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iNsCissorS “THE CIRCUS OF ICHNEUMONS” (ZOHARUM, abril 2014) (Reseña / Review #686).

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Reseña Cultural nº: 686 // Reseña Musical nº: 601

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

iNsCissorS - THE CIRCUS OF ICHNEUMONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / BEAST OF PREY
Código de referencia: ZOHAR 071-2 / BOP 79
Tracklist: 1- Prelude (…to Incubation) // 2- Nothing Moves Here: Session I
ACT I:  3- Dust & Light // 4- ΥΒΡΙΣ (Hubris) // 5- Ate & Litae
INTERLUDE I:  6- The Ichneumon Queen’s Chamber // 7- Nothing Moves Here: Session II
ACT II:  8- SideShow Music II: The Hominoid Helminth // 9- SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons // 10- Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor
INTERLUDE II:  11- ΛΕΒΙΘΑ (Helminth) // 12- Nothing Moves Here: Session III
ACT III:  13- The Carrion Symposium // 14- Nemesis
FINAL INTERLUDE: 15- SideShow Music III (Reprise)
ACTO IV:  16- Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It) // 17- Nothing Moves Here: Session IV // 18- ?
Artistas: Vincent Andelmoth (soundscapes y arreglos), Jason Andelmoth (arreglos adicionales) y Aimaproject (coros, carillon, arpa y vocalista en los temas “Prelude (…to Incubation)”, “ΥΒΡΙΣ (Hubris)”, “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”, “Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor”, “The Carrion Symposium”, “SideShow Music III (Reprise)” y “Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It)”)
Artistas invitados: Maciej «Dragos» Mehring (vocalista en los temas “Nothing Moves Here: Session I”, “Nothing Moves Here: Session II”, “Nothing Moves Here: Session III” y “Nothing Moves Here: Session IV”), Evor Ameisie (vocalista en el tema “The Carrion Symposium”), M. (vocalista en el tema “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”), Michiel Spapé (realización y arreglos en el tema “Ate & Litae”) y Annamaria Bernadette Christian (violonchelo en el tema “?”)
Trabajo musical: Vincent Andelmoth, salvo la lírica del tema “Nothing Moves Here” a cargo de Vincent Andelmoth y la lírica del tema “ΥΒΡΙΣ (Hubris)” de Alessandro Baricco (“Oceano Mare”)
Diseño Artístico: John Santerineross (diseño), Vincent Andelmoth y Theodora Diamantopoulou (diseño del logo “The Circus Of Ichneumons”)
Datos técnicos: Mezclado por Jason Andelmoth y Vincent Andelmoth, masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Prelude (…to Incubation) // 4- ΥΒΡΙΣ (Hubris) // 6- The Ichneumon Queen’s Chamber // 7- Nothing Moves Here: Session II // 15- SideShow Music III (Reprise) // 18- ?

Lux Atenea 4 - 4

Con “The Circus Of Ichneumons”, ¡¡¡qué cuarto álbum musical tan espectacular nos presenta iNsCissorS en su grandiosa carrera discográfica!!! Publicado el pasado mes de abril en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD gracias a la colaboración de los sellos discográficos Beast of Prey y Zoharum New Experimental Art, visualmente, el álbum “The Circus Of Ichneumons” impresiona ante el admirable trabajo de diseño creado por John Santerineross donde su siniestra estética ha sido configurada simbólicamente con una extraña amalgama de sacralidad, misterio, adoración carnal y sumisión armonizados en esta obscura imagen de portada. Además, en uno de los paneles interiores de este ecopak desplegable también podrán encontrar el logo del título del álbum, “The Circus Of Ichneumons”, diseñado por Vincent Andelmoth y Theodora Diamantopoulou, cuya primera impresión nos parece una enigmática y sinuosa partitura musical debido la belleza de su engalanado trazo. A nivel musical y de composición, iNsCissorS está formado por los talentosos artistas Vincent Andelmoth, Jason Andelmoth y Aimaproject, habiendo dado alma a este grandioso trabajo musical vertebrado por dieciocho temas divididos en cuatro actos donde han podido contar con la colaboración profesional de destacados artistas de la categoría de Maciej “Dragos” Mehring (Bisclaveret y alma máter del sello discográfico Zoharum New Experimental Art), Evor Ameisie, Michiel Spapé (H.E.R.R.) y Annamaria Bernadette Christian. Con esta ilustre unión de genialidad y talento musical de vanguardia, en “The Circus Of Ichneumons”, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estilos musicales como el neoclásico, dark ambient, heavenly voices,… podrán encontrar ese preciado disco destinado a convertirse en álbum de culto. Su excelsa calidad musical se reflejará de forma inmediata ya desde el primer tema, “Prelude (…to Incubation)”, donde el melódico piano nos sumergirá en una atmósfera de melancolía decorada con pasajes etéreos en su parte final hasta que una composición tan inquietante como “Nothing Moves Here: Session I” nos lleve hasta las puertas del primer acto de esta magna obra. “Dust & Light” se presentará sonoramente mucho más luminoso y alegre en este vibrante estilo neoclásico donde todo el peso melódico de la composición recae en los instrumentos de cuerda, apareciendo posteriormente el siniestro tema “ΥΒΡΙΣ (Hubris)” con trasfondos dark-ambient que dan esa densidad y esa opacidad al entorno que resultan perfectos para darle una ambientación trascendente mientras el extraordinario registro de voz de Aimaproject nos hechiza en este ritual trascendente. ¡¡¡“ΥΒΡΙΣ (Hubris)”, sacra delicatessen musical!!! Aires paganos que desaparecerán ante el enérgico ímpetu de “Ate & Litae” donde la fuerza sonora del cuarteto barroco clásico logrará hacer vibrar a nuestra alma para luego embrujarla con el sonido del clavicordio en el primer interludio presidido por el aristocrático tema “The Ichneumon Queen’s Chamber”. ¡¡¡Sublime delicadeza!!!

Lux Atenea 4 - 5

En cambio, “Nothing Moves Here: Session II” nos hipnotizará con pasajes musicales más tenebrosos que fascinarán a los melómanos lectores más góticos, entrando a continuación en el segundo acto con la pausada cadencia instrumental de “SideShow Music II: The Hominoid Helminth” que, en “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”, nos arrojará al abismo del caos ante las miradas y las sonrisas mostradas por enigmáticas entidades. Retornando a atmósferas nostálgicas con “Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor”, esta magnífica composición evolucionará hacia perfilamientos musicales etéreos y heavenly voices que desembocarán en el segundo interludio, siendo “ΛΕΒΙΘΑ (Helminth)” mucho más intenso e iridiscente en su perfilamiento sonoro con arpa, xilófono y carillón para luego hundirnos en las ciénagas de “Nothing Moves Here: Session III”. El telón del tercer acto se abrirá con el sobrecogedor ritualismo del tema “The Carrion Symposium” que, en la impresionante composición “Nemesis”, presentará cromatismos melódicos más bellos y sublimes para que el interludio final, protagonizado por el tema “SideShow Music III (Reprise)”, expanda nuestros sentidos con esta escultura sonora pulida con maestría por iNsCissorS, y donde la preciosa y siniestra voz de Aimaproject volverá a seducir a nuestra alma. ¡¡¡“SideShow Music III (Reprise)”, música y trascendencia!!! Con el cuarto acto abriendo sus ojos en “Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It)” para perturbar nuestro espíritu ante la desolada visión de la decadencia existencial, “Nothing Moves Here: Session IV” dará continuidad a esa aspereza sensorial ultraterrena antes de que el tema “?” convierta el pasaje melódico para piano en el tempo perfecto de la magna improvisación instrumental para violonchelo interpretada con maestría por Annamaria Bernadette Christian. ¡¡¡“?”, elegante clausura musical neoclásica!!! “The Circus Of Ichneumons”, una obra de arte creada con sensibilidad instrumental, vanguardia musical, y trascendencia lírica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESIDERII MARGINIS “THAW” (ZOHARUM, mayo 2014) (Reseña / Review #683).

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Reseña Cultural nº: 683 // Reseña Musical nº: 598

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

DESIDERII MARGINIS - THAW

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 1000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 073-2
Tracklist: 1- Chaos Undivided // 2- Latency // 3- Animation // 4- Muffled // 5- Forlorn // 6- Compression // 7- Untitled // 8- Dead Men’s Choir // 9- Deadbeat I Remix // 10- Equinoxe // 11- Equinoxe II // 12- The Sleep Of Reason Produces Monsters
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Desiderii Marginis
Diseño Artístico: Johan Levin (diseño gráfico), Henrik Stolt (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Zoharum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Latency // 5- Forlorn // 7- Untitled

Lux Atenea 4 - 4

Con prácticamente dos décadas dentro de la escena musical independiente, hablar de Desiderii Marginis es hablar de Johan Levin, uno de los mayores talentos dentro del mundo del dark ambient. El pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó el nuevo álbum de Desiderii Marginis, “Thaw”, concebido como una selecta compilación de temas publicados entre los años 1998 y 2012, más dos temas extras (“Animation” y “Muffled”) y una remezcla (“Dead Men’s Choir”). Una edición limitada en digipak engalanada con un interesante e inquietante diseño, creado por el propio Johan Levin, donde las fotografías tomadas por el artista Henrik Stolt nos sumergen en un estado de placidez, tranquilidad e inquietante paz, reflejando su belleza visual ese espíritu conceptual de contundente y siniestra nitidez que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes artísticas. Doce magníficos temas donde Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis, reflejó cada idea e inspiración en composiciones con un extraordinario impulso innovador aún vigente hoy día. Una grandeza estructural y una obscura armonía tomadas siempre como ejes principales en cada uno de estos temas para ofrecer emociones y sentimientos recreados a través del lenguaje musical. Por este motivo, lo ecléctico se transforma en la base fundamental de la creación musical debido al amplio arco de posibilidades artísticas que ofrece, y por la esencia transgresora que con este sistema se puede lograr alcanzar en cuanto a calidad e innovación se refiere. Una audición convertida en puro hedonismo musical que, en el primer tema “Chaos Undivided”, irá desde texturas más electrónicas y expansivas a pasajes ambient de gran belleza sonora. Pero, con la composición “Latency”, cruzaremos la frontera que separa el ambient del dark-ambient para sumergirnos en amplios horizontes de desolación donde la vida es solo un lejano recuerdo perdido en el pasado, presentándose el tema “Animation” mucho más pulsante y tenebroso gracias a estas sublimes texturas high-tech donde el ser humano es visto como una frágil y defectuosa máquina.

Lux Atenea 4 - 5

Una superioridad del punto de vista científico sobre el emocional que, en “Muffled”, verá invertido su poder ante la fuerza de esta magnificencia sonora de corte sacro que derivará hacia espectros musicales mucho más oscuros e intimistas en la excelsa composición “Forlorn”. Retornando a ambientaciones tecnológicas mientras escuchamos atentamente el tema “Compression”, “Untitled” nos sorprenderá por su esplendorosa dimensión melódica exquisitamente armonizada y cuidada hasta convertirla en una de las joyas musicales de este álbum. Con el piano como protagonista principal en “Dead Men’s Choir”, dando ese toque melancólico y depresivo como solamente este instrumento musical es capaz de transmitir, la sensibilidad emocional se verá aún potenciada en “Deadbeat I Remix” convertido en banda sonora de nuestro entorno mientras el espíritu trata de liberarse de sus ataduras sentimentales y que, en “Equinoxe”, nos hará dar un salto trascendental hacia lo universal aunque en esta acción tengamos que perder aquello que dio sentido a nuestra existencia hasta ese momento. En cambio, “Equinoxe II” es mucho más lineal como si de una grabación en el Reino de Hades se tratara, llevándonos suavemente hasta “The Sleep Of Reason Produces Monsters”, tema que clausurará este extraordinario álbum con una dinámica vertebración de texturas y trasfondos sonoros en constante evolución que, como muestra final del fértil talento de Johan Levin, ha quedado impecable. “Thaw”, con ediciones de esta suprema calidad, ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART vuelve a destacarse dentro de la escena dark ambient como sello discográfico de referencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESIDERII MARGINIS “HYPNOSIS” (CYCLIC LAW, octubre 2014) (Reseña / Review #648).

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Reseña Cultural nº: 648 // Reseña Musical nº: 563

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

DESIDERII MARGINIS - HYPNOSIS

Quiero dar las gracias a FRÉDÉRIC ARBOUR (CYCLIC LAW) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 71st Cycle
Tracklist: CD  1: 1- Black Feathers // 2- Wake // 3- Paralysis // 4- Rain On Your Dreams // 5- Night Slept On My Arm // 6- The Ghost Box // 7- Lazarus Palace // 8- The Fog Closing In
CD  2: 1- The Monkey God // 2- Unmasked // 3- Endless Staircase // 4- Drive // 5- Temple Of Andromeda // 6- The Dividing Wall // 7- Bright Dead City
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Johan Levin
Diseño Artístico: Johan Levin
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Johan Levin en Solitude Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Wake // 4- Rain On Your Dreams // 5- Night Slept On My Arm
CD 2: 1- The Monkey God // 5- Temple Of Andromeda // 6- The Dividing Wall // 7- Bright Dead City

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 14 de octubre será presentado oficialmente el octavo álbum del artista sueco Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis y augusto maestro dentro de la música dark-ambient. “Hypnosis” será publicado a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de ocho paneles, engalanada con un impactante diseño de portada creado por el propio Johan Levin donde se entremezcla lo escatológico con lo psicológico hasta parecer casi nigromántico en su estética visual tan contundente y siniestra, habiendo quedado integradas en el simbolismo de esta imagen la esencia sonora y la inspiración musical que ha dado vida a este álbum. En “Hypnosis”, el fértil talento de Johan Levin nos sorprende y nos impresiona totalmente ante esta colosal muestra de ingenio y de innovación sonora a la hora de recrear escenarios y atmósferas obscuras donde la mente del melómano participa en su virtualización psicológica. “Hypnosis” es un espectacular trabajo musical que embrujará a los lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient por su calidad y por su espíritu creativo de vanguardia, destacando en esta segunda década del siglo XXI por su brillantez y su indiscutible relevancia artística inteligentemente vertebrada en quince temas agrupados en dos CD´s. De esta forma, el siniestro encanto sonoro de Desiderii Marginis dará comienzo con el tema “Black Feathers” que abre el primer CD para sumergirnos en brumosos planos emocionales donde lo lúgubre convive con lo amenazante, hasta que la composición “Wake” ponga una pincelada racional a este estado hipnagógico que nos llevará directamente a la crudeza sensorial emanada del tema “Paralysis” donde los sentidos son presa de la incertidumbre ante la influencia de lo sobrenatural. En cambio, el tema “Rain On Your Dreams” presenta trazos sonoros que provocan horror y temor ante lo extraño a pesar de la aparente esencia cotidiana de seguridad que nos transmite la lluvia al caer, pero ese tenebroso trasfondo sonoro que permanece constante a lo largo de la composición es capaz de cambiarlo todo en nuestra mente.

Lux Atenea 4 - 5

Elevando la densidad sonora ambiental hacia terrenos más sombríos aparecerá “Night Slept On My Arm” con este hipnótico canto de tenue intensidad e irresistible magnetismo irracional, quedando el tema “The Ghost Box” como materialización de lo funesto recreado fielmente a través del arte musical para luego abrirse a la luz en “Lazarus Palace” como reencarnación de la esperanza y de la pureza, transformándose de nuevo en obscuridad en “The Fog Closing In” con esta siniestra seducción sonora que solamente Johan Levin es capaz de componer. ¡¡¡“The Fog Closing In”, sobrecogedor!!! Con el segundo CD ya sonando en nuestro equipo de música, el extraordinario tema “The Monkey God” abrirá sus ojos para mirarnos y fascinarnos con la enérgica aura de lo hierático hasta que “Unmasked” asiente ese embrujo sobrenatural mediante el protagonismo de la presencia cercana y el sobrecogedor eco de sus risas sonando a nuestro alrededor. A continuación, todo se volverá más opaco e intangible en “Endless Staircase” para luego señalarnos el horizonte más sublimemente bello en “Drive”, quedando paralizados por su grandeza inmutable e inescrutable que, en “Temple Of Andromeda”, adquirirá una belleza melódica que dominará inexorablemente nuestra razón y nuestro destino. Arrojados a las implacables fauces del tiempo para separarnos de nuestra emancipación espiritual en “The Dividing Wall”, el tema “Bright Dead City” inmediatamente nos someterá cuando el reino de la Muerte se presente ante nuestros ojos como colofón final de este admirable álbum. “Hypnosis”, monumental trabajo musical firmado por artista sueco Johan Levin para reafirmarse como uno de los más destacados compositores de culto dentro de la música dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “FALL OF DRUMS” (ZOHARUM, septiembre 2014) (Reseña / Review #630).

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Reseña Cultural nº: 630 // Reseña Musical nº: 545

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - FALL OF DRUMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 078-2
Tracklist: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond // 3- Upstairs And Sheep // 4- The Heat Beguiles
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Robin Storey (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 10 de septiembre fue publicado el álbum “Fall Of Drums”, nuevo trabajo musical del prolífico artista Robin Storey presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en ecopak CD, edición limitada de 500 unidades. Engalanado con un misterioso diseño en tonos grises y azules firmado por Maciej Mehring, alma máter de Zoharum New Experimental Art, “Fall Of Drums” expande el trabajo artístico de Robin Storey al transformar portada y contraportada, al igual que su cara interior, en un todo armonioso que nos da la sensación de movimiento y de equilibrio a través de la incomparable luz del atardecer brumoso. Una mirada al escenario cercano, nebuloso y un tanto inquietante por el turbador misterio que se oculta en su interior como fundamento y verdad de lo sagrado. Musicalmente hablando, Robin Storey, alma máter de Rapoon, nos invita a disfrutar de una nueva perspectiva sonora dentro de la música ambient y dark-ambient tras haber integrado y pulido sonoramente estas innovadoras ideas que adquieren mayor brillantez en su perfecta definición instrumental, recreando escenarios y sensaciones como pocos artistas son capaces de reflejar en sus composiciones musicales, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición original del álbum “Fall Of Drums”.

Lux Atenea 4 - 5

Una solemne audición para deleitarse en los matices cuyo embrujo comenzará con el tema “A Gallery Of Crows”, y con la percusión como protagonista sonoro principal en primer plano mientras los trasfondos de corte ultraterreno van apareciendo y difuminándose en el horizonte, evolucionando esta compleja estructura musical hacia dimensionamientos más cerrados y obscuros que son propios del dark-ambient. Mucho más expansivo y luminoso entrará el tema “Beneath And Beyond” sin perder esa línea melódica ritual, pero con pinceladas sonoras más profundas y persistentes a lo largo de esta composición que adquirirá texturas sonoras características en estilos high-tech de inspiración futurista ante el predominio de las secuencias musicales electrónicas. “Upstairs And Sheep” tiene una personalidad artística inequívocamente experimental llevada casi a los límites de los cromatismos sonoros orgánicos y sin incorporar el elemento vocal en la solidez de sus elementos musicales aquí orquestados. Finalmente, los samples tribales de “The Heat Beguiles” abrirán esta composición de clausura dentro de una espiral musical en sutil y progresiva aceleración que acabará perdiéndose en el horizonte como si su radio no dejara que crecer alrededor nuestro hasta desaparecer, y así dejar paso a nuevos elementos vocales donde su eco y su inquietante frescura nos llevarán a abandonarnos en este embriagador entorno sonoro de corte oriental como lujosa apoteosis de este extraordinario álbum. “Fall Of Drums”, excelsa plasticidad en la composición para aumentar la leyenda musical del maestro Robin Storey. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ForrrestDrones “NAJAS FLEXILIS EXEQUIAE” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #612).

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Reseña Cultural nº: 612 // Reseña Musical nº: 527

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

ForrrestDrones - NAJAS FLEXILIS EXEQUIAE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 082-2
Tracklist: 1- Najas Flexilis Exequiae
Artistas: Robert Skrzyński
Trabajo musical: Robert Skrzyński
Diseño Artístico: Wiktor Jackowski
Datos técnicos: Masterizado por Mateusz Wysocki
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Najas Flexilis Exequiae

Lux Atenea 4 - 4

El artista polaco Robert Skrzyński, alma máter de ForrrestDrones, presentó el pasado 27 de octubre su nuevo álbum ‎“Najas Flexilis Exequiae” publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Engalanado con un precioso y selénico diseño de portada creado por Wiktor Jackowski, la fantasmagórica imagen de la lechuza que preside esta imagen ve aumentado su halo de misterio y magia gracias a la acertada visión de las fases lunares observables nítidamente si se abre este ecopak con portada y contraportada a la vista. Ciclos lunares que recorren los seis paneles de esta magnífica edición donde el tema musical homónimo, de sesenta minutos de duración, nos invita a disfrutar de un innovador estilo dark ambient estructurado magistralmente por Robert Skrzyński en su dimensión sonora de vanguardia, y cuya grandeza artística estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición de gran belleza estética. Una inmersión en el universo conceptual de ForrrestDrones donde el tema ‎“Najas Flexilis Exequiae” nos sumergirá en una fantasmagoría musical mientras recorremos un oscuro bosque en medio de la noche, y donde sus difusas sendas no son más que tenues caminos hacia lo desconocido magníficamente recreados en esta composición. Los sentidos mostrarán su más extrema sensibilidad hacia todo foco de atención que aparezca a nuestro alrededor, quedando la mente sensibilizada ante cualquier sonido que surja, siendo el autocontrol lo que nos impulse a seguir avanzando, y no caer en las terribles fauces de los miedos interiores será lo que convierta esta experiencia en una demostración de la fuerza de la Razón ante situaciones de peligro intuidas en el presente. Sin duda alguna, Robert Skrzyński ha sabido dar alma musical a esta composición con esa maestría que solamente el talento es capaz de perfilar en una obra destinada a hacer sentir emociones intensas al melómano durante su audición. Además, ese sonido constante y sucio de la estática que es propia del último surco continuo de algunos álbumes en vinilo, nos ofrece ese punto de realidad sonora que sólo lo analógico es capaz de transmitir, dando un carácter artístico a este álbum muy particular y especial. En definitiva, un tenebroso mundo musical imaginado por Robert Skrzyński como viaje al interior del ser en una introspección claramente orientada hacia nuestro abismo profundo. ‎“Najas Flexilis Exequiae”, sesenta minutos de exclusivo y selecto dark-ambient en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MANINKARI ‎“CONTINUUM SONORE PART 7>14” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #611).

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Reseña Cultural nº: 611 // Reseña Musical nº: 526

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

MANINKARI ‎- CONTINUUM SONORE PART 7 14

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 085-2
Tracklist: 1- Continuum Sonore Part 7 // 2- Continuum Sonore Part 8 // 3- Continuum Sonore Part 9 // 4- Continuum Sonore Part 10 // 5- Continuum Sonore Part 11 // 6- Continuum Sonore Part 12 // 7- Continuum Sonore Part 13 // 8- Continuum Sonore Part 14
Artistas: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Trabajo musical: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Diseño Artístico: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 27 de octubre, el dúo francés Maninkari presentó oficialmente su séptimo álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” como continuación artística de su obra ‎“Continuum Sonore”, publicada por el sello Basses Frequences en el año 2012. Presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zorahum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” viene engalanado con un elegante diseño creado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot, músicos y compositores que dan vida al dúo Maninkari, y donde la estética abstracta adquiere ese atractivo visual tan magnético y colorista a través de formas sinuosas de hipnótica belleza, siendo otro de sus diseños también protagonista en uno de los paneles de esta elegante edición. A nivel musical, esta ecléctica amalgama sonora bajo la influencia de estilos musicales tan diversos como el ambient, neoclasicismo, dark ambient, minimalismo… irradian el intenso espíritu artístico mostrado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot en este nuevo trabajo, vertebrándolo con ocho nuevos temas tan geniales como extraordinarios, como así podrán sentirlos y disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este precioso álbum. Una belleza sonora e instrumental que aparecerá con enérgico tempo en cuanto el tema “Continuum Sonore Part 7” comience con aires neoclásicos cargados de dramatismo y solemnidad que, en “Continuum Sonore Part 8”, se volverán más densos y opresivos como si estuviéramos en ese límite antes del principio de la Nada, quedando la composición “Continuum Sonore Part 9” como trayecto sensorial definido por planos sonoros vibrantes que se acercarán en oleadas en este continuo dimensional. Posteriormente, el tema “Continuum Sonore Part 10” presentará definiciones conceptuales de vanguardia a partir de texturas sonoras sinuosas de gran belleza que nos provocan ese extraño estado de relax emocional siniestramente establecido en nuestra mente, hasta que “Continuum Sonore Part 11” quiebre ese obscuro placer con un impulso melódico más intenso y luminoso que se elevará ante nosotros con su enérgico y contundente espíritu vanguardista y experimental. Luego, aparecerá “Continuum Sonore Part 12” para provocarnos ese otro estado sensorial y sensitivo marcado por lo distorsionado, por lo indefinido, y por ese estado previo al caos donde todo lazo de unión queda definitivamente roto, retornando posteriormente a la esencia musical neoclásica del inicio de este álbum. Tras la composición “Continuum Sonore Part 13” adquiriendo una mayor densidad que reactive la perspectiva espacio-tiempo recreada musicalmente, finalmente será el tema “Continuum Sonore Part 14” el que clausure esta nueva entrega de ‎“Continuum Sonore” a partir del establecimiento de talentosas estructuras sonoras mucho más complejas que llevan directamente a situar al dúo Maninkari dentro de la élite conceptual que está definiendo la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI. ‎“Continuum Sonore Part 7>14”, ecléctica elegancia sonora dando alma a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORTHAUNT “ISTID I – II” (CYCLIC LAW, enero 2015) (Reseña / Review #598).

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Reseña Cultural nº: 598 // Reseña Musical nº: 513

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

NORTHAUNT - ISTID I - II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 72nd Cycle
Tracklist: 1- Istid // 2- Endless Ice // 3- Boreal // 4- The Unseen Earth // 5- Mammoth // 6- Moraine // 7- Extinction Event // 8- Cold Streams
Artistas: Hærleif Langås
Trabajo musical: Hærleif Langås
Diseño Artístico: Bjarne Riesto (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2003 y 2014, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Boreal // 5- Mammoth

Lux Atenea 4 - 4

Rotundo y contundente se presenta el nuevo trabajo musical “Istid I-II” del artista noruego Hærleif Langås que será publicado oficialmente el próximo 13 de enero a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en dos lujosas ediciones: 2CD en digipak de ocho paneles limitado a 700 unidades, y edición limitada de 300 unidades en un formato tan distinguido y fetichista como el vinilo 2LP coproducido con otro prestigioso sello discográfico como es Tesco-Organisation. Con fotografía tomada por el artista Bjarne Riesto, el álbum “Istid I-II” viene engalanado con una portada de sublime belleza donde la naturaleza se presenta con esa esencia de intemporalidad y de dinámica vitalidad para la existencia. Una imagen se transforma en luz de vida primigenia no tocada ni alterada por el ser humano, siendo ésta precisamente la fuente de inspiración que ha fundamentado el magnífico álbum “Istid I-II” a través de una vertebración de ocho temas donde el talento de Hærleif Langås en la composición ha quedado impecablemente registrado para la posteridad. “Istid I-II” impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia, siendo esta avanzada concepción de la música ambient y dark-ambient lo que eleva a este álbum hasta el templo divino de lo mítico. Hærleif Langås nos abre los ojos para que podamos sentir cómo era el mundo antes del despertar de la Humanidad, antes de que el miedo a la muerte contagiara a la raza humana y llevara a los hombres a transformar este paraíso en un creciente infierno de muerte y destrucción. Un estado previo a la interferencia humana en la esplendorosa Madre Naturaleza que dará comienzo con el tema “Istid” y su lenta apertura sonora en progresiva iluminación espacial que desembocará en la composición “Endless Ice”, adquiriendo una textura musical cercana al noise mientras su trasfondo melódico continúa proyectando pinceladas de corte etéreo. En esa misma línea artística de progresión aparecerá el extraordinario tema “Boreal”, pero con una contundencia mucho más pronunciada donde la complejidad sonora toma forma en recreaciones propias del estilo ritual, sobre todo en lo referente al protagonismo instrumental de las campanillas, para luego sumergirnos en las atmósferas expansivas de “The Unseen Earth” como revelación sonora de lo primigenio. De aquello aún no modificado artificialmente. Una armonía que, en “Mammoth”, adquiere ese embrujo propio de lo vital para destacar la propia esencia de la existencia a través de lo irracional, quedando la composición “Moraine” en ese estado de indefinición racional ante la presencia de lo inefable que nos llevará directos a la apocalíptica representación sonora del colapso en “Extinction Event”, abriéndose una grieta mortal a la Nada para luego quedar reducida a un estado de impasse existencial en “Cold Streams” como gélida clausura de este admirable trabajo musical. “Istid I-II”, irresistible inmersión psicológica en el atrayente universo sonoro creado por Northaunt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

APÓCRÝPHOS “THE PRISIONERS CINEMA” (CYCLIC LAW, enero 2015) (Reseña / Review #597).

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Reseña Cultural nº: 597 // Reseña Musical nº: 512

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

APÓCRÝPHOS - THE PRISIONERS CINEMA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 73rd Cycle
Tracklist: 1- Eigengrau // 2- To Dark Cells // 3- Subinterior Figures // 4- Phosphene // 5- Neolithic Hypnagogia // 6- The Furthest Sanctuary // 7- Vestige // 8- The Language Of Isolation
Artistas: Robert C. Kozletsky
Artistas invitados: Frédéric Arbour en el tema “Neolithic Hypnagogia”
Trabajo musical: Robert C. Kozletsky
Diseño Artístico: Simon Heath
Datos técnicos: Producido entre los años 2011 y 2014, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Subinterior Figures // 5- Neolithic Hypnagogia // 7- Vestige // 8- The Language Of Isolation

El próximo 13 de enero se presentará oficialmente el extraordinario álbum de debut de Apócrýphos titulado “The Prisoners Cinema”, que será publicado a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Su inquietante y siniestro diseño de portada, creado por Simon Heath, impresiona por su estética obscura y malévola protagonizada metafóricamente por el individuo atado, perdido y atrapado externamente en su propio laberinto mental, e internamente como Yo a través de esta extraña y nítida combinación simbólica de lo humano (el cuerpo) y lo maléfico (la cabeza de macho cabrío, un arquetipo universal). Robert C. Kozletsky, alma máter de Apócrýphos, nos invita a sumergirnos en esos claroscuros interiores que todo ser humano lleva en su interior, convirtiendo su ópera prima “The Prisoners Cinema” no sólo en un álbum de vanguardia dentro de la escena dark-ambient, sino también en una espectacular demostración artística de estimulación musical orientada a la sensibilización emocional del amante de la música, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición. Ocho temas inspirados en selénicas veladas nocturnas donde la vigilia y lo onírico dieron sentido musical e inspiración a cada una de estas composiciones que vertebran tan magno trabajo artístico. Su emotiva audición, convertida en todo un ritual sonoro, comenzará con el tema “Eigengrau” y su angustioso entorno gris que parece a punto de colapsarse sobre la negrura ante la magnificiencia de sus ecos, apareciendo la composición “To Dark Cells” como viaje mental donde la visión pierde su supremacía sensitiva en pro del oído hasta que “Subinterior Figures” dé forma a esas representaciones mentales nacidas en el inconsciente absolutamente inexplicables a través de la Razón y de la lógica. En “Phosphene”, todo se volverá denso, obscuro, impenetrable hasta que el tema “Neolithic Hypnagogia”, junto al maestro Frédéric Arbour, logre despejar el horizonte con estas brumas psicológicas que siempre hacen dudar al individuo sobre si todo lo que está viendo es la realidad o es fruto de su imaginación. Como una débil llama en el fondo de este abismo sin fondo surgirá la composición “The Furthest Sanctuary”, intentando que la proximidad protagonice ese embrujo trascendente hacia una nueva consciencia que, en “Vestige”, adquiere una magnificencia sonora y conceptual sobresaliente en su definición, en su estructuración y en su evolución sonora. Como apoteosis final, el tema “The Language Of Isolation” dará a esta excelsa y siniestra clausura ese tacto artístico de vanguardia que tanto apasiona a los auténticos melómanos afines a esta escena musical ya que estamos viviendo un momento de gloria en esta segunda década del siglo XXI. “The Prisoners Cinema”, un grandioso álbum para comenzar el año 2015 con la máxima brillantez artística dentro de la escena dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (ZOHARUM, diciembre 2014) (Reseña / Review #567).

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Reseña Cultural nº: 567 // Reseña Musical nº: 482

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 088-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2003-2004”: 1- Untitled // 2- Untitled // 3- Untitled // 4- Untitled // 5- Adrift (Pop Mix) // 6- Soon Calling // 7- Dysfunctional Ghosts Of Jazz // 8- Gal-Fel // 9- Iron Dawn
CD 2 “Rhiz 2004”: 1- Live At Rhiz, Vienna, 17th October 2004
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Untitled // 5- Adrift (Pop Mix) // 7- Dysfunctional Ghosts Of Jazz // 9- Iron Dawn

A principios del mes de diciembre de 2014, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó oficialmente el tercer recopilatorio del extenso trabajo musical compuesto por Robin Storey, alma máter de Rapoon, abarcando en esta ocasión sus temas publicados entre los años 2003 y 2004. Publicado en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de tres paneles, ‎“Seeds In The Tide Volume 03” viene engalanado con un precioso diseño creado por Maciej Mehring donde el espíritu creativo de Robin Storey queda reflejado en las inquietudes artísticas que decoran este lujoso álbum. Vertebrado por nueve temas en el primer CD y un concierto en directo en el segundo, esta compilación encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea por la trascendencia y el trasfondo musical que transmite este doble álbum como ilustre reunificación de estos sublimes trabajos en su tercera entrega. Desde la música ambient hasta la vanguardia experimental, Robin Storey es todo un maestro a la hora de convertir los matices sonoros en talentosas definiciones creativas donde las melodías fluyen con aterciopelado sentido de la armonía. De nuevo, Rapoon vuelve a transformarse en garantía musical de calidad, sobre todo en el esplendoroso directo incluido en el segundo CD “Rhiz 2004” que, al igual que en la anterior entrega ‎“Seeds In The Tide Volume 02” (ya reseñada en Lux Atenea), incluye como extra un concierto inédito celebrado también en la ciudad de Viena, pero en esta ocasión el 17 de octubre de 2004. La verdad es que nada más empezar a escuchar el segundo CD “Rhiz 2004” como primera toma de contacto con el álbum, me ha fascinado tanto que he continuado disfrutando de tan exquisito directo hasta el final. Una auténtica delicatessen con la autenticidad de la música en vivo y la absoluta entrega de Robin Storey en la interpretación de estos magníficos temas. Invirtiendo el orden normal que sigo a la hora de escribir la reseña de un álbum, a continuación he iniciado la atenta audición del primer CD “Keepsakes And Oddities From 2003-2004” adentrándome en los cuatro primeros temas “Untitled” pertenecientes a “Rapoon & Birds Of Tin – Monomyth: Par Avion”, comenzando por las sinuosas secuencias electrónicas de la primera composición que evolucionan hacia planos sonoros de inspiración ritual que, en la segunda composición, se volverán más lentos y pausados para ir luego acelerando su dinamismo hasta desembocar en la repentina apertura sensorial del tercer tema, más directamente relacionado con la obscuridad conceptual del dark ambient, volviéndose más mecánico y secuencial en la cuarta composición de espíritu más post-industrial y ambient. A continuación, todo cambiará radicalmente con el tema “Adrift (Pop Mix)” y su iluminación melódica de vanguardia, haciendo aparición la lírica pero en su repetitiva y gélida esencia cibernética, llevándonos a nuevas perspectivas sonoras high-tech en “Soon Calling” donde se respira ese lado casi etéreo de la alta tecnología llevada a la vida cotidiana. Posteriormente, el tema “Dysfunctional Ghosts Of Jazz” volverá a obscurecer nuestro entorno con esta selénica visión de la vida en su dinamismo más fluido y constante mientras las luces en movimiento dan forma a estas arterias vitales en mitad de la noche. Mucho más experimental se presentará “Gal-Fel” con una sucesión de planos instrumentales de cautivadora atracción que nos irá conduciendo poco a poco al tema “Iron Dawn”, clausurando este CD con vientos cosmopolitas de hipnótico hechizo melódico donde da gusto dejarse llevar por sus ondulantes emanaciones etéreas. ‎“Seeds In The Tide Volume 03”, otra nueva entrega de esta lujosa enciclopedia musical de vanguardia firmada por Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KARJALAN SISSIT “…WANT YOU DEAD” (CYCLIC LAW, marzo 2015) (Reseña / Review #563).

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Reseña Cultural nº: 563 // Reseña Musical nº: 478

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

KARJALAN SISSIT - WANT YOU DEAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 74th Cycle
Tracklist: 1- Kantapää Lapiossa // 2- Vittumainen Yksinäisyys // 3- 1974 // 4- Firman Isoin Puliukko // 5- Läpi Elämän Helvetin // 6- Sairaus…Katkeruus..Kuolema // 7- Totaalinen Kaaos // 8- Suga En Kalja o Somna In
Artistas: Make Pesonen, Peter Bjärgö
Trabajo musical: Karjalan Sissit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Kantapää Lapiossa // 2- Vittumainen Yksinäisyys // 3- 1974 // 5- Läpi Elämän Helvetin // 8- Suga En Kalja o Somna In

El próximo 28 de marzo será publicado el nuevo álbum de Karjalan Sissit “…Want You Dead” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 1.000 unidades en digipak CD de cuatro paneles, junto a la edición limitada de 300 unidades en vinilo dorado coproducido con el ilustre sello Tesco Organisation y la edición limitada de 100 unidades en cassette coproducido con el sello Total Black. Un lujoso álbum engalanado con un impactante diseño de portada donde la tensión y la degeneración psíquica quedan reflejadas en este rostro de demoníaca actitud y gestos sádicos de adrenalínico influjo. De nuevo, Make Pesonen, alma máter de Karjalan Sissit, y Peter Bjärgö (Arcana) han puesto todo su talento en este nuevo trabajo musical vertebrado por ocho temas que impresionan por su concepción sonora de vanguardia y su apocalíptico influjo, convirtiendo estos cuarenta y dos minutos de culto musical a Karjalan Sissit en uno de los momentos más especiales y emotivos en este año 2015 dentro de la escena non-mainstream más obscura, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Tenebroso hedonismo sonoro que dará comienzo con el tema “Kantapää Lapiossa” donde el dark-ambient y la esencia marcial adquieren ese obscuro halo que presagia el desvanecimiento, la caída y el lamento mortal del individuo tocado y dañado en su punto más débil, revolviéndose con rabia, con arrogancia y con actitud desafiante en la espectacular composición de corte épico “Vittumainen Yksinäisyys” como demostración palpable del callejón sin salida en el que quedó acorralado, quedando sepultado bajo la incontenible presión psíquica del pasado en “1974”, admirablemente recreado a través de estructuras sonoras propias del dark-ambient. La majestuosidad del espíritu marcial volverá a presentarse en el extraordinario tema “Firman Isoin Puliukko”, despertando salvajemente el exaltado instinto cuyo impulso lo arrojará inevitablemente al abismo infernal en el excelso tema “Läpi Elämän Helvetin” donde el espíritu se volverá cada vez más denso y obscuro en este entorno sonoro post-industrial. ¡¡¡“Läpi Elämän Helvetin”, obra maestra por excelencia!!! Observándose a sí mismo en su trágica decadencia interior y exterior, el tema “Sairaus…Katkeruus..Kuolema” surgirá como ruptura irreversible con la realidad y con el equilibrio universal de dramáticas consecuencias, siendo arrastrado por las insaciables fauces de la Nada en “Totaalinen Kaaos”, en cuyo interior, la vida acaba extinguiéndose definitivamente. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “Suga En Kalja o Somna In” expandirá poco a poco el vacío existencial como aliento final antes de la pérdida de la última luz divina en el alma. “…Want You Dead”, desde Suecia, obscura vanguardia conceptual en la actualidad dentro de la escena musical más siniestramente bella. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.