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ONE LEG ONE EYE “…AND TAKE THE BLACK WORM WITH ME” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2026) (Reseña / Review #2325).

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Reseña Cultural nº: 2325 // Reseña Musical nº: 1510

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Glistening, She Emerges // 2- Sympathetic Invertebrate Ritual // 3- Bold And Undaunted Youth // 4- I’d Rather Be Tending My Sheep // 5- The Fancy Cannot Cheat So Well // 6- Only The Diceys
Datos técnicos: Temas musicales grabados por George Brennan, mezclados por John Murphy, y masterizados por Harvey Birrell
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental más ecléctica

Publicado originalmente en el año 2022 por el sello discográfico irlandés Nyahh Records, el grandioso álbum “…And Take The Black Worm With Me” ha sido reeditado en este año 2026 por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en digipak CD incluyendo como tema extra para esta nueva edición a “Sympathetic Invertebrate Ritual”, estando disponibles desde principios de este mes de marzo en la webstore del sello y a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este bello diseño creado por Andy Crow con trabajo artístico a cargo de Bianka Berggren y fotografía de Gaia Baldassarri, su portada destaca especialmente por este estilo oriental y por su simbolismo unido a lo chamánico. Nacido en el año 2021, One Leg One Eye es el proyecto musical en solitario del artista irlandés Ian Lynch (fundador de Lankum, banda vanguardista de música folk), habiendo contado en este álbum con la colaboración del compositor irlandés George Brennan, además de otros artistas como Ruth Clinton (órgano de iglesia) y la vocalista Laurie Sue Shanaman. “…And Take The Black Worm With Me” es su espectacular ópera prima y cada uno de los seis temas que lo vertebran es pura experimentación musical, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición discográfica. La creación musical en estado puro bajo la influencia de la inspiración artística, iluminan la mente de Ian Lynch con un amplio abanico de ideas sonoras, de arquitecturas musicales, y de matices que transforman su audición en ese momento tan especial para el melómano adicto a la vanguardia conceptual, gracias a la admirable labor técnica de masterización sonora realizada por Harvey Birrell. Por este motivo, el álbum “…And Take The Black Worm With Me” de One Leg One Eye les provocará esa mezcla de admiración por su belleza musical, y de conexión sensorial con sus escenarios sonoros tan atrayentes mientras nos adentramos en entornos musicales absolutamente inéditos dentro de esta escena. Concentrado con ese nivel de brillantez como solamente las almas pioneras pueden alcanzar, la habitación de Ian Lynch se convirtió en el torreón del Alquimista sonoro que, tras un año de experimentaciones musicales, de búsqueda de nuevas definiciones conceptuales, de equilibrios sonoros entre piezas de un puzzle musical a armonizar, dio como fruto artístico final este ecléctico álbum de vanguardia.

Iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en la entrada acuosa del primer tema “Glistening, She Emerges” que, lentamente, irá abriendo su embrujo sonoro mientras se sitúa en la intersección conceptual del ambient con el dark ambient y lo experimental. Una nebulosa ruidística va a ir tomando posesión del entorno como reclamando su derecho a dominarlo y, cuando esta acción se consolide, el dominio sonoro del dark ambient será absoluto. Incluso, con planos sonoros en un segundo nivel más propios del power electronics, “Glistening, She Emerges” proyecta ese halo sobrenatural que paraliza la mente humana en cuanto lo contempla porque lo supera psíquicamente, y cuando se manifiesta en su belleza más siniestra, a pesar de su luz, entonces el pavor pasa a estrangular su alma porque ya lo humano no es nada. Elevando lo tenebroso hasta su máximo poder más allá del tiempo, “Glistening, She Emerges” termina convirtiéndose en un réquiem de lo humano, y la presencia instrumental del órgano no hace más que amplificar estas columnas sonoras colosales en una arquitectura musical más propia de una representación escatógica barroca. Retornando a lo acuoso, el sonido de la respiración envía un mensaje claro de entrada en esta realidad como si fuera Eurídice tras su paso por la ultratumba. En cambio, el tema “Sympathetic Invertebrate Ritual” ahondará en lo mágico, en esa otra realidad que en nada se parece a lo que consideramos como nuestro mundo cotidiano, en lo que observamos, en lo que tocamos, en lo que percibimos porque, en el fondo, nuestros sentidos solamente son sensibles a una parte de la realidad de este mundo, de este universo. Con Ian Lynch mostrando un amplio despliegue de talento musical de vanguardia en esta impactante composición, todo en “Sympathetic Invertebrate Ritual” es pura experimentación de carácter ecléctico que va desde pinceladas sonoras propias del post-industrial, a matices musicales radicales que solemos identificar con la escena electrónica analógica, al uso de samples de sonoridad distópica como si se abriera una ventana a un decadente mundo cyberpunk… y todo ello con una cortina sonora dark ambient como trasfondo. ¡¡¡“Sympathetic Invertebrate Ritual”, impresionante!!!

Los melómanos lectores de Lux Atenea seguirán fascinados con la audición de este álbum en cuanto el tema “Bold And Undaunted Youth” aparezca con esta magna interpretación lírica en su inicio, apreciándose claramente las raíces artísticas folk de Ian Lynch, pero el álbum “…And Take The Black Worm With Me” es experimental a nivel conceptual. Por este motivo, la entrada de pasajes nebulosos propios del drone en el dark ambient va a ampliar su dimensión sonora, e incluso amplificará ese poso trágico y épico con la aparición de este plano melódico absolutamente sobrecogedor que será reforzado con nuevos planos musicales electrónicos, además de tormentosas secuencias sonoras que terminarán posicionadas en un primer plano de la estructura en su parte final. Posteriormente, todo irá diluyéndose en el tiempo. Sin duda alguna, el tema “Bold And Undaunted Youth” es el tema de One Leg One Eye con un aura sonora más expansiva, poderosa, y conmovedora en este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Luego, la interpretación lírica seguirá siendo protagonista en el tema “I’d Rather Be Tending My Sheep”, y con las tensiones existenciales aflorando en clave sonora a través de esta superestructura musical donde lo idílico es recreado a través del drone como trasfondo. Un contraste absoluto entre lo presente que provoca insatisfacción y el deseo de otra realidad, y que muchas veces pertenece más al reino mental de la fantasía que de la imaginación. Aunque pueda parecer ensoñador, el tema “I’d Rather Be Tending My Sheep” tiene un poso amargo, y se nota en su atmósfera como un lamento lanzado al borde de un acantilado, de un barranco, de un escenario marcado por esa belleza sublime que desvela realidades existenciales no siempre presentes, no siempre vividas. “I’d Rather Be Tending My Sheep” es uno de esos temas intimistas de cara al melómano, uno de esos temas para escuchar en solitario mientras observas el mundo, mientras piensas en tu realidad cotidiana, mientras piensas en el sentido de la existencia y si puede ser cambiada.

Precisamente lo mental tendrá relevancia como trasfondo del mensaje que fundamenta al tema “The Fancy Cannot Cheat So Well” porque, dentro de la mente humana, no siempre quedan claras las líneas de separación que permiten diferenciar la fantasía de la imaginación. Con la fantasía unida a la locura, y con la imaginación unida al intelecto, cuando el Ego insatisfecho no es controlado por el individuo, el camino al abismo está servido incluso con una sonrisa en sus labios. Este contraste ha sido fielmente recreado por One Leg One Eye en esta magna composición experimental donde el vacío existencial está siempre presente como trasfondo, mientras el sonido de la vida no deja de mostrar su acción como reivindicación de su importancia en este mundo. Con el drone creando esta cortina sonora de donde irán surgiendo nuevos planos musicales oscuros más propios del post-industrial más apocalíptico, todo en “The Fancy Cannot Cheat So Well” va a conservar un halo de tenebrosidad como si fuera proveniente del interior del laberinto del Minotauro que, en el fondo, tiene su significado simbólico relacionado con la mente humana. En este álbum, “The Fancy Cannot Cheat So Well” es el tema musical más sobrecogedor, y su deriva hacia un estilo dark ambient de vanguardia encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a esta pasión musical. La clausura de esta magna obra llegará con el tema “Only The Diceys” retornando a los aires líricos e interpretativos del folk, y con una nitidez melódica instrumental que se presenta como un cielo despejado tras el paso de una borrasca. Hasta los coros siguen dejando pasar esa luz ambiental que, dentro de lo espiritual, estimula al alma a pesar de las dificultades y de los sinsabores que trae siempre consigo la vida. Verdaderamente, un bello cierre musical. “…And Take The Black Worm With Me”, preciosa re-edición del álbum de debut de One Leg One Eye, una auténtica obra maestra que además tiene un tema exclusivo incluido como extra en esta joya discográfica publicada por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
400 LONELY THINGS “WHY I WENT TO THE WOODS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “CREATURE COMFORTS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña)
ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña)
PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña)
SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña)
MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña)
ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AILISE BLAKE “SOAVE” (THESE HANDS MELT, noviembre 2025) (Reseña / Review #2312).

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Reseña Cultural nº: 2312 // Reseña Musical nº: 1499

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Dominic Athanassiou por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Apollo (The Attraction Towards the Sun) // 2- Lustration // 3- Consecration // 4- Devotion // 5- Primordial // 6- Exaltation (part I) // 7- Annihilation (part II) // 8- Risorgimento
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Ailise Blake; álbum masterizado por Nikolaus Jira
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena folk de corte esotérico

El próximo día 7 de noviembre será presentado oficialmente el segundo álbum de la genial artista italiana Ailise Blake (Alice Ronzini) titulado “Soave”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico italiano These Hands Melt en formato digital, en digipak CD, en una edición limitada de 100 unidades en cassette, y en una lujosa edición limitada de 150 unidades en LP 12” en vinilo beige transparente, el álbum “Soave” ha sido engalanado con esta preciosa enmaquetación creada por Lucia Macip con apartado fotográfico y diseño artístico a cargo de Ailise Blake, proyectando en su imagen de portada, la sobriedad visual de la persona mística apartada voluntariamente de la sociedad, junto a ese lado oscuro que conlleva lo esotérico como Conocimiento y que se refleja en su estética tan fantasmagórica como una aparición proveniente de otro mundo. Tras su paso por las bandas musicales J.C. Satan y La Secte du Futur, la maestría artística de Ailise Blake en la composición musical en solitario llegó con su ópera prima “Songs From The Uncanny Valley” (autoeditado, 2020), y, con este impresionante segundo álbum, da mayor proyección conceptual a su estilo creativo tan vanguardista. Vertebrado por ocho temas, el álbum “Soave” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan ese Misticismo tan especial en las obras musicales, y esa profundidad existencial esotérica donde el Conocimiento es fuente de inspiración artística. En este sentido, Ailise Blake ha perfilado un estilo folk de corte trascendental donde música y lírica crean una armonía esencial para poder transmitir su mensaje místico y esotérico, y donde lo metafórico y lo simbólico conforman su trasfondo musical. Inevitablemente, los claroscuros están presentes en sus composiciones hasta abrir el arco artístico desde lo bello a lo oscuro, a lo siniestro, a aquello que rompe los esquemas existenciales desde su raíz. Una riqueza en matices musicales que, gracias a la impecable labor técnica en su masterización realizada por Nikolaus Jira, los melómanos podrán sentir esa esencia interior propia de un eremita fusionada en este crisol musical con trasfondos esotéricos directamente unidos a lo Thelémico. El álbum “Soave” es la experiencia personal mística de Ailise Blake llevada al Arte Musical, y con mensajes a descubrir en cada uno de estos irresistibles temas.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la luminosidad etérea del primer tema “Apollo (The Attraction Towards the Sun)”, con lo apolíneo directamente relacionado con el culto solar, de ahí la belleza de esta evanescencia melódica donde la interpretación lírica adquiere ese tono casi ceremonial potenciado en su influjo sonoro con el eco. La entrada instrumental de la guitarra vuelve más atmosférico al tema, fluyendo con esa mirada poseída por la contemplación de la luz de lo sagrado que todo lo cambia en el interior del individuo bajo su influjo. El tema “Lustration” luego hará hincapié en esa purificación espiritual a través de una estructura musical claramente folk, incluso neofolk, y con la interpretación vocal adquiriendo este recogimiento místico como camino de la voluntad a la entrega absoluta. Derivando en su ecuador hacia perfilamientos conceptuales marciales como recreación de la firmeza de la voluntad en su decisión de corte espiritual, el tema “Lustration” se presentará como una auténtica delicia musical hasta el final para los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Lustration”, excelsa composición e interpretación!!! Posteriormente, el inicio del camino trascendente a través de la guía de lo supraterrenal aparecerá en el tema “Consecration”, adquiriendo el apartado instrumental una relevancia mayor en la dimensión estructural de la canción. Presentando incluso cromatismos sonoros propios del progressive rock, el tono vocal de Ailise Blake en esta dimensión musical tan intensa queda completamente armonizada y en equilibrio. Un sentido de la estética en clave sonora que incrementa su belleza artística, irradiando este entorno propio de otra dimensión absolutamente alejada de lo moderno, siendo este plano instrumental para percusión la confirmación de esa incompatibilidad existencial. “Consecration” se acerca a lo solemne pero sin volverse hierático, ya que tiene el impulso de lo ceremonial que estimula la acción, evolucionando de forma sinuosa hasta envolver al melómano con su magia musical. ¡¡¡“Consecration”, una auténtica exquisitez artística!!!

El tema “Devotion” sí nos llevará al influjo sublime de lo hierático, presentando esta hipnótica iridiscencia melódica que te seduce los sentidos. Con el plano vocal en un segundo plano en su interpretación lírica cubierta con cierto aura de misterio, la evolución melódica de esta composición tiende a la parálisis, a esa parálisis tan necesaria en la reflexión introspectiva donde ya no se buscan respuestas en el exterior, sino en el oscuro universo insondable del interior donde el inconsciente es uno de sus reinos más vastos e influyentes en el individuo. En el fondo, el tema “Devotion” es revelación, y la fase melódica final así lo recrea con la armonía de la conexión mística. Cuando el tema “Primordial” aparezca, la raíz de lo divino latente en el interior del ser aflorará para condicionarlo todo, para alterarlo todo, para iluminarlo todo con ese fundamento primigenio oscurecido por lo denso, por lo mundano, por el Ego descontrolado. “Devotion” son vientos místicos, es el individuo caminando en soledad con su nueva perspectiva existencial, surgiendo todo a nivel musical con este encanto sonoro cercano a lo idílico, al anhelo de lo puro, a la posesión de lo celestial. ¡¡¡“Devotion”, espectacular!!! Luego, el tema “Exaltation (part I)” nos llevará hasta la armonización absoluta con el alma alejándonos de lo mundano, porque ya no se ve la vida de la misma forma. El sentido de pertenencia a la sociedad se va diluyendo, la obsesión por lo material comienza a sentirse como una absurda entrega vital a lo superficial e intrascendente, y el tiempo, precisamente el tiempo, empieza a ser valorado como algo muy importante porque el místico no sabe de cuánto tiempo dispone en esta vida para poder alcanzar sus metas espirituales. Una tensión interior creciente que le llevará inexorablemente a la muerte trascendente recreada en el tema “Annihilation (part II)”, donde lo que consideramos como humano en la vida cotidiana queda reducido a lo mínimo. “Annihilation (part II)” es soledad y una débil luz en el horizonte, es crisis interior y cuestionamiento de todo, es debilidad únicamente evitada con la firme voluntad de seguir adelante a pesar de las dificultades, son miedos y temores aflorando desde el interior a través de pensamientos existenciales horribles. Por este motivo, en “Annihilation (part II)” se entremezclan las iridiscencias con lo fantasmagórico, quedando sus planos melódicos tensionados como reflejo de ese ambiente desolador con un alejado foco de esperanza. Ilusión… desilusión, esperanza… desesperanza, pero con la firme voluntad como faro que guía en esta densa oscuridad. Una densidad sonora que se refleja claramente en esta composición. Con el renacimiento trascendente clausurando este álbum a través del precioso tema “Risorgimento”, el universo musical de esta genial artista italiana llega a su epílogo con una luminosidad sonora que exalta por su trasfondo espiritual. Destellos de pureza celestial irradiando al individuo para elevar su plano de consciencia. “Soave”, Música y Mística en esta avanzada perspectiva artística compuesta por Ailise Blake con fundamento esotérico profundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
“EL VUELO MÁGICO”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
ALEISTER CROWLEY “EL LIBRO DE LA LEY” (leer reseña)
ELIPHAS LEVI “DOGMA Y RITUAL DE LA ALTA MAGIA” (leer reseña)
ELIPHAS LEVI “EL RITUAL MÁGICO DEL SANCTUM REGNUM según las cartas del Tarot” (leer reseña)
“ALQUIMIA Y MÍSTICA. EL MUSEO HERMÉTICO”, ALEXANDER ROOB (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ATARAXIA “POMEGRANATE – THE CHANT OF THE ELEMENTALS” (THE CIRCLE MUSIC, septiembre 2022) (Reseña / Review #1588).

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Reseña Cultural nº: 1588 // Reseña Musical nº: 1308

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical italiano ATARAXIA y al prestigioso sello discográfico griego THE CIRCLE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hlara Aralh // 2- Oruphal // 3- Ozoonhas // 4- Nevenhir // 5- Ode ad Afrodite // 6- Ode a Dioniso // 7- Aura Magi // 8- Hummingbirds // 9- Amethyst (bonus track)
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados entre los meses de noviembre del año 2021 y mayo de 2022 por Vittorio Vandelli
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena folk y ethereal

ATARAXIA - POMEGRANATE THE CHANT OF THE ELEMENTALS

El grupo musical italiano de culto Ataraxia vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea porque el próximo día 21 de septiembre será presentado oficialmente su nuevo álbum “Pomegranate – The Chant Of The Elementals”. Será publicado por el prestigioso sello discográfico griego The Circle Music en formato digital, en CD con libreto de 16 páginas (incluye el tema “Amethyst” como extra), en una edición limitada de 1000 unidades en digipak CD de formato A5 con libreto (también incluye el tema “Amethyst” como extra), en una edición limitada de 500 unidades en vinilo dorado LP 12” con libreto, y en la edición limitada luxurious box de 200 unidades que incluye el LP 12” en vinilo jaspeado en dorado y negro más el digipak CD y una sudadera con cremallera, estando estas ediciones ya disponibles en pre-pedido a través de la web oficial del propio sello. Engalanado con este elegante diseño creado por Nicolas Ramain, la estética, el equilibrio, y la armonía visual resalta especialmente en su bucólica portada protagonizada por la virtuosa cantante Francesca Nicoli, reflejando esta esencia cultural intemporal enraizada en la perspectiva existencial occidental más espiritual donde lo arcano y pagano renacen e iluminan al alma. En la edición discográfica del álbum “Pomegranate – The Chant Of The Elementals” en vinilo dorado además encontrarán el libreto “Insetti Xilografi” donde destacan los textos en clave poética de Francesca Nicoli, quedando lo mágico, lo mitológico, y la belleza de las manifestaciones de la Madre Naturaleza como irresistible atracción visual.

Francesca Nicoli Ataraxia

Formado por Francesca Nicoli (vocalista), Vittorio Vandelli (guitarras clásica y eléctrica, programaciones, y coros) y Giovanni Pagliari (piano, teclados, y coros), en su nuevo álbum “Pomegranate – The Chant Of The Elementals”, Ataraxia además ha podido contar con la colaboración artística de Totem Bara (violonchelo y timbales). Vertebrado por estos nueve temas compuestos por el propio grupo musical y con lírica escrita por Francesca Nicoli, cada uno de ellos ha sido grabado, mezclado, y masterizado entre los meses de noviembre del año 2021 y mayo de 2022 por Vittorio Vandelli, ofreciendo al melómano lector de Lux Atenea que adquiera tan magna obra, esta calidad sonora y esta espectacular dimensión musical del arte de Ataraxia que, desde el año 1990, me tiene fascinado. 28 álbumes musicales que son auténticas joyas discográficas destinadas a ser disfrutadas in aetérnum, y porque todo en “Pomegranate – The Chant Of The Elementals” es Mística y Poesía. Pomegranate, la granada como símbolo de la muerte de lo terrenal y de la resurrección espiritual del individuo místico en su devenir existencial, y la granada también como símbolo de la abundancia, de la prosperidad, de la fecundidad donde la vida se expande con esplendor. “Pomegranate – The Chant Of The Elementals” es el título del nuevo álbum de Ataraxia, y esta nueva obra maestra continúa engrandeciendo la resplandeciente creatividad conceptual de este grupo musical italiano de culto dentro de esta apasionante escena.

ATARAXIA POMEGRANATE

Iniciamos este viaje musical en clave alquímica adentrándonos en el reino de las emociones y de los sentimientos que fluye en el primer tema “Hlara Aralh”, de ahí estos cromatismos sonoros iridiscentes iniciales que quedarán en un segundo plano cuando el tema presente esta estructura instrumental folk, llevando Francesca Nicoli a su registro de voz hasta sus tonos más agudos para dar más luz a esta canción. A continuación, la belleza instrumental melódica aparecerá en el precioso tema “Oruphal” donde Francesca Nicoli presenta un magnífico registro de voz más grave donde el idioma italiano proyecta su magia lírica. “Oruphal” es espectacular, y no tan luminoso como el tema anterior al ser más denso y trágico en su trasfondo místico, irradiando la inconfundible esencia artística de Ataraxia donde Francesca Nicoli interpreta su lírica de forma sublime. ¡¡¡“Oruphal”, grandioso tema!!! Después de repetir la audición de “Oruphal” varias veces más por puro placer, el tema “Ozoonhas” va a adquirir la ligereza sagrada del psicopompo al estar sonoramente unido a la esencia divina del alma. Los planos musicales en “Ozoonhas” son etéreos, dilatándose en el tiempo como si su influencia perdiera fuerza, y es que “Ozoonhas” nos aleja completamente del condicionante terrenal y físico en pro de lo universal, de lo sagrado, de lo puro, de lo eterno. Conduciéndonos hasta el tema “Nevenhir”, aquí la estructura musical no llega a ser tan densa como en “Oruphal” ni tan ligera como “Ozoonhas”, ya que se recrea el elemento sagrado del agua como entorno purificador donde el cuerpo físico hace una primera toma de contacto con la sutil esencia del alma. En “Nevenhir”, los melómanos quedarán fascinados con su hipnotismo melódico y con su elegancia lírica que Francesca Nicoli resalta aún más con esta virtuosa interpretación. ¡¡¡“Nevenhir”, qué belleza!!!

ATARAXIA - POMEGRANATE

Posteriormente, todo cambiará en el tema “Ode ad Afrodite”, emanando esta sensualidad melódica como recreación del encanto, de la fascinación, de la esencia vital, y de la satisfacción existencial a través del estímulo de los sentidos. Todo en “Ode ad Afrodite” es sonoramente equilibrado, meciéndonos con sus planos instrumentales para que la lírica establezca los cromatismos musicales, los colores sonoros en esta radiante vidriera artística donde se representa la vida. ¡¡¡“Ode ad Afrodite”, otra joya musical atesorada en este tema!!! En el otro lado del espejo místico se encuentra el tema “Ode a Dioniso” y la intensidad del éxtasis que lo exalta todo. Aquí los placeres, lo carnal, los excesos, la pasión desatada, los instintos unidos a lo animal, rompen con la racionalidad y con la compostura cotidiana de lo humano en su pilar de civilización. “Ode a Dioniso” es obscuro, mistérico, unido a la Madre Naturaleza cuando el ser humano aún no era consciente de la Muerte en su realidad existencial, fundamentando la intensidad musical que nos irradia en este tema y destacando especialmente la colosal interpretación lírica de Francesca Nicoli en esta canción tan enérgica, tan poderosa, tan pasional. Profundamente impresionados con “Ode a Dioniso”, la entrada en el tema “Aura Magi” será esplendorosa y tan espiritualmente liberadora como el camino místico iniciático donde lo humano irá quedándose atrás. “Aura Magi” revela, muestra realidad, siendo el idioma francés perfecto para ofrecer reflexión e inteligencia en su mensaje. “Aura Magi” es iridiscente y extremadamente elegante en su estructura musical, transformando el estilo ethereal en esta sublime delicatessen que seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea más hedonistas. “Aura Magi” es equilibrio, pero ese equilibrio interior latente en el ser tras conocer la auténtica realidad de este mundo, y donde lo sagrado y lo místico lo envuelven con su luz.

Ataraxia band

Cuando el tema “Hummingbirds” se presente con su trasfondo místico de purificación y adaptación a los cambios, porque todo en este universo está en constante cambio y transformación, la inmersión en este entorno bucólico nos conducirá a la alegría espiritual al contemplar la diversidad de la vida en este mundo. “Hummingbirds” es el calor emocional del místico observando la magia de la vida, admirando el detalle en las formas, la hipnótica atracción del reflejo de la luz en sus diversos colores, en definitiva, el tema “Hummingbirds” recrea el pensamiento del místico después de la revelación sagrada donde este mundo ya no volverá a verlo con los mismos ojos, pasando de la obscuridad a la luminosidad espiritual. Clausurando este álbum, el tema “Amethyst” reflejará musicalmente su simbolismo relacionado con la curación, con la calma espiritual tan necesaria para acabar con los males físicos y mentales, desarrollándose en su dimensión melódica con estos planos instrumentales y lírico equilibrados a lo largo de toda la composición. “Amethyst” es sonoramente cromático como un amanecer, y con esta exaltación del espíritu que aleja lo negativo. “Amethyst” te atrae, te envuelve con su calidez existencial, y te lleva a ese otro mundo unido a la emociones más puras. “Pomegranate – The Chant Of The Elementals”, obra maestra con música y lírica de salvífico trasfondo alquímico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ATARAXIA POMEGRANATE THE CHANT OF THE ELEMENTALS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #202).

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Reseña Cultural nº: 202 // Reseña Musical nº: 147

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 24 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

23 THREADS - THE ORNAMENTS The Ghost of Miranda

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades con poster incluido (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 157-2
Tracklist: 1- On This Darkest Night // 2- Rainy // 3- No More Flesh for You // 4- An Abyss // 5- My Name is Miranda // 6- Embrace the Stone // 7- Now It Is Too Late // 8- Talisman-Only the Fog // 9- Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)
Artistas: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff en colaboración con Marcin Polak, y arreglos por Marek Xavier Marchoff e Ingrid Swen; lírica escrita por Ingrid Swen inspirada en su relato poético “The Dark Chapel”
Trabajo artístico: David Ciummo
Datos técnicos: Grabado en Macabre Room por Marek Xavier Marchoff en 2015 y 2016; mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Alchembient Electronova en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- On This Darkest Night // 3- No More Flesh for You // 5- My Name is Miranda // 7- Now It Is Too Late

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 1 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el tercer álbum del grupo 23 Threads con el genial artista Marek Xavier Marchoff como alma máter, junto a Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus. De gótico título, el grandioso álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” sorprenderá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea debido al resplandeciente e innovador estilo musical desarrollado por 23 Threads en los nueve temas que vertebran su nuevo álbum. Una inteligente y ecléctica fusión sonora de estilos como el ambient, folk, neofolk, experimental, ritual… que, unido al magnetismo del registro vocal de Ingrid Swen en la sublime interpretación de esta bella lírica basada en su relato poético “The Dark Chapel”, crean auténticos entornos musicales de corte gótico y fantasmagórico inspirados en la presencia del espíritu de Miranda en el cuarto de estar de su castillo. De ahí la estética lúgubre que predomina en el diseño de este álbum, creado por David Ciummo, engalanando con grandeza visual aristocrática cada uno de los paneles de esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Si además añadimos el impresionante trabajo técnico realizado por Marek Xavier Marchoff en la masterización de cada uno de los temas de este álbum, con la complejidad en el registro sonoro que conlleva equilibrar y armonizar estas innovadoras composiciones marcadas por su gran dificultad estructural y musical, el extraordinario álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” garantizará a nuestros cultos lectores que adquieran esta obra en su edición original, una experiencia musical única, inigualable e incomparable en la actualidad dentro de esta escena non-mainstream. Por este motivo, iniciamos la audición del fantasmagórico álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” entrando en el tenebroso Reino de Selene a través del tema “On This Darkest Night”, donde su base sonora instrumental de percusión resulta perfecta para crear una atmósfera de inquietud y de temor potenciada por estos espeluznantes sampler, estas grabaciones de audio más propias de entidades espectrales, mientras la templanza en la lírica interpretada por Ingrid Swen potencia su siniestro efecto emocional.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el ciclo melódico para guitarra presente en “Rainy”, recreará con sumo talento musical la caída de la lluvia mientras las voces de otro mundo hacen acto de presencia, llevándonos su siniestro estilo folk directamente hasta el excelso “No More Flesh for You” donde la innovación en la estructura musical se vuelve más compleja en esta inteligente fusión de lo neofolk con un trasfondo ambient, siendo la mágica voz de Ingrid Swen lo que dé sentido esotérico y supraterrenal a este tema, para que luego su sombra conceptual siga desarrollándose en la canción “An Abyss” en esta espiritual caída en la perdición divina con un alma desorientada atrapada en ese otro plano de la realidad sin aparente salida. Y del folk pasaremos al estilo ritual en “My Name is Miranda”, una de las composiciones musicales más espeluznantes y sobrecogedoras de este extraordinario álbum del grupo 23 Threads, sumergiéndonos en el agónico estado de este espíritu perdido en la inmensa soledad del olvido. En cambio, el tema “Embrace the Stone” se presentará mucho más luminoso a través de un estilo musical experimental entremezclado con lo ambient, y donde todo fluye armoniosamente en esta inmersión sonora en ese espacio marcado por la distorsión de las dimensiones, del tiempo, y de la realidad, quedando “Now It Is Too Late” como retorno al estilo folk, pero siempre decorado musical e instrumentalmente por lo experimental para dar esta compleja y contundente intensidad a la composición, como 23 Threads viene realizando artísticamente desde sus inicios. Con “Talisman-Only the Fog”, el eclecticismo conceptual será mucho mayor en esta superestructura instrumental donde la voz de Ingrid Swen se convierte en sacerdotisa en esta ceremonia de trasfondo esotérico que, en “Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)”, extenderá el telón de clausura de esta obra musical con una nueva demostración de virtuosismo en la creación artística mientras los sonidos instrumentales y la voz se convierten en esta demoníaca danza macabra. “The Ornaments (The Ghost of Miranda)”, la creatividad musical del grupo 23 Threads en su más elevada expresión artística jamás alcanzada hasta el momento en su prestigiosa carrera discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.