TUNNELS OF ĀH “CHARNEL TRANSMISSIONS” (COLD SPRING RECORDS, Junio 2018) (Reseña / Review #154).

Reseña Cultural nº: 154 // Reseña Musical nº: 99

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TUNNELS OF AH - Charnel Transmissions

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR256CD
Tracklist: 1- Homage To The Landfill Dogs // 2- Stations Of The Skin-Bag // 3- Kosmiglot // 4- Here Is The Heap // 5- Fissuring – Genesis – Great – Power
Artistas: Stephen Ah Burroughs
Artistas invitados: Francis P. (percusión)
Trabajo musical: Tunnels Of Āh
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stephen Ah Burroughs (diseño artístico)
Datos técnicos: Temas grabados en The Cracked Hive en el año 2017; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y experimental

Lux Atenea 4 - 4

Los melómanos amantes de la música industrial más selecta y pionera estamos de enhorabuena tras haberse presentado oficialmente el pasado 8 de junio el grandioso álbum “Charnel Transmissions” de Tunnels Of Āh, cuarto álbum en su prestigiosa carrera discográfica. Publicado por el mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD, el álbum “Charnel Transmissions” viene engalanado con un elegante diseño en tono ocre creado por Abby Helasdottir utilizando diseños artísticos del propio Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh. Un contraste absoluto entre la sobria elegancia aristocrática y el mensaje visual mortuorio a través de la sutil pero efectiva contundencia de la imagen. Vertebrado por cinco largas composiciones musicales que se mueven entre los ocho y los once minutos de duración, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran la edición original de este álbum quedarán impresionados con su audición, tras el excelso trabajo de masterización realizado en cada una de estas composiciones por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una audición absolutamente nítida donde la obscuridad ambiental ha quedado configurada en sus niveles sonoros perfectos, realzando aún más el fértil talento musical de Stephen Ah Burroughs que le ha llevado a convertirse en la actualidad en uno de los aurifex industriales más importantes dentro de la escena musical non-mainstream. Además, en este cuarto álbum, Tunnels Of Āh ha podido contar con la colaboración profesional de Francis P. (percusión) para ofrecer una interpretación instrumental de estos temas marcada por el virtuosismo y por la entrega, en grabaciones convertidas en auténticas ceremonias sonoras industriales y en temas de culto.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este potente álbum musical industrial sumergiéndonos en el pulsante entorno sonoro del primer tema “Homage To The Landfill Dogs”, absolutamente angustioso y decadente mientras la acción queda tapada por esta cortina invisible que todo lo aplaca, alejando la nitidez sonora en nuestro eje tras un filtro como si fuera un recuerdo revivido, una pesadilla del pasado rememorada fugazmente en el presente, o una latente tragedia oculta tras el telón. Pura experimentación musical cargada de dramatismo existencial industrial que, en “Stations Of The Skin-Bag”, adquiere afilados y cortantes perfilamientos drone para transmitir con total crudeza estas sensaciones desangeladas donde la vida es simplemente una anomalía de la naturaleza. La impactante composición “Stations Of The Skin-Bag”, aunque inicialmente orgánica en su definición sonora, poco a poco irá transformándose en distanciamiento emocional y en asepsia psíquica, llevándonos hasta el tema “Kosmiglot” con un perfilamiento musical espectral emanado ruidosamente por esta incansable maquinaría en movimiento, hundiéndonos en un mundo ambientalmente ácido y corrosivo que domina y configura brutalmente estos espacios con su marca tecnológica indeleble. Brutalidad recreada musicalmente con drones que, en “Here Is The Heap”, se convierte en la mecanización estandarizada de todo lo físico, de todo lo emocional, de todo aquello que se salga de los parámetros pre-establecidos por el sistema. Todo lo que se sale de la línea marcada es cortado y eliminado para que todo siga fluyendo y evolucionando dentro de un orden… ese orden donde no existe la improvisación, la intuición, o la búsqueda ‘out of the box’. Aquí el estilo musical industrial presenta matices sonoros innovadores capaces de sorprendernos con estas nuevas estructuras musicales y estas nuevas vías conceptuales gracias al radiante espíritu pionero de Stephen Ah Burroughs. Y, de lo tenebroso pasaremos a lo destructivo en el tema “Fissuring – Genesis – Great – Power”, transformándose este entorno en una incansable trituradora de todo aquello inservible para el sistema. Bordeando las fronteras sonoras del noise, Tunnels Of Āh se adentra en definiciones y en espacios sonoros de gran complejidad estructural, convirtiendo esta composición en una de las más excelsas hasta ahora presentada en sus cuatro álbumes. ¡¡¡“Fissuring – Genesis – Great – Power”, impresionante!!! “Charnel Transmissions”, espectacular e impactante álbum de Tunnels Of Āh presentándonos este inagotable torrente sonoro industrial cargado de abandono existencial y de irreparable perdición de lo vital. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “MIDORI” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2018) (Reseña / Review #110).

Reseña Cultural nº: 110 // Reseña Musical nº: 60

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de marzo del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHE SPREAD SORROW - MIDORI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR251CD
Tracklist: 1- Escape // 2- Night One // 3- The House // 4- Who Are You, Midori? // 5- To The Light // 6- End Of Midori
Artistas: Alice Kudalini (sintetizadores, loops, efectos y vocalista)
Trabajo musical: Música compuesta por Alice Kudalini, y lírica escrita por Alice Kudalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Alice Kudalini; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Escape // 3- The House // 5- To The Light

Lux Atenea 4 - 6

Tras su exitoso álbum de debut “Rumspringa” (Cold Spring Records, 2015) y el espectacular trabajo musical mostrado en el año 2017 con su álbum “Mine” (Cold Spring Records, 2017), el pasado 12 de marzo, la artista italiana Alice Kudalini presentó oficialmente su tercer álbum “Midori”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Midori” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por Abby Helasdottir donde el arte fotográfico de Stefano Majno nos ofrece esta instantánea gótica, este reflejo visual paranormal directamente identificado con la siniestra fuente de inspiración que ha llevado a Alice Kudalini, alma máter de She Spread Sorrow, a crear este nuevo álbum. Fusionando death-industrial con matices power-electronics y pasajes sonoros dark-ambient y ritual, los seis temas que vertebran esta obra musical sorprenderán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, pudiendo además disfrutarlos en su más excelsa pureza gracias al admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciéndonos este espectacular dimensionamiento sonoro que engrandece aún más el innovador trabajo musical mostrado aquí por She Spread Sorrow. Una siniestra belleza sonora emergiendo del álbum “Midori” en clave death-industrial, comenzando por el primer tema “Escape” mientras los espacios se abren en esta atmósfera de ultratumba más allá de lo terrenal, y donde el sutil registro de voz de Alice Kudalini nos invita a la inmersión sensorial, al desvanecimiento de lo material, de lo táctil, en pro de lo etéreo entre pinceladas sonoras rituales. Una entrada en la magia de lo selénico que nos atrapará para poseernos en el siguiente tema “Night One”, fundiéndose con sumo talento este trasfondo dark-ambient con la intensidad emocional del death-industrial hasta sumergirnos en otra dimensión.

Lux Atenea 4 - 5

En otra realidad donde nada será anticipado, nada será intuido, porque la predestinación más tenebrosa será la única ley inmutable en este mundo. Una hipnótica mirada artística a lo fantasmagórico que, en el tema “The House”, alcanza una complejidad sonora de primer nivel mientras la creatividad musical de She Spread Sorrow no deja de maravillarnos… y de subyugarnos mentalmente, adquiriendo un mortuorio dinamismo y un magnetismo espectral en sus pasajes sonoros que te impactan profundamente en la psique. Una espiral emocional que tendrá su continuidad en “Who Are You, Midori?” entre olas fetichistas high-tech, redefiniendo su transformación musical hacia entornos conceptualmente rituales donde la vida y la muerte se entrelazan en tierra de nadie. Una terra incognita que quedará iluminada en el tema “To The Light”, quedando impactados con esta implacable sucesión de pasajes ultraterrenos de esencia etérea perfilados con cromatismos sonoros de radiante belleza. Como epílogo musical, en el tema “End Of Midori” retornaremos a lo ritual en este brumoso espacio donde las sombras esconden la realidad buscada, quedando el velo de lo mágico impoluto y perenne en su estado opaco. “Midori”, la talentosa creatividad musical de la artista italiana Alice Kudalini sigue revolucionando los pilares conceptuales que fundamentan la vanguardia sonora Death-Industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TROUM “SYZYGIE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #98).

Reseña Cultural nº: 98 // Reseña Musical nº: 51

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

TROUM - SYZYGIE

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR183CD
Tracklist: 1- Ater (Painted Black CD, Tumult Records 2002) // 2- Makaria (The Walls Are Whispering CD, EE Tapes 2003) // 3- Ganymed (Automation DLP, Laub Records 2001) // 4- Fantauma (Idioscapes CD, Idiosyncratics 2007) // 5- Uegh[Cunabula] (Thisconnected CD, Thisco 2002) // 6- S’engourdir (In The Crystal Cage CD, Ikonen Media 2004) // 7- Khan-Arachnid (Infernal Proteus Book/4CD, Ajna 2002) // 8- Wit Wists Fra-Qistjan (Lagrimas De Miedo No. 9 CD, Fear Drop 2002) // 9- Thrausmata Enos Oneirou (I, Mute Hummings CD, Ex Ovo 2006)
Artistas: Martin Gitschel -Glit(S)ch- y Stefan Knappe -Baraka(H)-
Trabajo musical: Martin Gitschel y Stefan Knappe
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Grabado por Troum entre los meses de noviembre de 1999 y mayo de 2002, masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ater // 2- Makaria // 8- Wit Wists Fra-Qistjan

Lux Atenea 4 - 6

El pasado 30 de septiembre fue presentado el nuevo trabajo musical de Troum titulado “Syzygie”, magnífica edición publicada a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD. Desde la ciudad alemana de Bremen, el dúo musical Troum nos presenta esta extraordinaria compilación de sus genialidades artísticas más relevantes grabadas entre los años 1999 y 2002, y que serían editadas en diferentes sellos discográficos entre los años 2001 y 2007. Un apasionante viaje al inconsciente de la mente humana que se convirtió en su inspirado leit motiv, y que dio sentido a estas magnas composiciones. En Troum, como heredero musical del glorioso legado artístico atesorado por el mítico grupo alemán Maeror Tri, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de la magia sonora orquestada por Martin Gitschel -Glit(S)ch- y Stefan Knappe -Baraka(H)- dentro de un innovador estilo musical denominado como “dark atmospheric ambient industrial» o «transcendental noise». Esencias sonoras minimalistas fundidas con innovadoras estructuras post-industriales que, a través de un inteligente uso de los drones, perfilan estas impresionantes composiciones perfumadas con el espíritu que da vida al misticismo musical. Una talentosa fusión sonora que incluye desde instrumentos más clásicos como la flauta, el acordeón, la balalaika… a otros más modernos como la guitarra o el bajo, junto al uso de tecnología sonora electrónica aplicada al mundo musical. Un fascinante dúo musical cuya inspirada alma artística dio vida a estas nueve composiciones definidas sonoramente como caleidoscopios espirituales que, experimentados por el melómano, le permitan elevar su estado de consciencia a través de lo trascendente. Una excelsa calidad musical que les impresionará en cuanto escuchen y disfruten la magnificencia sacra del tema “Ater”, la perpetua solemnidad de “Makaria”, los vibrantes ecos que emergen del abismo en “Ganymed”, la grandeza melódica que atesora el impresionante tema “Fantauma”, el intento de retorno a la suntuosidad espiritual del alma perdida en “Uegh[Cunabula]”, la sugerente fuerza mental de lo metafísico que define a la composición “S’engourdir”, al registro del inconsciente colectivo que ancestralmente viene englobando a toda la Humanidad en “Khan-Arachnid”, a la belleza hierática que se recrea en el precioso y evanescente tema “Wit Wists Fra-Qistjan”, o a la omnipresencia divina que se siente escuchando “Thrausmata Enos Oneirou” como magno cierre musical de este esplendoroso álbum recopilatorio. “Syzygie”, ilustre compilación de rarezas musicales marcadas con el exquisito sello de calidad Troum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #87).

Reseña Cultural nº: 87 // Reseña Musical nº: 42

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

SCOTT MILLER LEE CAMFIELD MERZBOW - No Closure

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR185CD
Tracklist: 1- I // 2- II
Artistas: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Trabajo musical: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Diseño Artístico: Stephen Wilson
Datos técnicos: Grabado en el estudio Mission District de la ciudad de San Francisco (EE.UU) y en Tokio (Japón), masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

“No Closure” es el título del impresionante álbum musical creado con sumo talento y maestría por tres genios de la música de vanguardia actual como son Scott Miller y Lee Camfield, antiguos miembros del grupo Sutekh Hexen, y Masami Akita (Merzbow), experimentado maestro musical de prestigio internacional dentro de la escena noise. Publicado el pasado 30 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, el trabajo musical desarrollado en “No Closure” viene marcado por su concepción multiinstrumental donde el protagonismo sonoro de las guitarras, bajo, batería, órgano, sintetizadores… nos invitan a disfrutar de un viaje musical experimental y ecléctico, y con una apertura sonora espectacular que se mueve desde la música industrial a la psicodelia, pasando por el doom y el black metal más seductor. Durante la audición de los dos temas que vertebran el álbum “No Closure”, lánguidas cadencias sonoras permanecerán flotando en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran este extraordinario álbum para disfrutarlo. Evanescencias melódicas decadentes que, segundos antes del minuto siete, darán un giro de ciento ochenta grados para adentrarnos en atmósferas sonoras más afiladas y contundentes donde guitarras eléctricas y sonidos electrónicos se integran para alcanzar su más potente armonía, al tener como base los inconfundibles pasajes noise concebidos por el maestro Masami Akita. Impresionados ante tan rotunda muestra de talento musical, antes del minuto diez todo desembocará en otra nueva dimensión cuya ambientación está definida principalmente por trasfondos de corte ambient y dark-ambient, junto a pinceladas noise de intensa emotividad que se expandirán indefinidamente en el tiempo.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo tema, atmósferas sonoras más inquietantes y tenebrosas cubrirán todo a nuestro alrededor hasta convertir las sombras en algo opaco e indefinido, y que irán derivando poco a poco hacia territorios melódicos más fúnebres y terroríficos donde la pulsante presencia del sonido del bajo nos ofrece esta obscura textura de hipnótica belleza siniestra que, a partir del minuto cinco, irá acelerando su ímpetu hasta alcanzar este estado solemne de clímax mental. Nuestro espíritu ha empezado a ser hipnotizado por estas embriagadoras notas musicales y, después del minuto siete, todo se colapsará en un declive sonoro noise de impactante fuerza cuya espectral sombra sonora experimental expandirá nuestros sentidos hasta convertirlos en una inexorable hipersensibilización de nuestras emociones. Con el minuto once convertido ya en pasado, el presente musical pasará a estar definido por una colosal dimensión sonora que nos conducirá a su impresionante encrucijada conceptual, cuya apoteosis presentará estas indiscutibles pinceladas cromáticas que dan carácter y sentido artístico profundo a las creaciones firmadas por estos grandes genios del Arte Musical Non-Mainstream. “No Closure”, sin duda alguna, obra maestra de la música experimental por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2013) (Reseña / Review #77).

Reseña Cultural nº: 77 // Reseña Musical nº: 35

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

MERZBOW Vs NORDVARGR - Partikel III

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR180CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Heterotic String Hybrid // 2- Lorentz Covariance // 3- Submaton Color Pt. 1 // 4- Submaton Color Pt. 2

Finalmente, estos dos geniales maestros de la música non-mainstream, Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk, han concluido la magna trilogía titulada “Partikel” con excelencia artística. Con la reciente publicación del álbum “Partikel III” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, esta lujosa edición en digipak CD del álbum culmina un laborioso, complejo e innovador trabajo musical donde el talento de estos dos magos de la música noise, ambient y electro-experimental ha llegado a su oscuro y esplendoroso apoteosis final de forma contundente y puramente vanguardista. Masterizado por uno de los maestros técnicos y musicales más gloriosos, Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el magnífico diseño del álbum “Partikel III” ha sido realizado por Abby Helasdottir utilizando atrayentes e impactantes fotografías tomadas por el artista Magnus Hellid. Una imagen perfecta para cerrar esta década de excelso trabajo musical que se inició con la publicación de su primer álbum “Partikel” en el año 2004, para retornar tres años más tarde a la senda de la vanguardia con “Partikel II” en 2007, llegando hasta la actualidad con esta tercera entrega. “Partikel III” cierra este círculo sonoro definido por el riesgo en la estructuración de estas composiciones, por su espíritu pionero en la búsqueda de la esencia emocional inspirada directamente por la música, y en la fascinación que uno siente cuando escucha detalladamente esta virtuosa vertebración y evolución sonora tocada por el divino don que nos ofrece la vanguardia experimental en esta segunda década del siglo XXI. Un largo e intrépido viaje a través de la más esencial inspiración sonora elevada a la categoría de belleza artística que, situada en los límites de lo sublime y de lo siniestro, impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa y cuidada edición.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo creativo desarrollado con maestría por Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk en el primer tema titulado “Heterotic String Hybrid”. Texturas casi orgánicas y secuenciaciones de inspiración tecnológico-industrial donde la mecanización del entorno queda engrandecida en su expansivo dinamismo gracias a esta orquestación melódica sublime. A continuación, en la augusta composición “Lorentz Covariance”, llegaremos a esta misteriosa encrucijada entre lo humano y lo tecnológico bajo la influencia de lo visualmente inefable en un cromatismo musical caleidoscópico que les hechizará el espíritu, hipnotizando su mente hasta la llegada del grandioso tema “Submaton Color Pt. 1” con su ecléctica desenvoltura sonora donde el ambient y el noise dan vida a esta virtualización musical, en una atmósfera metálica y acre acariciada por vientos posmodernos. Posteriormente, oscureciéndose cielo y horizonte por los miedos de la Razón y las fantasmagorías de la Lógica, un tema tan inigualable y portentoso como “Submaton Color Pt. 2” pondrá este colosal y majestuoso final al último acto de esta trilogía, donde estos dos orfebres sonoros han convertido las composiciones noise y experimentales en puro Arte gracias a su virtuosa experiencia y habilidad a la hora de crear joyas musicales de esta calidad. “Partikel III”, sin duda alguna, una obra maestra dentro del noise y de la música electrónica experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VIVIANKRIST “MORGENRØDE” (COLD SPRING RECORDS, Febrero 2019) (Reseña / Review #73).

Reseña Cultural nº: 73 // Reseña Musical nº: 31

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VIVIANKRIST - Morgenrode

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR268CD
Tracklist: 1- Silent Soul // 2- Spring Storm // 3- Spite Spits // 4- Morgenrøde // 5- Black Out // 6- Cactus // 7- Higher Minded // 8- Pleasure Of Confusion
Artistas: Eri Isaka
Trabajo musical: Viviankrist
Trabajo artístico: Viviankrist
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Viviankrist en el año 2018; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Silent Soul // 3- Spite Spits // 4- Morgenrøde // 7- Higher Minded

El pasado día 8 de febrero, la genial artista japonesa residente en la ciudad de Oslo (Noruega) Eri Isaka, alma máter de Viviankrist, presentó oficialmente su nuevo y espectacular álbum “Morgenrøde” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Disponible en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, “Morgenrøde” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD engalanada con una impactante imagen de portada diseñada por la propia artista. Una inteligente fusión visual de la imagen naturista con la intensidad cromática de la estética de vanguardia, amplificada por la viveza de los tonos rojos, naranjas y púrpura en una instantánea distorsionada en su trasfondo por el filtro infrarrojo hasta dar otra dimensión a estos espacios saturados cromáticamente. Esta intensidad visual que transmite la portada del álbum “Morgenrøde” representa fielmente la tensión conceptual y la pasión creativa de Viviankrist reflejada en estos ocho temas, transformando su vertebración musical en una inmersión impetuosa al interior de su universo sonoro. Si a estas cualidades artísticas de vanguardia que definen al álbum “Morgenrøde”, le unimos el impecable y minucioso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), la audición de este álbum se convertirá en una de las experiencias sonoras más sobresalientes que puedan escuchar dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Mayormente conocida por el seudónimo artístico de Vivian Slaughter en el grupo femenino japonés Gallhammer, como Viviankrist, la talentosa artista Eri Isaka presenta en este álbum una brutal y contundente demostración de transgresión musical dentro de los estilos power-electronics y noise como solamente los artistas japoneses son capaces de definir sonoramente. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán profundamente impactados por la intensidad musical que irradia cada uno de estos temas atesorados en tan extraordinario trabajo titulado “Morgenrøde”… “Amanecer”.

Iniciamos la audición de cada uno de los temas del álbum “Morgenrøde” empezando por “Silent Soul”, primera muestra sonora del incontenible impulso musical de Viviankrist en esta obra, arrojándonos violentamente al obscuro centro conceptual de este álbum donde el noise y el power-electronics permanecen en ebullición, presentando texturas sonoras noise admirablemente integradas con cromatismos sonoros electrónicos de auténtica vanguardia. ¡¡¡“Silent Soul”, impresionante!!! A continuación, el estilo noise desaparecerá en “Spring Storm”, y el fértil talento musical de Eri Isaka nos volverá a sorprender con estas bases instrumentales experimentales que dan brillantez artística a su estructura sonora electrónica de tempo cíclico y planos musicales magnéticamente sublimes, recombinándose sonoramente en el tema “Spite Spits” para conformar un espacio dimensional agreste perfumado de Singularidad y de digitalización del entorno, y transformando sus planos sonoros en irónicos entes musicales que parecen dotados de vida por su actividad, pero son emocionalmente neutros. Con el tema homónimo del álbum redefiniendo las características artísticas de Viviankrist en este trabajo, en este tema se profundizará en la experimentación melódica de sintetizada sonoridad hasta llevarnos a un estilo ambient de primer nivel, convirtiendo a “Morgenrøde” en la composición más distópica y bellamente sublime de este álbum. ¡¡¡“Morgenrøde”, vanguardia electrónica en estado puro!!! Una delicatessen musical de esencia futurista para ser exquisitamente disfrutada por hedonistas culturales non-mainstream del siglo XXI.

Todo cambiará radicalmente en cuanto el tema “Black Out” nos sumerja en este pulsante entorno sonoro power-electronics, quedando algunos planos saturados en su nivel de registro para dar este cuerpo musical noise como rotundo contraste. Una técnica creativa dentro de la composición musical que realza la configuración preciosista de los otros planos sonoros que articulan este tema. Dentro de esta dinámica musical en constante transformación según vamos avanzando en este trabajo escuchando atentamente tema tras tema, la composición “Cactus” alcanzará una gran intensidad y una agitada actividad sonora electrónica que te envuelven y te hechizan desde su inicio. “Cactus” es poder ambiental, es energía incontrolable, es actividad incesante, es futuro tecnificado donde el ser humano es un bug del sistema, desembocando en la orilla conceptual del tema “Higher Minded” donde la presión ambiental adquiere ese grado de influencia psíquica magníficamente recreada en esta composición. Un embrujo musical electrónico que, en “Higher Minded”, presenta dos caras: la hipnótica seducción de su definición melódica que te embriaga durante su audición, y el sutil mensaje mental que transfiere esta estructura musical en su inspirado trasfondo. ¡¡¡“Higher Minded”, inteligente composición!!! Extendiendo el telón de clausura en este extraordinario álbum, el tema “Pleasure Of Confusion” nos llevará a este entorno high-tech donde la inestabilidad es sinónimo de progreso, y donde la ausencia de límite alguno es lo que impulsa este presente robotizado e iluminado artificialmente hacia el futuro. ¿Dónde hay espacio aquí para el intelecto humano? Tal vez “Morgenrøde” no sea ese amanecer resplandeciente para el futuro de la Humanidad, sino el amanecer del poder de las máquinas automatizadas controladas por Inteligencias Artificiales en constante avance tecnológico. “Morgenrøde”, potente álbum rupturista y transgresor compuesto por Viviankrist para revolucionar las escenas musicales noise y power-electronics. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “MINE” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #66).

Reseña Cultural nº: 66 // Reseña Musical nº: 25

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de octubre del año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHE SPREAD SORROW - MINE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR231CD
Tracklist: 1- Crushed On The Pillow // 2- Lust // 3- On The Bank Of The River // 4- Mine // 5- Straight Back // 6- Blue Monsoon // 7- Mild Homily
Artistas: Alice Kundalini
Trabajo musical: Alice Kundalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

El pasado jueves, día 4 de octubre, fue presentada oficialmente la esperada re-edición del extraordinario álbum “Mine” de She Spread Sorrow, incluyendo dos temas extras como bonus (“Blue Monsoon” y “Mild Homily”) respecto a su primera publicación en vinilo LP 12” (limitado a 300 unidades ya agotados) editado en el mes de mayo del año 2017. Con este segundo álbum en su carrera musical, la genial artista italiana Alice Kundalini, alma máter de She Spread Sorrow, consolidaba este innovador proyecto musical iniciado en el año 2014 con un virtuoso despliegue sonoro de siniestro death-industrial y power electronics de auténtico lujo. Un fructífero e inagotable talento musical que, como han podido comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea a principios de este mismo año tras la publicación de su tercer álbum “Midori”, sitúan a She Spread Sorrow como una de las referencias artísticas más relevantes en la escena musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles, “Mine” ha sido engalanado con un precioso diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Stefano Majno, reflejando en su portada ese mensaje psicológico introspectivo donde la aflicción, la soledad, la crisis espiritual, y el dolor inconsolable han quedado fielmente descritos en esta reflexiva imagen visual. En esta lujosa re-edición en CD, el álbum “Mine” viene vertebrado por siete impresionantes temas musicales impecablemente masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), transformando su audición en una experiencia única y sensorialmente espectacular.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, comenzamos la audición de esta obra maestra abriendo las puertas musicales del primer tema “Crushed On The Pillow”, entrando de lleno en un escenario sonoro espectral que hiela la sangre tras ser decorado con pasajes industriales de agresiva y amenazante sonoridad que adquieren el chirriante halo musical propio de lo siniestro. Con la tensión ambiental creciendo por momentos, el panorama sonoro del tema “Lust” incrementará el aire obsesivo de este entorno con respiraciones y exhalaciones profundas intencionadamente distorsionadas en un escenario musical conceptualmente cercano al dark-ambient. En “Lust”, la combinación de planos electrónicos experimentales con otros industriales nos ofrece este sublime espectáculo musical de vanguardia de fuerte magnetismo, derivando hacia un entorno terroríficamente obscuro que, súbitamente, retornará a su ambientación inicial. Posteriormente, en el tema “On The Bank Of The River”, los ecos líricos de gélido espectro verán potenciado su infernal influjo con pasajes sonoros experimentales en primer plano, presentando esta estructura musical ese dimensionamiento minimal casi sobrenatural que nos llevará directamente hasta el tema “Mine”, donde la atmósfera de perdición es demoníaca y cortante, mientras ve potenciado su lúgubre halo sonoro con la incorporación de este tempo instrumental de percusión utilizado como trasfondo. Frecuencias oscilantes, el tintineante sonido de las campanillas, y heladores sonidos que parecen surgir de un waterphone complementan esta obscura composición musical de tenebrosa ambientación. A continuación, “Straight Back” aparecerá con una esencia sonora pulsante perfectamente armonizada con la susurrante voz de Alice Kundalini, incorporando elementos Sci-fi ambient dentro de esta composición absolutamente ecléctica en su definición, proyectándose esa nebulosa musical en el evanescente tema “Blue Monsoon” dentro de una estructura sonora mucho más compleja, mucho más luminosa, y mucho más abierta en su perfilamiento dimensional. Clausurando esta impresionante re-edición del álbum “Mine”, el tema “Mild Homily” nos presentará este escenario envuelto en una fuerte agitación ambiental donde la violencia y la agresividad son brutales, transmitiendo terribles oleadas surgidas de este creciente caos hacia donde se dirige inexorablemente tan apocalíptico entorno. “Mine”, álbum artísticamente inmortal de música death-industrial para encumbrar a She Spread Sorrow hasta el Olimpo sonoro de la música non-mainstream de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZENI GEVA & STEVE ALBINI “MAXIMUM IMPLOSION” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #63).

Reseña Cultural nº: 63 // Reseña Musical nº: 23

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ZENI GEVA STEVE ALBINI - MAXIMUM IMPLOSION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR260CD
Tracklist: CD 1 “Nai-Ha”: 1- Autobody // 2- Shirushi // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 6- Terminal Hz // BONUS TRACKS: 7- Kettle Lake // 8- Painwise
CD 2 “All Right, You Little Bastards!”: 1- I Want You // 2- New Flesh // 3- Autobody // 4- Godflesh // 5- Guystick Bodie // 6- Angel // 7- Kettle Lake // 8- Painwise // 9- Total Castration // 10- Bigman Death // 11- The Model // 12- I Hate You

Artistas: Kazuyuki Kishino “KK Null” (vocalista y guitarra), Steve Albini (vocalista y guitarra), Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión)
Trabajo musical: Temas musicales compuestos Zeni Geva, salvo el tema “Angel” (Zeni Geva y Steve Albini); lírica escrita por KK Null
Trabajo artístico: Mitsushiro Hiruma (trabajo artístico y fotografía), Alonso Urbanos (diseño)
Datos técnicos: Álbum “Nai-Ha” producido y grabado por Zeni Geva y Steve Albini en el mes de marzo del año 1992 en la ciudad de Tokio (Japón); temas del primer CD “Kettle Lake” y “Painwise” masterizados por Denis Blackham en Skye mastering; álbum “All Right, You Little Bastards!” grabado en directo en las ciudades japonesas de Tokio y Osaka en el mes de marzo del año 1992, y mezclados por Steve Albini; masterización final para esta edición realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Autobody // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 7- Kettle Lake
CD 2: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Gracias a la espléndida labor cultural que viene realizando el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, el pasado 5 de octubre asistimos al deseado renacimiento del grandioso trabajo musical “Nai-Ha / Superunit” (Skin Graft Records, 1996) bajo el título “Maximum Implosion”. Publicado en formato digital y en digipak 2CD de seis paneles, esta lujosa edición mantiene la estética y la base fotográfica original creada por Mitsushiro Hiruma, pero con diseño actualizado por Alonso Urbanos al haber configurado en su portada, una imagen más siniestra e impactante donde se fusiona lo escatológico con lo industrial hasta configurar esta densidad barroca en metálica clave mecánica. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán disfrutar con intensidad el talento musical puro protagonizado por el legendario productor y artista estadounidense Steve Albini (productor de bandas musicales de prestigio dentro de la escena musical underground como Nirvana, Pixies o PJ Harvey) y el relevante grupo japonés Zeni Geva, nacido en el año 1987. Y con el mítico artista japonés Kazuyuki Kishino “KK Null” (Merzbow) a la cabeza, junto a Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión). Si a todo ello le unimos el excelso trabajo de masterización final para esta edición discográfica, realizada impecablemente por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) hasta crear esta mágica atmósfera musical con niveles de registro sonoro en su más armoniosa definición, sin duda alguna, “Maximum Implosion” es uno de esos álbumes destinados a ser escuchados y disfrutados a lo largo de los años con asiduidad debido a su calidad artística.

Sin demorar su disfrute un segundo más, iniciamos la audición del primer CD “Nai-Ha” de esta sublime edición discográfica, sumergiéndonos en el hechizo noise-rock con el artista japonés KK Null como vocalista y la magia sonora de la guitarra en manos del ilustre Steve Albini, comenzando por el primer tema “Autobody” con una intensidad musical sin tregua alguna. La batería de Eito Noro marcando un tempo infernal, las guitarras eléctricas desgarrando cualquier resistencia emocional, la voz seca y contundente alzándose más allá del Bien y del Mal, y, de repente, todo se vuelve melódico y ondulante para fluir armoniosamente hasta su final industrial en esta atmósfera musical de vanguardia concebida en la década de los noventa. En cambio, en la canción “Shirushi”, será la densidad instrumental la que domine, superponiendo planos sonoros hasta su configuración musical más cortante para adentrarnos en el noise-rock más fiero y obscuro, desembocando en el caos apocalíptico de “Intercourse” sin respiro alguno, acelerando KK Null esta tensión con su magna interpretación vocal. El tema “Angel” aparecerá inicialmente más calmado, siendo el vibrante protagonismo de la guitarra eléctrica el que nos invite a sentir estos vientos de soledad cuyo trasfondo salvífico, perfumado con la agria esencia del nihilismo, nos llevará a un estado interior más salvaje, retornando a espacios musicales más ácidos y lacerantes en la canción “Nai-Ha”. Aquí, la obscuridad es tenebrosa, absolutamente infernal tras ser decorada con un plano vocal desgarrador, conduciéndonos hasta el borde del abismo para luego arrojarnos violentamente dentro de él. Un plano emocional demoníaco cargado de desesperación que se potenciará en el tema “Terminal Hz”, cuya base marcial transformará la tortura psíquica en un ecosistema mental de caos creciente. Con los dos siguientes temas incluidos como bonus en esta re-edición, y pertenecientes al vinilo 12” “Superunit” (Skin Graft Records, 1996), los latigazos emocionales seguirán sucediéndose en el extraordinario tema “Kettle Lake” que, aunque más sutiles, no por ello dejarán de provocar ese estado de pérdida del sentido vital mientras el destino nos sigue llevando a la deriva en este mundo. Cerrando este espectacular CD, el espíritu experimental de la canción “Painwise” nos hundirá en un mefistofélico spleen existencial para fustigar el espíritu con el poder extremo latente de sus propias pesadillas.

En el segundo CD titulado “All Right, You Little Bastards!”, los roles artísticos cambiarán en estos temas al ser Steve Albini su vocalista, presentándose “I Want You” con la magia inconfundible de la música en directo para seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea de gustos musicales más extremos e intensos. Gritos y aullidos escalofriantes sobre el escenario, guitarras cortantes y demoledoras, y la batería de Eito Noro orquestando esta disección emocional, adquieren en el tema “I Want You” su magnetismo más posesivo. Una atracción fatal que, en “New Flesh”, se volverá extenuante por su carga carnal, por su trasfondo animal, y por la pérdida absoluta de cualquier atisbo de racionalidad. El bajo de Mas-P suena en el tema “New Flesh” como una irresistible delicatessen musical post-apocalíptica. ¡¡¡Grandioso!!! Después de volver a disfrutar varias veces este tema, la potente canción “Autobody” nos llevará a un estado de enferma inconformidad donde todo ha de ser destruido hasta en sus cimientos, siendo sus ruinas, la contemplación de lo sublime. Con una estructura sonora inicial de lo más inquietante, el tema “Godflesh” pondrá en funcionamiento la máquina de desgarrar cuerpos, de mortificar espíritus, y de llevar a la penitencia eterna a las almas con aspiraciones divinas, porque aquí no hay misericordia sino venganza. Con el rock mostrando su cara más siniestra, en “Guystick Bodie” se transfigurará en un golem maldito cuyos ojos petrifican a quien lo mira porque su embrujo lleva el sello de la muerte, como si fuera Medusa renacida en este escenario japonés del año 1992. Si nuestros melómanos lectores buscan contundencia musical y máximo virtuosismo interpretativo, entonces “Guystick Bodie” será vuestro tema fetiche.

Como contrapunto sonoro aparecerá el tema “Angel”, siendo la mirada cadavérica de la soledad lo que transmita esa extraña serenidad de lo post-mortem como antesala del grandioso tema “Kettle Lake”, aumentando progresivamente esa vitalidad teñida de negro, ese decadentismo pegado al espíritu para no separarse nunca de él en vida, y, en “Painwise”, el infierno se convertirá en deseada morada para quién nunca encontró su espacio en este mundo, en este espacio-tiempo, en este universo donde el Mal aumenta sus fanáticos fieles, sus irracionales adoradores, y sus paranoicos esclavos con cadenas autoimpuestas. Un escenario musical terrorífico que se volverá más sangriento en un tema tan desgarrador como “Total Castration”, como si los ancestrales adoradores de Atis retornaran para realizar su ritual sagrado en honor a Cibeles, quedando la canción “Bigman Death” envuelto en un círculo musical que girará y girará hasta crear este mortuorio torbellino, asfixiando la vida para obtener su elixir vital. Posteriormente, la versión del mítico tema de Kraftwerk “The Model” quedará perfilada en clave musical noise-rock, siendo esta excelsa combinación melódica de guitarras eléctricas el que defina su extraordinaria e inimitable personalidad musical en directo, siendo el tema “I Hate You” el que ponga el punto y final a este CD y a este magno álbum con otra contundente demostración de maestría musical sobre un escenario desplegada por el grupo Zeni Geva y Steve Albini. ¡¡¡“I Hate You”, noise-rock en estado puro!!! Como analista musical non-mainstream, de un CD tan excelso como “All Right, You Little Bastards!” uno no puede decir más que dónde se celebra un concierto tan apasionante, intenso y brutal, que me apunto ya mismo. “Maximum Implosion”, magna re-edición discográfica de la esencia sonora más innovadora y obscura dentro de la escena musical non-mainstream de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BOW GAMELAN ENSEMBLE “GREAT NOISES THAT FILL THE AIR” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2018) (Reseña / Review #59).

Reseña Cultural nº: 59 // Reseña Musical nº: 21

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de noviembre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

BOW GAMELAN ENSEMBLE - GREAT NOISES THAT FILL THE AIR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR264CD
Tracklist: 1- Two “Marimbas” // 2- Snappits/Hooter // 3- Horse/Bells/Hubcaps // 4- Take III // 5- Saws (Featuring Nicola Kate Heys) // 6- Whistles (Featuring Z’EV, Thames Steam Launch Co.) // 7- Thundersheets/Sirens/Baths // 8- Pyrophones // 9- Massed Percussion // 10- Glass Chimes // 11- Caps/Percussion Tubes // 12- Black Betty/Pyrotechnics (Featuring Z’EV, Thames Steam Launch Co., Eel Pie Marine)
Artistas: Anne Bean, PD Burwell, y Richard Wilson
Artistas invitados: Z’EV, Nicola Kate Heys, Tom Leadlay (Thames Steam Launch Co.), y Eel Pie Marine
Trabajo musical: Bow Gamelan Ensemble
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico), Ed Sirrs (fotografía), Jim Harold (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Lawrence Casserley, Nichole Ogrodnik, Ray Beckett, y Ronnie Fowler; cinta master masterizada por Mike Skeet, masterización de discos realizada por Arun Chakraverty, masterización para la edición en CD realizada por Denis Blackham (Skye Mastering), y masterización final realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) en el año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Two “Marimbas” // 3- Horse/Bells/Hubcaps // 8- Pyrophones // 9- Massed Percussion

Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical más transgresora están de enhorabuena con la impresionante re-edición de este mítico álbum de Bow Gamelan Ensemble. “Great Noises That Fill The Air” será presentado oficialmente el próximo lunes, día 5 de noviembre, por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una lujosa edición en digipak CD para conmemorar el 30º aniversario de su primera aparición, ocurrida en el año 1988 a través del sello discográfico Klinker Zoundz (vinilo LP y cassette). Con fotografía a cargo de Ed Sirrs y Jim Harold, esta magnífica re-edición del álbum ha sido engalanada con un brillante diseño gráfico creado por Abby Helasdottir, pero manteniendo su portada original. En 2018, “Great Noises That Fill The Air” también es el nombre de la muestra retrospectiva organizada en la Galería Cooper por la Universidad de Dundee (Escocia, Reino Unido). Esta exposición artística destaca muy especialmente por sus dos performances conmemorativas, una celebrada ya el pasado 27 de octubre y otra aún pendiente cuyo acto será el próximo 15 de diciembre. Pero, retornemos al pasado hasta 1983, año que vio nacer a Bow Gamelan Ensemble como fruto de la unión polifacética y multidisciplinar de la artista de vanguardia Anne Bean con el talentoso percusionista inglés Paul Dean Burwell y el famoso escultor británico Richard Wilson, surgiendo esta agrupación dentro de la escena musical non-mainstream como una propuesta absolutamente transgresora, y alejada completamente de convencionalismos y de delimitaciones conceptuales reinantes en aquella época.

Bow Gamelan Ensemble convierte la fusión de lo musical con la performance en su sello artístico de identidad que lo separa completamente de cualquier otra tendencia o estilo. Ellos plantean la representación escénica de sus obras musicales como fundamento esencial de Bow Gamelan Ensemble, junto a la utilización de instrumentos musicales nada convencionales creados por ellos mismos haciendo uso de motores eléctricos, chatarra, y objetos de uso doméstico, además del uso de otros elementos sonoros, de ahí el aura musical transgresora que rodea a este grupo artístico cuyos ecos aún resuenan en esta segunda década del siglo XXI. Vertebrado por doce temas, en el álbum “Great Noises That Fill The Air”, Bow Gamelan Ensemble pudo contar con la colaboración de grandes figuras como el ilustre artista estadounidense Stefan Joel Weisser (Z’EV), Nicola Kate Heys, Tom Leadlay (Thames Steam Launch Co.), y Eel Pie Marine. En esta excelente re-edición, COLD SPRING RECORDS nos presenta además la excelencia máxima en cuanto a ingeniería de sonido en su masterización final llevada a cabo por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). El sello técnico de máxima calidad musical que puede llevar un álbum en la actualidad, con diferencia. Como pueden comprobar nuestros melómanos lectores, todo es exquisitamente perfecto en esta joya discográfica.

Iniciamos la audición de este legendario álbum adentrándonos en su primer tema “Two ‘Marimbas’”, donde la ruptura con cualquier concepto sonoro que tengamos es radical y en un escenario musical de dimensión minimalista con la percusión como eje instrumental principal. ¿Es música experimental, industrial, tribal, étnica…? Esta pregunta es inevitable que aparezca en nuestra mente ya que, por ejemplo, las influencias sonoras orientales son claras pero tiene una estructura experimental. También “Two ‘Marimbas’” suena más frío, más industrial, a pesar de su base rítmica unida a lo tribal y étnico. A partir de aquí, la sensación de entrar en un universo musical distinto y sorprendente nos hará conscientes de la grandeza artística de Bow Gamelan Ensemble en este álbum. Transgresión pura y sonoridad pionera. Con el tema “Snappits/Hooter” empezando a abrir sus secretos musicales, la obviedad del fundamento industrial se vuelve más claro con esta sucesión de chispazos, pero la entrada de este torbellino de planos instrumentales de nuevo nos rompe esa etiqueta musical, adquiriendo características sonoras de la música contemporánea más rupturista en cuando a su alejamiento de cualquier trazo melódico, presentando un escenario cosmopolita marcado por el caos y la intensidad ambiental como si fuera el registro sonoro del atasco de vehículos en una gran avenida con conductores absolutamente tensos y ansiosos. Posteriormente, la potencia musical de lo industrial nos sumergirá en “Horse/Bells/Hubcaps” en un entorno más melódico donde los ritmos son esenciales para comprender esta composición, llevándonos directamente hasta el tema “Take III” para quebrar de nuevo cualquier idea preconcebida con esta sucesión de espectros sonoros de siniestra belleza, siendo todo afilado, extremo, y psicológicamente perturbador.

En “Saws”, con la participación de Nicola Kate Heys, se mantendrá esa intranquilidad ambiental mediante este plano melódico cortante y flexible, convirtiéndose en la antesala musical del tema “Whistles” con una complejidad artística mucho mayor al participar en este tema Thames Steam Launch Co. y el siempre genial Z’EV, poniendo esa personalidad musical transgresora de vanguardia donde las mentes brillantes abren nuevos espacios conceptuales dentro de este Arte: metálicas pinceladas sonoras cercanas a los límites musicales con el noise, mientras la base musical se vuelve solemnemente rígida. Las planchas metálicas ondulando sonidos serán las que den personalidad al tema “Thundersheets/Sirens/Baths”, creando esta plasticidad musical que te embruja mentalmente hasta transformar su combinación sonora en un lenguaje claro y directo al inconsciente, rompiendo el brutal sonido de las sirenas con esta danza del metal hasta configurar esta fusión de lo industrial con el minimal más estridente. Todo ello desembocará en la obscura placidez de la composición “Pyrophones” donde el minimalismo sonoro es absoluto en su inicio, evolucionando hacia un entorno nihilista con el individuo absolutamente anulado en este escenario salvo por su mirada: su único camino de vinculación con ese mundo. La aparición de planos sonoros industriales acrecentará esta sensación de soledad y de asepsia emocional. Con “Massed Percussion” reconduciendo todo hacia parámetros musicales a través de los cuales comenzamos la audición de este álbum, el sonido del timbre será la señal sonora de entrada en el tema “Glass Chimes”, donde los planos instrumentales son inquietos, desequilibrados, e irracionales mientras permanecen alejados de nuestra posición, erigiéndose “Caps/Percussion Tubes” con una atrayente personalidad sonora de matices high-tech que burbujean musicalmente a lo largo de toda la composición. Finalmente, Z’EV, Thames Steam Launch Co., y Eel Pie Marine perfilarán el tema de clausura “Black Betty/Pyrotechnics” con elementos mecánicos de personalidad industrial, pero llevados estructuralmente a complementar esta composición claramente experimental donde las explosiones de petardos es su más glorioso cierre sonoro. “Great Noises That Fill The Air”, el arte musical de vanguardia llevado a su lado artístico más inconformista, no convencional, rupturista, antimelódico, y emocionalmente salvaje. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #57).

Reseña Cultural nº: 57 // Reseña Musical nº: 19

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de noviembre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MERZBOW GENESIS BREYER P-ORRIDGE - A PERFECT PAIN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR23CD
Tracklist: 1- A Perfect Restraint // 2- Flowering Pain Give Space // 3- Source Are Rare // 4- Kreeme Horn // 5- All Beauty Is Our Enemy
Artistas: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo musical: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo artístico: Associated Distortion (diseño), Charles Acethorpe y Richard Crónín (trabajo artístico), Francis Polk (fotografía de Genesis Breyer P-Orridge), Abby Helasdottir (reinterpretación)
Datos técnicos: Álbum producido por Genesis Breyer P-Orridge; grabaciones realizadas el 25 de febrero del año 1998 en Waxy Yellow Build Up Studios por Genesis Breyer P-Orridge; temas grabados y mezclados en el mes de agosto de 1998 por Masami Akita en Bed Room; álbum remasterizado en 2018 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

¡¡¡Qué lujo artístico!!! Reunir en un mismo álbum al grandioso creador musical y conceptual del estilo industrial Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV / Throbbing Gristle) con el talentoso artista Masami Akita, alma máter de Merzbow y excelsa referencia dentro de la escena noise japonesa, es un acontecimiento histórico dentro de la escena cultural non-mainstream. El fruto musical de esta unión de genios artísticos de primer nivel en una misma obra ha quedado inmortalizado en el grandioso álbum “A Perfect Pain”, presentado el pasado 15 de octubre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD con libreto de ocho páginas, en vinilo LP 12”, en la edición limitada Flaxen Gold LP 12” de 300 unidades con vinilo en color dorado, y en un espectacular bundle que incluye las tres ediciones físicas anteriormente mencionadas. El álbum “A Perfect Pain” ha sido engalanado con una impactante portada de siniestra belleza visual, creando este mosaico de imágenes un conjunto global donde la claustrofobia, el desamparo, y la decrepitud son latentes, sobre todo con la presencia en la parte inferior del ser hundido física y psíquicamente. Vertebrado por cinco excelsos temas musicales, la duración y el orden de éstos varían según sea la edición del álbum en CD o en LP. Por ejemplo, “Source Are Rare” es el tercer tema en el CD y el quinto en el LP al ocupar toda la cara B; “Kreeme Horn” es el cuarto en el CD y tercero en el LP, y respecto a su duración, solamente los temas “A Perfect Restraint” y “Kreeme Horn” tienen la misma en las dos ediciones. En el caso en particular de esta reseña, nuestros melómanos lectores han de tener en cuenta que el promocional de este álbum recibido en Lux Atenea corresponde al CD, por lo que seguiré el orden de temas de esta edición a la hora de analizarlos. Una impresionante audición rica en matices musicales gracias al impecable trabajo técnico de remasterización sonora realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), perfilando esta nitidez musical que fascinará a nuestros melómanos lectores para poder disfrutar en su más perfecta expresividad sonora, el arte de Merzbow y Genesis Breyer P-Orridge creado en el año 1998.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el excelso tema “A Perfect Restraint” y su implacable contundencia sonora, sumergiéndonos en un entorno agreste donde domina la posesión y el sometimiento a través del poderoso influjo psicológico de la manipulación. Por este motivo, de una dimensión sonora industrial iremos pasando a un agitado estilo noise que descarna, que anula la consciencia, y que baja el plano existencial a un nivel casi animal e irracional, para luego retornar al industrial cíclico y matemático. A continuación, el tema “Flowering Pain Give Space” presentará ese ruido ambiental de gran carga estática que elimina cualquier sensación de solidez o de base donde sostenerse, quedando todo en el aire, flotando, mientras el mensaje ambiental condiciona emocionalmente para llevar a quien lo escucha hacia donde esta inteligencia quiere. Incluso adquiere ese tono sarcástico, volviéndose aún más siniestro porque la sonrisa y la supuesta felicidad pueden llegar a ser más tenebrosas y terribles que la propia obscuridad. Claroscuros emocionales y sentimentales en la lírica interpretada magistralmente por Genesis Breyer P-Orridge, y cuyo colapso final en clave noise nos conducirá directamente hasta el tema “Source Are Rare”, adquiriendo una personalidad musical noise más desgarradora y brutal que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena por las innovadoras cualidades musicales que presenta. Y eso que fueron perfiladas sonoramente y mezcladas con la distorsionada lírica de Genesis Breyer P-Orridge a finales de la década de los noventa por Merzbow. ¡¡¡“Source Are Rare”, despliegue sonoro noise de vanguardia!!!

Lux Atenea 4 - 4

En “Kreeme Horn”, la cadencia musical industrial nos llevará a un entorno cruelmente cosmopolita, con toda la carga de ansiedad y de insatisfacción que ello transmite, situándonos en la cuerda floja de la crisis existencial mientras los vientos de la modernidad zarandean esa misma cuerda para desequilibrar al individuo que por ella cruza. Aquí, la degradación de lo humano es progresiva en este entorno corrosivo, distorsionándose incluso hasta el elemento clave de la comunicación humana: la voz. Por este motivo, el tema “Kreeme Horn” es el más impactante y revelador en cuanto a la base conceptual de este álbum, resaltando precisamente por esta armoniosa integración de lo lírico y lo musical en una estructura sonora tensa, agobiante y mentalmente muy perturbadora. Como espectacular clausura de esta obra maestra, el tema “All Beauty Is Our Enemy” romperá con cualquier limitación conceptual noise al llevar sus planos sonoros más allá de sus límites en cuanto a la intensidad del registro de sus altas frecuencias y a la saturación de armónicos. “All Beauty Is Our Enemy” es la muestra artística más demoledora y desafiante que Merzbow ha creado en este álbum para transgredir cualquier prejuicio sonoro respecto a su genialidad. Respecto a su privilegia posición dentro de esta escena cultural non-mainstream alcanzada gracias a composiciones musicales tan revolucionarias y adelantadas a su tiempo como ésta. ¡¡¡“All Beauty Is Our Enemy”, lujo sonoro noise!!! “A Perfect Pain”, Obra Maestra Musical ideal para ser sentida y analizada en vinilo por la calidad en el registro sonoro que este formato discográfico ofrece al melómano más exigente y selecto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.