LLYN Y CWN “TWLL DU” (Reseña / Review #187).

Reseña Cultural nº: 187 // Reseña Musical nº: 132

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

LLYN Y CWN - TWLL DU

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR254CD
Tracklist: 1- Gribin // 2- Twll Du // 3- Cwm Cneifion // 4- Y Garn // 5- Glyder Fawr // 6- Cwm Bochlwyd // 7- Castell y Gwynt
Artistas: Benjamin Ian Powell
Trabajo musical: Llyn Y Cwn
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Benjamin Ian Powell (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 4

El genial artista galés Benjamin Ian Powell es el alma máter de Llyn Y Cwn (en galés “Lago de los Perros”, ya que el nombre de este proyecto musical está inspirado en el lago homónimo situado en el norte de Gales), siendo un talentoso músico, compositor y técnico de electrónica cuya experiencia laboral en el Ártico, le ha llevado a participar en expediciones a bordo de rompehielos que le han servido de inspiración artística en su fascinante obra musical. Bajo la influencia conceptual del estilo dark-ambient, su nuevo álbum “Twll Du” logra recrear fielmente esa belleza sublime del entorno donde se funde lo arcano, lo intemporal, lo universal, y lo ancestral. El excelso álbum “Twll Du” será presentado oficialmente el próximo lunes, día 10 de junio, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un elegante diseño creado por Abby Helasdottir, es el arte fotográfico del propio Benjamin Ian Powell el que nos seduce visualmente con esta imagen de portada en blanco y negro directamente unida a los sentimientos que provoca en la persona la contemplación de lo sublime, de lo bellamente sublime (en esta instantánea podemos observar la zona montañosa de Cwm Idwal y Twll Du, cuya situación geográfica explicaré a continuación en este mismo párrafo de la reseña). Vertebrado por siete espectaculares temas musicales, cada uno de ellos está marcado y definido sonoramente por las grabaciones de campo realizadas in situ por Benjamin Ian Powell en los lugares en los que están inspirados, siendo ésta la zona del lago Llyn Idwal situada en el Parque Nacional de Snowdonia, cuya montaña Snowdon da nombre a esta área (Snowdon, de 1.085 metros, es la montaña de mayor altitud en toda Gales). Allí mismo se encuentra ese lugar montañoso y escarpado llamado ‘la cocina del Diablo (The Devil’s Kitchen)’ o Twll Du, que da título a este álbum, y es que la cordillera Glyderau situada en el norte de Gales también es clave para poder comprender el significado de algunos títulos de estos temas como, por ejemplo, “Y Garn” (nombre de la montaña galesa de 947 metros de altura) o “Glyder Fawr” (nombre de la montaña galesa de 1.001 metros de altura). Con un uso virtuoso del drone en estas composiciones, el gran talento artístico de Benjamin Ian Powell le ha servido para traducir este espectacular entorno natural al lenguaje musical y sonoro del estilo dark-ambient. Un carácter musical obscuro y magnético que logra transmitir su esencia ctónica con suma brillantez artística, y que, unido al impecable trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), estos grandiosos temas terminarán impresionando profundamente a los lectores de Lux Atenea que adquieran esta colosal obra musical.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del excelso álbum “Twll Du” adentrándonos en el primer tema “Gribin” de fuerte impacto sonoro, siendo la creciente vibración de estos obscuros planos musicales los que perfilen un entorno marcado por la tenebrosidad y el colosal poder de lo incognoscible. Dark-ambient y drone en estado puro que, en el tema homónimo del álbum, evolucionarán musicalmente hacia texturas sonoras que se erigen como colosos. Mucho más extremo en su ambientación, “Twll Du” se acerca en su dimensión sonora al estilo ritual, pero no atraviesa esas fronteras conceptuales porque esta composición no posee misticismo o elementos supraterrenales, o particularidades espirituales de corte trascendente, quedando todo englobado en una sublime belleza ambiental de carácter expansivo situada en un plano material. Profundamente cautivados, a continuación, la brutal composición “Cwm Cneifion” desplegará ante nosotros una imponente estructura musical donde el drone es insustituible, ofreciendo matices sonoros que embriagan mentalmente por su asfixiante densidad y por la evanescencia que se respira en su lóbrega atmósfera. Con una solidez conceptual más acentuada aparecerá el extraordinario tema “Y Garn” para sobrecogernos, y para hacernos sentir muy pequeños en este entorno agreste y ciclópeo que se erige imponente ante nuestros ojos. “Y Garn” transmite esa energía propia del lugar de poder, de ese punto geográfico tocado por la divinidad. El poder de lo humano es insignificante aquí, se siente sobrepasado, y dando proyección musical al inconmensurable poder de lo ctónico, el espectacular tema “Glyder Fawr” incorporará texturas más distorsionadas, más saturadas, retornando a pasajes musicales de características sonoras parecidas a los surgidos en el tema homónimo de este álbum. “Glyder Fawr” tiene ese punto musical demoníaco, sobre todo en su trasfondo sonoro y por estas pinceladas melódicas que puntualmente aparecen en un segundo plano. Cuando la composición “Cwm Bochlwyd” aparezca, la tensa calma que se respira parece propia de la ultratumba, siempre cubierta por esa neblina que distorsiona las formas, ocultando sus secretos a nuestra mirada si no nos acercamos lo suficiente. Cuando ese secreto se revela, el mundo y nuestra mente cambian, mutan, evolucionan hacia otra visión de la realidad, de ahí la personalidad sonora de corte etéreo que se mantendrá en esta estructura musical hasta desembocar en el tema “Castell y Gwynt”, donde la clausura de esta obra maestra del dark-ambient adquiere sutiles matices sonoros que obligan a varias re-audiciones para poder sentir este tema en su dimensionamiento musical absoluto. Con este impresionante álbum, el artista galés Benjamin Ian Powell sigue situando a Llyn Y Cwn entre las referencias musicales de vanguardia dentro de la escena non-mainstream actual, consolidando su carrera musical con un despliegue de talento y de riesgo en la composición sonora que asombra por su brillantez y por sus arriesgadas propuestas, sin que este estilo dark-ambient pierda sus raíces y sus fundamentos esenciales. “Twll Du”, innovadora y selecta música dark-ambient como auténtico lujo artístico, y cuya atenta audición se presentará como claroscuro sonoro absoluto en este luminoso periodo estival. Si además, el melómano lector de Lux Atenea tiene oportunidad de escuchar estos temas musicales mientras recorre estas zonas montañosas del norte de Gales, la experiencia será tan armoniosamente enriquecedora como pocos álbumes musicales son capaces de transmitir durante su audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANNI HOGAN “LOST IN BLUE” (Reseña / Review #186).

Reseña Cultural nº: 186 // Reseña Musical nº: 131

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ANNI HOGAN - LOST IN BLUE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR266CD / CSR266LP
Tracklist: 1- Lost Somewhere // 2- My Career (feat. Kid Congo Powers) // 3- Death Bed Diva (feat. Richard Strange) // 4- Silk Paper (feat. Wolfgang Flür) // 5- Ghosts Of Soho (feat. Celine Hispiche) // 6- Blue Contempt (feat. Lydia Lunch) // 7- Thunderstruck // 8- Making Blackpool Rock (feat. Scarlet West) // 9- Golden Light (feat. Wolfgang Flür) // 10- Angels Of Romance (feat. Gavin Friday) // 11- Lost In Blue (feat. John Fiddler)
Artistas: Anni Hogan
Artistas invitados: Lydia Lunch (vocalista en el tema “Blue Contempt”), Dave Ball (bajo y sintetizador), Riccardo Mulhall (doble bajo, teclados y programaciones), Kid Congo Powers (Brian Tristan) (vocalista en el tema “My Career”), Richard Strange (vocalista en el tema “Death Bed Diva”), Wolfgang Flür (vocalista en los temas “Silk Paper” y “Golden Light”), Celine Hispiche (vocalista en el tema “Ghosts Of Soho”), Scarlet West (vocalista en el tema “Making Blackpool Rock”), Gavin Friday (vocalista en el tema “Angels Of Romance”), el artista británico John Fiddler (guitarra, armónica y vocalista en el tema “Lost In Blue”), Joanna Neale (vocalista, violín, cítara y recorder en los temas “Lost Somewhere”, “Silk Paper” y “Thunderstruck”), David Coulter (viola en el tema “Lost Somewhere”), Al Nicholls (saxofón en los temas “My Career”, “Death Bed Diva”, “Ghosts Of Soho” y “Making Blackpool Rock”), Enrico Tomasso (trompeta y fliscorno en los temas “My Career”, “Death Bed Diva”, “Ghosts Of Soho”, “Thunderstruck”, y “Making Blackpool Rock”), Derek Forbes (bajo sin trastes en el tema “Thunderstruck”) y Maria-Christina Harper (arpa en el tema “Angels Of Romance”)
Trabajo musical: Anni Hogan
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Peter Ashworth (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para disfrutar de principio a fin

Como mítica leyenda artística dentro de la escena afterpunk británica, hay que remontarse a la década de los ochenta para conocer sus orígenes musicales y discográficos, pero, esta segunda década del siglo XXI está siendo su etapa creativa más prolífica y fascinante en cuanto a calidad musical para la genial artista británica Anni Hogan. Prueba de ello es la reciente publicación de su nuevo álbum “Lost In Blue”, cuyo título es toda una declaración de intenciones artísticas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en ecopak CD (incluye el tema “Golden Light” como extra), en vinilo LP 12”, y en una edición limitada en vinilo azul LP 12” (ya agotada en el propio sello), el extraordinario álbum “Lost In Blue” viene engalanado con un hierático diseño de portada creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Peter Ashworth, reflejando visualmente el trasfondo espiritual y existencial de solemne belleza que transmite cada uno de los once temas musicales que vertebran esta obra. El talento en la composición que presenta Anni Hogan es deslumbrante, transformando cada tema en una experiencia sonora única, personal, e intimista por su mensaje y por su belleza musical, pudiendo disfrutarlos en su nivel de registro sonoro perfecto y en su dimensión espacial más nítida gracias al excelso trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (The Cage Studios, Coventry, Reino Unido), toda una garantía de la máxima calidad técnica como los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen. En su grandioso álbum “Lost In Blue”, Anni Hogan también ha podido contar con la colaboración profesional de grandes artistas de prestigio como la artista estadounidense de culto Lydia Lunch. el mítico artista y productor Dave Ball, el artista estadounidense Kid Congo Powers (Brian Tristan), el artista británico de mente renacentista y multidisciplinar Richard Strange, el destacado artista alemán Wolfgang Flür, la cantante Celine Hispiche, la vocalista Scarlet West, el artista irlandés Gavin Friday (Fionán Martin Hanvey), y el artista británico John Fiddler, junto a otros grandes músicos como Riccardo Mulhall, Joanna Neale, David Coulter, Al Nicholls, Enrico Tomasso, Derek Forbes y Maria-Christina Harper. Como analista musical non-mainstream, es todo un honor el poder disfrutar este espectacular álbum para escribir esta reseña porque cada uno de estos temas musicales está perfumado con la esencia más pura del Arte que caracteriza, y ha caracterizado, a Anni Hogan a lo largo del tiempo. Maestría en la composición y pasión en la interpretación que convierten al álbum “Lost In Blue” en una de las delicatessen musicales y discográficas más selectas de este año 2019.

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum con el primer tema “Lost Somewhere” en clave folk, siendo la mágica voz de Anni Hogan acompañada por esta evanescente decoración instrumental de lo más evocadora y embriagadoramente vaporosa, fluyendo todo melódicamente ligero, suave y delicado. A continuación, será Kid Congo Powers (Brian Tristan) el protagonista vocal del extraordinario tema “My Career” donde la presencia del saxofón, en manos de Al Nicholls, nos ofrece esta selénica ambientación urbana donde el reflejo de las pasiones, deseos, e insensateces humanas dan ese toque musical tan especial, entremezclándose la soledad con el hedonismo enturbiados algunas veces por el factor emocional imposible de controlar. Se prolongará esta magia melódica del saxofón en la magnífica canción “Death Bed Diva”, pero el fantástico vocalista Richard Strange nos sumerge en un entorno musical más cercano al jazz y al dark-cabaret con puntuales pinceladas propias del soul estadounidense, y con la misma brillantez y magnetismo de las grandes obras musicales de la década de los cincuenta. ¡¡¡“Death Bed Diva”, precioso tema!!! Posteriormente, será el piano el que nos invite a adentrarnos en la atmósfera más solemne y decadente del tema “Silk Paper”, siendo Wolfgang Flür el encargado de realzar líricamente en su interpretación vocal esos matices que diferencian a los grandes artistas del resto. En “Silk Paper”, quisiera destacar la hipnótica belleza que presentan sus planos instrumentales, invitando a los melómanos lectores de Lux Atenea a volver a repetir su audición porque los matices sonoros y melódicos son instrumentalmente variados, maravillosos en sus tonalidades, y espectaculares por su brillantez conceptual. Dentro de esta atmósfera musical marcada por la introspección, en el tema “Ghosts Of Soho”, Celine Hispiche ahondará aún más en este apartado emocional cargado de soledad y traiciones vividas, encontrando en la hipnótica alma melódica del saxofón la complicidad perfecta para su atrayente voz. El final de este tema en clave dark-jazz, sobresalientemente melancólico.

Una artista de culto tan trangresora y especial dentro de la escena musical non-mainstream como es Lydia Lunch, cogerá el testigo vocal dentro de esta atmósfera urbana cargada de soledad absoluta, transformando la canción “Blue Contempt” en los pensamientos del ser único aislado, incomprendido, y perdido emocionalmente en la jungla de asfalto donde miles de personas viven en gigantescos edificios convertidos en celdas de cristal y cemento. Hasta el cielo se convierte en un lujo, oculto por estas colosales arquitecturas que prácticamente acaban tapándolo. Una melancólica serenidad ambiental que, en “Thunderstruck”, Anni Hogan vuelve a embellecer con su melódica voz llena de matices soul en su interpretación, volviendo a la envolvente magia musical de la década de los cincuenta llevada a esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“Thunderstruck”, excelsa interpretación vocal!!! Elevando la carga dramática aparecerá el tema “Making Blackpool Rock”, donde la tensión en la voz de Scarlet West es perfecta para dar estos claroscuros emocionales marcados por la insustituible presencia melódica del saxofón, de nuevo, en manos de Al Nicholls. A continuación, “Golden Light” es el título del tema extra incluido en la edición en CD del álbum “Lost In Blue”, volviendo Wolfgang Flür a seducirnos con el embrujo de su voz. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea disfruten este tema, comprenderán por qué merece la pena adquirir esta magnífica edición discográfica. Iridiscencias melódicas, fascinante orquestación instrumental, virtuoso tempo para dar el ritmo perfecto a esta canción, todo ha sido conjurado artísticamente para que “Golden Light” te fascine nada más escucharlo. Y si de iridiscencias musicales hablamos, éstas se volverán cristalinas gracias a la presencia del arpa en la extraordinaria canción “Angels Of Romance”, proyectando Gavin Friday un mayor impulso vital en su interpretación vocal donde se aprecian influencias musicales de la década de los setenta. Finalmente, será John Fiddler el encargado de clausurar esta magna obra musical con el tema “Lost In Blue”, adquiriendo protagonismo no solamente su voz, sino también su melódica guitarra y el reflejo sonoro intimista que ofrece la armónica, extendiendo el telón de cierre de este álbum para dejar ese poso existencial unido a la soledad y a la mirada a la noche a través del cristal de la ventana en busca de la Luna y de la luz de las estrellas. “Lost In Blue”, Obra Maestra Musical para almas unidas a la noche, al hedonismo, a la pasión, y a la imprescindible y necesaria reflexión en soledad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.