ENDVRA “ELDER SIGNS” (RED STREAM Inc, 1999) (Reseña / Review #1023).

Posted on 16 junio, 2021 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1023 // Reseña Musical nº: 875

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: RED STREAM Inc, (RSR-0130), 1999
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 24 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “Dreams Of Dark Waters”: 1- Dreams Of Dark Waters // 2- Intra-Uterine Sabbat // 3- Colours // 4- Rlych Awakens // 5- Stelluris // 6- Black Eidolon // 7- Dance Of Qulielfi // 8- The Frozen Moon // 9- Varuna // 10- Twilyte Language // 11- Nailed To The Cross Of Pluto // 12- Bio Mechanical Soul Journey // 13- Total Control // 14- The Last Pylon // 15- The Call Of The First Aethyr
CD 2 “The Dark Is Light Enough”: 1- The Stars Are Right // 2- Nevers Gift // 3- Listen To Wolves // 4- Ubbo-Sathla // 5- He Knows The Gate // 6- Nu Silence Rite // 7- In The Sea My Lord Lieth // 8- When I Was Dead // 9- The Dark Is Light Enough // 10- The Fall Of Amor // 11- The Sun Behind The Sun // 12- The Bull & The East Wind Blowing // 13- Child Of Fire // 14- Back In Black // 15- Stay Not The Tides

“Elder Signs” fue el título de la compilación publicada en el año 1999 por el sello discográfico estadounidense RED STREAM Inc., incluyendo una parte importante de la extraordinaria obra del grupo musical de culto ENDVRA. Una preciosa edición discográfica en doble CD donde se incluyeron los temas pertenecientes a su álbum “Dreams Of Dark Waters” (1994), temas 1 al 11 del primer CD, y a su álbum “The Dark Is Light Enough” (1996), temas 1 al 9 del segundo CD, junto a otras composiciones incluidas como bonus en esta edición de imprescindible adquisición para los fieles seguidores de este grupo musical. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra siempre destacó dentro de la escena experimental y dark ambient por sus inteligentes texturas sonoras, y por sus composiciones musicales vanguardistas que te transportan psicológicamente a atmósferas misteriosas de arcana soledad, de secretos casi imperceptibles, y de conocimientos profundos gracias a su extraordinario Conocimiento y talento artístico. Treinta temas vertebran esta joya musical que, en su conjunto, fueron remasterizados con maestría por el propio Stephen Pennick en Enlightenment House hasta ofrecer este impecable registro sonoro final que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea. Con un impactante y simbólico diseño en el que se han utilizado imágenes pertenecientes a la colección “Death & Resurrection” de Shapeshifter, en esta deslumbrante edición discográfica destaca sobre todo el impresionante libreto. Una auténtica joya artística donde se respira Cultura en cada una de las páginas de esta cuidada impresión. Con míticos temas compuestos con trasfondo reflexivo que te incitan a pensar, y en los que se experimenta y siente la visión universal del alma hierática, el arte musical de Endvra viene marcado por la visión del tiempo como estado de inexorable soledad puntualmente alterada por la falsa franqueza de las personas, por la falsa ilusión de esa supuesta plenitud en sociedad, y por la falsa creencia en el apoyo externo originado en sentimientos puros. En clave existencial y mística, así de profundos y de contundentes se presentaron los álbumes musicales de Endvra, y “Elder Signs” es una de las ediciones discográficas más buscadas y aclamadas por su calidad musical y por su belleza estética y artística.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica de la música experimental y dark-ambient con la ecléctica aventura sonora que define a su primer CD, presentándose el tema “Dreams Of Dark Waters” como la visión de una nueva vida en medio de la oscuridad, siendo transportados en “Intra-Uterine Sabbat” a otro nuevo mundo que evolucionará posteriormente hacia colores, sonidos y estímulos inidentificables por la Razón en la composición “Colours” hasta llegar a la más absoluta desorientación mental. Las estridentes llamadas de la vida ultraterrena llegarán con el tema “Rlych Awakens”, hasta que la liberación de una antigua deidad confinada en el tema “Stelluris”, desemboque en la niebla de la desgracia que define a “Black Eidolon” mientras somos engullidos por esta siniestra boca en su último aliento y expiración. Presentándose la ceremonia de la Gran Sacerdotisa en el tema “Dance Of Qulielfi” como ritual de la noche mágica, “The Frozen Moon” se desestabilizará completamente hasta transformarse en los decadentes sonidos que emanan del tema “Varuna”, con ese aire aristocrático que solamente los viejos esplendores pueden llegar a endulzar al espíritu. Tras leer hoja tras hoja el libro sagrado guardado en las sólidas y antiguas estanterías del tema “Twilyte Language”, las argollas de “Nailed To The Cross Of Pluto” aparecerán con su compleja carga metafórica para esclavizar tu Ego y someterlo, resurgiendo la vida artificialmente controlada en el tema “Bio Mechanical Soul Journey” como una puerta de escape o salida que, en “Total Control”, nos llevará a poner en tela de juicio si somos verdaderamente libres. ¿Qué es la libertad? Una pregunta metafísica en el aire pero el tiempo de los grandes mitos está a punto de llegar a su fin con el tema “The Last Pylon”, quedando la extraordinaria composición “The Call Of The First Aethyr” como esa alma deseosa de renovación que exige evolución dentro del reinado místico a partir de su eje principal de consciencia y de elevación del plano existencial.

En cambio, en el segundo CD, el poder contenido en la inmutable universalidad del tema “The Stars Are Right” se presentará ante nosotros, renaciendo en la composición “Nevers Gift” como una vida tras la muerte, como una muerte tras la vida, mientras nuestra alma viaja por este extraño e insondable mundo de dimensiones. Sosegándose en el lamento nocturno de los hijos de Selene en “Listen To Wolves”, en el tema “Ubbo-Sathla” será la llamada a la oración en los valles de Nepal lo que nos revele el camino de iluminación, quedando el tema “He Knows The Gate” como relación directa establecida entre soledad y don espiritual, y entre guía mística y dolor. Pero la ruidosa perdida de la fe en el tema “Nu Silence Rite” nos llevará hasta la encrucijada de “In The Sea My Lord Lieth”. Pero quedaremos fascinados con los recuerdos de otras vidas y de otros cuerpos en el tema “When I Was Dead”, permaneciendo la oscuridad atrapando toda luz a su alcance en la composición “The Dark Is Light Enough”, siendo su esencia más extrema en “The Fall Of Amor” lo que llegue a colapsarse y consumirse en su realidad vital más irracionalmente intensa. Pero, como muy bien es recreado musicalmente en el tema “The Sun Behind The Sun”, en esta vida nosotros sólo vemos lo que tenemos delante. Una corta mirada en el horizonte de la existencia que, en “The Bull & The East Wind Blowing”, se ensalzará como mística y simbólica oda a la danza masculina, adquiriendo su malvada inspiración de apariencia inocente en el tema “Child Of Fire”, hasta que “Back In Black” convierta el paso original de la Nada a la luz en una nueva inversión de lo divino con el naciente eón que retornará desde la luz de nuevo a la Nada. Finalmente, con las aguas en calma que mecen el mágico tema “Stay Not The Tides”, la decadencia de la vida volverá a fundirse en el horizonte de su inexorable destino como una hierofanía mortuoria incomprensible para nuestra Razón. “Elder Signs”, música, ocultismo, y misticismo convertidos en esta hierática obra de Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Θ (THETA) “TOTAL DIVISION” (ZOHARUM, marzo 2021) (Reseña / Review #1009).

Posted on 12 junio, 2021 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1009 // Reseña Musical nº: 861

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Θ (THETA) - TOTAL DIVISION
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Shallow Well // 2- Cradle Stone // 3- Soul Discount // 4- Coal Draw // 5- Glacial Mass // 6- Crater Town // 7- Sea Blasphemy // 8- Total Division // 9- Glacial Mass feat. Magdaléna Budínová
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Themistoklis Altintzoglou (Θ) en la ciudad noruega de Tromsø entre los años 2019 y 2020; álbum masterizado por Mads Martinsen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la obscura escena experimental más ecléctica

El grandioso álbum “Total Division” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Publicado en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Total Division” ha sido engalanado con esta atrayente y siniestra fotografía en su portada realizada por el propio artista Themistoklis Altintzoglou, reflejando la integración visual de lo intemporal y lo efímero, de lo perenne y lo caduco, de lo divino y lo material para quedar inmortalizados en esta sublime portada. Con fotografías interiores y contraportada a cargo de Ivonne Wilken, la contemplación de lo orgánico y del reino vegetal obscurecidos por este selénico entorno encuentran su equilibrio perfecto con la esencia conceptual de la portada, aumentando la belleza de esta lujosa edición discográfica en la cual se ha utilizado la impresión en plateado tono metálico. Una edición discográfica muy elegante y hedonista que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Desde la segunda década del siglo XXI, el artista Themistoklis Altintzoglou, alma máter de Θ (Theta), viene sorprendiéndonos con esta ecléctica visión conceptual bajo la influencia del dark ambient, industrial, experimental… Nacido en Grecia, ha encontrado en el norte de Noruega ese lugar donde establecerse y encontrar el leitmotiv inspirador que hace fluir las ideas, los fundamentos, y la definición de estas magnas estructuras musicales. Prolífico en su creación musical, en el álbum “Total Division” son nueve los temas musicales que lo vertebran como secuenciales paso dirigidos a estimular la imaginación del melómano durante su audición. Además, el extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por Mads Martinsen nos permite disfrutar de una dimensión sonora pura y nítida que te conmueve y sobrecoge. Sin duda alguna, “Total Division” es un álbum que resaltará dentro de la escena musical non-mainstream actual, y Themistoklis Altintzoglou tiene que estar orgulloso de este admirable trabajo artístico logrado entre los años 2019 y 2020 porque me ha encantado, y me ha cautivado el arte sonoro atesorado en “Total Division”.

Iniciamos la audición de este sorprendente álbum sumergiéndonos en la pulsión sonora del tema “Shallow Well”, donde ambient y electrónica experimental configuran este magnético agujero negro que atrapa e incita a lanzarse a su interior obscuro. Dentro de esta plasticidad en perpétuo movimiento, el tema “Cradle Stone” aparecerá más radical y extremo mientras la experimentación sonora se convierte en tensión, incluso en alerta de peligro, mientras toda la estructura musical va haciéndose más y más siniestra. Dos planos principales y conceptualmente opuestos se entrelazan en esta composición, presentando esas dos caras como Jano bifronte para representar metafóricamente esta dualidad tejiéndolo todo a nuestro alrededor, e inseparables una de otra. Luego, en “Soul Discount”, nos adentraremos en las colosales tensiones sonoras definidas conceptualmente dentro del dark-ambient más industrial y apocalíptico, rompiéndose y desgarrándose todo a nuestro alrededor como un glaciar quebrándose y fracturándose en grandes bloques que caen al mar para formar icebergs. El tema “Coal Draw” dará continuidad a este brutal desasosiego pero aumentando su afilado espectro sonoro, mientras este perenne drone utilizado como base se revela desangelado y pasivo. Lo repentino y lo extremo definen a “Coal Draw”, casi ciclópeo e inconmensurable, haciendo que su audición sea toda una experiencia musical, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Pero cuando el tema “Glacial Mass” se presente con esta oleada de potentes planos sonoros, su belleza oscilará entre lo sublime al contemplar lo inmenso, y lo siniestro al intuir el tenebroso influjo de lo mortal. La vida es movimiento, pero en “Glacial Mass” ese movimiento lleva a la perdición, al dolor, y a la muerte si caes atrapado en su interior. Una trampa sin escapatoria posible y sin que haya empatía alguna.

Más solemne es “Crater Town”, y más nebuloso también en su infernal despliegue musical que llega a sobrecogerte. Si se abrieran las puertas de Averno, a nadie le sorprendería escuchar el tema “Crater Town” saliendo de su interior. En esta contundente composición, la integración del dark-ambient con la electrónica experimental y el industrial más extremo (casi noise) es espectacular, convirtiéndose en el tema más excelso de este álbum teniendo en cuenta la sobresaliente calidad artística mostrada por Themistoklis Altintzoglou en cada uno de estos temas. En cambio, “Sea Blasphemy” les sorprenderá por su belleza melódica resplandeciendo en este entorno barroco y decadente, acercándose a nosotros como una tormenta de arena que cubre espacios y dimensiones para anular la visión del entorno. Una composición que tiene magia, que posee ese embrujo melódico que te hace repetir su audición una y otra vez a pesar de su parte final marcada por lo fugaz como el lapidario mensaje de un epílogo. Con el tema homónimo del álbum haciéndonos volver a escenarios sonoros industriales, los ecos nos harán sentir lejanos a la acción, a esta insistente percusión que desatará la fractura y el colapso en cuanto despierte. “Total Division” incluso tiene planos sonoros propios del estilo ritual y, como el laberinto de Creta creado por Dédalo y habitado por el colérico y salvaje Minotauro, la sensación de peligro no nos abandonará hasta el final de este tema. Cuando aparezca la versión de “Glacial Mass” realizada por Themistoklis Altintzoglou y Magdaléna Budínová, el telón de clausura de este álbum empezará a desplegarse envueltos en estas sutiles brumas líricas propias de la escena neoclásica, elevando su complejidad y su dimensión sonora hasta configurar una estructura musical más redonda y profunda. “Glacial Mass feat. Magdaléna Budínová” sensibiliza, conmueve, te hace sentir este tema de forma más introspectiva, más personal y única, siendo el cierre perfecto para este magno trabajo artístico. “Total Division”, desde Noruega, la música experimental y dark-ambient adquiere otra perspectiva conceptual que ahonda en lo arcano, en lo solemne, y en ese sublime hieratismo casi místico que observa, siente, analiza, e integra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “TO WEST AND BLUE” (ZOHARUM, septiembre 2013) (Reseña / Review #826).

Posted on 24 junio, 2020 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 826 // Reseña Musical nº: 741

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

RAPOON - TO WEST AND BLUE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD picture en ecopak, limitado a 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 054-2
Tracklist: 1- East Window Lights // 2- Solace // 3- The Gold Of Salvation // 4- A Heavy Door Locked // 5- Broken Eagle, Broken Sunset // 6- An Angels Breath // 7- To West And Blue
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Robin Storey (trabajo artístico y fotografía), Maciej Mehring (diseño y portada)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- The Gold Of Salvation // 5- Broken Eagle, Broken Sunset

Robin Storey, alma mater de Rapoon, es un reconocido artista de prolífica carrera cuyo 50º trabajo musical titulado “To West And Blue”, ha sido presentado el pasado día 25 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. Un obscuro viaje sonoro por esa tenue frontera situada entre la realidad que conocemos y el siniestro mundo paranormal que nos atrae y repele a su vez, y que deja estos siete extraordinarios temas definidos conceptualmente dentro del estilo dark-ambient. Presentado en una magnífica edición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, tanto por su precioso diseño como por la impresionante calidad sonora atesorada en su interior, “To West And Blue” es un superlativo despliegue de innovadoras estructuras sonoras unido a texturas obscuras de hipnótico influjo mental que te fijan inmediatamente la atención a una constante evolución musical que a veces te hiela el alma. De esta forma, la atmósfera casi sepulcral de “East Window Lights” nos rodeará de ese halo ritual a través de la manipulación de los sentidos con texturas sonoras que, en el tema “Solace”, evolucionarán hacia espacios más abiertos y nítidos donde la presencia instrumental se percibe mucho más claramente. A continuación, con la sobrecogedora composición “The Gold Of Salvation” tocando nuestro espíritu con esas inquietantes oleadas tenebrosas de salvífico perfume, será el mágico acto de la presencia divina la que nos acoja en “A Heavy Door Locked” en una observación de la dimensión eterna a la que solamente podremos acceder en un futuro cuando la materia deje de encarcelar nuestra alma. Una liberación trascendente de inspiración etérea que impregnará el tema “Broken Eagle, Broken Sunset” a través de un trasfondo espiritual que nos provocará inquietud y desconfianza ante lo aparentemente inocuo, y que posteriormente irán disipándose las dudas existenciales de la mente racional ante la manifestación sobrenatural en cuanto aparezca un tema tan sugestivo como “An Angels Breath”. Cerrando este admirable trabajo musical se elevará el tema que da título a este álbum, “To West And Blue”, para clausurarlo con elegancia a través de una talentosa combinación de texturas y ambientaciones sonoras que les dejará impresionados por su acertado equilibrio estructural de armonioso perfilamiento. “To West And Blue”, pura vanguardia dentro de la escena dark ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Z’EV “A HANDFUL OF ELEMENTS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #797).

Posted on 20 junio, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 797 // Reseña Musical nº: 712

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Z'EV - A HANDFUL OF ELEMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR182CD
Tracklist: 1- Terra // 2- Aqua // 3- Aer // 4- Ignis // 5- Spiritus
Artistas: Stefan Joel Weisser (Z’EV)
Trabajo musical: Z’EV
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Aer // 4- Ignis

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el nuevo álbum musical de Z’EV titulado “A Handful Of Elements”. Stefan Weisser, inquieto espíritu renacentista y alma mater de Z’EV, es uno de los más experimentados músicos cuyo prestigio internacional dentro de la escena non-mainstream abarca ya varias décadas en su haber, gracias a una prolífica carrera artística poblada de éxitos. En el álbum “A Handful Of Elements”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de cinco alquímicos temas creados en un ígneo crisol donde se funden el mejor dark ambient con el inimitable sonido ritual e industrial. Cinco impresionantes temas inspirados en los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) que han sido recreados con apolínea inspiración de corte metafísico hasta engrandecer su esencia sonora para llevarla a la más radiante y vanguardista representación musical. La sobrecogedora composición “Terra” suena a densidad que absorbe, que atrapa, que nos encadena a su mundo porque ambas realidades tienen el mismo fundamento que las une. En cambio, el tema “Aqua” es más fluido, más dinámico y expansivo en su definición sonora gracias a un inteligente dimensionamiento de sus texturas musicales, liberando un poco a nuestra mente de esa opresión existencial sentida anteriormente. Con “Aer”, esa atmósfera se volverá más liviana y mucho más orgánica al haber quedado estructurada esta composición con samples oscuramente vivos como si estuviera habitado por entidades sobrenaturales, todo lo contrario al siguiente tema, “Ignis”, más contundente y vital en una esplendorosa y obscura demostración de genialidad musical creada por Stefan Weisser para esta sublime composición. Finalmente, sumergiéndonos en lo etéreo con “Spiritus”, el telón que clausurará este acto alquímico llegará a su término a través de una inquietante espiral sonora donde las texturas industriales utilizadas como trasfondo van dominando cada vez más este tema con los ecos de su creciente actividad. “A Handful Of Elements”, vanguardia musical presentada a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ACCOMPLICE AFFAIR “THE ZONE OF SILENCE” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #778).

Posted on 19 junio, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 778 // Reseña Musical nº: 692

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

ACCOMPLICE AFFAIR - THE ZONE OF SILENCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 055-2
Tracklist: 1- Loneliness // 2- Him – A Complete Stranger // 3- In The Dungeon Of Your Own Feelings // 4- The Zone Of Silence // 5- Fear // 6- Lullaby
Artistas: Przemyslaw Rychlik (voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y samples)
Artistas invitados: Baltazar Kobera (samples en los temas “Loneliness”, “Him – A Complete Stranger” y “Lullaby”), Lugshar (teclados en el tema “In The Dungeon Of Your Own Feelings”) y Meres (percussion, bajo y voz en los temas “Him – A Complete Stranger”, “In The Dungeon Of Your Own Feelings”, “The Zone Of Silence” y “Fear”)
Trabajo musical: Przemyslaw Rychlik
Diseño Artístico: Slawomir Wawrowski (portada)
Datos técnicos: Grabado durante los meses de enero y mayo de 2012 en Studio 5150 (Kalisz, Polonia), mezclado y masterizado por Dariusz Rybicki
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Him – A Complete Stranger // 3- In The Dungeon Of Your Own Feelings // 6- Lullaby

Lo primero que más me impresionó del álbum ‎“The Zone Of Silence” fue su espectacular diseño artístico debido a esta tenebrosa colección de imágenes en blanco y negro creadas por Slawomir Wawrowski para esta edición. Tanto en la portada como en la contraportada, así como en su interior, desplegar esta extraordinaria y fantasmagórica edición es como sumergirnos en un inquietante mundo donde la belleza siniestra está siempre presente hasta en cualquiera de sus detalles o escondidos rincones. Indiscutiblemente, en ‎“The Zone Of Silence” es de chapeau el excelso trabajo realizado por Slawomir Wawrowski a nivel visual, por Accomplice Affair a nivel musical, y por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART a nivel de producción en vista a la magna e ilustre edición final aquí reseñada. Presentado oficialmente el pasado día 25 de octubre, en este espectacular álbum los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo dark-ambient de auténtico lujo compuesto con ágil e inspirada maestría por Przemyslaw Rychlik, alma mater de Accomplice Affair, habiendo contado también con la colaboración profesional de otros artistas de calidad como Baltazar Kobera, Lugshar y Meres. Vertebrado por seis impactantes y cautivadores temas, durante la audición del álbum ‎“The Zone Of Silence” quedarán impresionados con las gélidas texturas sonoras de espíritu decadente que sobrevuelan la composición “Loneliness”, poblándose de melancólicos pasajes en “Him-A Complete Stranger” donde serán fusionados con sumo talento musical los trasfondos sonoros dark ambient con el espíritu melódico del neofolk, hasta que el retorno a la amplitud sensorial llevada a la ultratumba emocional en la excelsa “In The Dungeon Of Your Own Feelings” nos invite a ser poseídos en soledad por este rito trascendental de muerte y renacimiento interior. Una llama alimentada por el alma que iluminará la negrura en la inmensidad del vacío en “The Zone Of Silence” en una travesía personal e intransferible por el significado simbólico de la realidad contemplada, y que desembocará al final de su largo recorrido en las profundidades de ese lúgubre lugar de la consciencia poblado por miedos y temores existenciales fielmente recreados en la composición “Fear”. Cerrando este magnífico trabajo musical, el tema “Lullaby” pondrá un broche sonoro de espectacular dinamismo que huele a esa perfumada esencia de la inocencia que perdimos con la edad, y que tanto ansiamos recuperar en nuestro presente cotidiano. “The Zone Of Silence”, siniestra belleza visual y musical en una edición discográfica de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TRIANGULAR ASCENSION “THE CHRONOS ANOMALY” (CYCLIC LAW, marzo 2013)(Reseña / Review #766).

Posted on 18 junio, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 766 // Reseña Musical nº: 681

Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

TRIANGULAR ASCENSION - THE CHRONOS ANOMALY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 53RD CYCLE
Tracklist: 1- Time Crystal // 2- Industry Of Silence // 3- Dream Devourer // 4- The Future Code // 5- End Of Time // 6- Howling Earth // 7- Sandstorm // 8- Carpe Noctem // 9- Above The Remnants // 10- Rendition // 11- The Cleansing // 12- Final Movement
Artistas: Federico Ágreda Álvarez
Trabajo musical: Federico Ágreda Álvarez
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Time Crystal // 4- The Future Code // 7- Sandstorm // 9- Above The Remnants // 11- The Cleansing

Lux Atenea 4 - 4

A finales del mes de marzo del año 2013 fue presentado “The Chronos Anomaly”, segundo álbum de Triangular Ascension publicado a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Vertebrado por doce espectaculares temas compuestos con maestría por el artista venezolano Federico Ágreda Álvarez, alma mater de Triangular Ascension, en el álbum “The Chronos Anomaly” los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un innovador y envolvente estilo dark ambient en constante transformación sonora, tanto en cada composición como en el propio desarrollo musical de la obra. Un admirable y atrayente álbum con temática propia del siglo XXI al estar inspirado en la decadencia y disolución del ideal, y que lleva consigo la caída del individuo a través de la pérdida de esa consciencia de la realidad tras caer de forma progresiva en los letales brazos de la fantasía mental, tomando ésta como algo cotidiano y verdadero en su alterado plano existencial. Una interesante y atrayente fuente de inspiración muy bien estructurada y definida en cada uno de estos temas, iniciando su audición con el eco del tempo lento y pausado que da base a una composición tan obscura como “Time Crystal”, cuyo fantasmagórico crescendo sonoro nos llevará directamente al tema “Industry Of Silence”, mucho más desolador y decadente pero con una intensidad musical al borde de los límites que conducen a lo épico. Siguiendo esa misma línea estructural se presentará “Dream Devourer” con un dinamismo sonoro que les dejará profundamente impactados por su envolvente realismo, hasta que “The Future Code” nos haga salir de ese opresivo ambiente para conducirnos a espacios más luminosos y abiertos donde la vida parece latir con fuerza, quedando el tema “End Of Time” como ruptura de ese dinamismo tras la solemne llegada de lo trágico que todo lo alterará con cualidades propias del incontenible caos. Posteriormente, en “Howling Earth” sentiremos la influencia irracional del inconsciente llevando su invisible presencia más allá del horizonte, reconfigurándose y reordenándose sin principio racional alguno en la mágica composición “Sandstorm”, hasta llevarlo a la más pura obscuridad existencial en “Carpe Noctem” con siniestra placidez interior. Una apertura a la sensibilidad alterada que, en “Above The Remnants”, presentará algunos esquemas arquetípicos que desembocarán en la ruptura de la fragilidad del ser con el tema “Rendition”. Un inevitable re-equilibrio a través del desasosiego admirablemente recreado en el excelso tema “The Cleansing”, sumergiéndonos a continuación en “Final Movement” donde esta ecléctica composición musical con claras influencias neoclásicas pondrá el punto y final a este impresionante trabajo. “The Chronos Anomaly”, una edición discográfica destinada a convertirse en destacada referencia musical dentro del universo sonoro dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OTAVAN VERET “OTAVAN VERET” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #755).

Posted on 18 junio, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 755 // Reseña Musical nº: 670

Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

OTAVAN VERET - OTAVAN VERET

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 64th Cycle
Tracklist: 1- Otavan Veret I // 2- Otavan Veret II // 3- Otavan Veret III
Artistas: Kaarna y Kivelä
Trabajo musical: Kaarna y Kivelä
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 11 de marzo se pondrá a la venta el álbum de debut del grupo Otavan Veret a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak de seis paneles. Formado por los talentosos músicos y compositores finlandeses Kaarna y Kivelä de reconocido prestigio internacional dentro de la escena musical non-mainstream (Tervahäät, Anima Artica Label…), en su álbum homónimo nos ofrecen una irresistible ópera prima vertebrada por tres intensos temas donde lo ritual, lo experimental y el dark-ambient encuentran ese punto de conexión sonora metafórica de máxima expresividad que dejará muy impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia y experimental. Tres composiciones con una fuerza musical incomparable dentro del panorama sonoro actual que evolucionan desde perspectivas más expansivas y rituales en el tema “Otavan Veret I”, para envolvernos con una atmósfera mística de tal nivel en su embrujo sensorial que te sumergen en un instante en esta nueva dimensión sonora concebida por estos dos genios de la música. Más pulsante se presentará “Otavan Veret II” en esta ruptura de la realidad como paso previo a la apertura de una realidad siempre oculta a la mirada de la lógica, y donde el intelecto como cualidad del alma encuentra ese estímulo vital más allá del alcance de la comprensión de la Razón. Un nuevo plano existencial con una prodigiosa capacidad de transmisión de sabiduría tras el desvelo que, en “Otavan Veret III”, adquiere otro tono de vibración espiritual mucho más profundo y reflexivo provocando una expansión interna de inexorable reflejo en la apertura de fronteras externas. “Otavan Veret III” es la mirada del ermitaño en su largo caminar por los oscuros senderos de lo místico en busca de esas fuentes de sabiduría donde poder apagar su sed de conocimiento sobre la divinidad. Un espíritu universal al encuentro de lo supremo fielmente reflejado en “Otavan Veret III” por su sublime esencia individual marcada por la soledad en esta intransferible e inefable andadura. “Otavan Veret”, auténtica obra maestra con el sello de calidad CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SKORNEG “FOEHN” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #731).

Posted on 11 junio, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 731 // Reseña Musical nº: 646

Reseña actualizada. Publicada el 7 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

SKORNEG - FOEHN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORCD75
Tracklist: 1- Skroneg // 2- Serac // 3- Foehn // 4- Sherpas
Artistas: Frederic Arbour y Christian Corvellec
Trabajo musical: Frederic Arbour y Christian Corvellec
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Serac // 4- Sherpas

Lux Atenea 4 - 4

“Foehn” es el título de este innovador fruto artístico creado por dos auténticos genios de la música como son Frederic Arbour, alma máter del prestigioso sello discográfico canadiense Cyclic Law, y Christian Corvellec (Skinwell). Editado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records en un digipak de estética obscura limitado a 500 unidades, el álbum “Foehn” hechizará la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea con este majestuoso despliegue de talento sonoro y de innovación conceptual a la hora de definir y dar vida a estas composiciones de maravillosa estructuración sonora. Dark-ambient de auténtico lujo inspirado en el espíritu de exploración que todo ser humano posee en su interior como estímulo irrenunciable del intelecto. “Foehn”, ese viento cálido de montaña como esencia de vida elevándose desde la tierra hacia las alturas en busca de su equilibrio y armonía. Pero el álbum “Foehn” se presentará con estos ecos provenientes del inframundo en “Skroneg” como vía de entrada a lo hierático y lo trascendente mientras todo lo carnal, lo terrenal y lo que caracteriza al ser humano va quedándose atrás. Música dark-ambient de vanguardia que, con el tema “Serac” abriendo la Nada en este ritual, aparecerá con estas gélidas entradas al inconsciente donde la pérdida de la noción del tiempo y del espacio será progresivamente sentida como una nueva realidad con vida propia. Posteriormente, en el tema que da título a este álbum, el entorno se volverá más agreste y desolador como si de una visita al Reino de Hades se tratara para luego retornar al espíritu humano inicial con el tema “Sherpas”, en una apoteosis sonora de sublime belleza donde la firme voluntad ha quedado reflejada en estas texturas y cromatismos musicales mientras avanza por aquellos lugares aparentemente vedados a nuestra presencia. Una mezcla de decisión, de sensibilidad al entorno, y de entrega espiritual que es perfecta para clausurar este extraordinario álbum. “Foehn”, música dark-ambient como hierática y numinosa delicatessen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Re-DrUm / b°tong “HUSH! / ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #718).

Posted on 11 junio, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 718 // Reseña Musical nº: 633

Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Re-DrUm b°tong - HUSH! ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 065-2
Tracklist: Re-DrUm “Hush!”: 1- Mute // 2- Death Of The Flame // 3- Sehr Sehr Weit
b°tong “Ascending in the Light of an Alien Sun”: 4- Vision Of Ineluctable Destiny // 5- The Hierophant Prepares The Candidate // 6- Into The Schwarzchild Radius
Artistas: Pavel Aleshin (samples, guitarra y electrónica) y Chris Sigdell
Trabajo musical: Pavel Aleshin y Chris Sigdell
Diseño Artístico: Wiktor Jackowski
Datos técnicos: Temas del álbum “Hush!” grabados entre los años 2010 y 2013, temas del álbum “Ascending in the Light of an Alien Sun” creados entre los años 2011 y 2013, y masterizados por Chris Sigdell
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sehr Sehr Weit // 5- The Hierophant Prepares The Candidate // 6- Into The Schwarzchild Radius

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 21 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó este extraordinaria obra publicada en una edición limitada de 400 unidades donde Re-DrUm y b°tong nos muestran sus trabajos musicales titulados “Hush!” y “Ascending in the Light of an Alien Sun” respectivamente. Con imágenes de inquietante estética obscura diseñadas por Wiktor Jackowski donde ambas caras se transforman en la portada de cada trabajo musical, esta nueva edición discográfica de Zoharum New Experimental Art dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes en cuerpo y alma de la música de vanguardia. El artista ruso Pavel Aleshin, alma máter de Re-DrUm, nos ofrece en su fantasmagórico trabajo artístico llamado “Hush!” esa sonoridad impersonal tan alejada de las emociones humanas que siempre nos deja fascinados en cuanto la escuchamos por la sublime esencia de carácter universal con que es perfumada por este magno compositor. A continuación, el artista suizo Chris Sigdell, alma matter de b°tong, nos presenta en su trabajo musical titulado “Ascending in the Light of an Alien Sun” estas eclécticas texturas sonoras donde se implementan con absoluta maestría estos pasajes musicales que son característicos de la escena experimental, industrial y dark-ambient. Un total de seis composiciones cuya audición comenzaremos con el primer tema de Re-DrUm, “Mute”, musical y conceptualmente experimental que oscilará entre las texturas ambient y las gélidas atmósferas del dark ambient, aumentando la influencia de estas últimas en el sombrío tema “Death Of The Flame” mientras el reflejo siniestro de lo caduco va emitiendo sus últimas luces de vida antes del colapso definitivo en medio del dinámico universo de la actividad humana. Teniendo como trasfondo a las olas del mar rompiendo en la orilla y el latido de un corazón, el tema “Sehr Sehr Weit” aparecerá con estos ecos melódicos que se van perdiendo en el horizonte mientras permanece constante la presencia de ese espectro sintiente de difusa imagen y enigmático poder de trascendencia. Posteriormente, serán las tres siniestras composiciones que vertebran “Ascending in the Light of an Alien Sun” de b°tong las que tomen protagonismo, iniciándose esta ceremonia con el tenebroso tema “Vision Of Ineluctable Destiny” donde un nítido y visionario destello es capaz de transformar profundamente a todo aquel que lo siente y observa, para luego caer en manos de lo arcano a través de arquetipos sagrados que se manifestarán en una composición tan superlativa como “The Hierophant Prepares The Candidate”, exhibiéndose tras el velo del lenguaje musical ese mundo esotérico y ritual originado en el principio de los tiempos y, dentro del cual, el ser humano no ha sido todavía capaz de iluminar ni siquiera una exigua porción de este insondable universo, cubierto siempre de oscuridad para la Razón. Como apoteosis final de este magno trabajo musical, será el espectacular tema “Into The Schwarzchild Radius” el que nos permita degustar con exquisita serenidad el espectral vórtice abierto a ese mundo oculto e inhóspito donde el tiempo no existe, y donde la vida se manifiesta a través de poderosas entidades de hermética e inescrutable intencionalidad para una mente tan limitada como la nuestra. “Hush! / Ascending in the Light of an Alien Sun”, una joya discográfica de este nivel artístico es lógico que sólo se edite en una edición limitada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TeHÔM “LACRIMAE MUNDI” (CYCLIC LAW, mayo 2014) (Reseña / Review #701).

Posted on 10 junio, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 701 // Reseña Musical nº: 616

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

TeHÔM - LACRIMAE MUNDI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 67thCycle
Tracklist: 1- Perilous Depth // 2- Darkness Cosmogony Of Myths // 3- Abyss // 4- Amorphous Structure // 5- The World Ended // 6- Lacrimae Mundi // 7- The Magnitude Of Shaking // 8- Atum // 9- Modality Of Cosmic Matter
Artistas: Miljenko Rajakovic
Trabajo musical: Miljenko Rajakovic
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Perilous Depth // 4- Amorphous Structure // 8- Atum

Lux Atenea 4 - 4

“Lacrimae Mundi” es un álbum creado por el artista croata Miljenko Rajakovic en memoria de Sinisa Ocurscak, alma máter de TeHÔM fallecido en el año 1997. Como heredero de su legado musical, este tercer álbum de TeHÔM honra su memoria a través de nueve extraordinarios temas donde la música dark-ambient y experimental alcanzan su máxima expresión conceptual a través de talentosas e innovadoras corrientes sonoras que hechizarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Publicado el pasado 13 de mayo en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles por el prestigioso sello CYCLIC LAW, compañía discográfica dirigida por Frédéric Arbour, el grandioso álbum “Lacrimae Mundi” no solamente destaca por su calidad musical de impactante sonoridad que ha quedado potenciada gracias a la excelente labor de masterización realizada por Frédéric Arbour, sino también por este siniestro y atrayente diseño de su portada creado por Dehn Sora (Treha Sektori) donde simbólicamente se integran la mística del fuego, el mágico cuervo, y el chamán en un acto ritual. Luz sagrada en medio de la oscuridad mientras la mirada del cuervo todo lo trasciende para revelar ese otro mundo de los muertos al chamán que porta en sus manos el elemento sagrado que le permitirá contemplar esa visión, ese conocimiento de lo oculto. Una portada que tiene algo especial, indescriptible, inefable, pero que es rápidamente entendido por nuestro inconsciente, y esa fuerza en su mensaje encuentra su paralelismo en la esencia que ha dado alma a cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum cuya audición iniciaremos escuchando los colosales lamentos de lo ctónico utilizados como trasfondo sonoro en un tema tan sobrecogedor como “Perilous Depth”. Sublime belleza musical que, en “Darkness Cosmogony Of Myths”, cambiará radicalmente de escenario al pasar de lo terrenal a lo celestial mientras el paso del tiempo se transforma en el inexorable retorno a ese estado inicial ya predicho por lo mítico.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, nuestra mirada a la Nada quedará recreada en la composición “Abyss”, permitiéndonos contemplar ese fondo difuso que no hará más que reflejar nuestra realidad inconsciente, provocando temor e inseguridad en nuestra Razón al estar esa profundidad inmensa relacionada con el otro lado de la consciencia. Luego, el extraordinario tema “Amorphous Structure”, definido con fantasmagóricas texturas sonoras que parecen sacadas del mundo sobrenatural, aumentará nuestra inquietud emocional hasta que el tema “The World Ended” establezca un lazo de unión con lo apocalíptico y con lo decadente que siempre quedan descritos y perfilados con lo profético. Luego, en el tema “Lacrimae Mundi” que da título a este álbum, podrán sentir ese estado de desasosiego e incertidumbre que forma parte ineludible de la barroca tribulación en vida por el purgatorio terrenal, muchas veces convertido en auténtico infierno, presentando una dimensión sonora más humana, envolvente, y un tanto industrial en el tema “The Magnitude Of Shaking” para luego arrojarnos a las afiladas fauces de lo ritual debido a su tenebroso trasfondo de introspección donde cuerpo y alma se disocian, pasando posteriormente por un estado de indefinida obscuridad espiritual fielmente recreada en la composición “Atum”. Finalmente, la atmósfera hierática del tema “Modality Of Cosmic Matter” nos invitará a presenciar ese estado primigenio, latente y vital, que revivificará nuestro espíritu al ser irradiado por esta aura divina. “Lacrimae Mundi”, in memoriam artística convertida en ilustre obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Dark Ambient

ENDVRA “ELDER SIGNS” (RED STREAM Inc, 1999) (Reseña / Review #1023).

Θ (THETA) “TOTAL DIVISION” (ZOHARUM, marzo 2021) (Reseña / Review #1009).

RAPOON “TO WEST AND BLUE” (ZOHARUM, septiembre 2013) (Reseña / Review #826).

Z’EV “A HANDFUL OF ELEMENTS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #797).

ACCOMPLICE AFFAIR “THE ZONE OF SILENCE” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #778).

TRIANGULAR ASCENSION “THE CHRONOS ANOMALY” (CYCLIC LAW, marzo 2013)(Reseña / Review #766).

OTAVAN VERET “OTAVAN VERET” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #755).

SKORNEG “FOEHN” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #731).

Re-DrUm / b°tong “HUSH! / ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #718).

TeHÔM “LACRIMAE MUNDI” (CYCLIC LAW, mayo 2014) (Reseña / Review #701).