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SUTEKH HEXEN “CONSTELLATION RITUALISTIC ALTARS : DEMO(N)S” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (Reseña / Review #2256).

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Reseña Cultural nº: 2256 // Reseña Musical nº: 1443

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Calling // 2- The Blessing // 3- Cursed Burial // 4- Equinox // 5- Order of Nine // 6- Forest Witch // 7- Obsidian Dawn
Datos técnicos: Álbum remasterizado por Grant Richardson (Gnawed) en el año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena noise

A principios del pasado mes de marzo, el prestigioso sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories presentó oficialmente esta joya discográfica titulada “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S”, y que atesora en su interior los temas musicales pertenecientes a las tres primeras demos de los legendarios Sutekh Hexen: “Constellation” con los temas “The Calling” y “The Blessing” (sello discográfico alemán Fragment Factory, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010), “Ritualistic” con los temas “Cursed Burial” y “Equinox” (Fragment Factory, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010), y “Altars” con los temas “Forest Witch” y “Obsidian Dawn” (sello discográfico neerlandés Zeitgeists, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010). Además, este álbum también incluye el tema “Order of Nine” perteneciente al single homónimo. Publicado en formato digital y, por primera vez, en ecopak CD de seis paneles, y en LP 12” en el clásico vinilo negro y en vinilo púrpura (edición limitada de 100 unidades), el álbum “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S” ha sido engalanado con este siniestro diseño creado por el propio artista Kevin Gan Yuen, cuya obscura portada adquiere estas tonalidades y estas texturas degradadas como cuando el celuloide es sometido a altas temperaturas. Pero observando esta portada a distancia, es cuando aparece nítidamente la presencia de una calavera en la imagen. A nivel artístico, como pioneros del estilo black noise, la banda musical estadounidense Sutekh Hexen aparecieron para romper esquemas sonoros, límites conceptuales, y definiciones estructurales en sus composiciones marcadas por lo extremo y por esta belleza siniestra tan urbana, tan decadente, tan tensionada a nivel existencial por su trasfondo esotérico. En estas primeras demos, Sutekh Hexen componen con esa libertad artística que da no estar atado a condicionantes comerciales o a dar continuidad al éxito musical previo. Por este motivo, la pureza sonora siniestra que podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena noise y al metal más extremo, es incomparable, y con una calidad sonora espectacular gracias a la labor técnica de remasterizacion realizada de forma excelsa por el maestro Grant Richardson (Gnawed) en cuanto a la calidad de su registro sonoro. Contundente y mentalmente arrollador, el álbum “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S” es todo un lujo artístico que, gracias a la labor cultural desarrollada por el sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories, podemos escuchar en su plenitud sonora en este año 2025.

Iniciamos la audición de este álbum musical espectacular adentrándonos en los dos primeros temas pertenecientes a la demo “Constellation”, presentándose “The Calling” como una rugiente nebulosa de carácter tormentoso como antesala del cambio radical, de ese estado decadente cuyas grietas ampliará hasta la ruptura para dar paso a ese renacer donde todo será completamente distinto a lo anterior. Descargas sonoras afiladas, densidad ambiental que ahoga, movimientos cortantes que despedazan todo a su paso, el tema “The Calling” es inmisericorde porque en su trasfondo se encuentra la muerte no como final, sino como inicio de transformación a algo completamente imposible de imaginar. Posteriormente, el tema “The Blessing” es un paso más en ese proceso de cambio, ahondando en esas turbulencias sonoras noise donde las pinceladas melódicas en un segundo plano adquieren esas texturas ultraterrenas porque son de otro mundo, de ahí su alejamiento del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. El tema “The Calling” era siniestro por su vinculación con la muerte, y “The Blessing” presenta su obscuridad pero con esa luz al final del túnel que sirve de guía para no dudar en dejar todo atrás. ¡¡¡“The Blessing”, impresionante tema!!! A continuación, nos sumergiremos en la grandeza artística de la demo “Ritualistic”, empezando con el tema “Cursed Burial”, de impulso constante en su proyección sonora, para luego presentar una estructura musical más propia del metal antes de fundirse con este estilo noise de auténtico lujo. La presencia de este irritante plano sonoro expandiéndose como el sonido de una chicharra en un verano sofocante, adquiere un significado simbólico muy especial en esta composición como elemento unido a lo eterno, siendo “Cursed Burial” el ceremonial previo a ese aspecto existencial marcado por lo obscuro, por la perdición, por lo tenebroso como telón que oculta lo post mortem. Luego, el tema “Equinox” va a adquirir un dimensionamiento sonoro completamente distinto al adentrarse completamente en el estilo noise más saturado. Una explosión musical extrema donde los armónicos danzan en este aquelarre de afiladas garras. Mucho más lineal en su estructura que los tres temas anteriores, “Equinox” posee esa atracción de lo maldito, ese embrujo irresistible de lo siniestro a pesar de sus señales de peligro, proyectando un estilo noise sumamente denso que hará las delicias de los melómanos afines al japanoise.

El tema “Order of Nine” perteneciente al single homónimo surgirá con esta brutal descarga noise de una violencia sonora superlativa, girando como una colosal centrifugadora que lo atrae y lo destruye todo. “Order of Nine” es energía desatada y descontrolada en su colosal impulso, y que se mueve dentro de un eje cuyo poder está más unido a lo divino que a lo terrenal y físico. Aquí, el estilo black noise que caracteriza a Sutekh Hexen presenta una de sus definiciones conceptuales más transgresoras y espectaculares, desarrollándose en el tiempo con matices muy sutiles en su trasfondo que obligarán al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder descubrir toda su esencia artística. Con la demo “Altars” clausurando este impresionante álbum, el tema “Forest Witch” nos llevará al interior de este terrorífico escenario donde las fuerzas ocultas se manifiestan con ese poder tenebroso que hiela la sangre al neófito. Una recreación musical de la visión que quiebra la mente, que rompe esquemas sobre la existencia y sobre el sentido de la vida, y este lado obscuro ha sido configurado a nivel musical con admirable nitidez. La entrada de estos oscilantes planos electrónicos es perfecta para dar forma sonora a lo mágico, a aquello capaz de embrujar, y siempre actuando detrás de la cortina, de ahí la presencia de esta potente columna noise en un primer plano. El tema “Obsidian Dawn” podrá el punto y final a esta impactante audición proyectando a nivel sonoro, la esencia y el fundamento del sacrificio dentro de una visión solar del espíritu. Completamente distinto a cualquiera de los anteriores temas, “Obsidian Dawn” presenta la evolución conceptual más profunda de Sutekh Hexen en esta etapa creativa, apareciendo el metal como antesala de esta inmersión en el noise más descarnado que hayan compuesto. “Obsidian Dawn” es dolor, “Obsidian Dawn” es trágico, “Obsidian Dawn” genera ese éxtasis que nubla la mente hasta someterla a su impacto psicológico más desgarrador a nivel emocional, sobreestimulando sus sensaciones hasta perder completamente el sentido de la realidad. Una crudeza musical que paraliza por su ataque directo al pensamiento propio del individuo. “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S”, excelsa edición discográfica más que necesaria dentro de la escena noise para poder sentir la grandeza conceptual de la mítica banda musical estadounidense Sutekh Hexen en sus primeras obras como pioneros del black noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (leer reseña)
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER) “SPLIT” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
CLAN DOS MORTOS CICATRIZ “TÉCNICAS DE MORTE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (leer reseña)
6th CIRCLE “PACIFIED / CONJURING” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2020) (leer reseña)
KUROI JUKAI (黒い樹海) “KUROI JUKAI” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2020) (leer reseña)
ABSTRACTER “WOUND EMPIRE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2015) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (Reseña / Review #2240).

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Reseña Cultural nº: 2240 // Reseña Musical nº: 1427

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Malediction // 2- Severed & Sealed // 3- River Of Shadows // 4- Moss Skull // 5- Pyre // 6- Orædjinn // 7- Cavern Rite // 8- The Clarion Call
Datos técnicos: Temas musicales mezclados entre los años 2021 y 2024 en New Golgotha + Quadrant; álbum masterizado por Lars Ensenn en la ciudad alemana de Berlín
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black ambient

Mañana viernes, día 24 de enero, se presenta oficialmente el grandioso álbum “Primeval” de la banda musical estadounidense de culto Sutekh Hexen. El prestigioso sello discográfico Cyclic Law en colaboración con el sello Breath Sun Bone Blood, lo han publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD en formato A5. El álbum “Primeval” ha sido engalanado con esta portada de imagen rústica y trasfondo de corte tradicional, cuyo mensaje está en perfecto equilibrio con el título del álbum: primitivo. Con fotografía a cargo de Gast Bouchet y Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen), el diseño de esta edición física desplegable es espectacular, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran a través de las páginas oficiales en Bandcamp de los sellos discográficos Cyclic Law y Breath Sun Bone Blood, además de sus propias webstore. Formado por Kevin Gan Yuen (guitarras, percusión y vocalista), Yan Arexis (grabaciones de campo y percusión), Henry Birdsey (guitarra hawaiana y objectos metálicos), Gina Eygenhuysen (violín), B.S.s. (viola y texturas sonoras), y Lucas Levyliotar (batería, metal corrugado y voz), en los ocho temas que vertebran este nuevo álbum, la banda musical Sutekh Hexen proyecta una dimensión sonora ecléctica donde el black ambient abre fronteras conceptuales con otros estilos como el folk, ritual ambient, electrónica experimental, postindustrial… En definitiva, el extraordinario álbum “Primeval” se presenta como la obra más innovadora y conceptualmente arriesgada que Sutekh Hexen haya presentado hasta el momento, demostrando con contundencia artística por qué se encuentran a la vanguardia dentro de esta escena, no teniendo otros baremos musicales y artísticos donde compararse porque conceptualmente son pioneros. En “Primeval” soplan vientos sonoros únicos, formando parte de esta cosmogonía sonora donde Sutekh Hexen se convierte en arquitecto musical de nuevos espacios creativos nunca antes imaginados o establecidos. Esta es su grandeza artística.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el tema “Malediction” donde lo tenebroso adquiere ese trasfondo maléfico en su esencia, emanando el plano vocal con una declamación desgarrada y demoníaca mientras en esta espectacular estructura musical va fusionándose lo melódico del folk a nivel instrumental con pasajes sonoros fantasmagóricos propios del dark ambient. Desarrollándose como un ceremonial diabólico, todo en “Malediction” es vanguardia musical capaz de crear esta fantasmagoría propia de un akelarre, elevándose lo mágico a través del ritual con la voz como fuente de poder. ¡¡¡“Malediction”, espectacular!!! Profundamente sobrecogidos y sorprendidos por la evolución conceptual tan avanzada que Sutekh Hexen nos presenta en este álbum, el siguiente tema “Severed & Sealed” seguirá esa misma línea creativa en su composición al incorporar elementos sonoros metálicos propios de la escena postindustrial, configurando una ecléctica mirada musical donde el black ambient rompe moldes sonoros. Con el plano vocal entrando en un éxtasis siniestro, toda la estructura instrumental va a ir girando alrededor como una manifestación de lo oculto llevado a este plano terrenal, desembocando en el tema “River Of Shadows” para incorporar el elemento acuoso como energía purificadora. La entrada de este precioso plano instrumental para guitarra clásica en clave folk, fascinará al melómano lector de Lux Atenea cuando se funda sonoramente con esta estructura musical con instrumentos de cuerda que son propios del neoclasicismo. Una voz desgarradora pondrá el contraste artístico respecto a su melódica belleza musical con ese poso melancólico que huele a decadencia y abatimiento. Una siniestra delicatessen sonora que solamente Sutekh Hexen es capaz de concebir a nivel artístico para seducirnos con su oscuridad ocultista. ¡¡¡“River Of Shadows”, excelsa joya conceptual e interpretativa!!! Tras repetir varias veces la audición del anterior tema, “Moss Skull” nos llevará a otro escenario musical completamente distinto. Mucho más experimental en su perspectiva creativa, “Moss Skull” integra con maestría elementos instrumentales postindustriales con esta tormentosa aura sonora en clave dark ambient, apareciendo el plano vocal como una poderosa entidad dominante en su reino. Lo mágico, la ultratumba, lo que está por encima de lo humano y por debajo de lo celestial, va extendiéndose por esta composición musical de una complejidad estructural admirable a nivel artístico, potenciando su embrujo sonoro con el misterio.

El tema “Pyre” aparecerá con una solemnidad que hiela la sangre, adquiriendo esa sonoridad instrumental y gutural de lo chamánico que, poco tiempo después, se integrará con planos melódicos folk hasta envolvernos completamente con la irrealidad de la fe, con los desvaríos mentales de lo mágico, y con la irracionalidad del miedo a lo incomprendido. Al igual que un frente de nubes, el tema “Pyre” llegará, lo cubrirá todo, y dejará todo despejado para que “Orædjinn” fluya musicalmente en todo su esplendor. Porque, a nivel musical, el tema “Orædjinn” es espectacular, colosal, y con la solemnidad de lo sacro alcanzada gracias a este sublime plano instrumental para órgano que lo domina todo en esta composición. “Orædjinn” rompe dimensiones físicas, altera el tiempo, y crea ese vórtice a otro mundo alejado de lo humano pero que interfiere en su destino, desarrollándose en el tiempo a nivel sonoro únicamente con matices que exigen varias audiciones para poder desvelar su trasfondo musical. Sin duda alguna, “Orædjinn” es el tema más contundente y experimental de Sutekh Hexen en este nuevo álbum, llevando al black ambient a otra perspectiva conceptual de lo más avanzada y adelantada a su tiempo. Profundamente impactados por esa mirada artística, el tema “Cavern Rite” nos sumergirá en un entorno menos opresivo aunque presenta detalles sonoros propios de la escena industrial. De nuevo, el agua vuelve a estar presente pero como delatador de lo oculto, de aquello que se esconde, de todo lo que ha de quedar sellado en lo oculto, creando una atmósfera ritual como elemento vertebrador de lo mágico y con lo ceremonial en clave vocal con un tono cercano al susurro. Finalmente, el tema “The Clarion Call” cerrará esta magna obra musical presentando un entorno abierto, despejado, mientras lo folk vuelve a protagonizar el comienzo del tema antes de evolucionar e integrarse en este sutil black ambient donde el plano vocal queda en un segundo plano. La aparición de gritos descarnados no hará olvidar al melómano lector de Lux Atenea que está delante de una obra musical donde la belleza siniestra es dominante, y donde lo supraterrenal tiene una presencia sobrenatural y demoníaca. “Primeval”, cuando el black ambient amplía sus fronteras conceptuales para concebir estructuras musicales nunca antes vistas dentro de esta apasionante escena de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER) “SPLIT” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (leer reseña)
SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (leer reseña)
SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (Reseña / Review #2223).

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Reseña Cultural nº: 2223 // Reseña Musical nº: 1410

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Who Is This? // 2- I, Rainmaker // 3- Templi Null // 4- What Was Sacred? // 5- Now The Wood Flows // 6- With/in/With/out // 7- Return
Datos técnicos: Álbum masterizado por Grant Richardson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical conceptualmente ecléctica y trascendente en su esencia artística

Hay álbumes musicales muy especiales cuyas composiciones recrean procesos personales trascendentes de muerte y resurrección. Una de estas obras es el álbum “Eeriærmor” del proyecto musical homónimo creado por el genial artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen). Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, “Eeriærmor” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada creada por Malgorzata Maj, en esta pintura tan intensa en sus cromatismos obscuros han quedado reflejadas de forma simbólica varios elementos esenciales de lo trascendente. Con un estilo estético que lo acerca al Simbolismo decimonónico, los tonos, los colores, la oscuridad, la luz, la belleza siniestra, lo simbólico y metafórico… todo ha quedado perfectamente armonizado a nivel visual para que su trasfondo transmita la fuente de inspiración que ha fundamentado este álbum musical. Vertebrado por siete temas, cabalístico número, en “Eeriærmor”, el artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen) ha integrado con maestría estilos como el ambient, el dark ambient, el minimal, y lo experimental, con planos sonoros propios del industrial, adentrándose incluso en el power electronics en el tema “Templi Null”. Una auténtica delicia conceptual que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a la vanguardia, y que podrán disfrutar esta audición en su plenitud sonora gracias al impecable trabajo de masterización realizado por todo un maestro en labores técnicas de sonido como Grant Richardson (Gnawed). Por su trasfondo, el álbum “Eeriærmor” se ha convertido en el diario existencial del artista Kevin Gan Yuen recreado en estas composiciones musicales, retornando incluso a su impulso creativo dentro del arte musical que había perdido en el pasado. Por este motivo, el álbum “Eeriærmor” irradia trascendencia, y también esa llama inspiradora que surgió de las escasas ascuas encendidas que quedaban en el artista en crisis interior, de ahí el luminoso final sonoro de esta magna obra remarcado en el tema “Return”.

Sin más demora, iniciamos su audición sumergiéndonos en la solemnidad del tema “Who Is This?”, vibrante e iridiscente como la entrada a una cueva con paredes de cuarzo donde los rayos de luz adquieren todo el arco de tonalidades, cubriéndonos además con este aterciopelado drone que, denso en su perfilamiento sonoro, va transformándose en una oscilante melodía en clave ambient llevada hasta su límite conceptual con el industrial cuando adquiere estas tensiones musicales. También, el tema “Who Is This?” tiene ese punto sacro de una iglesia cuyo órgano nos lleva a ese cambio existencial, pero esta composición no posee ese lado trascendental de lo religioso, desarrollándose dentro de un plano más terrenal por su inestabilidad y por su fragilidad. Tras esta contundente entrada musical en el álbum, el tema “I, Rainmaker” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con este equilibrado pasaje melódico para piano cuyo eco nos lleva a lo místico, a ese ideal romántico decimonónico unido a la naturaleza donde el ser humano y el entorno establecen una nueva armonía, quedando lo humano en ese estado existencial de control y dominio, pero también de responsabilidad y de espiritualidad. Aquí, Kevin Gan Yuen armoniza con sumo talento tres perfilamientos conceptuales como son el ambient, el dark ambient, y lo experimental, siendo el ambient lo que da soporte y solidez melódica a esta composición, el dark ambient lo que se presenta en estos planos sonoros quebrados, y con lo experimental integrando ambas perspectivas musicales en un todo. ¡¡¡“I, Rainmaker”, espectacular!!! Luego, el tema “Templi Null” aparecerá con este perfilamiento sonoro propio del dark ambient donde el drone es protagonista, erigiéndose cada uno de sus planos musicales con un poder y una magnificencia que sobrecogen. Mucho más áspero y duro que los temas anteriores, “Templi Null” hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al estilo dark ambient que deriva en el power electronics, como es éste el caso, transformándose la composición en una tormentosa evolución sonora vertebrada con planos sonoros experimentales muy afilados y caústicos sin llegar al noise más violento.

El tema “What Was Sacred?” les sorprenderá con esta increíble demostración de maestría en la composición de una estructura musical basada en este minimalismo de corte industrial. Es impresionante cómo Eeriærmor perfila este inquietante entorno donde oscuridad y amenaza para el alma están siempre presentes. Opuesto a lo místico, “What Was Sacred?” perfectamente podía ser la banda sonora de ese supuesto infierno para el místico caído en desgracia cuya alma va volviéndose más tenebrosa. Por este motivo, “What Was Sacred?” sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea cuyos gustos musicales dentro del dark ambient le llevan a este minimalismo industrial tan difícil de encontrar en otros artistas y bandas musicales. ¡¡¡“What Was Sacred?”, absolutamente siniestro!!! Con el tema “Now The Wood Flows” dando continuidad a la oscuridad y al perfilamiento sonoro minimal, conceptualmente oscilará en su frontera con el dark ambient mientras fugaces planos sonoros experimentales surgen y desaparecen en este amplio espacio cuyos ecos se pierden en la lejanía. Escalofriante a lo largo de toda su audición, “Now The Wood Flows” ahonda en los miedos y temores pero a nivel psicológico, aumentando estas sensaciones precisamente con estos vacíos que caracterizan al estilo minimal. ¡¡¡“Now The Wood Flows”, fantasmagórico e inhumano!!! Posteriormente, el tema “With/in/With/out” traerá consigo algo más de iluminación con la entrada de estos planos melódicos un tanto quebrados en su estructura e intencionadamente así definidos a nivel sonoro, mostrando este otro lado de la realidad donde la inestabilidad psicológica es total, donde el espíritu está decaído, donde el ser no sabe a donde ir, y donde la voluntad se encuentra dando sus escasas reservas de energía vital a la última acción existencial. Una vida sin horizonte, un abismo sin fondo, un cielo oscuro sin luz alguna, así se presenta esta cruda composición. Finalmente, con el tema “Return” poniendo el punto y final musical a este álbum, la luz surgirá con una intensidad sonora que nos llevará conceptualmente hasta el ambient, irradiando esta atmósfera con una iluminación voluptuosa donde el drone es perfecto en su esencia musical. Todo se aclara, lo existencial encauza su destino, y el horizonte se siente como una meta difusa pero muy bien señalada en el presente y a la cual hay que dirigirse con firmeza y decisión. En este sentido, el tema “Return” es mántrico en cuanto a su sonoridad cíclica, revelándose como una transformación interior que cambia completamente lo externo, quedando la nueva mirada libre del pasado. “Eeriærmor”, el renacimiento artístico y personal de Kevin Gan Yuen ha dado como fruto musical esta esencia sonora pionera dentro de la escena underground más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.