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CORRUPTED “FELICIFIC ALGORITHM / MUSHIKERAS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2024) (Reseña / Review #2190).

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Reseña Cultural nº: 2190 // Reseña Musical nº: 1378

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Felicific Algiorithm // 2- Felicific Aligorithm // 3- Mushikeras
Datos técnicos: Temas musicales “Felicific Algiorithm” y “Felicific Aligorithm” mezclados en LM Studio en el año 2016; tema “Mushikeras” grabado por Koichi Hara en Zico Studio entre los años 2022 y 2023 bajo la dirección de Goro Hattori
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical conceptualmente ecléctica

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero, el álbum “Felicific Algorithm / Mushikeras” de la banda musical japonesa Corrupted incluye nuevas perspectivas conceptuales de los temas pertenecientes al álbum “Felicific Algorithm” (Cold Spring Records, 2018), editado en el año 2018 solamente en vinilo y cuyos temas sonaban en el giradiscos a 33 y 45 rpm, junto a su nueva obra “Mushikeras” donde la banda musical japonesa Corrupted está formada por Kaz Mike (guitarra y bajo), Rie Lambdoll (bajo y vocalista), Mark Y. (guitarra y bajo), y Chew (batería e instrumento musical de percusión de acero al carbono). El álbum “Felicific Algorithm / Mushikeras” ha sido publicado solamente en esta magnífica edición en digipak CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con este precioso diseño haciendo uso del apartado fotográfico realizado por la propia banda musical, y presentando estos tenebrosos collage creados por Hyng Hoian hasta configurar visualmente estos gestos de amabilidad con mefistofélicas intenciones posesivas. Lo humano y lo tenebroso inmortalizados en imágenes para provocar a quien lo visualiza con su aparente inocencia… hasta que se revela su tenebroso trasfondo real. A nivel musical, en el álbum “Felicific Algorithm / Mushikeras”, Corrupted hacen un contundente despliegue de talento en la composición a través de estilos como el dark ambient, industrial, noise, doom metal, minimal, música contemporánea… Tres temas musicales absolutamente eclécticos vertebrando este álbum inigualable e incomparable dentro de esta obscura escena musical. En los temas “Felicific Algiorithm” y “Felicific Aligorithm”, además Corrupted utilizó grabaciones de campo realizadas en varios lugares situados en Amagasaki, Osaka, y Fukushima entre los años 2012 y 2014. En cambio, dentro de su eclecticismo conceptual en la composición, el tema “Mushikeras” es un contundente ejemplo del talento de esta banda japonesa para perfilar temas musicales dentro del estilo doom metal más innovador. Un halo sonoro fúnebre y descarnado en su apartado lírico, donde la fantasmagoría melódica y gótica adquiere esas texturas sonoras sobrenaturales que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza siniestra.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum sumergiéndonos en la tenebrosa atmósfera del primer tema “Felicific Algiorithm”, donde este colosal escenario sonoro dark ambient vibra y propaga sus ecos musicales hasta ir envolviéndonos con un oscuro minimalismo de inhóspita gelidez. Repentinamente activado, entonces una potente fusión musical de noise e industrial comenzará su despliegue hasta ahogar los espacios y alterarlo todo desde sus cimientos, proyectándose con una energía interior caótica donde sus elipses sonoras fluyen con una potente intensidad que las vuelve inestables y expansivas. Cuando toda la estructura musical colapse, de nuevo el minimalismo y el dark ambient retornarán para recuperar el escenario sonoro inicial pero ahora dentro de un ambiente sepulcral y meditativo que el melómano lector de Lux Atenea interiorizará con rapidez gracias al talento artístico de Corrupted en esta grandiosa composición. ¡¡¡“Felicific Algiorithm”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Felicific Aligorithm” se presentará más iridiscente, más vibrante, y con una esencia conceptual industrial mucho más marcada, llevándonos al núcleo de esta maquinaria eléctrica que, como una turbina en acción, sus campos magnéticos se hacen mucho más presentes cuanto más nos acercamos a ella. Mucho más lineal que el primer tema del álbum, su arquitectura sonora es más densa y compacta, oscilando en un arco musical donde las frecuencias más bajas ven potenciado su protagonismo en esta composición al tener un nivel de registro sonoro más alto. Agudizando el oído durante su atenta audición, en “Felicific Aligorithm” se descubren sutiles planos sonoros acuáticos y burbujeantes que brotan del suelo, y esta presencia musical termina estableciendo este trasfondo orgánico como contraste absoluto con la frialdad metálica del estilo industrial. Su epílogo llegará quedando todo calmado mientras este siniestro minimalismo va desaguando todo, incluso los focos sonoros anteriormente descritos.

El excelso tema “Mushikeras” clausurará el álbum con este tétrico plano musical melódico para piano, cuyo plano lírico pausado y profundo configura este lúgubre testimonio cargado de amargura existencial. El tema “Mushikeras” convierte su perspectiva conceptual dentro de la música contemporánea en una auténtica delicatessen que sorprenderá y fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo si lo disfrutan en mitad de la noche en soledad. Un poso existencial decadente que se verá potenciado cuando este contundente doom metal aparezca y se funda con el plano melódico para piano, haciendo que todo languidezca con una pasión y una intensidad vital absolutamente siniestra por su belleza artística. Una muestra más del talento musical que presenta siempre la banda japonesa Corrupted en cada nueva obra, siendo “Mushikeras” una de las más excelsas con diferencia. Cuando ya toda la estructura musical sea puramente doom metal de vanguardia, lo sepulcral acabará dominando mientras va siendo marcado en su tempo por esta batería de auténtico lujo, desembocando en una tenebrosa fantasmagoría como si fuera la banda sonora de un cuento gótico decimonónico. Con una interpretación lírica magistral por parte de Rie Lambdoll, y con la batería volviendo a marcar el paso en su evolución sonora y estructural, el tema “Mushikeras” evolucionará hacia un escenario sobrecogedor donde los gritos descarnados y las voces cargadas de dolor van a perfilar esta fase musical dentro de una perspectiva artística gótica y sobrenatural. La entrada en este doom metal tan obscuro y deprimente finalmente cerrará el tema con otra nueva demostración de vanguardia conceptual dentro de este apasionante e intenso estilo, arrojándose todo al abismo infernal como sacrificio vital inevitable. “Felicific Algorithm / Mushikeras”, talento en la composición y eclecticismo conceptual de vanguardia mostrados en estos tres temas con un virtuosismo que dejará profundamente impresionados a los melómanos afines a la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TENHORNEDBEAST “THE LAMP OF NO LIGHT (Hymns For The York Doom Stone)” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1526).

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Reseña Cultural nº: 1526 // Reseña Musical nº: 1289

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

TENHORNEDBEAST - THE LAMP OF NO LIGHT

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I – This Is The First Death // II – Into The Mouth Of Hell // III – Upon Their Head Names Of Blasphemy // IV – Black Furnace // V – This Is The Second Death
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 5

A finales del mes de abril de este año 2022, el innovador artista Christopher Walton presentó oficialmente su nuevo álbum “The Lamp Of No Light”, perteneciente a su colosal proyecto musical TenHornedBeast. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, a principios de la década de los noventa, Stephen Pennick y Christopher Walton revolucionaron la escena musical non-mainstream con su proyecto artístico Abraxas (1993), luego Endvra (1994-2001), ofreciendo ese trasfondo esotérico y místico a cada una de sus obras que nos ha seguido deslumbrando desde entonces en cada nueva audición. En solitario y como alma máter de TenHornedBeast, Christopher Walton no ha dejado de ampliar ese mensaje esotérico unido a lo arcano desde el año 2004 hasta nuestros días, y su nuevo álbum “The Lamp Of No Light” vuelve a desarrollarse musicalmente con lo ecléctico para recrear con detalle ese mensaje espiritual y trascendente. “The Lamp Of No Light” ha sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en digipak CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con estas magníficas imágenes pertenecientes al archivo fotográfico del propio artista, quedando inmortalizada visualmente en su portada esta mágica piedra del juicio localizada en la catedral de York (norte de Inglaterra), y donde quedaron esculpidas estas figuras demoníacas dedicadas a torturar a las almas impuras condenadas por sus acciones en contra de las leyes divinas. Vertebrado por cinco espectaculares temas, a nivel musical, el álbum “The Lamp Of No Light” es muy ecléctico bajo la influencia conceptual de estilos como el dark ambient, noise, doom, minimal, industrial… sentando las bases renovadas de un estilo doom ambient con límites conceptuales en expansión. Por este motivo, y por su esencia musical de vanguardia, valoro al álbum “The Lamp Of No Light” como obra maestra, habiendo quedado potenciada su calidad musical gracias al minucioso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). La ecualización es impecable, los niveles de registro sonoro son perfectos, la dimensión espacial de los sonidos es espectacular, y la inmersión sensorial es total gracias a la maestría técnica de Martin Bowes mostrada en este álbum. Estoy seguro que Christopher Walton cuando escuchó su obra ya masterizada, dijo un “¡¡¡wow!!!¡¡¡espectacular!!!”. Esto mismo es lo que dirán los melómanos lectores de Lux Atenea cuando adquieran este álbum, y lo disfruten.

TENHORNEDBEAST picture

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la esencia sonora trascendente del primer tema “This Is The First Death”, donde el ritual ambient nos invita a contemplar la entrada a ese otro mundo post-mortem. Aunque proyecta esta siniestra atmósfera propia del dark ambient, “This Is The First Death” irradia esa energía sacra que libera al alma de su pesada y densa carga, adquiriendo este aire sonoro de trasfondo chamánico completamente alejado de las perspectivas existenciales presentes en la vida cotidiana. Pero el destino de ese alma no va a ser el Paraíso Celestial precisamente. A continuación, el tema “Into The Mouth Of Hell” recreará musicalmente esta inmersión en lo mefistofélico cuyo devenir es la perdición, adquiriendo esta tensión ambiental brutal y descorazonadora mientras en el horizonte escuchamos los ruidos del terror infernal. Aquí la actividad que sentirán los melómanos lectores de Lux Atenea les helará la sangre, ya que “Into The Mouth Of Hell” es dark ambient en estado puro, presentando cromatismos sonoros cercanos conceptualmente al noise y en perfecta armonía con la poderosa energía latente en este entorno. “Into The Mouth Of Hell” suena a mortificación del alma, a culpas imposibles de curar debido a las terribles consecuencias de su acción. “Into The Mouth Of Hell” es una puerta abierta al abismo infernal. ¡¡¡Impresionante composición musical!!! Luego, en “Upon Their Head Names Of Blasphemy”, lo dantesco seguirá permaneciendo omnipresente en esta obscura atmósfera, revelándose como proyección de aquello que corrompe lo puro. En este tema, las estructuras sonoras son colosales, sublimes en su dimensión pero asfixiantes en su siniestra irradiación musical, siendo el tema más extremo de este álbum. En “Upon Their Head Names Of Blasphemy”, su base conceptual ecléctica viene condicionada por estilos como el dark-ambient, noise, doom, e industrial, proyectándose estos chirriantes planos sonoros como afilados cuchillos capaces de dañar al alma, mientras lo sacro adquiere la contundente trascendencia de la sentencia divina señalando al impuro. Cuando quieran tener una referencia musical de lo que es doom ambient, “Upon Their Head Names Of Blasphemy” es el ejemplo artístico más claro. Posteriormente, el tema “Black Furnace” nos sorprenderá con esta mágica inmersión en este dark ambient de estructura sonora marcada por el drone, adquiriendo cromatismos musicales de trasfondo ígneo que son impulsados en este imparable crescendo. “Black Furnace” es opaco, inquietantemente opaco, añadiéndose a su estructura estas pinceladas sonoras propias del minimal. La pérdida del sentido del tiempo y del espacio es absoluta en este Hades demoníaco que todo lo atrapa, que todo lo paraliza, que todo lo trasforma, siendo capaz de alterar hasta la energía del alma. Desembocando en el tema “This Is The Second Death”, llegaremos a la clausura de esta obra maestra donde retornaremos a este ritual ambient de base conceptual ecléctica, emanando de cada plano musical de su estructura esta esencia mística de trasfondo metafísico. “The Lamp Of No Light”, otra contundente muestra del fértil talento innovador en la composición desarrollado por este genio musical: Christopher Walton. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “I WOKE UP AT DAWN” (ZOHARUM, junio 2019) (Reseña / Review #328).

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Reseña Cultural nº: 328 // Reseña Musical nº: 273

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

23 THREADS - I WOKE UP AT DAWN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD con paneles desplegables en forma de cruz, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro / Profundum // 2- The Beast / Centaurus // 3- Enter The Cold / Lyra // 4- Hidden Between The Spaces / Cygnus // 5- Hysteria / Sculptor // 6- Exodus / Corvus // 7- Cosmic Monument / Delphinus // 8- Atavistic / Lupus // 9- Journey Through The Mind / Sacrarum
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2016 y 2017, y mezclados y masterizados por Marek Xavier Marchoff en Macabre Room (Bushwick, Nueva York, Estados Unidos de América); tema “Atavistic / Lupus” remezclado por Zenial
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Beast / Centaurus // 3- Hidden Between The Spaces / Cygnus // 7- Cosmic Monument / Delphinus

Lux Atenea 4 - 4

Cuando las ideas artísticas fluyen, cuando la creatividad musical entra en estado de máxima inspiración, aparecen álbumes tan espectaculares y profundos como “I Woke Up at Dawn”. Ese momento único y trascendente de creación llegó al grupo musical 23 Threads cuando grababan su álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” (Zoharum New Experimental Art, diciembre 2017), y, por este motivo, ambos trabajos musicales han de ser tomados como un todo porque surgieron de las mismas llamas inspiradoras, pero basándose en esencias conceptuales completamente distintas. Solamente lo ultraterreno une ambos álbumes, ya que “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” es más fantasmagórico y externo, y “I Woke Up at Dawn” es más trascendental e interior. Presentado oficialmente el pasado mes de junio, este álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en digipak CD con paneles desplegables en forma de cruz. Engalanado con un extraordinario y obscuro diseño, en su siniestra portada de color gris y negra destaca este santuario, esta construcción arquitectónica envuelta con el halo de lo sagrado y destinada a lo universal, a lo divino, para llevar al individuo a otro estado de consciencia más elevada. Desplegando los paneles de esta lujosa edición discográfica, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutarlo observando estas tres bellas imágenes de los miembros del grupo 23 Threads: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, y Rafal Janus. Si luego nos fijamos exteriormente en los mismos paneles, es lo esotérico lo que destaca especialmente al haber sido incluidos los símbolos alquímicos correspondientes al aire y a la tierra, quedando perfectamente equilibrado su significado con la imagen de portada. Como se puede comprobar, lo místico se ha transformado en fuente de inspiración de estos nueve temas donde lo totémico es fundamental para poder comprender el sentido y el mensaje de cada uno de ellos. Con música compuesta por Marek Xavier Marchoff, y lírica escrita por Ingrid Swen y Marek Xavier Marchoff, en el extraordinario álbum “I Woke Up at Dawn” se respira ese aire iridiscente de la trascendencia, pero en ese estado previo al desvelo, en ese momento anterior a la iluminación en medio de la obscuridad y de la Nada, en ese momento único y personal donde el individuo empieza a comprender el significado del Conocimiento para asimilarlo e integrarlo en su interior. Por este motivo, “I Woke Up at Dawn” es un álbum muy personal, privado en su disfrute, porque no está destinado a ser escuchado como música de ambiente para un grupo de personas o en un evento colectivo, sino para ser atentamente escuchado por el melómano en soledad, en la soledad del alma mística. Rock, doom, psicodelia, experimental, noir jazz, ambient… el eclecticismo musical de 23 Threads no conoce límites en este glorioso y obscuro trabajo musical de radiante luz al final del túnel.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el caos terrenal de “Intro / Profundum” como paso previo al impresionante tema “The Beast / Centaurus”, donde este rock denso y obscuro se proyecta sonoramente como pesada roca sobre la espalda del individuo aspirante a lo místico, pero aún tentado y encadenado a lo material y carnal. Sus pasajes sacros para teclado son una siniestra delicatessen, la diabólica voz de Ingrid Swen es un auténtico lujo, y esta guitarra desenfrenada y embriagadora, una gozada instrumental para amantes del más selecto rock. Dentro de un abanico instrumental rock pero derivando hacia el doom se presentará la canción “Enter The Cold / Lyra”, perfilando este pausado y demoledor tema con el brutal protagonismo de la batería para reflejar esta aura terrenal cargada de decadencia y parálisis existencial. El cuerpo en carne viva desollado por los crueles vientos de este mundo llamado Humanidad. De repente, todo se irá consumiendo en el psicodélico tema “Hidden Between The Spaces / Cygnus”, embriagándonos con estas brumas cargadas de idealismos, de ensoñaciones, de ilusiones que se materializan para luego disiparse en unos pocos segundos, desembocando en la potente canción “Hysteria / Sculptor”, esculpida con la intensa esencia sonora doom para arrojarnos a la desesperación, a la insatisfacción crónica, a ese spleen autodestructivo que convierte al infierno en un paraíso. Ralentizando aún más la densidad del doom, “Exodus / Corvus” se volverá demoníaco, posesivo, obsesivo en su magnetismo lírico y melódico mientras todos sus planos musicales van degradándose hasta la distorsión, apareciendo el tema “Cosmic Monument / Delphinus” como destellos de iluminación que ciegan tanto como un deslumbrante amanecer que no puedes mirar directamente. “Cosmic Monument / Delphinus” tiene un perfilamiento instrumental muy urbano, muy cosmopolita por su fondo nihilista, y la incorporación del saxofón lo sitúa bajo la influencia del noir jazz, como si Fred Madison de “Carretera Perdida (Lost Highway)” se hubiera unido a 23 Threads en este tema. Mucho más experimental y ambient surgirá “Atavistic / Lupus”, con el artista polaco Łukasz Szałankiewicz (Zenial) poniendo su pincelada musical personal en este tema cargado de luz, de dinamismo, de mirada de cazador que todo lo observa y analiza. Con un final de “Atavistic / Lupus” en clave industrial, llegaremos a la clausura del álbum retornando al doom en el tema “Journey Through The Mind / Sacrarum”, donde el individuo se encuentra entre la espada de la sociedad y el mundo, y la pared de lo místico y trascendente que parece no llevarle a ningún lado. Pero, tras la aparente solidez infranqueable de esa pared, de ese velo esotérico, está la luz del Conocimiento. “I Woke Up at Dawn”, el grupo de culto 23 Threads en estado de máxima creatividad sonora y lírica para dar cuerpo melódico y trasfondo místico a esta joya musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.