Reseña Cultural nº: 2318 // Reseña Musical nº: 1505

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial dúo musical francés Audoynaud por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Lisière // 2- Iris // 3- Rivière // 4- Nord // 5- Silhouette // 6- Granite
Datos técnicos: Temas musicales grabados inicialmente en una zona aislada situada en el corazón de la campiña de Puisaye (Borgoña, Francia), antes de pasar al estudio de grabación dirigido por Pierre Audoynaud (Studio Sainte-Reine); temas mezclados por Ingo Krauss en Candy Bomber Studio y masterizados por Stephan Mathieu en Schwebung Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark folk

Con su ópera prima “Hyperboréen”, los talentosos artistas franceses Pierre Audoynaud y Romain Audoynaud han llegado a la escena dark folk para ampliar considerablemente las fronteras conceptuales hasta llegar a sus límites con el dark ambient, el minimalismo, y la música contemporánea. Una escena dark folk que ha venido padeciendo a lo largo de los últimos años una grave crisis de nuevas ideas musicales en cuanto a su creatividad artística (salvo contadas excepciones), tras haber estado casi dos décadas en pleno florecimiento tanto en el número de artistas y bandas musicales, como de sellos discográficos que publicaban sus obras. El álbum “Hyperboréen” no solamente es un excelso álbum de debut que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, sino que muestra nuevas perspectivas musicales en un estado de profunda inspiración donde las estructuras instrumentales y la lírica, adquieren una armonía perfecta dentro de la incomparable belleza obscura que reflejan las obras musicales englobadas en el estilo dark folk. Es más, el estilo dark folk de Audoynaud es mucho más consistente, profundo, y avanzado debido precisamente a la influencia conceptual del dark ambient, una de las escenas artísticas más vibrantes e innovadoras en los últimos diez años. Presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través de su propio sello discográfico Eaux Sombres en formato digital, en CD, en una preciosa edición en vinilo LP 12”, y en una edición limitada en vinilo LP 12” que incluye una de las seis fotografías de Charlotte Audoynaud correspondiente a cada uno de estos temas musicales (formato 20×20, sólo existen dos copias de cada fotografía), se encuentran todas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta edición gráfica y apartado fotográfico a cargo de Charlotte Audoynaud, salvo en la edición en vinilo con edición gráfica realizada por Laureline Lê, el álbum “Hyperboréen” destaca a nivel visual por su radiante misterio donde la imagen en tonos grises ve potenciada su aura nebulosa en un entorno natural cercano a lo mitológico. Todo ello tiene sentido debido a la fuente de inspiración principal que fundamenta al título del álbum, con el mito de Hiperbórea cubriéndolo todo, quedando vertebrado con seis temas musicales extraordinarios donde la belleza del idioma francés es artísticamente insustituible. A nivel musical, Pierre Audoynaud y Romain Audoynaud han perfilado estructuras sonoras que concentrarán la atención del melómano y lo atraerán irresistiblemente por su magnetismo, habiendo contado además con la colaboración artística de Raimon Castells Juli (guitarra acústica de nylon), Evelyne Coen (oboe, corno inglés, y violonchelo), David Michelet (guitarra acústica de nylon), Jean-Marc Ladet (violín y viola), y Michel Granon (acordeón). El álbum “Hyperboréen” suena espectacular, tras haber pasado por las manos técnicas de Stephan Mathieu en su masterización sonora, puliendo la atmósfera lírica y musical de cada tema con ese encanto tan especial que transmite el estilo dark folk más innovador, convirtiéndose en una de las experiencias musicales más apasionantes y reveladoras que he disfrutado en este año 2025 como analista cultural.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la magia musical del primer tema “Lisière”, siendo poseídos por esta lírica declamada con una fusión de melancolía y ceremonial sagrado. Engalanada con esta atmósfera sonora misteriosa cercana conceptualmente al estilo industrial en su inicio, será este melodioso plano instrumental para guitarra lo que dará la base estructural principal para que la lírica fluya, nos encante, y nos lleve a un estado de reflexión interior. Destellos líricos donde aparece el pasado como si fuera desvelado en una excavación arqueológica, donde la noche es enigmática e impenetrable por sus secretos intemporales, y donde la inmersión en lo desconocido es la entrada a un camino personal en solitario sin vuelta atrás. Todo ello embellecido con las inquietantes pinceladas instrumentales del violín, mientras las brumas se mueven a nuestro alrededor. ¡¡¡“Lisière”, impresionante!!! Luego, el tema “Iris” nos dirigirá hacia los difíciles senderos existenciales que caracterizan a la soledad, cargada con esa mezcla de misantropía y de incomprensión al contemplar las heridas sufridas en el pasado. Un despertar de la juventud donde se empieza a tomar consciencia que no se encaja en el entorno, hablando en un idioma emocional incomprensible para los demás, y con la inocencia siendo sacrificada en pro de la obtención de una mirada adulta que aparece tras la derrota, tras la traición, tras las heridas sentimentales, tras la pérdida de los sueños personales. “Iris” es la mirada del solitario, el pensamiento del ermitaño teniendo que vivir en este mundo rodeado de personas que le hacen sentirse como una persona ignorada. En definitiva, “Iris” es una obra maestra dentro de la escena dark folk y, para concretar aún más, dentro del neofolk más actual por esta armoniosa esencia melódica de la guitarra unida a la declamación lírica. El encanto sonoro del idioma francés continuará en el tema “Rivière”, proyectando este ambiente gélido donde la melancolía ya es una enfermedad emocional incurable. Todo ha quedado congelado, paralizado, como en lo más profundo del dantesco Infierno en “La Divina Comedia”, donde Satanás permanece atrapado en ese mundo extremo y helado como lugar opuesto a la calidez del Paraíso celestial. Por este motivo, “Rivière” se acerca conceptualmente al minimalismo, siendo la precisión tonal de la guitarra lo que acompaña a su lírica interpretada de forma pausada, calmada, aceptando el cruel destino. Además, estas pinceladas instrumentales fantasmagóricas no harán más que potenciar la contemplación de la desolación, del páramo inhóspito, que no es más que el reflejo metafórico del corazón emocionalmente frío y cansado. Incluso, cuando llegando al ecuador del tema parece adquirir una mayor energía, lo hace en clave dark ambient, convirtiéndolo en algo devastador a nivel psicológico por su quebranto. Una recreación sonora cercana conceptualmente a la música contemporánea, y donde el arte en la composición lo convierte en una obra maestra, en esa ópera trágica donde el alma humana se ve identificada en su devenir en este mundo. ¡¡¡“Rivière”, la atracción existencial de la belleza siniestra!!!

El tema “Nord” está marcado por lo mítico, por esa Hiperbórea anhelada, por ese ideal convertido en realidad en un lugar situado en el norte de este planeta. Pensamientos dirigidos a lo puro que quedó en el pasado, y, por ese motivo, la melancolía se adentra en la mente del ser, contemplando su entorno con el mismo desasosiego que presenta un animal sacado de su medio natural. Un anhelo de lo espiritual en un mundo denso, sucio, y tan excesivamente materialista hasta quedar completamente ciegos ante la manifestación de la belleza. Un norte que es el norte espiritual a alcanzar, recorriendo el difícil camino del alma en su búsqueda en solitario del Paraíso perdido. El sonido de la lluvia, de los truenos, son perfectos como final de esta canción. Posteriormente, el grandioso tema “Silhouette” es puro minimalismo poético donde las palabras adquieren su significado metafísico más profundo, acompañadas por unos planos instrumentales que recrean su trasfondo. Aquí, los instrumentos de cuerda son una obscura delicia que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una exquisita y emotiva delicatessen musical que engrandece al estilo dark folk, que lo convierte en una composición musical única dentro del espíritu cultural europeo en este siglo XXI tan convulso y decadente. “Silhouette” es el talento artístico más refinado de Pierre Audoynaud y Romain Audoynaud ofrecido en este álbum, y estoy seguro que repetirán su audición varias veces más antes de que “Granite” extienda el telón de clausura de esta excelsa joya discográfica. Un tema donde quedan reflejadas las crecientes grietas que aparecen en lo aparentemente sólido y endurecido, pero lo corrupto es corrosivo e inmisericorde por su propia naturaleza, y esa esencia tenebrosa es recreada en esta composición hasta quedar envuelta incluso por lo sacro. Pero todo lo terrenal es fugaz, todo lo religioso es caduco, todas las riquezas no son nunca poseídas post mortem, y el tiempo siempre condicionará la vida en su finitud. “Granite” es el tema más experimental de Audoynaud, el más ecléctico a nivel conceptual, y su magia sonora y lírica les sumergirá en otro mundo, en otro entorno no tan lejano. Un embrujo embriagador. “Hyperboréen”, cuando el estilo dark folk es revitalizado a nivel conceptual hasta llevarlo a su esencia musical más innovadora, y seductora a nivel artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.