraine” en ese estado de indefinición racional ante la presencia de lo inefable que nos llevará directos a la apocalíptica representación sonora del colapso en “Extinction Event”, abriéndose una grieta mortal a la Nada para luego quedar reducida a un estado de impasse existencial en “Cold Streams” como gélida clausura de este admirable trabajo musical. “Istid I-II”, irresistible inmersión psicológica en el atrayente universo sonoro creado por Northaunt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

APÓCRÝPHOS “THE PRISIONERS CINEMA” (CYCLIC LAW, enero 2015) (Reseña / Review #597).

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Reseña Cultural nº: 597 // Reseña Musical nº: 512

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

APÓCRÝPHOS - THE PRISIONERS CINEMA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 73rd Cycle
Tracklist: 1- Eigengrau // 2- To Dark Cells // 3- Subinterior Figures // 4- Phosphene // 5- Neolithic Hypnagogia // 6- The Furthest Sanctuary // 7- Vestige // 8- The Language Of Isolation
Artistas: Robert C. Kozletsky
Artistas invitados: Frédéric Arbour en el tema “Neolithic Hypnagogia”
Trabajo musical: Robert C. Kozletsky
Diseño Artístico: Simon Heath
Datos técnicos: Producido entre los años 2011 y 2014, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Subinterior Figures // 5- Neolithic Hypnagogia // 7- Vestige // 8- The Language Of Isolation

El próximo 13 de enero se presentará oficialmente el extraordinario álbum de debut de Apócrýphos titulado “The Prisoners Cinema”, que será publicado a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Su inquietante y siniestro diseño de portada, creado por Simon Heath, impresiona por su estética obscura y malévola protagonizada metafóricamente por el individuo atado, perdido y atrapado externamente en su propio laberinto mental, e internamente como Yo a través de esta extraña y nítida combinación simbólica de lo humano (el cuerpo) y lo maléfico (la cabeza de macho cabrío, un arquetipo universal). Robert C. Kozletsky, alma máter de Apócrýphos, nos invita a sumergirnos en esos claroscuros interiores que todo ser humano lleva en su interior, convirtiendo su ópera prima “The Prisoners Cinema” no sólo en un álbum de vanguardia dentro de la escena dark-ambient, sino también en una espectacular demostración artística de estimulación musical orientada a la sensibilización emocional del amante de la música, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición. Ocho temas inspirados en selénicas veladas nocturnas donde la vigilia y lo onírico dieron sentido musical e inspiración a cada una de estas composiciones que vertebran tan magno trabajo artístico. Su emotiva audición, convertida en todo un ritual sonoro, comenzará con el tema “Eigengrau” y su angustioso entorno gris que parece a punto de colapsarse sobre la negrura ante la magnificiencia de sus ecos, apareciendo la composición “To Dark Cells” como viaje mental donde la visión pierde su supremacía sensitiva en pro del oído hasta que “Subinterior Figures” dé forma a esas representaciones mentales nacidas en el inconsciente absolutamente inexplicables a través de la Razón y de la lógica. En “Phosphene”, todo se volverá denso, obscuro, impenetrable hasta que el tema “Neolithic Hypnagogia”, junto al maestro Frédéric Arbour, logre despejar el horizonte con estas brumas psicológicas que siempre hacen dudar al individuo sobre si todo lo que está viendo es la realidad o es fruto de su imaginación. Como una débil llama en el fondo de este abismo sin fondo surgirá la composición “The Furthest Sanctuary”, intentando que la proximidad protagonice ese embrujo trascendente hacia una nueva consciencia que, en “Vestige”, adquiere una magnificencia sonora y conceptual sobresaliente en su definición, en su estructuración y en su evolución sonora. Como apoteosis final, el tema “The Language Of Isolation” dará a esta excelsa y siniestra clausura ese tacto artístico de vanguardia que tanto apasiona a los auténticos melómanos afines a esta escena musical ya que estamos viviendo un momento de gloria en esta segunda década del siglo XXI. “The Prisoners Cinema”, un grandioso álbum para comenzar el año 2015 con la máxima brillantez artística dentro de la escena dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (ZOHARUM, diciembre 2014) (Reseña / Review #567).

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Reseña Cultural nº: 567 // Reseña Musical nº: 482

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 088-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2003-2004”: 1- Untitled // 2- Untitled // 3- Untitled // 4- Untitled // 5- Adrift (Pop Mix) // 6- Soon Calling // 7- Dysfunctional Ghosts Of Jazz // 8- Gal-Fel // 9- Iron Dawn
CD 2 “Rhiz 2004”: 1- Live At Rhiz, Vienna, 17th October 2004
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Untitled // 5- Adrift (Pop Mix) // 7- Dysfunctional Ghosts Of Jazz // 9- Iron Dawn

A principios del mes de diciembre de 2014, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó oficialmente el tercer recopilatorio del extenso trabajo musical compuesto por Robin Storey, alma máter de Rapoon, abarcando en esta ocasión sus temas publicados entre los años 2003 y 2004. Publicado en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de tres paneles, ‎“Seeds In The Tide Volume 03” viene engalanado con un precioso diseño creado por Maciej Mehring donde el espíritu creativo de Robin Storey queda reflejado en las inquietudes artísticas que decoran este lujoso álbum. Vertebrado por nueve temas en el primer CD y un concierto en directo en el segundo, esta compilación encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea por la trascendencia y el trasfondo musical que transmite este doble álbum como ilustre reunificación de estos sublimes trabajos en su tercera entrega. Desde la música ambient hasta la vanguardia experimental, Robin Storey es todo un maestro a la hora de convertir los matices sonoros en talentosas definiciones creativas donde las melodías fluyen con aterciopelado sentido de la armonía. De nuevo, Rapoon vuelve a transformarse en garantía musical de calidad, sobre todo en el esplendoroso directo incluido en el segundo CD “Rhiz 2004” que, al igual que en la anterior entrega ‎“Seeds In The Tide Volume 02” (ya reseñada en Lux Atenea), incluye como extra un concierto inédito celebrado también en la ciudad de Viena, pero en esta ocasión el 17 de octubre de 2004. La verdad es que nada más empezar a escuchar el segundo CD “Rhiz 2004” como primera toma de contacto con el álbum, me ha fascinado tanto que he continuado disfrutando de tan exquisito directo hasta el final. Una auténtica delicatessen con la autenticidad de la música en vivo y la absoluta entrega de Robin Storey en la interpretación de estos magníficos temas. Invirtiendo el orden normal que sigo a la hora de escribir la reseña de un álbum, a continuación he iniciado la atenta audición del primer CD “Keepsakes And Oddities From 2003-2004” adentrándome en los cuatro primeros temas “Untitled” pertenecientes a “Rapoon & Birds Of Tin – Monomyth: Par Avion”, comenzando por las sinuosas secuencias electrónicas de la primera composición que evolucionan hacia planos sonoros de inspiración ritual que, en la segunda composición, se volverán más lentos y pausados para ir luego acelerando su dinamismo hasta desembocar en la repentina apertura sensorial del tercer tema, más directamente relacionado con la obscuridad conceptual del dark ambient, volviéndose más mecánico y secuencial en la cuarta composición de espíritu más post-industrial y ambient. A continuación, todo cambiará radicalmente con el tema “Adrift (Pop Mix)” y su iluminación melódica de vanguardia, haciendo aparición la lírica pero en su repetitiva y gélida esencia cibernética, llevándonos a nuevas perspectivas sonoras high-tech en “Soon Calling” donde se respira ese lado casi etéreo de la alta tecnología llevada a la vida cotidiana. Posteriormente, el tema “Dysfunctional Ghosts Of Jazz” volverá a obscurecer nuestro entorno con esta selénica visión de la vida en su dinamismo más fluido y constante mientras las luces en movimiento dan forma a estas arterias vitales en mitad de la noche. Mucho más experimental se presentará “Gal-Fel” con una sucesión de planos instrumentales de cautivadora atracción que nos irá conduciendo poco a poco al tema “Iron Dawn”, clausurando este CD con vientos cosmopolitas de hipnótico hechizo melódico donde da gusto dejarse llevar por sus ondulantes emanaciones etéreas. ‎“Seeds In The Tide Volume 03”, otra nueva entrega de esta lujosa enciclopedia musical de vanguardia firmada por Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KARJALAN SISSIT “…WANT YOU DEAD” (CYCLIC LAW, marzo 2015) (Reseña / Review #563).

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Reseña Cultural nº: 563 // Reseña Musical nº: 478

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

KARJALAN SISSIT - WANT YOU DEAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 74th Cycle
Tracklist: 1- Kantapää Lapiossa // 2- Vittumainen Yksinäisyys // 3- 1974 // 4- Firman Isoin Puliukko // 5- Läpi Elämän Helvetin // 6- Sairaus…Katkeruus..Kuolema // 7- Totaalinen Kaaos // 8- Suga En Kalja o Somna In
Artistas: Make Pesonen, Peter Bjärgö
Trabajo musical: Karjalan Sissit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Kantapää Lapiossa // 2- Vittumainen Yksinäisyys // 3- 1974 // 5- Läpi Elämän Helvetin // 8- Suga En Kalja o Somna In

El próximo 28 de marzo será publicado el nuevo álbum de Karjalan Sissit “…Want You Dead” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 1.000 unidades en digipak CD de cuatro paneles, junto a la edición limitada de 300 unidades en vinilo dorado coproducido con el ilustre sello Tesco Organisation y la edición limitada de 100 unidades en cassette coproducido con el sello Total Black. Un lujoso álbum engalanado con un impactante diseño de portada donde la tensión y la degeneración psíquica quedan reflejadas en este rostro de demoníaca actitud y gestos sádicos de adrenalínico influjo. De nuevo, Make Pesonen, alma máter de Karjalan Sissit, y Peter Bjärgö (Arcana) han puesto todo su talento en este nuevo trabajo musical vertebrado por ocho temas que impresionan por su concepción sonora de vanguardia y su apocalíptico influjo, convirtiendo estos cuarenta y dos minutos de culto musical a Karjalan Sissit en uno de los momentos más especiales y emotivos en este año 2015 dentro de la escena non-mainstream más obscura, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Tenebroso hedonismo sonoro que dará comienzo con el tema “Kantapää Lapiossa” donde el dark-ambient y la esencia marcial adquieren ese obscuro halo que presagia el desvanecimiento, la caída y el lamento mortal del individuo tocado y dañado en su punto más débil, revolviéndose con rabia, con arrogancia y con actitud desafiante en la espectacular composición de corte épico “Vittumainen Yksinäisyys” como demostración palpable del callejón sin salida en el que quedó acorralado, quedando sepultado bajo la incontenible presión psíquica del pasado en “1974”, admirablemente recreado a través de estructuras sonoras propias del dark-ambient. La majestuosidad del espíritu marcial volverá a presentarse en el extraordinario tema “Firman Isoin Puliukko”, despertando salvajemente el exaltado instinto cuyo impulso lo arrojará inevitablemente al abismo infernal en el excelso tema “Läpi Elämän Helvetin” donde el espíritu se volverá cada vez más denso y obscuro en este entorno sonoro post-industrial. ¡¡¡“Läpi Elämän Helvetin”, obra maestra por excelencia!!! Observándose a sí mismo en su trágica decadencia interior y exterior, el tema “Sairaus…Katkeruus..Kuolema” surgirá como ruptura irreversible con la realidad y con el equilibrio universal de dramáticas consecuencias, siendo arrastrado por las insaciables fauces de la Nada en “Totaalinen Kaaos”, en cuyo interior, la vida acaba extinguiéndose definitivamente. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “Suga En Kalja o Somna In” expandirá poco a poco el vacío existencial como aliento final antes de la pérdida de la última luz divina en el alma. “…Want You Dead”, desde Suecia, obscura vanguardia conceptual en la actualidad dentro de la escena musical más siniestramente bella. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAMMARHEIT “UNEARTHED 2000-2002” (CYCLIC LAW, marzo 2015) (Reseña / Review #560).

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Reseña Cultural nº: 560 // Reseña Musical nº: 475

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

KAMMARHEIT - UNEARTHED 2000-2002

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 75thCycle
Tracklist: CD 1 “Shockwork”: 1- Discovery // 2- Creation // 3- Backside // 4- Going Sick // 5- A Feeling // 6- Dear Diary // 7- Freon // 8- Empty // 9- Shockwork
CD 2 “Among The Ruins”: 1- Repair // 2- Maskinpark // 3- Self-Destruction & Isolation // 4- Gork Me // 5- Hybrids // 6- Infections // 7- The Abyss // 8- Skavd Moskva
CD 3 “At The Heart Of Destruction”: 1- Morgonspill // 2- R’Lyeh // 3- Beyond Structures And Time // 4- Amorphous // 5- Ukemoche // 6- Catacombs // 7- Morning Tower // 8- When The Kingdom Fell Asleep
CD 4 “Somewhere Concealed”: 1- Arriving // 2- Making The First Flower // 3- Underneath The Ravine // 4- Frigid // 5- The Fossilised Structures // 6- Back To Where The Trees Spoke // 7- In Silence Of The Plague // 8- The Renewal
CD 5 “The Downfall And The Rising”: 1- Bleeding At The Elysian Fields // 2- The Downfall // 3- Building, Not Only Within This World // 4- A Glimpse Of The New Arising
CD 6 “The Northern Hymn”: 1- Absconding The Physical // 2- Crystalline // 3- Dreaming Of The Forgotten Land // 4- Semblance // 5- Overview // 6- Presence Within The Park
Artistas: Pär Boström
Trabajo musical: Pär Boström
Datos técnicos: Producido por Kammarheit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Seis Obras Maestras. Edición discográfica mítica. Ilustre edición discográfica de referencia

Lux Atenea 4 - 4

Apolínea y radiante se ha erigido la obra del artista sueco Pär Boström, alma máter de Kammarheit, como insigne referencia dentro de la escena dark-ambient. Por este motivo, el próximo 28 de marzo se convertirá en una fecha señalada en la historia de esta escena musical con la publicación oficial del álbum “Unearthed 2000-2002” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una lujosa edición limitada de 800 unidades encuadernadas en tela, e impresión en letras plateadas para engalanar ilustremente estos seis CD´s. Una estimulante atracción del plano obscuro dentro de la escena musical non-mainstream protagonizada por estos seis álbumes aquí reunidos que no les dejará en absoluto indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta aristocrática edición, convertida ya en objeto de deseo. Sin duda alguna, “Unearthed 2000-2002” se eleva como la obra cumbre dentro de la prestigiosa carrera discográfica de Kammarheit tras ser publicados estos seis trabajos pertenecientes a sus álbumes no oficiales “Shockwork” (2000), “Among The Ruins” (2001), “At The Heart Of Destruction” (2001), “Somewhere Concealed” (2002), “The Downfall And The Rising” (2002) y “The Northern Hymn” (2002). Pär Boström, como aurifex por excelencia dentro de la música dark-ambient a través de una constante sucesión de destellos deslumbrantes de genialidad en cada álbum, la esbelta elegancia en los planos sonoros más obscuros y preciosistas nos revelan que este artista sueco posee un don especial para componer piezas musicales maestras que, desde su aparición original en CD, han servido de referencia a otros grupos y artistas dentro de esta escena a partir de entonces. Una implementación musical impecable de inconmensurable belleza donde lo inefable se inmola en pro del arte supremo en composiciones caracterizadas por esas huellas sonoras que te marcan, y que se quedan indeleblemente grabadas en la mente.

Lux Atenea 4 - 5

Con un perfil sonoro perturbador que se expande en toda su plenitud dentro de esta esencia musical primigenia de Kammarheit en la que quedamos suspendidos en el tiempo, como en otra dimensión sensitiva, los destellos rúbeos de lo solemne en esta serenidad sepulcral te atrapan mentalmente como un témenos sagrado en virtuosa comunión musical porque solamente los compositores más virtuosos son capaces de crearlos a través de texturas sonoras sintéticas con transiciones musicales versátiles e hipnóticas. Augusta aspereza emocional acariciada por las brumas opacas de lo velado en este siniestro caleidoscopio sonoro que resulta gélido para el espíritu deseoso de sentir la asertividad social. Con un desarrollo musical impecable en su definición y en su estructuración instrumental, el talento de Pär Boström ha quedado inmortalizado en estas danzas obscuras y tenebrosas con planos sonoros colosales, gloriosos e inimitables. Artísticamente poliédrico, sus excelsos álbumes invitan a la disolución existencial en áspera decadencia donde la aflicción y la angustia se funden en una asepsia emocional de embriagadora elegancia. Seis álbumes de una belleza inmutable que el tiempo no ha hecho más que engrandecer y ser valorados en su más reverenciada visión. El arte más excepcional como norma sonora, donde todo fluye con armonía, ya que Pär Boström es capaz de embellecer cada uno de sus álbumes con una serie de magnas esculturas sonoras destinadas a ser disfrutadas in aetérnum en una liturgia sentida intensamente a través de la audición de esta exquisita música dark-ambient. Kammarheit es sinónimo de belleza siniestra mirada a través de un prisma introspectivo e intimista en esta nictofilia musical de placentero regusto interior. En definitiva, “Unearthed 2000-2002” será esa esperada edición limitada destinada a engalanar el dorado anaquel donde guardas tus álbumes musicales más selectos y queridos. “Unearthed 2000-2002”, joya discográfica por excelencia para almas melómanas del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER VISION LABORATORY “AUSTEROS” (ZOHARUM, febrero 2015) (Reseña / Review #557).

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Reseña Cultural nº: 557 // Reseña Musical nº: 472

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

INNER VISION LABORATORY - AUSTEROS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 092-2
Tracklist: 1- Stalker Trail // 2- Three Until You See // 3- A Tunnel Too Twisted // 4- A Home To None // 5- Obey The Soil // 6- Rust Vermilion Faces // 7- Bow Before Ancient Mother
Artistas: Karol Skrzypiec
Trabajo musical: Karol Skrzypiec
Diseño Artístico: Ewa Skrzypiec
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2012 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Stalker Trail // 3- A Tunnel Too Twisted // 4- A Home To None // 5- Obey The Soil // 6- Rust Vermilion Faces // 7- Bow Before Ancient Mother

Lux Atenea 4 - 4

Tras el extraordinario y exitoso álbum “Ambit” junto al compositor Daniel Krause (Nepenthe), el artista polaco Karol Skrzypiec presentó a principios del mes de febrero su nuevo trabajo musical “Austeros”, publicado por el prestigioso sello discográfico Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un impactante diseño creado por Ewa Skrzypiec, su estética emocionalmente fría aumenta su empática aspereza con esta representación de la fractura, del quiebro, y de la crisis irreversible a través del mensaje visual que transmiten estas imágenes abstractas que decoran los paneles del ecopak. En su nuevo álbum “Austeros”, Karol Skrzypiec, alma máter de Inner Vision Laboratory, ha logrado dar un gran salto conceptual en su estilo musical hasta convertir estos siete temas en una obra de orfebrería sonora de primer nivel, como así podrán sentirlos los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al disfrute de los más selectos frutos musicales que aparecen dentro de la escena dark ambient. Una obscura delicatesen que se iniciará con un tema tan sobrecogedor como “Stalker Trail” donde todo cruje tenebrosamente hasta condicionarnos psicológicamente con estos repentinos sobresaltos que, en “Three Until You See”, se vuelven musicalmente posindustriales en su perfilamiento sonoro al adquirir ese dinamismo mecánico mucho más pronunciado que derivará hacia bases musicales íntimamente ligadas a lo ritual. A continuación, en la encrucijada sobrenatural de “A Tunnel Too Twisted”, lo espeluznante se convertirá en ese siniestro nigredo que devora las almas en su lúgubre mundo donde la luz es siempre rechazada, apareciendo el tema “A Home To None” con los corrosivos vestigios del nihilismo moderno abandonándose en su propio sueño irreal para luego redefinirse en “Obey The Soil” con un carácter decadente donde la muerte se mira en el espejo para ver tus ojos a sus pies. Marcada por los pasos de la perdición se presentará la composición “Rust Vermilion Faces” como una atrayente procesión de espíritus obscuros atrapados en un ciclo repetitivo constantemente iniciado, llevándonos hasta el tema “Bow Before Ancient Mother” donde la decrepitud quedará a un lado al desvelarse la luz primordial del sentido de la vida, transformando esta clausura musical del álbum en una ceremonia sonora de hierático sosiego. “Austeros”, desde Polonia, el culto a la excelencia musical dentro de la escena dark ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FUNERARY CALL “THE MIRROR REVERSED II” (CYCLIC LAW, abril 2015) (Reseña / Review #527).

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Reseña Cultural nº: 527 // Reseña Musical nº: 442

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

FUNERARY CALL - THE MIRROR REVERSED II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 77th Cycle
Tracklist: 1- The Mirror Reversed II
Artistas: Harlow MacFarlane
Trabajo musical: Harlow MacFarlane
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Mirror Reversed II

Después de su exitoso álbum “The Mirror Reversed – Part. 1” (publicado oficialmente en el mes de noviembre de 2013 y ya reseñado en Lux Atenea), el pasado 28 de abril, el prolífico artista Harlow MacFarlane presentó la segunda entrega de esta extraordinaria obra de nuevo a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digi sleeve CD de seis paneles. Engalanado con una portada de siniestra belleza donde se ha integrado lo orgánico con lo inquietantemente misterioso, esta lúgubre visión parece extraída de una fantasmagoría propia del universo esotérico obscuro con lo amenazante y lo atrayente fundidos en esta esencia tenebrosa. Y es que la alargada sombra del Árbol de la Muerte vuelve a señalar a “The Mirror Reversed II” como parte inseparable del universo cabalístico que da sentido a estos cuarenta y seis minutos de puro dark-ambient, potenciado con sumo talento con cromatismos sonoros experimentales que dan esa cualidad artística única a la obra de Harlow MacFarlane. Una obra musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, sobre todo si ya compraron el primer álbum, ya que son los túneles de Set los que han quedado magníficamente recreados en esta dimensión sonora tan profunda de Funerary Call. Una audición rica en matices sonoros lóbregos que dará comienzo adentrándonos en las densas nieblas del Árbol de la Muerte (qliphoth), donde nada es lo que parece durante esta inmersión sensorial en el interior de la inescrutable obscuridad del inconsciente. El tema “The Mirror Reversed II” se convierte en una experiencia musical transformadora a través de la concentración en el detalle musical durante su audición, en la apreciación de la belleza fugaz de lo melódico, y en su sugerente trasfondo esotérico que te lleva a seguir adelante en este camino simbólico y metafórico concebido como vía de conocimiento o, más bien, de autoconocimiento. En “The Mirror Reversed II”l, el genial talento de Harlow MacFarlane ha logrado crear esta amalgama de lo musicalmente innovador con lo supraterrenal y esotérico, fijando su idea con precisión en estos entornos sonoros en constante transformación donde el espacio y el tiempo parecen haber quedado apartados de su influencia espiritual. Una visión y un dominio de las energías sometidas a la voluntad, capaces de transformar la realidad tras haber sido desvelados sus secretos más ocultos y ser éstos integrados en el individuo. El mundo, redefinido en una renovada visión de su auténtico sentido para la vida, refleja en este álbum ese lado obscuro del misticismo tan desconocido como mal interpretado en sus enseñanzas, motivo por el cual, la música se erige como desvelo de la realidad en función del interés, de la sensibilidad y de los conocimientos previamente asimilados por el melómano. “The Mirror Reversed II”, obscura delicia musical en clave cabalística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “ORACULAR” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #466).

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Reseña Cultural nº: 466 // Reseña Musical nº: 381

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AJNA - ORACULAR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Metaterrestrial // 2- The Unknown // 3- Parallel Hypnosis // 4- Astral Hybridization // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 7- Paralysis // 8- Two Red Moons // 9- Nightmare Sector // 10- Infinitam Abyssum II
Datos técnicos: Temas grabados en los años 2017 y 2018 por Ajna; álbum masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Parallel Hypnosis // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 8- Two Red Moons

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores que quedaron impresionados con la excelencia musical del álbum de AJNA “Lucid Intrusion” (Cyclic Law, 2018), ya reseñado en Lux Atenea, volverán a fascinarse con el universo dark-ambient que presenta el genial artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, en su nuevo álbum “Oracular”. Dando continuidad a su inmersión conceptual dentro del mundo esotérico y espiritual reconfigurado en clave musical, cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo posee ese poso conceptual que lo hace único, mostrando esa innovadora perspectiva que hace destacar al compositor con talento musical respecto al resto de artistas. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el álbum “Oracular” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un siniestro diseño de portada creado por Frédéric Arbour con fotografía a cargo del propio Chris F., destacando en su imagen visual esa inquietante sensación provocada por lo oculto y omnipresente. Una difuminación de esta gótica portada que invita a la aparición de lo espectral en esta estancia débilmente iluminada, ampliándose esta sensación con la superposición de imágenes. Una impactante portada para un álbum musical igualmente impactante, ya que cada uno de estos temas han sido pacientemente compuesto y grabado por AJNA entre los años 2017 y 2018, reflejando fielmente esa pasión musical que Chris F. da a cada una de sus creaciones sonoras. Si a todo ello le unimos la excelente masterización realizada por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, la audición del álbum “Oracular” será uno de esos momentos inolvidables que el melómano amante de lo obscuro tendrá en este año 2020.

Lux Atenea 4 - 4

El alma ha dejado atrás al cuerpo al que estaba unido y, tras esta breve entrada conceptual, la audición del extraordinario álbum “Oracular” se presentará espectacular y solemne con el tema “Metaterrestrial” en su proyección sonora de lo supraterrenal. Todo es obscuro, todo te paraliza, todo es inmenso, todo te acecha en esta obscuridad que atraviesas, apareciendo las sombras como únicos testigos de lo vivo. Claustrofóbico hasta el ahogo, aquí ya no hay aire que respirar porque no lo necesitas. Lo que sientes es la angustia del alma. Cuando el tema “The Unknown” aparezca, esa sensación de perdición en mitad de la Nada aumentará, pero de lo inescrutable pasaremos a la tensa calma de lo sublime. Incluso los ecos poseen esa armonía que creíamos perdida ya que creíamos que era esencia de lo terrenal, emanando de ellos esa extraña mezcla de dominio y sutil perturbación. Una invitación a la introspección que, en “Parallel Hypnosis”, acabará desarrollándose en un entorno crudo e inconmensurable cuya esencia musical evolucionará del dark-ambient a lo experimental, quedando “Astral Hybridization” como etérea metamorfosis hacia otra sensación de lo vivo recreada en puro dark-ambient. Los espacios se cierran, todo cambia alrededor, y todo es una ruptura hacia otra percepción de las cosas. Desembocando en “Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, aquí el sentido de la propia existencia queda alterada por las leyes que rigen en este otro mundo donde el tiempo no existe. Su reino material quedó atrás, de ahí la sublime evanescencia que se siente como trasfondo escuchando atentamente este tema. ¡¡¡“Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Pneuma” es más cíclico en su desarrollo sonoro y más profundo en su perfilamiento musical cargado de misticismo, apreciándose cromatismos sonoros de gran belleza en esta estructura musical más horizontal. “Pneuma” es más un viaje que una observación del entorno, quedando el melómano como centro de todo este espectacular universo sonoro. Cuando “Paralysis” dé por finalizada esa fase, el centro de la estructura musical se moverá hacia adelante para luego expandirse hasta el infinito. Lo que era trasfondo, ahora es el propio entorno, y lo que impulsaba hacia lo profundo, ahora es quietud mientras los espacios se agrandan hasta el infinito. “Paralysis” nos vuelve hieráticos, nos invita a la contemplación sin acción, y nos desvela lo sagrado a través de esa esencia divina que late en nuestro interior, surgiendo el tema “Two Red Moons” como fin de un ciclo, como epílogo de una transformación velada a nuestra alma. Moviéndose entre el ambient y el dark-ambient, “Two Red Moons” irradia la calma de lo finito a punto de acabarse, de ese periodo ya caduco que ha de desaparecer para dar paso a otro estado, fundamentándose como metamorfosis y evolución. Después, en “Nightmare Sector”, AJNA ahondará en el estilo dark-ambient más tenso y sobrecogedor para perfilar espacios y entidades tenebrosamente presentes. Del sublime ambiente aterciopelado pasaremos a lo afilado, a lo amenazante, a la intuición del peligro que se dispara alertada por esa presencia que aún no se ve, apareciendo el tema “Infinitam Abyssum II” como telón de clausura de este grandioso álbum. Una inmersión en la siniestra majestuosidad de lo divino donde todo es incomprensible, todo es enigmático, todo es tenebroso, y todo es perdición y disolución. Aunque el álbum “Oracular” se ha llegado a analizar en clave ambient aislacionista, como analista musical non-mainstream, creo que este trabajo musical se encuentra conceptualmente alejado de ello ya que lo aislacionista es sonoramente más nihilista, más minimalista, y más sublime en su dimensión, y “Oracular”, en cambio, es más siniestro, expansivo, y se mueve conceptualmente entre los estilos dark-ambient y experimental dentro de nuevas fronteras y delimitaciones musicales donde el artista estadounidense Chris F. es pionero. De ahí su grandeza dentro de la escena actual de vanguardia. “Oracular”, espiritualidad supraterrenal, dark-ambient, y talento musical emanando de uno de los álbumes más siniestros y deslumbrantes que se hayan publicado en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAMMARHEIT “THE NEST” (CYCLIC LAW, agosto 2015) (Reseña / Review #464).

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Reseña Cultural nº: 464 // Reseña Musical nº: 379

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

KAMMARHEIT - THE NEST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 78th Cycle
Tracklist: 1- Borgafjäll // 2- Unsealed // 3- Lower Halls // 4- The Howl // 5- Sphaerula // 6- Hypogaeum // 7- The Nest // 8- Sung In Secret // 9- Aeon
Artistas: Pär Boström
Trabajo musical: Pär Boström
Diseño Artístico: Pär Boström
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2009 y 2015, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Aunque en este año 2015, el prestigioso sello canadiense CYCLIC LAW publicó toda su discografía en la lujosa edición “Unearthed 2000 – 2002” (ya reseñada en Lux Atenea), desde el año 2005, Kammarheit no había presentado nuevos trabajos musicales. Pero sus fieles seguidores estamos de enhorabuena tras la publicación del álbum “The Nest” el pasado mes de agosto, en una edición limitada de 800 unidades en digipak CD de cuatro paneles engalanado con un diseño sombrío concebido por el propio artista a través de una estética siniestra donde las montañas, las rocas, y las brumas crean este escenario visual fantasmagórico en perfecto equilibrio con la esencia musical atesorada en este álbum. Personalmente, en este blog cultural non-mainstream no me cansaré de repetir que el artista sueco Pär Boström es el maestro aurifex por excelencia dentro de la escena musical dark ambient. La excelsa calidad de sus trabajos se presentan siempre innovadores en su concepción, perfectos en su definición sonora, y nítidamente bellos dentro de esta obscura estética de composición musical donde los cromatismos sonoros se convierten en el abanico de tonos musicales más versátil y vanguardista que pueden encontrar nuestros melómanos lectores dentro de esta atrayente escena en el siglo XXI. En su nuevo álbum “The Nest”, vertebrado por nueve grandiosos temas grabados entre los años 2009 y 2015, Kammarheit vuelve a situarnos en medio de la encrucijada donde transitan lo racional y lo inconsciente a través de una visión del plano sonoro cuyo mensaje llega a nuestra mente para sensibilizarla. La pasión de Pär Boström por el equilibrio sonoro en cada una de sus composiciones sigue despertando nuestra admiración, como si estos diez años de espera para poder disfrutar su nuevo trabajo musical hubiera sido tan solo un suspiro en el tiempo. “The Nest” conserva ese grado de vibrante creatividad que caracteriza a Kammarheit, y siempre dentro de los sobrios parámetros que definen y caracterizan a la escena dark-ambient en su lóbrega y solemne visión de la realidad humana, insertada en un mundo inhóspito e incomprensible para la Razón mientras tratamos de modificar nuestro mundo para no perder la cordura mental. En este aspecto, las crudas ambientaciones sonoras mostradas por Pär Boström en estos nueve temas nos llevan a experimentar sensaciones de desasosiego y de absoluta soledad en entornos apocalípticos en lo que a lo humano se refiere.

Lux Atenea 4 - 5

Pero el colosal álbum “The Nest” es sobre todo una invitación a la reflexión, a la meditación, y a la introspección, como así podrán sentirlo interiormente en cuanto el vibrante tema “Borgafjäll” nos sorprenda con este dark-ambient de espíritu sacro donde la modulación sonora se transforma en algo sublime, inalcanzable al poder humano, apareciendo “Unsealed” con la misteriosa densidad de lo oculto iluminada por un débil rayo de luz en medio de la oscuridad que nos llevará directamente hasta la extraordinaria composición “Lower Halls”, situada en esas profundidades tenebrosas donde los sentidos y las sensaciones son perturbadas, alteradas y anuladas. A continuación, el hierático tema “The Howl” allanará el camino del chamán en su viaje supraterrenal mientras las fuerzas de la Madre Naturaleza hacen acto de presencia, apareciendo la simbólica composición “Sphaerula” como punto de origen de lo sintiente y de lo vital que, en el sobrecogedor tema “Hypogaeum”, se tornará tétrico en este lugar sagrado regido por la Dama Muerte como lugar de reposo para el sueño eterno. Posteriormente, la composición que da título a este álbum, “The Nest”, quitará el velo de lo obvio y palpable para desvelar la cruda realidad, transformándose esta ceremonia en un ritual de esencia trascendente en la espectacular composición “Sung In Secret” como acto de hieratismo místico destinado a unir nuestra alma con su verdadero mundo, cerrándose finalmente el círculo musical con el radiante tema “Aeon” a través de esta virtuosa recreación sonora del ciclo mentalmente inabarcable que, de forma inexorable, va evolucionando en este universo casi infinito. Como relevante apunte, quisiera destacar el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello discográfico CYCLIC LAW, ya que durante la audición de este excelente álbum me ha impresionado la nitidez musical alcanzada y el acertado equilibrio mostrado en el nivel de registro sonoro, provocando que esta obra artística firmada por Pär Boström te conmueva y estremezca profundamente. “The Nest”, cuarenta y ocho minutos de exquisita delicatessen musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.