TUNNELS OF ĀH “DEATHLESS MIND” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #537).

Reseña Cultural nº: 537 // Reseña Musical nº: 452

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TUNNELS OF AH - DEATHLESS MIND

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ritual For The New Dumb // 2- Parable Of The Sewer // 3- The Cult Is On The Move // 4- Saint Of Slaves // 5-Ascetic // 6- Cum Iron In The Spine // 7- Sanatorium Lawns
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Parable Of The Sewer // 4- Saint Of Slaves // 7- Sanatorium Lawns

Ayer viernes, día 15 de mayo, fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Deathless Mind” del talentoso artista británico Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh. Quinto trabajo musical dentro de su innovadora obra artística, y que los melómanos lectores de Lux Atenea celebrarán y disfrutarán ya que Tunnels Of Āh es una de las marcas musicales de vanguardia dentro de la escena non-mainstream actual. Publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa y obscura edición en digipack CD, el álbum “Deathless Mind” viene engalanado con un magnífico diseño gráfico ideado por el siempre genial Abby Helasdottir, resaltando especialmente esta tenebrosa imagen de portada creada por el propio artista Stephen Ah Burroughs donde el halo de lo mortuorio queda encarnado en esta inquietante figura central de origen ultraterreno que parcialmente podemos vislumbrar. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en el espectacular álbum “Deathless Mind”, Tunnels Of Āh ha podido contar con la colaboración artística de Primitive Knot y de Adam Probert (The Mannequin Factory) en los temas “Ritual For The New Dumb” y “Saint of Slaves” respectivamente, perfilándolos musicalmente con un aire conceptual de primer nivel. Si a este conjunto global le unimos la perfección técnica alcanzada por el maestro Martin Bowes en su masterización sonora, la audición musical de “Deathless Mind” impresionará profundamente a los melómanos más selectos en cuanto al nivel de calidad sonora que exigen a los álbumes musicales que escuchan y disfrutan. Música industrial y experimental llevada a nuevos terrenos conceptuales donde las estructuras sonoras adquieren ese trasfondo tenebroso, decadente y lúgubre que sobrecoge, reflejando cada plano sonoro ese virtuosismo en su definición que te incita a escuchar varias veces cada composición musical para poder apreciar ese detalle, ese cromatismo sonoro, esa combinación de frecuencias única que te fascina nada más descubrirla. Superestructuras de planos musicales erigidas por Stephen Ah Burroughs como túmulos funerarios en “Deathless Mind”, y que transmiten esa inquietud existencial unida a la esencia del ser humano desde que la llama de la Razón iluminara su interior, y le hiciera preguntarse cuál era el sentido de la vida y qué hay más allá de la muerte. El álbum “Deathless Mind” refleja esa consciencia de la muerte en el ser humano y, a su vez, esos miedos y temores que aún no han sido eliminados en su mente. Vida y muerte como un todo inseparable e indivisible, y que provoca que incluso algunos individuos se pregunten qué es la vida y qué es la muerte. ¿Esta realidad que percibimos es verdaderamente la vida? ¿Es este el destino mortal tras haber vivido otra vida? ¿Es este mundo un purgatorio previo a la auténtica vida después de la muerte?

Iniciamos la audición de este grandioso trabajo musical adentrándonos en el vibrante entorno del tema “Ritual For The New Dumb”, proyectando esta materialidad metálica dimensionada sonoramente de forma minimalista para configurar un entorno aparentemente sacro, pero sin trasfondo espiritual, amalgamándose pasado, presente, y esperanzas de futuro distorsionadas. Perturbador en su irracionalidad, estas oleadas se presentan como rupturas de esa realidad que termina siempre envuelta en lo intrascendente, en lo falso, o en lo vacuo. A continuación, el tema “Parable Of The Sewer” va a adquirir una textura sonora más orgánica y obscura cuya actividad refleja vida, pero en un estado básico y primitivo completamente alejado de la complejidad innata del intelecto. Todo es denso, fluctuante, y pegajoso, recreando su sonoridad la paciente actividad de la vida oculta alejada de la inmensidad luminosa. “Parable Of The Sewer” es como un mundo aparte dentro de otro mundo más grande que ignora su existencia, presentando una estructura musical de auténtica vanguardia dentro de la escena experimental con trasfondo sonoro industrial. Como banda sonora para ambientar una exposición de arte siniestro de vanguardia, el tema “Parable Of The Sewer” sería perfecto. Un escenario musical que tendrá continuidad en “The Cult Is On The Move”, pero más difuso y sonoramente glitch, ondulándose este plano como si fuera un lúgubre terreno deformado en la ultratumba. Aquí, el artista Stephen Ah Burroughs se adentra en terrenos conceptuales propios del dark-ambient pero integrándolo en una estructura musical experimental, provocando un decaimiento espiritual absoluto durante su audición.

Más extremo en su definición será el tema “Saint Of Slaves”, donde lo colosal es obscuro, lo industrial son sutiles pinceladas cromáticas, y el minimalismo es psicológicamente enfermo. Con planos musicales muy alejados entre sí, este escenario se presenta emocionalmente ocre y abandonado como si estas acciones fueran el preludio de su desaparición. Incluso las secuencias industriales metálicas son apagadas, proyectando cansancio, y aunque los samples tratan de inducir movimiento y energía, todo queda anulado en esta vacuidad ambiental. De ahí que el paso al tema “Ascetic” sea el más adecuado con “Saint Of Slaves” como antesala musical, sumergiéndonos en una atmósfera acelerada, secuencial, y sonoramente abrupta. “Ascetic” es como una escultura musical aún sin pulir al resultar así de áspera y de recia en su audición, presentando un estilo industrial renovado en su esencia inhumana alejada totalmente de lo emocional y de lo sentimental. Manteniendo este mismo estilo musical aparecerá “Cum Iron In The Spine” con planos sonoros más próximos, cubriendo todo el espectro con cromatismos cercanos al noise y divididos en varios estratos. Una envoltura sonora que se hará lineal como si entráramos en un túnel, en una cueva con agitados saltos de agua, o en una pesadilla provocada por sustancias psicotrópicas. Cuando el tema “Sanatorium Lawns” ponga el punto y final a esta innovadora obra musical, el perfil sonoro industrial será mayor y más incisivo, evolucionando hacia escenarios donde se funde con aires dark-ambient para luego retornar a su raíz. Con detalles industriales de vanguardia decorando esta tenebrosa estructura, a lo largo del tiempo su atmósfera oprime y desespera al adquirir ese halo de perdición propio del callejón sin salida o del laberinto que los anglosajones denominan como maze. Un toque demoníaco y perverso siempre latente a lo largo de toda la composición, y es que solamente por este excelso tema se justificaría sobradamente la compra de este álbum tan revelador, musicalmente hablando. “Deathless Mind”, vanguardia artística, vanguardia conceptual, vanguardia sonora… siempre la música de Tunnels Of Āh se proyecta como esa vanguardia sonora que poseerá irresistiblemente al melómano más culto y pasional inmerso en el universo musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “LOST CORRIDORS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #497).

Reseña Cultural nº: 497 // Reseña Musical nº: 412

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

TUNNELS OF AH - LOST CORRIDORS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR184CD
Tracklist: 1- From A Cracked Hive (Black Insect Laughter) // 2- The Nightjar Sang A Kalpa Blaze // 3- A Net Of Woven Starlight // 4- Nightfall At The Mount Of Husks // 5- Harvest Flame The Christ Force // 6- Shattering The Black Crone // 7- Crush The Heads Of Scorpions
Artistas: Stephen Ah Burroughs (Tunnels Of Ah)
Trabajo musical: Stephen Ah Burroughs
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Nightjar Sang A Kalpa Blaze // 3- A Net Of Woven Starlight

Lux Atenea 4 - 5

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el álbum de debut de Stephen Ah Burroughs, alma mater de Tunnels Of Āh, titulado “Lost Corridors”. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en estas composiciones de corte experimental los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de un ecléctico estilo musical donde se perciben nítidamente algunas influencias conceptuales originarias del mundo esotérico. Pero, sobre todo, Stephen Ah Burroughs nos muestra su más creativo talento musical al ofrecernos este ecléctico estilo sonoro donde lo industrial y lo experimental rompen todas sus barreras conceptuales a través de una transgresora y profunda redefinición favorecida e inspirada por estos vientos místicos que tanto nos fascinan. Una sublime ambientación donde respirarán sacras atmósferas hieráticas como en el chamánico tema “From A Cracked Hive (Black Insect Laughter)”, beberán de filosofías ancestrales ancladas al animismo en “The Nightjar Sang A Kalpa Blaze”, despertarán del falso sueño de realidad en el que vivimos escuchando el excelso tema “A Net Of Woven Starlight” (¡¡¡Impresionante!!!), armonizarán su espíritu con las mistéricas fuerzas selénicas que surgen de cada nota musical de “Nightfall At The Mount Of Husks”, serán poseídos por la revelación divina en “Harvest Flame The Christ Force” para no volver jamás a la mísera complacencia existencial del pasado, lo dionisíaco y lo obscuro se elevarán ante sus ojos en el hipnótico tema ritual “Shattering The Black Crone”, o caerán irremediablemente en los brazos de la introspección mientras el excelso tema “Crush The Heads Of Scorpions” inocula en su interior el universo mágico que armonizará universo y espíritu a través de un plano existencial más elevado que será observado, admitido, y regido por el alma. “Lost Corridors”, cuando escuchar música experimental tan innovadora se convierte en un placentero momento de estimulación mental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “THUS AVICI” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2015) (Reseña / Review #492).

Reseña Cultural nº: 492 // Reseña Musical nº: 407

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

TUNNELS OF AH - THUS AVICI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR206CD
Tracklist: 1- At The Error Of The Stars // 2- Akeldama // 3- Locusts Have Broken // 4- Saint Peter Ha-Satana // 5- The Perpetual Holocaust // 6- We Are His Burning Ones
Artistas: Stephen Ah Burroughs
Artistas invitados: Ana Cordeiro Reis (vocalista en el tema “Saint Peter Ha-Satana”)
Trabajo musical: Stephen Ah Burroughs
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño), Robert Fludd (ilustraciones)
Datos técnicos: Producido por Stephen Ah Burroughs; grabado en Cracked Hive en los años 2013 y 2014;  masterizado en The Cage Studios por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mes de febrero de 2015
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Akeldama // 4- Saint Peter Ha-Satana

Lux Atenea 4 - 5

El 30 de marzo verá la luz el nuevo álbum de Tunnels Of Āh “Thus Avici” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, del cual los melómanos lectores ya pueden realizar su pre-pedido para poder ser los primeros en disfrutarlo. El augusto arte en su diseño ha vuelto a ser creado por Abby Helasdottir, engalanando esta nueva edición de Cold Spring Records con ilustraciones del astrólogo y místico inglés Robert Fludd (1574 – 1637), medico renacentista con fundamentos en la revolucionaria escuela de Paracelso (1493 – 1541), ofreciéndonos ese trasfondo esotérico a través de la armonía reflejada en esferas que irradian un mensaje espiritual e hierático de irresistible atracción para las almas, sensibles con las representaciones simbólicas de lo divino. Después de su impresionante álbum de debut “Lost Corridors” (ya reseñado en Lux Atenea), Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh, ha dado un salto hacia adelante en su ecléctico estilo sonoro hasta crear esta amalgama sonora tan innovadora donde lo industrial y lo experimental han sido fundidos con exquisita sensibilidad en el crisol del arte musical más sublime. Vertebrado por seis temas masterizados con excelso talento por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios hasta transformar el segundo álbum de Tunnels Of Āh en una auténtica joya discográfica, cada una de estas composiciones ha cobrado vida al estar inspiradas en la espiritualidad budista y en la venerada figura de Ksitigarbha donde kalpa, iluminación y sutras perfuman estas composiciones, y cuyo éxtasis sonoro dará comienzo con el tema “At The Error Of The Stars”, grabado en la localidad inglesa de Glastonbury durante la celebración de festividad ancestral de Beltane (1 de mayo de 2013). Su oscilante dinamismo dentro de una línea sonora experimental densa y compleja, con fugaces pinceladas post-industriales, nos llevarán hasta las puertas de “Akeldama”, reconfigurándose todo en texturas de gran plasticidad melódica que se prolongarán en el tiempo en esta secuencia industrial opresiva y sofocante. Posteriormente, el tema “Locusts Have Broken”, grabado en directo en un monasterio zen de Throssel Hole (Northumberland, Reino Unido), poco a poco nos hará pasar de un entorno hostil a un principio de liberación interior a través de la sugestión mántrica, presentándose “Saint Peter Ha-Satana” ya de una forma mucho más clara y definida en su envolvente atmósfera sacra tocada con el embriagador perfume del sándalo. En cambio, “The Perpetual Holocaust” entrará en nuestra mente mucho más directamente a través del alejamiento sensorial y de la sensibilización de las percepciones a través de samplers que nos conducirán casi sin darnos cuenta hasta el tema “We Are His Burning Ones”, cerrando esta obra musical con un fugaz retorno a su esencia industrial con perfilamientos sonoros mucho más complejos y fascinantes. “Thus Avici”, en esta segunda década del siglo XXI, espiritualidad oriental y vanguardia musical dando vida a esta magnífica obra sellada con el lacre sonoro de Tunnels Of Āh. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “BURIED STEEL” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #447).

Reseña Cultural nº: 447 // Reseña Musical nº: 362

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

KHOST - BURIED STEEL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- We Will Win // 2- Blood Gutters 6x4x1 // 3- Intravener // 4- Yellow Light // 5- Last Furnace // 6- Night Air // 7- Judgement Is Infallible // 8- Kent House // 9- December Bureau // 10- Vandals // 11- Dog Unit // 12- Two // 13- A Non Temporal Crawlspace // 14- Intravener In Dub (Mothboy Remix)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- We Will Win // 2- Blood Gutters 6x4x1 // 5- Last Furnace // 9- December Bureau // 14- Intravener In Dub (Mothboy Remix)

Lux Atenea 4 - 3

El próximo día 13 de marzo será presentado el nuevo álbum musical del dúo británico Khost titulado “Buried Steel”. De nuevo, la fértil genialidad creativa de Andy Swan y Damian Bennett vuelve a revolucionar conceptualmente esta fusión musical del industrial con el doom en cada uno de los temas que vertebran este extraordinario álbum. De esta forma, Khost consolida su reputación artística con este cuarto álbum en su carrera musical, convirtiendo el nombre de Khost en sinónimo de garantía de calidad artística dentro de la escena non-mainstream actual más relevante e innovadora. El álbum “Buried Steel” será publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado por el talentoso diseñador gráfico Abby Helasdottir con ayuda artística de Talitha Bell, Syan y Craig Earp en el embellecimiento visual, presentando en su siniestra portada esta imagen simbólica de la pérdida del sentido de lo moderno representada en esta instantánea en perspectiva de edificaciones arquitectónicas perfiladas en blanco y negro como si fuera la radiografía de un enfermo. En “Buried Steel”, Khost ha podido contar con la colaboración profesional de auténticos colosos artísticos como son Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire), Eugene Robinson, Syan, Manuel Liebeskind, Daniel Buess y el siempre innovador Stephen Ah Burroughs (Tunnels of Ah), sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), este grandioso álbum presenta una calidad en su audición espectacular con un nivel de registro sonoro perfecto y una minuciosidad en el realzamiento musical de los matices en cada tema, que impresionará a los melómanos cuando adquieran esta lujosa edición discográfica en formato físico. Martin Bowes potencia el virtuosismo musical de Khost en este nuevo álbum, y el producto artístico final ha quedado impecablemente terminado para su degustación como auténtica delicatessen musical de tenebrosa y apocalíptica belleza sonora. Como analista cultural non-mainstream, disfrutar y analizar este álbum ha sido uno de esos placeres que te hacen sentir el trabajo musical de los artistas, valorar la recepción de estos promocionales enviados por el propio sello discográfico, y amar la escritura y publicación de estas reseñas con pasión.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la potente entrada del primer tema “We Will Win”, y esta tenebrosa catábasis sonora donde el doom se presenta demoledor en su dramático mensaje mientras el telón industrial envuelve su estructura. Tras esta impresionante entrada musical, de inmediato surgirá el tema “Blood Gutters 6x4x1” dentro de un clima de tensión absoluto, desencadenándose toda la furia del industrial-doom más destructivo y extremo para cortarnos la respiración con esta maquinaria metálica activada a plena potencia en su afilada acción. Emocionalmente conmovidos, “Intravener” no hará más que dar continuidad a esta corrupción del espíritu y de la voluntad que avanza imparable en su progresivo efecto degradante, ya que, aunque el tema “Intravener” no es tan brutal como “Blood Gutters 6x4x1”, su tempo sonoro de perdición es igualmente diabólico. Cuando luego “Yellow Light” aparezca con sus terribles oleadas musicales, este entorno se radicalizará para mostrarnos ese lado oculto de lo moderno hundido en la decadencia de lo material, de lo físico, de la carne, y de cualquier manifestación del Arte situado dentro de su área de influencia. Cuando los cambios se presentan, éstos no purifican, sino que arrastran más rápidamente hacia el abismo a través de promesas e ideales que nunca se cumplirán. De ahí que el tema “Last Furnace” adquiera ese trasfondo sonoro psicodélico que provoca temor e intranquilidad interior, evolucionando radicalmente hacia la aspereza musical industrial más degenerada y deshumanizada que, unida a la languidez metal del doom, adquiere en “Last Furnace” una textura sonora desafiante, deformadora y letal. ¡¡¡“Last Furnace”, brutal!!! Dentro de esta dinámica intensa y angustiosa, “Night Air” procederá a la descomposición de todo el conjunto mientras la caída y la decadencia impulsan el arte musical de este tema conceptualmente cercano al post-industrial, dirigiéndonos hacia este implacable epílogo recreado con virtuoso talento por Khost en “Judgement Is Infallible”. Aquí, la influencia del post-industrial es constante, transmitiendo ese simbolismo cosmopolita y urbano en declive como si las trompetas de Jericó hubieran aparecido para derribar cada coloso. Una angustiosa antesala de lo ruinoso tras el hundimiento.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando a la pérdición en “Kent House”, lo cotidiano se convierte en la sensación de estar perdido y dominado por fuerzas fuera de nuestro control, en reflexiones donde la lírica es clave para lanzarnos de lleno a la visceral llama existencial del tema “December Bureau”. Porque, en este tema, se desdoblan los conceptos y las ideas pre-establecidas absorbidos por esta debacle inexorable hacia lo tribal, hacia lo irracional, hacia el caprichoso dominio de lo emocional siempre insatisfecho, siempre cambiante, y siempre alterado en su desarmonización permanente. Las pinceladas industriales que presenta su estructura sonora… ¡¡¡una auténtica delicia!!! Cuando el tema “Vandals” aparezca, la desnaturalización será total, la desinhibición de lo mefistofélico se liberará, siendo la antesala lírica de “Dog Unit” donde Khost se adentra en terrenos musicales más experimentales a través de ciclos sonoros industriales, y que serán llevados a un segundo plano cuando el doom reclame su protagonismo en este tema. Con un plano vocal propio del metal más desgarrador, las vibrantes guitarras terminarán por llevar todo el peso instrumental hasta el final, apareciendo “Two” con su envolvente lírica para que el tema “A Non Temporal Crawlspace” destaque aún más por su crudeza, llevándonos a esa dimensión donde todo es voluble, donde las formas se transforman, y donde la sensación de estar en un laberinto irracional es constante. Su plano melódico para guitarra es una delicada delicia musical, embelleciendo este tema con su perfume decadente antes de que la hecatombe se presente repentinamente, quedando fielmente recreada en esta entrada doom metal llevada hasta su máximo límite conceptual. Clausurando este impresionante álbum, el tema “Intravener In Dub (Mothboy Remix)” perfilará esta latente atmósfera sonora de sublimes espacios dimensionales con ecos que paralizan, con siniestros pasajes musicales que hielan la sangre, y con ese instinto interior alertado ante el nulo poder que uno posee en este entorno dominado por fuerzas infinitamente superiores. “Buried Steel”, cuando el industrial-doom sigue trasgrediendo todos sus límites conceptuales en busca de nuevos territorios musicales non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.