NAGAMATZU “NEURAL INTERVAL” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #614).

Reseña Cultural nº: 614 // Reseña Musical nº: 529

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

NAGAMATZU - NEURAL INTERVAL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 084-2
Tracklist: CD 1: 1-Lift Off (Video Version)
Igniting The Corpse MC (1991): 2- … // 3- Malaria // 4- Quietus // 5- … // 6- Firewalker // 7- Legion // 8- … // 9- Corabella // 10- Strain // 11- … // 12- Threshold
Space Shuttle Shuffle 12″ (1987): 13- The Sunlight Home // 14- Lift Off // 15- Schlaggefahr
CD 2:
Sacred Islands Of The Mad MC (1986): 1- Lift Off // 2- Ionesco // 3- Carmine // 4- Taraiky // 5- Watch And Waste // 6- Schlaggefahr // 7- Roma Distruta // 8- Magic // 9- Der Gute Kamerad // 10- 150 Murderous Passions // 11- Shakedown
Shatter Days MC (1983): 12- Nikto // 13- Possession // 14- Faith // 15- Deliberation
Artistas: Andrew Fleck (vocalista y sintetizador), Andrew Lagowski (vocalista, bajo, guitarra, sintetizador y programaciones), Stephen Jarvis (bajo, guitarra y sintetizador)
Trabajo musical: Nagamatzu
Diseño Artístico: Michal Porwet (portada), VII Sins (diseño gráfico), Carol Orriss y Nagamatzu (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Andrew Lagowski, Dean Whitbread, John Bowers y Stuart Webb; remasterizado por George Horn y Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1-Lift Off (Video Version) // 3- Malaria // 9- Corabella
CD 2: 1- Lift Off // 3- Carmine // 8- Magic

El pasado 27 de octubre fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Neural Interval” de Nagamatzu, publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato CD en una edición limitada de 500 unidades en digipak de tres paneles que incluye como extra un poster con fotografías y la historia del grupo. Con un sobrio diseño de portada creado por Michal Porwet para engalanar esta extraordinaria edición, su imagen simbólica se convierte en la tarjeta de presentación perfecta para este recopilatorio en el que se han incluido tres álbumes de Nagamatzu editados en cassette en la década de los ochenta y principios de los noventa (“Shatter Days”,1983; “Sacred Islands of the Mad”, 1986; e “Igniting the Corpse”, 1991), además de su trabajo musical “Space Shuttle Shuffle” editado en vinilo 12» en 1987 y el tema extra “Lift Off (Video Version)” nunca antes publicado. Su diseño interior, creado por VII Sins con fotografías de Carol Orriss y del propio grupo Nagamatzu, da continuidad a su estética sobria haciendo uso de una disposición moderna de las imágenes que nos lleva, inevitablemente, a recordar el diseño que caracterizaba a las ediciones discográficas de la escena non-mainstream en aquellos años. Tras un admirable trabajo técnico y profesional de remasterización de su sonido llevado a cabo por George Horn y Lukasz Miernik, esta lujosa edición del álbum “Neural Interval” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su nitidez y por su calidad durante la audición, adentrándonos en este renacido universo musical de Nagamatzu con el tema “Lift Off (Video Version)” que abre el primer CD del álbum, y que presentará un contundente impacto sonoro en su concepción dark electro. A continuación, será el álbum “Igniting The Corpse” el que despliegue toda su intensidad en cuanto la canción “Malaria” nos sumerja en ambientaciones tensas y muy densas entre oleadas melódicas electrónicas, oscureciéndose un poco la atmósfera en “Quietus” con ciertas pinceladas melancólicas que, en “Firewalker”, se abrirán en espacios dimensionales mucho más difusos bajo la influencia de corrientes musicales futuristas y cyberpunk, quedando encajados entre angostas paredes en cuanto el tema “Legion” aparezca como un dominante espectro tecnológico. En cambio, en “Corabella”, la pulsante intensidad de su base rítmica será la que marque el impetuoso tempo concebido como trasfondo sonoro para esta delicatessen melódica de excelsa belleza, evolucionando el tema “Strain” con su mayor complejidad y dinamismo para que luego “Threshold” cierre este ciclo con un plano secuencial decorado con samples un tanto sado. Posteriormente, el álbum “Space Shuttle Shuffle” será el que protagonice este viaje sonoro hasta el final del CD, surgiendo el tema “The Sunlight Home” con esa luminosidad dentro de lo obscuro que no habíamos disfrutado hasta ahora, desarrollándose el tema “Lift Off” con un punto focal más alejado en cuanto al oyente respecto a la versión incluida al inicio de este CD para luego acelerarse todo radicalmente con la composición “Schlaggefahr”.

Con el segundo CD sonando en el reproductor del equipo de música, será el extraordinario álbum “Sacred Islands Of The Mad” el que seducirá nuestra mente directamente con el excelso tema “Lift Off”, para que luego “Ionesco” potencie este embrujo musical con perfiles melódicos fluctuantes de radiante espíritu etéreo, apareciendo la siniestra composición “Carmine” con esa magia sonora old-school que tanta pasión despierta a través de este vibrante bajo de auténtico lujo. Una sensación de soledad que, en “Taraiky”, seguirá perfumando el entorno con el penetrante olor de la melancolía, conduciéndonos a planos experimentales sobrecogedores en “Watch And Waste” que se transformarán en pura vitalidad con la composición “Schlaggefahr”. “Roma Distruta” encenderá la llama de estas texturas electro-experimentales, retrocediendo aún más en su gótica influencia ochentera con el precioso tema “Magic” para luego hundirse en el desasosiego más perturbador en “Der Gute Kamerad”. La puerta de salida a ese estado temporal de crisis existencial quedará señalada en cuanto la composición “150 Murderous Passions” lance sus pasionales destellos hacia el exterior, siendo el tema “Shakedown” el cargado de cerrar este ciclo musical con un espíritu melódico paciente y pausado. A continuación, en el álbum “Shatter Days”, nos moveremos por perfilamientos musicales dotados de una mayor fuerza e intensidad dentro de la obscura concepción musical que da vida al tema “Nikto”, siendo la atmósfera sonora de la composición “Possession” algo más inquietante hasta volverse psicológicamente perturbadora en “Faith” a través de la falsa sonrisa del placer espiritual. Como cierre musical, aparecerá la composición “Deliberation” para poner el punto y final a este álbum a través de una clausura melódica de corte futurista, dejando un poso de esperanza y positividad en nuestra mente. “Neural Interval”, impresionante trabajo de remasterización para engrandecer artísticamente a este extraordinario recopilatorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HYBRYDS “THE RITUAL OF THE RAVE” (ZOHARUM, septiembre 2017) (Reseña / Review #170).

Reseña Cultural nº: 170 // Reseña Musical nº: 115

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HYBRYDS - THE RITUAL OF THE RAVE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 151-2
Tracklist: CD1 «The Ritual Of The Rave»: 1- Red Lebanon // 2- Sjamanistic Dream (Ravemix) // 3- Icarus // 4- The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3) // 5- Prometheus’ Quest For Fire // 6- Sjamanistic Dream (Computermix) // 7- Untitled
CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks»: 1- Sign Of The Bull // 2- Love Is The Law // 3- Icarus // 4- Zoo Intro // 5- Call Of The Tuareg // 6- Hydra «Joy Of The World» // 7- Come Together // 8- Octahedron (7 Inch Version)

Artistas: Hybryds
Trabajo musical: Hybryds
Trabajo artístico: Sandy Viktor Nys
Datos técnicos: CD1 “The Ritual Of The Rave” remasterizado por TraumaSutra; CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks» remasterizado por Magthea; temas del CD2 “Sign Of The Bull”, “Love Is The Law”, “Icarus”, “Zoo Intro” y “Call Of The Tuareg” grabado en directo el 25 de noviembre del año 1995 en Nijdrop (Bélgica); tema de Hydra «Joy Of The World» perteneciente al recopilatorio Antler «The Uncertain Future»; temas del CD2 “Come Together” y “Octahedron (7 Inch Version)” grabados en el año 1988
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1 «The Ritual Of The Rave»: 2- Sjamanistic Dream (Ravemix) // 3- Icarus // 6- Sjamanistic Dream (Computermix)
CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks»: 1- Sign Of The Bull // 3- Icarus

¡¡¡Impresionante re-edición del mítico álbum “The Ritual Of The Rave” del grupo musical belga de culto Hybryds, remasterizado por TraumaSutra!!! Publicado originalmente en el año 1995 a través del sello discográfico belga Daft Records, esta lujosa re-edición del álbum “The Ritual Of The Rave” fue presentada oficialmente el pasado mes de septiembre de 2017 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD. Engalanado con un impactante diseño a cargo de Sandy Viktor Nys, miembro del grupo musical Hybryds, en la siniestra belleza de su portada se ha fusionado lo ancestral con lo industrial hasta llevarlo a los límites de lo psíquicamente inquietante y obscuro. Una fusión conceptual en la imagen como símil del eclecticismo creativo que ha caracterizado la obra discográfica de Hybryds en su prestigiosa carrera musical iniciada en el año 1984 (tribal, experimental, ambient, ritual…). Además, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa re-edición también podrán disfrutar el tema «Joy Of The World», incluido en el segundo CD «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks», perteneciente al proyecto musical Hydra formado por Sandy Nijs, Leen Smets y Frank T. Wallace. Brillantez artística, tanto en directo como en estudio de grabación, donde la genialidad musical de Hybryds ha quedado inmortalizada en esta re-edición destinada a convertirse en joya discográfica de referencia para los melómanos más exigentes y selectos dentro de la escena musical non-mainstream.

Una entrada en el universo sonoro Hybryds que dará comienzo con el tema “Red Lebanon” del primer CD «The Ritual Of The Rave», de pulsante entrada instrumental donde se funden lo tribal y lo experimental en esta línea musical con claras influencias sonoras inspiradas en Oriente Medio, llevándonos directamente hasta las olas dark electro que emanan desde “Sjamanistic Dream (Ravemix)” para perfumarnos melódicamente con estos eclécticos pasajes sonoros puntualmente pincelados con lo instrumentalmente tribal, quedando el mítico tema “Icarus” como claro ejemplo de la esencia musical experimental que caracterizó a este grupo belga en aquella época. ¡¡¡“Icarus”, hipnótico ritual Hybryds!!! Ahondando conceptualmente en lo ritual, el fascinante tema “The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3)” invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a un periodo de reflexión durante el solemne disfrute de su audición que desembocará en “Prometheus’ Quest For Fire”, donde la belleza sonora de Hybryds se volverá intensamente siniestra con este gótico pasaje melódico para piano que acabará fundiéndose también con lo tribal. Y saltar de lo tribal a lo ritual será solamente un paso en esta increíble composición, para luego sentir esta nueva perspectiva del tema “Sjamanistic Dream (Computermix)” con una personalidad melódica e instrumental ambient que resulta perfecta para recrear escenarios futuristas high-tech. Tras tres minutos de silencio, el tema “Untitled” aparecerá para poner el punto y final a esta obra musical incomparable, esperándonos el segundo CD «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks» para su exquisito disfrute.

Los primeros cinco temas de este segundo CD fueron grabados en directo en el año 1995 (Nijdrop, Bélgica), siendo remasterizados por Magthea tras un impresionante trabajo técnico hasta ofrecernos esta extraordinaria calidad musical, por lo que su valor cultural para quienes somos fieles seguidores de Hybryds es incalculable. De forma inmediata, caeremos cautivados mentalmente con el hipnótico tema “Sign Of The Bull” donde los ecos arcaicos y lo fantasmagórico se fusionan en esta excelsa composición que, desde mi punto de vista, es lo más destacado y lo que más me ha sorprendido en este álbum re-editado. Sin perder su magia sacra, “Love Is The Law” dará continuidad a la mística sonora experimental que, con más de dos décadas transcuridas desde su interpretación en vivo, aún mantiene plenamente su vigencia cultural y su vanguardia musical en la actualidad, apareciendo posteriormente “Icarus” como exquisito lujo discográfico para sibaritas amantes de la música en vivo. Más de diecisiete minutos de talento interpretativo donde el grupo belga Hybryds desplegó toda su pasión en esta contundente demostración de entrega y de sensibilidad con la autenticidad del directo. Mucho más tenebroso surgirá el tema “Zoo Intro” en esta inteligente composición ambient adelantada a su tiempo que nos conducirá a “Call Of The Tuareg”, enlazando con los fundamentos conceptuales tribales de Hybryds en estos característicos pasajes instrumentales que marcaron su estilo de composición. Pero, de nuevo, la sorpresa musical volverá a aparecer con el tema «Joy Of The World» del proyecto musical Hydra ya mencionado en esta reseña, presentando en esta composición un estilo más cercano a las corrientes sonoras más convencionales de la época. Una luminosidad electrónica que perderá la sobrestructura de sus planos musicales en “Come Together”, tomando como base de la composición este oscilante plano electrónico sobre el cual aparecerán y se desvanecerán pinceladas sampler, ecos tribales, y voces distorsionadas en un estilo experimental que los melómanos fácilmente identificarán como propio de la década de los ochenta. Lo mismo sucederá con el tema “Octahedron (7 Inch Version)”, también del año 1988, pero con una estructura sonora más sencilla y cíclica que se prolongará en el tiempo hasta su ocaso final. “The Ritual Of The Rave”, augusta re-edición de esta legendaria joya discográfica de la banda musical belga Hybryds. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CURE “QUADPUS” (ELEKTRA / ASYLUM RECORDS, 1985) (Reseña / Review #33).

Reseña Cultural nº: 33 // Reseña Musical nº: 13
Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de diciembre del año 2006.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

the cure quadpus vinilo

Publicado por: Elektra / Asylum Records, (ELEKTRA 0-66856), 1985
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- A Night Like This // 2- New Day
SIDE B: 3- Close to me (12” mix) // 4- A Man in my Mouth
Valoración de la calidad del vinilo : 10 (Excelente vinilo, destacando tanto por el material utilizado como por la calidad de la grabación y de su impresión; un disco imprescindible para los fieles seguidores del grupo británico The Cure)

the cure quadpus vinilo pic2

“Quadpus” es uno de los trabajos musicales más desconocidos de toda la larga carrera discográfica del mítico grupo británico The Cure. Publicado en los Estados Unidos de América en el año 1985, “Quadpus” se convirtió en la década de los ochenta en una de las ediciones discográficas de The Cure más buscadas y difíciles de encontrar, pero esta odisea que había que pasar hasta hacerse con un ejemplar de esta edición en vinilo, salvo que la Diosa Fortuna te lo pusiera muy fácil y casi en la mano. A base de insistir en mi búsqueda, finalmente pude comprar uno de ellos, y todos los esfuerzos realizados tuvieron su recompensa artística más excelsa cuando en el giradiscos pude escuchar y disfrutar las dos rarezas musicales atesoradas en el mismo: “New Day” y “A Man in my Mouth”. Dos grandiosas canciones destinadas a ser degustadas sonoramente en audiciones siempre hipnóticas y psicodélicas que invitan a repetir estas escuchas. Y si centramos la atención artística en el mítico tema de The Cure “A Night Like This”, no sé ya cuántas veces habré escuchado esta canción, ni cuántas veces se habrá bailado este tema en los locales góticos. ¡Cuantas sesiones musicales han llegado a su punto y final con esta canción como cierre! Y es que “A Night Like This” es mucho más que una canción, es casi un icono musical que, como analista cultural, ha marcado más de una experiencia personal y más de un momento inolvidable.

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En el siguiente corte dentro de este ilustre vinilo, el tema “New Day”, aunque sea bastante menos conocido, no por ello deja de ser una de las canciones donde Robert Smith mejor ha sabido explotar su timbre de voz, desplegando unos fondos espectrales de lo más siniestro en esta atmósfera obscura y desgarradora. Una extraordinaria canción que los melómanos lectores de Lux Atenea han de tener en cuenta a la hora de seleccionar los temas más excelsos en la obra musical del grupo británico The Cure. Sin duda alguna, como analista musical y como fiel seguidor de este grupo sitúo al tema “New Day” dentro de sus diez mejores canciones. Y, en su cara B, si antes he hablado como he hablado de la canción “A Night Like This”, que más puedo decir de uno de los temas de The Cure de mayor éxito a nivel internacional: la canción “Close to me”. Un tema incombustible pasen los años que pasen, y se escuche las veces que se escuche. Pero, en “Quadpus”, a “Close to me” se le ha dado otra mezcla sonora incorporando nuevos planos instrumentales que incluyen una entrada para trompeta y saxo adicional, una mayor recreación melódica de estos instrumentos de viento, y un acertado uso de los ecos para dar otra dimensión musical a la voz de Robert Smith en este tema. Cerrando este EP 12″, “A Man in my Mouth” se presentará como una de las canciones más surrealistas compuestas por este grupo musical al proyectar pasajes sonoros dignos de un túnel de entrada a otro mundo, de entrada a otra realidad, y de entrada a otras perspectivas conceptuales. “A Man in my Mouth” es una canción perfecta para que cada uno dé rienda suelta a su imaginación. “Quadpus”, joya discográfica en vinilo por su excelencia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.