ARSHAN NAJAFI “IMAGINARY CRISIS” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (Reseña / Review #2261).

Reseña Cultural nº: 2261 // Reseña Musical nº: 1448

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista iraní Arshan Najafi por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Sine-Tom // 2- Breath, Whistle and Wind // 3- Dangling Santour // 4- Visual Soundscapes // 5- Dotted Pink // 6- Strangled Piano // 7- Kamancheh on Noise
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Arshan Najafi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental adelantada a su tiempo

A finales del mes de diciembre del pasado año 2024, el polifacético artista multidisciplinar iraní Arshan Najafi presentó su álbum de debut titulado “Imaginary Crisis”. Publicado en formato digital a través de su propia página oficial en Bandcamp, el álbum “Imaginary Crisis” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Roya Nouri basado en el arte fotográfico de Arshan Najafi. Sobre fondo oscuro, la luz, la armonía, y el equilibrio estético confluyen visualmente en su portada para fascinarnos con su belleza estética. A nivel musical, el joven artista iraní Arshan Najafi proyecta una creatividad sonora muy especial que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes de vanguardia más deslumbrantes. Vertebrado por siete temas impresionantes, durante su audición se siente claramente el amplio espectro artístico desarrollado por Arshan Najafi tanto a nivel de performance, de transgresión conceptual, y de exploración sonora dentro de la música experimental, intuyéndose en estas composiciones hasta su faceta literaria como poeta por la línea de armonía presente en sus estructuras musicales, incluso en las más extremas. Como opera prima, el álbum “Imaginary Crisis” presenta los aires creativos del pionero con talento iluminando la obra con brillantez, e irradiando ese trasfondo artístico donde la exploración sonora dentro de la música concreta es desvelo. Conceptualmente ecléctico, hasta la electroacústica está presente a través de una proyección que sorprende por su experta definición sonora, pero estamos hablando de un artista de veintitrés años. Talento en estado puro, y todo inmortalizado en el álbum “Imaginary Crisis” para engrandecer la escena underground iraní de vanguardia.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el tema “Sine-Tom” y esta atmósfera sonora experimental donde la electroacústica fluye, realza, amplía su estructura con una riqueza de matices musicales incomparable. En manos de Arshan Najafi, sumergirnos en el tema “Sine-Tom” es entrar en otra dimensión conceptual cuya complejidad sonora obligará al melómano lector de Lux Atenea a repetir varias veces su audición para poder descubrir sus matices, y este proceso de varias audiciones del tema se mantendrá hasta el final del álbum. Incluso, pinceladas instrumentales aparecerán para lanzar destellos en la composición y fijar nuestra atención, ampliando nuestros sentidos hasta estimular nuestra mente con la vanguardia artística más relevante. ¡¡¡“Sine-Tom”, delicatessen musical!!! A continuación, el tema “Breath, Whistle and Wind” presentará otra perspectiva sonora completamente distinta, acercándose a estructuras conceptuales más cercanas al post-industrial, al minimalismo, y a una avanzada perspectiva dentro de la música ambient que se hace presente en algunos de sus planos sonoros. Derivando hacia escenarios cercanos al dark ambient, el tema “Breath, Whistle and Wind” te envuelve, rompe cualquier perspectiva artística que tuvieras en mente, y esta ruptura llegará de forma radical en la parte final de la composición. Una dimensión espacial cuya inmensidad amplificará la sensibilidad del melómano, sobre todo, si disfruta este álbum en el silencio de la noche. ¡¡¡“Breath, Whistle and Wind”, la irresistible seducción del eclecticismo musical!!! Con el tema “Dangling Santour” consolidando una base sonora minimalista y obscura, sus afilados cromatismos sonoros aparecerán para quebrar, para separar, para marcar lo físico con su acción, dando continuidad a una actividad que trata de proyectarse en un entorno frío y desangelado. Matices sonoros propios del post-industrial aparecerán para romper esquemas artísticos que pudieran intuirse, porque Arshan Najafi sabe cómo sorprender, cómo mantener el equilibrio musical incluso en una estructura experimental donde el santur pierde su alma melódica para adentrarse en terrenos conceptuales más propios del dark ambient y del noise. En una performance, el tema “Dangling Santour” tiene que ser espectacular.

Aparecerá el tema “Visual Soundscapes” con el sonido de las olas llegando a la orilla, estableciendo un cíclico tempo en su estructura sobre la cual irán apareciendo vibrantes pinceladas sonoras, además de planos musicales industriales de tempo secuencial que terminan ahogando el tempo inicial del tema, llevando todo a una tenebrosa obscuridad. Este nuevo tempo sonoro lo resetea, y todo cambiará a nivel conceptual para fascinarnos con este minimalismo de corte experimental que te atrae por el calmado halo que irradia. Incluso, cuando aparezcan frecuencias sonoras propias del noise más depurado y elegante para adueñarse del tema, la sensación en la cual permanecerá el melómano lector de Lux Atenea le provocará esa mezcla de hedonismo individualista ante el nuevo descubrimiento artístico, y esa sensación extraña que eleva la mente para llevarla al ingrávido limbo. ¡¡¡“Visual Soundscapes”, impresionante!!! Conduciéndonos hasta el tema “Dotted Pink”, la inquietud surgirá desde el primer segundo a pesar de su título. Porque “Dotted Pink” hace hincapié en lo vibrante, en sus diferentes manifestaciones sonoras, orquestado Arshan Najafi esta delicada y cristalina composición que, siendo disruptiva a nivel conceptual, muta constantemente sin perder su belleza musical. Una antesala artística espectacular para luego disfrutar el tema “Strangled Piano” con un nivel de sensibilidad mucho más alto. “Strangled Piano” desarrolla una estructura inicial marcada por la pérdida del alma melódica del piano, quedando lo instrumental completamente alejado de la armonía para abrir su espectro dimensional a otra clase de sonidos muy alejados de su raíz. Todo ello integrado posteriormente con planos sonoros experimentales sobre fondo obscuro, convierten a “Strangled Piano” en el más siniestro de este álbum con diferencia. Como banda sonora de una tenebrosa escena en una película de terror, el tema “Strangled Piano” amplificaría su impacto emocional considerablemente hasta llevarlo a lo extremo. ¡¡¡“Strangled Piano”, excelsa composición con un final espectacular!!! El tema “Kamancheh on Noise” clausurará esta obra maestra musical a través de una estructura sonora basada en lo afilado, en lo cortante, en lo hiriente, llevando lo instrumental enfocado en el kamanché a su perfilamiento conceptual noise. Pero “Kamancheh on Noise” oscila entre lo industrial y el noise en un tenso desarrollo musical que llega incluso a presentar un escenario fantasmagórico. Todo en “Kamancheh on Noise” adquiere una obscuridad tan impactante como una terrible psicofonía grabada en una mansión abandonada. “Imaginary Crisis”, esplendoroso álbum de debut del artista Arshan Najafi para llevar a la música experimental iraní hasta la primera línea de vanguardia a nivel internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “VISIONS OF DARKNESS (IN IRANIAN CONTEMPORARY MUSIC): VOLUME II” (COLD SPRING RECORDS / UNEXPLAINED SOUNDS, julio 2022) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GINTAS K & MICHELLE O’ROURKE “SORRY GOLD” (ZOHARUM, noviembre 2022) (Reseña / Review #1895).

Reseña Cultural nº: 1895 // Reseña Musical nº: 1340

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sorry Gold #1 // 2- Sorry Gold #2 // 3- Sorry Gold #4 // 4- Sorry Gold #3 // 5- Sorry Gold #4 #2 // 6- Sorry Gold #2 #2 // 7- Sorry Gold #4 #3 // 8- Sorry Gold #3 #2 // 9- Sorry Gold #5 // 10- Sorry Gold #6
Datos técnicos: Álbum masterizado por Gintas K.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sorry Gold #2 // 3- Sorry Gold #4 // 8- Sorry Gold #3 #2 // 9- Sorry Gold #5 // 10- Sorry Gold #6

GINTAS K & MICHELLE O'ROURKE SORRY GOLD ZOHARUM

Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre del año 2022 a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital, y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el grandioso álbum “Sorry Gold” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su impulso artístico pionero y de vanguardia. Engalanado con este fantasmagórico diseño creado por Maciej Mehring, alma máter del sello Zoharum, tras los trazos cromáticos dorados de su portada se oculta esta imagen inquietante de una mujer con vestido y zapatos que parece provenir de otro mundo, de otra dimensión, o de otro estado de la realidad. Una figura que no se aprecia claramente en las imágenes de portada incluidas en la webstore y en la página oficial del sello Zoharum en Bandcamp, pero que mirada directamente en esta edición en ecopak CD es muy evidente como pueden comprobar en las imágenes adjuntas. Un aura siniestra en su belleza visual que se convierte en la tarjeta de presentación del halo sonoro que va a envolver al melómano durante la audición de estos diez temas que lo vertebran. A nivel musical, el álbum “Sorry Gold” es la grabación de la performance creada y dirigida por Emily Aoibheann, Gintas K, Michelle O’Rourke, Robert Mirolo, y Peter Power, habiendo contado con la colaboración profesional de Monika Palova, Lena Selivanova, Ariadna Vendelova, y Tori McGrory en su coreografía, y de artistas visuales como Liing Heaney. Con Gintas K aportando su talento dentro del apartado musical y con Michelle O’Rourke interpretando con maestría estas definiciones sonoras y líricas a través de su bello registro vocal, el álbum “Sorry Gold” es una inmersión en otra dimensión artística donde el eclecticismo conceptual en su configuración musical final es absolutamente innovador. Un contundente impacto sonoro que les cautivará y les sorprenderá en cada nuevo tema, teniendo siempre como esencia el espíritu transgresor de lo pionero totalmente alejado de normas y fronteras que lo limiten. Un eclecticismo donde se engloba conceptualmente el experimental, dark ambient, ethereal, minimal, música contemporánea, industrial, electroacústica… perfilando esta libertad creativa y esta entrega en la composición para definir estructuras musicales tan seductoras y obscuras. Todo ello les llevará a valorar este álbum como uno de los más sorprendentes que se hayan publicado en el año 2022.

GINTAS K & MICHELLE O'ROURKE SORRY GOLD ZOHARUM pic1

Iniciamos la audición de esta impactante performance adentrándonos la tenebrosa atmósfera sonora del tema “Sorry Gold #1”, adquiriendo este minimalismo musical donde el dark ambient, la música contemporánea, y lo ethereal entretejen artísticamente esta composición cargada de misticismo y aflicción. Planos vocales que se presentan con el decaimiento del lamento y con la apatía vital de aquel poseído por el desasosiego, y que terminan diluyéndose en el tiempo. Impresionados, a continuación, el excelso tema “Sorry Gold #2” traerá consigo algo más de luz y este plano instrumental en primer plano donde las iridiscencias sonoras tienen ese encanto de lo mágico. Según va evolucionando el tema, la inmersión en lo sacro quedará resaltado con esta lírica de esencia religiosa tan ceremonial y sobrecogedora interpretada con absoluta maestría. ¡¡¡“Sorry Gold #2”, impresionante!!! En cambio, el tema “Sorry Gold #4” será un cambio de estilo radical, sumergiéndonos en esta angustiosa atmósfera sonora industrial donde la presencia de la lírica interpretada con estos registros de voz femeninos no hacen más que amplificar su fuerza artística de vanguardia. “Sorry Gold #4” es una auténtica delicia musical que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación conceptual más avanzada, y su reaudición está más que asegurada. Desembocando en el tema “Sorry Gold #3”, aquí la electrónica experimental es protagonista a través de la vibrante alma sonora de la electroacústica situada en primer plano, y con la lírica en un segundo plano no tan alejado en la distancia. “Sorry Gold #3” tiene un regusto decadente, incluso post-apocalíptico como si fuera el testamento abandonado de lo dionisíaco escrito antes de su colapso. Con “Sorry Gold #4 #2” elevando la intensidad musical en esta performance, aquí todo se acelera, se magnifica, y es arrastrado por este ciclón sonoro incontenible que va arrasando todo a su paso. Una versión extrema del tema “Sorry Gold #4”.

GINTAS K & MICHELLE O'ROURKE SORRY GOLD ZOHARUM pic2

En “Sorry Gold #2 #2”, la atmósfera musical se volverá a equilibrar al presentar un abanico de detalles más armonizados dentro de este entorno siniestro, cruzando en algunos momentos la frontera conceptual con el ritual ambient. De nuevo, con la electroacústica como protagonista sonora en el tema “Sorry Gold #4 #3”, lo emocionalmente gélido paralizará al melómano cautivado por la intensidad y por la aplastante crudeza que son proyectadas durante su audición, entrando en un escenario sofocante donde el plano lírico queda muy alejado en este espacio, aproximándose solamente un poco al final del tema. La entrada en “Sorry Gold #3 #2” será perfecta y sin perder la esencia sonora del tema anterior, pero integrando esta lírica en clave ethereal como manifestación del contraste, de la agreste dinámica tecnológica admirablemente recreada con estos planos musicales experimentales e industriales, y con esta interpretación lírica tan posesivamente siniestra. ¡¡¡“Sorry Gold #3 #2”, brutal!!!En el tema “Sorry Gold #5” retornaremos al minimal pero dentro de un ambiente sonoro fluido en su belleza lírica, expandiéndose y difuminándose posteriormente con la entrada de estos cromatismos sonoros experimentales analógicos tan cristalinos. El preciosismo conceptual de “Sorry Gold #5” conduce a lo hierático, a lo reflexivo, a ingerir este loto capaz de anular nuestra realidad cotidiana para permanecer en este Hades musical que huele a eternidad. Una belleza que tendrá su continuidad en el tema “Sorry Gold #6” para clausurar esta magna obra con nuestra sensibilidad a flor de piel, mecidos por la lírica y por estas pinceladas sonoras de vanguardia que parecen tener vida propia. “Sorry Gold”, este grandioso álbum es la puerta de entrada a otra dimensión musical seductoramente pionera en su concepto artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

GINTAS K & MICHELLE O'ROURKE SORRY GOLD

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “VISIONS OF DARKNESS (IN IRANIAN CONTEMPORARY MUSIC): VOLUME II” (COLD SPRING RECORDS / UNEXPLAINED SOUNDS, julio 2022) (Reseña / Review #1611).

Reseña Cultural nº: 1611 // Reseña Musical nº: 1317

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 – Visión One: 1- Negari, Shirely, Pandi “Koohestan” // 2- Nyctalllz “The Curse Of The White Demon” // 3- IDFT “Aeshma” // 4- Reza Solatipour “Panic Attack” // 5- Xerxes The Dark “Solomon’s Throne” // 6- Babak Sepanta “Ruin Is The Beginning” // 7- Alireza Amirhajebi “Dystopia” // 8- Shahin Souri “Transmission” // 9- Dodenskald “Movakel” // 10- S.S.M.P. “Gordian Knot”
CD 2 – Visión Two: 1- Amin Shirazi “Unxp” // 2- PooYar “Magnificent Solitude” // 3- Dariush Salehpour & Zhoobin Askarieh “Burnt Forest” // 4- Vesal Javaheri “Muss” // 5- Saturn Cube “War Cry” // 6- Melkor “Damavand” // 7- Sam Eyvaz “Raavi” // 8- Soheil Shirangi “The Sounds Of Life (For Fixed Media And Accordion)” // 9- Farzan Salsabili “Kassan!” // 10- Arshan Najafi “Imaginary Crisis. Santoor”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Nyctalllz “The Curse Of The White Demon” // 3- IDFT “Aeshma” // 4- Reza Solatipour “Panic Attack” // 5- Xerxes The Dark “Solomon’s Throne” // 6- Babak Sepanta “Ruin Is The Beginning” // 7- Alireza Amirhajebi “Dystopia” // 8- Shahin Souri “Transmission”
CD 2: 2- PooYar “Magnificent Solitude” // 5- Saturn Cube “War Cry” // 6- Melkor “Damavand” // 7- Sam Eyvaz “Raavi” // 9- Farzan Salsabili “Kassan!”

Vision of darkness Volume II 2CD

La escena musical iraní de vanguardia vuelve a protagonizar esta nueva edición discográfica publicada por el mítico sello británico Cold Spring Records en colaboración con el sello discográfico Unexplained Sounds, tras esta selección musical realizada por Raffaele Pezzella. El álbum recopilatorio “Visions Of Darkness: Volume II” fue presentado oficialmente el pasado día 29 de julio en formato digital y en esta preciosa edición en digipak 2CD, resultando visualmente muy atrayente debido al espectacular diseño creado por Abby Helasdottir para engalanar esta compilación musical con esta estética tradicional persa, en claro contraste con la vanguardia conceptual y sonora atesorada en su interior. A nivel musical, “Visions Of Darkness: Volume II” perfila un collage conceptual espectacular donde la escena iraní sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por este virtuoso despliegue de talento en la composición protagonizado por artistas y bandas musicales englobadas conceptualmente dentro de los estilos dark ambient, experimental, electroacústica, postindustrial, drone, minimal… Ya en el año 2017, el mítico sello británico Cold Spring Records nos sorprendió con la publicación de la primera entrega de esta saga musical, “Visions Of Darkness: Volume I”, también en colaboración con el sello discográfico Unexplained Sounds de Raffaele Pezzella. En este segundo álbum, también Raffaele Pezzella en labores técnicas se ha encargado de masterizar las veinte obras musicales que vertebran esta lujosa edición discográfica, adquiriendo una dimensión sonora perfecta para poder disfrutar estos temas con sumo realismo musical.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa compilación artística adentrándonos en el primer CD con el tema “Koohestan” de Negari, Shirely, Pandi, presentando esta atmósfera sonora ambient de estilo oriental que nos conducirá hasta la grandiosa composición “The Curse Of The White Demon” de Nyctalllz, donde el estilo dark ambient proyecta esta escalofriante nebulosa sonora en su definición musical siniestra, siendo IDFT en su tema “Aeshma” lo que abra los espacios sensoriales mediante planos musicales drone de carácter lisérgico capaces de romper la consciencia del tiempo en el melómano. Posteriormente, Reza Solatipour en “Panic Attack” se revelará como un sutil arquitecto sonoro en la recreación del miedo y de la angustia debido al trasfondo psicológico de esta colosal composición dark ambient, para que luego Xerxes The Dark en “Solomon’s Throne” avance en la creación artística multicapa donde los planos sonoros de obscuro cuerpo melódico adquieren texturas musicales tenebrosas donde el dark ambient se amalgama con el ambient, el industrial, y el ritual ambient. Mucho más minimalista aparecerá el excelso tema “Ruin Is The Beginning” de Babak Sepanta, donde la electrónica experimental perfila este atrayente escenario sonoro. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando el tema “Ruin Is The Beginning” porque es espectacular, y una de las joyas musicales más innovadoras de este álbum.

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El tema “Dystopia” de Alireza Amirhajebi aparecerá como inmersión artística en la esencia postindustrial más desangelada por su crudeza sonora y por la sensación de desasosiego que irradia, llegando algo más de luz en la composición de Shahin Souri “Transmission” donde los cromatismos sonoros drone se vuelven sublimes, y el dark ambient va adquiriendo texturas etéreas que le dan ese tacto musical espiritual que conmueve. Con Dodenskald sumergiéndose en el estilo ambient con su composición “Movakel”, el perfilamiento melódico derivará hacia el eclecticismo conceptual al añadir planos musicales industriales y experimentales que nos llevarán hasta el tema “Gordian Knot” de S.S.M.P., clausurando este primer CD con cromatismos sonoros experimentales donde la electroacústica proyecta estas texturas musicales absolutamente cautivadoras, mientras un tenebroso trasfondo sonoro drone amplía espacios y dimensiones en clave dark ambient hasta quedar transformada toda esta estructura musical en un radiante espectáculo donde la electrónica experimental se vuelve pulsante y dinámica.

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En el segundo CD, esta intensa entrada musical estará presidida por Amin Shirazi y su tema “Unxp”, fusionando conceptos ambient con planos sonoros propios de la electrónica experimental. Luego, PooYar en “Magnificent Solitude” dará continuidad a esa atmósfera musical llevándonos a nuevos espacios sonoros donde el sosiego es el preludio de lo siniestro, mutando constantemente en su perfilamiento conceptual del ambient al dark ambient, del dark ambient a lo experimental, y de lo experimental al minimalismo. Posteriormente, Dariush Salehpour & Zhoobin Askarieh integrarán la sonoridad electrocústica con espacios ambient en su composición “Burnt Forest” hasta conducirnos al tema “Muss”, donde Vesal Javaheri define en clave postindustrial estas texturas sonoras casi orgánicas que se mueven con inusitada rapidez en este inquietante escenario experimental. En cambio, Saturn Cube en “War Cry” va a obscurecer completamente la atmósfera musical con esta magnética composición de influyente influjo psicológico, convirtiendo el dark ambient en esta contundente demostración de talento y de virtuosismo conceptual dentro de esta escena hasta desembocar en la electrónica experimental más vanguardista. ¡¡¡“War Cry”, impresionante!!!

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El magnífico tema “Damavand” de Melkor queda englobado dentro de ese estilo dark ambient donde los planos sonoros drone son esenciales para la apertura sensorial del melómano durante su audición, incorporando iridiscentes pinceladas sonoras que dan mayor personalidad artística a este apasionante tema. Esta fascinación musical tendrá su continuidad de la mano de Sam Eyvaz en su composición “Raavi”, con un estilo ambient muy luminoso mientras los planos melódicos adquieren ese halo embriagador en su espíritu sonoro que te invita a disfrutar este tema hasta el final. En “Raavi” no hay nada de obscuridad, sino equilibrio y armonía musical, siendo el contraste perfecto para realzar la esencia conceptual postindustrial de Soheil Shirangi en su tema “The Sounds Of Life (For Fixed Media And Accordion)”, donde la obscuridad si que domina y condiciona todo este escenario. Posteriormente, aparecerá el tema “Kassan!” de Farzan Salsabili con este eclecticismo conceptual proyectado de forma abrupta y salvaje, y con la luz sonora iluminando sus pilares musicales en esta tenebrosa obscuridad que hiela la sangre. El tema “Kassan!” genera un fuerte impacto emocional durante su audición, presentándose siempre tenso y amenazante hasta llegar al terror fantasmagórico de la ultratumba. Sin duda alguna, “Kassan!” es la composición más siniestra de todo este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Con Arshan Najafi poniendo el punto y final a esta compilación musical con su tema “Imaginary Crisis. Santoor”, el estilo dark ambient alterará completamente esta estructura sonora con potentes planos sonoros en constante movimiento que, como obscuras pinceladas, aparecen y desaparecen dejando su tenebrosa huella en esta dimensión completamente alejada de la densidad terrenal. “Visions Of Darkness: Volume II”, desde Irán, vanguardia conceptual de primer nivel dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

VISIONS OF DARKNESS IN IRANIAN CONTEMPORARY MUSIC VOLUME II

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUM OF R “ORGA” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #372).

Reseña Cultural nº: 372 // Reseña Musical nº: 314

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 12 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SUM OF R - ORGA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 97th Cycle
Tracklist: 1- Please Ring The Bells // 2- Overgrown // 3- We Have To Mark This Entrance // 4- Light & Dust // 5- Cobalt Powder // 6- Hypnotic State // 7- After The Passing Of Risk // 8- Desmonema Annasethe // 9- To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie // 10- Let Us Begin With What We Do Not Want To Be // 11- One After The Other
Artistas: Reto Mäder (voz, batería, piano, percusión, mellotron, sintetizador, órgano, sonidos electroacústicos, samples y efectos)
Artistas invitados: Fabio Costa (sintetizador, batería, percusión, samples y efectos)
Trabajo musical: Reto Mäder, salvo el tema “After The Passing Of Risk” (Fabio Costa)
Trabajo artístico: Ernst Haeckel (ilustración), Milena Kancheva (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Berna (Suiza), mezclados y masterizados por Reto Mäder; vinilos fabricados por Monotype Pressing
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada en 2LP+CD

El impresionante eclecticismo musical que pule sonoramente el nuevo álbum “Orga” del genio musical suizo dentro de la escena electroacústica Reto Mäder, alma máter de Sum Of R, conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, sobre todo en su aristocrática edición en vinilo de 180 gramos. Presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en lujoso vinilo 2LP que incluye bonus CD con dos temas en exclusiva («Liebezeit» y «Slip Away»), y en una edición limitada de 1000 unidades en CD co-editado por CYCLIC LAW y Czar Of Revelations, el álbum “Orga ” viene engalanado con un hierático diseño de portada con fotografía realizada por Milena Kancheva, e ilustración a cargo de Ernst Haeckel. Su trasfondo espiritual y ultraterreno impregna la siniestra belleza de esta imagen como perfecta carta de presentación del nuevo álbum de Sum Of R, configurando una imagen donde el éxtasis místico y la iluminación trascendente han sido fielmente reflejadas en esta instantánea. Vertebrado por once espectaculares temas, en “Orga”, Reto Mäder ha contado con la especial colaboración musical de Fabio Costa en este innovador viaje por la esencia conceptual de la música dark-ambient, integrada con sumo arte con la vanguardia experimental, y embellecida con pasajes drone.

El talento sonoro de Sum Of R sigue latente, transmitiendo este estilo único de composición, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo nuestros cultos lectores en cuanto el tema “Please Ring The Bells” extienda nuestra consciencia sensitiva con estos ecos del pasado, siendo la infinitud recreada en el excelso tema “Overgrown” el que nos prepare mentalmente para este ceremonial Sum Of R que desembocará en el ritualismo musical de “We Have To Mark This Entrance”, y que incluye el impacto sonoro más sublime creado por Reto Mäder en este álbum. ¡¡¡“We Have To Mark This Entrance”, impresionante tema!!! Mucho más ambient aparecerá la composición “Light & Dust” sin perder su espíritu ceremonial, adentrándonos de nuevo en la perspectiva conceptual dark-ambient en “Cobalt Powder” que derivará hacia estructuras musicales propias del post-rock, quedando “Hypnotic State” como sublimación mental y artística de su mensaje trascendente elevado al plano celestial gracias a estos lánguidos trasfondos instrumentales para órgano. A continuación, la exquisitez musical de Sum Of R nos sumergirá en el trance y en el renacimiento espiritual con la sugerente composición “After The Passing Of Risk”, para luego atravesar las rítmicas aguas de la vida en “Desmonema Annasethe” que nos llevarán hasta el extraordinario tema “To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie”, y su esencia de pureza al establecer líneas éticas muy claras respecto a la Verdad, respecto al posicionamiento blanco o negro, ya que ese gris tan propio de lo humano es metafórica y esencialmente tomado como negro en el resplandeciente mundo de la divinidad. Unos estremecedores cromatismos sonoros que tendrán su continuidad en la composición “Let Us Begin With What We Do Not Want To Be” pero, de nuevo, con la languidez como reflejo de esta hierofanía musical que llegará a su apoteosis final con el tema “One After The Other”, y su oscilante cuerpo sonoro que nos conducirá a espacios sensoriales abiertos donde la iridiscencia es dominante. “Orga”, desde Suiza, catarsis musical hasta tocar lo hierático y sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.